на главную

ПОЛУНОЧНОЕ КРУЖЕВО (1960)
MIDNIGHT LACE

ПОЛУНОЧНОЕ КРУЖЕВО (1960)
#30434

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Триллер
Продолжит.: 108 мин.
Производство: США
Режиссер: David Miller
Продюсер: Ross Hunter, Martin Melcher
Сценарий: Janet Green, Ivan Goff, Ben Roberts
Оператор: Russell Metty
Композитор: Frank Skinner
Студия: Universal International Pictures, Arwin Productions

ПРИМЕЧАНИЯдве звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый многоголосый (Selena Int. / СТС); 2-я - оригинальная (En) + субтитры.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Doris Day ... Kit Preston
Rex Harrison ... Anthony Preston
John Gavin ... Brian Younger
Myrna Loy ... Aunt Bea
Roddy McDowall ... Malcolm
Herbert Marshall ... Charles Manning
Natasha Parry ... Peggy
Hermione Baddeley ... Dora
John Williams ... Inspector Byrnes
Richard Ney ... Daniel
Anthony Dawson ... Ash
Rhys Williams ... Victor Elliot
Richard Lupino ... Foster
Hayden Rorke ... Dr. Garver
Doris Lloyd ... Nora Stanley - Housekeeper
Elspeth March ... Woman
Peter Adams ... Man at American Consulate
Rex Evans ... Basil Stafford
Paul Collins ... Kevin
Terence de Marney ... Tim
Roy Dean ... Harry
Anthony Eustrel ... Luggage Salesman
James Fairfax ... Bus Driver
Peter Fontaine ... Workman
James Forrest ... Doorman
Joseph Gershenson ... Orchestra Conductor
Michael Gibson ... Cabby
Gwenllian Gill ... Nurse
Ramsay Hill ... Blind Man
Richard Peel ... Tommy
John Sheffield ... Attendant
Jacqueline Squire ... Mother
Joan Staley ... Malcolm's Date at Opera
Sam Harris ... Man at Board Meeting / Ballet Audience Spectator
Franklyn Farnum ... Ballet Audience Spectator
Bert Stevens ... Ballet Audience Spectator
Donald Journeaux ... Porter
Tom Toner ... Porter
Harold Miller ... Nightclub Patron
Kenner G. Kemp ... Pub Patron
Colin Kenny ... Pub Patron
Richard Howe ... Bobby
Donald Lawton ... Bobby
James Logan ... Bobby
Pamela Light ... Beautician
James Hyland ... Policeman
Jack Livesey ... Policeman
Keith McConnell ... Policeman
William Hummer ... Boy
Hal Taggart ... Man at Board Meeting
Arthur Tovey ... Man at Airport
Leon Charles
Herbert Deans
Alex Finlayson
Tony Haig
Barry Harvey
Alma Lawton
Avis Lennard
Daphne McKay
Maurice Millard
George Pelling
Marie Pringle
Cap Somers
Christine Thomas
Towyna Thomas
Nelson Welch
Yvonne White

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 3331 mb
носитель: HDD3
видео: 1280x640 AVC (MKV) 3925 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ПОЛУНОЧНОЕ КРУЖЕВО» (1960)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Кит Престон начинает звонить таинственный незнакомец, угрожающий ее убить. Испуганная, она рассказывает об этом мужу, подруге и лондонской полиции. Но поскольку у Кит нет никаких доказательств этих угроз, ей никто не верит...

Американка Кит (Дорис Дэй) выходит замуж за состоятельного лондонского бизнесмена Энтони Престона (Рекс Харрисон). Молодоженам так и не удается уехать в свадебное путешествие в Венецию из-за чрезвычайной занятости мужа. Черное кружевное белье, специально заготовленное молодой женой для медового месяца, остается невостребованным. Кит не просто чувствует себя одинокой, ей страшно быть одной, пока муж на работе. Лифт кажется страшной клеткой. В густом лондонском смоге явственно слышится жуткий голос: какой-то мужчина звонит по телефону и постоянно угрожает. А однажды Кит чуть не погибает, когда кто-то выталкивает ее прямо под колеса несущегося автобуса! Самое ужасное состоит в том, что никто из близких не воспринимает страхи Кит всерьез. Все думают, что это выдумки и игра ее воображения. Только один человек верит Кит. Это архитектор Брайан Янгер (Джон Гэвин). Однако напуганная женщина боится и его...

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1961
Номинация: Лучшая работа художника по костюмам (цветные фильмы) (Ирэн).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1961
Номинация: Лучшая женская роль (драма) (Дорис Дэй).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1961
Номинации: «Золотой Лавр» за лучшую драму (5-е место), Лучшая драматическая женская роль (4-е место) (Дорис Дэй).
ПРЕМИЯ «БЭМБИ», 1961
Номинация: Лучшая женская роль в международном конкурсе (3-е место) (Дорис Дэй).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

По мотивам пьесы «Matilda Shouted Fire» (1958) Джанет Грин (Janet Green, 1908-1993).
После «Интимного разговора» (1959) «Полуночное кружево» стал вторым фильмом совместного производства студий «Universal» и «Arwin Productions», которая принадлежала Дорис Дэй и ее тогдашниму мужу - продюсеру Мартину Мелчеру.
Рабочее название - «Matilda Shouted Fire».
Американский кинодебют английской актрисы Наташи Парри (1930-2015).
В сценах в театре на героине Дорис Дэй белое платье, которое актриса одевала на церемонию «Оскар» в 1960, когда номинировалась на премию академии за лучшую женскую роль в фильме «Интимный разговор» (1959).
Это последний драматический фильм с участием Дорис Дэй. Она продолжала сниматься еще восемь лет, но только в комедийных картинах.
Съемочный период: 23 марта - конец мая 1960.
Место съемок: Лондон.
Транспортные средства, показанные в фильме - http://imcdb.org/movie.php?id=54084.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://www.moviestillsdb.com/movies/midnight-lace-i54084/b942db15; http://www.famousfix.com/topic/midnight-lace/photos.
В картине есть отсылки к лентам: «В случае убийства набирайте 'М'» (1954) и «Головокружение» (1958).
Текст фильма - http://cinematext.ru/movie/polunochnoe-kruzhevo-midnight-lace-1960/.
Премьера: 13 октября 1960 (Нью-Йорк).
Слоган - «Even with the arms of her love around her... she still felt the menace of that voice in the night!».
Компания «Universal Television» в 1981 году перемонтировала фильм для NBC на телевизионный.
«Полуночное кружево» в каталоге Американского института кино - http://www.afi.com/members//catalog/AbbrView.aspx?s=&Movie=53222.
О картине на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v32567.
«Полуночное кружево» на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/83434/Midnight-Lace/.
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/midnight_lace/.
Рецензии кинокритиков: http://www.mrqe.com/movie_reviews/midnight-lace-m100057766; http://www.imdb.com/title/tt0054084/externalreviews.
Дэвид Миллер / David Miller (28 ноября 1909, Патерсон - 14 апреля 1992, Лос-Анджелес) - американский кинорежиссер и сценарист. Дэвид Миллер снимал такие разные фильмы, как «Билли Кид» (1941) с Робертом Тейлором и Брайаном Донлеви, «Летающие тигры» (1942) с Джоном Уэйном, и «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс. Американский кинокритик Эмануэль Леви отметил в 2009 году, что «Одинокие отважны» (1962) с Кирком Дугласом в главной роли - "самый совершенный фильм Дэвида Миллера, который поставлен с красноречивым чувством пейзажа и вниманием к характеру". Стр. на IMDb - http://www.imdb.com/name/nm0588183/.
Дорис Дэй / Doris Day, урожденная Дорис Мэри Энн фон Каппельхофф / Doris Mary Ann Kappelhoff (род. 3 апреля 1924, Цинциннати) - американская певица и актриса, за свою карьеру снявшаяся более чем в 40 фильмах и записавшая 45 музыкальных альбомов. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Дэй,_Дорис.
Официальный сайт Дорис Дэй - http://www.dorisday.com/ и ее Фонд животных - http://www.dorisdayanimalfoundation.org/.
Ирен / Irene, полное имя Ирен Мод Ленц / Irene Maud Lentz (8 декабря 1900, Бейкер (по др. данным 15 декабря 1901, Южная Дакота) - 15 ноябре 1962, Лос-Анджелес) - американский модельер и художник по костюмам. Два раза номинировалась на премию «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам (в фильмах: «Дочь Б.Ф.», 1948 и «Полуночное кружево», 1960). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Irene_(costume_designer).
Ирен на сайте Find a Grave - http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=13016.

Молодая фифа Кит Престон (Дорис Дэй), свеженькая обладательница замужнего колечка от Энтони Престона (Рекс Харрисон), владельца большой акционерной компании возвращаясь однажды промозглым лондонским туманом, услышала таинственный певучий голос, возвещающий о ее скорой кончине. Спустя пару дней тот же голос родился в телефонной трубке и повторил уже сказанное. Кит рассказала обо всем мужу, тот, как и положено известил полицию. В британской полиции скептически отнеслись к истерическому рассказу американки, но из уважения к финансовому состоянию Энтони все-таки взяли на заметку. Кит страдает от угроз незнакомца и недоверия мужа к ее рассказам о таинственном преследователе, к тому же ее супруг проводит больше времени в офисе, чем в супружеской кровати, что тоже не может не огорчать новобрачную. К счастью в город из Индии возвращается ее тетя Би (Мирна Лой), но поможет ли присутствие родственницы оградить ее от маньяка из телефонной трубки? Отличное кино для поклонников Дорис, тем же, кто к ней равнодушен, придется разбавлять просмотр возгласами "когда же эта сука сдохнет!" Героиня Дэй, жеманная дамочка, поглощенная покупками дорогих вещей, украшательством своего уютненького гнездышка и млеющая от брюликов Ее страдания столь же гламурны и изящны, как и то "Полуночное кружево", что она покупает для поездки в Венецию. Тетя Би - точная копия Кит, только в пенсионном возрасте, поэтому то, что не можешь простить Дорис, легко прощаешь Мирне из уважения к сединам. В остальном же вполне добротный психотриллер, с отличными актерами и неплохой интригой. За красивую картинку отвечает Расселл Метти, работавший с такими режиссерами как Хьюстон, Уэллс, Кубрик и Шаффнер. (humus.livejournal, 2009)

Преступником может быть любой. Именно такая мысль приходит при просмотре этого кино. То есть манера съемки и игра актеров такова, что до самого конца сомневаешься - кто же на самом деле угрожает Кит Престон. Все герои - и главные, и второстепенные - так многозначительно иногда сверкают взглядом, и так невзначай нам демонстрирует камера их подозрительные действия и оговорки, что определиться с одной кандидатурой «плохого» зритель не может (возможно, особо проницательные в конце скажут «я так и думал в самом начале», но я терялась в догадках). И это для меня один из главнейших плюсов фильма. Второй бесспорный плюс - это игра актеров. Может быть, в Голливуде в 1920-1960 гг. многие актеры просто не умели плохо играть, но который фильм тех времен я смотрю - и актеры являются искусными мастерами своего дела. Дорис Дэй такая разная. Сначала уверенная в себе, очень элегантная доброжелательная леди, а потом все больше становится психически раздражительной, и эта нестабильность показана на пределе, и самообладание на грани срыва в конце. Действительно, ей сопереживаешь искренне. Рекс Харрисон - такой заботливый и в то же время занятой муж. У него необычные глаза из-под нависших век. И он умеет ими пользоваться. Джон Гэвин настойчиво напоминал мне в начале по внешнему виду Кэри Гранта. И эта его заинтересованность в героине Дорис Дэй, даже некоторая прострация после беседы с ней - все убедительно. Тетя Кит Престон (Мирна Лой) при первом появлении выдает обойму оригинальных острот, но потом, не смотря на хорошую игру, ее персонаж задвинули-таки немного на второй план. Но есть, что жаль, и минус. Это постоянные разборки с морем слез после каждого звонка и появления преступника - к середине фильма стало уже невыносимо скучно на это смотреть, хотелось дальнейшего развития ситуации. Итого. Иногда слишком много истерик и слез - и это на раз пятый уже активно не нравится. Но за закрученную интригу, созданный в уютной двухуровневой квартирке мир двух женатых немолодых людей, за игру всех актеров (достаточно вспомнить даже сына служанки Кит Престон - он появляется в фильме всего минут на 10, но как запоминается своей индивидуальностью) 8 из 10. (RazpberrySwirl)

«Выставка ерунды. Выдуманная любовь. 1959-1982». В экранизации романа Агаты Кристи «Зеркало треснуло» (1962), созданной Гаем Гамильтоном в 1980 году, Элизабет Тейлор играет кинозвезду сороковых, которая после дюжины лет, включавших серию нервных срывов, курсы лечения в реабилитационных центрах, пристальное знакомство с волшебным миром алкоголя, миорелаксантов и успокоительного, пополнение фигуры лишними килограммами жира, а лица - новыми подбородками, задумывает триумфальное возвращение на экран в образе Марии Стюарт. Изучая в зеркале мешки под глазами, она обращается к ним с рифмоплетным заклинанием: «Убирайтесь прочь, живей, на мордаху к Дорис Дэй». Дорис Дэй была сущим кошмаром для голливудских актрис пятидесятых, по старинке по уши погруженных в кокаиновые сугробы, алкогольные пары и недолговечные романы. С блюдцами голубых глаз, платиновым начесом и фигуркой кичевой накомодной статуэтки, она завелась в стойле студии Universal этакой безотказной рабочей лошадкой. Ее единственным капризом была просьба переписать финал сценария комедии «Вернись, моя любовь» (1961), чтобы, когда объевшись пастилками, преобразующимися в организме человека в чистый спирт, ее героиня просыпается в мотеле с Роком Хадсоном под одеялом (так заканчивалась история по версии сценариста Стэнли Шапиро), он бы сперва нашел на туалетном столике их свидетельство о браке, а в эпилоге провожал бы ее «девять месяцев спустя» счастливо рожать их законное потомство. В противовес безответственным и недоступным дивам прошлых лет, она предложила Америке образ дамочки, на которую можно положиться и в офисе, и на кухне, и в безвыходной хичкоковской ситуации. Происходил социальный сдвиг: женщины все чаще занимали ответственные должности, все меньше хотели быть зависимыми от мужчин и все дольше не выходили замуж. По правде, большинство из тех, первого призыва, так и не вышли. В трех комедиях, сыгранных ею в дуэте с Роком Хадсоном между 1959 и 1964 годом, стопроцентно американская мисс Дэй предложила упакованную в наряды от Жана Луи и Ирен Голицыной пилюлю, счастливый вариант, при котором рабочая лошадка, она же синий чулок, к сорока годам может рассчитывать захомутать двухметрового красавца и счастливо разрешиться от бремени. Надо ли напоминать, что к нашим дням эта фантазия настолько укоренилась в женских головках, что часто именно так и стало происходить на самом деле - fake it 'til you make it, как говорят наши друзья-американцы. Что было удивительно в мисс Дэй - это ее голос. Послушайте ее записи таких высоких образцов американской эстрадной лирики, как Fly Me to the Moon: отказавшись от небрежного исполнительского шика эпохи Синатры и даже не помышляя о негритянской чувственности, она так вибрирует и ласкает бархатом и серебром нотных пассажей, что под конец двухминутной записи становишься полным дураком и готов отдать ей руку и сердце в ритме самбы. Это недостижимый симбиоз корректной белой эстрадной манеры и совершенно неприличной проникновенности, к которой не придерешься: недаром ее песенки до подписания СССР соглашения об авторских правах в 1973-м были особенно популярны на пиратских сборниках зарубежной эстрады фирмы «Мелодия» - очень по-заграничному эротично и при этом по-старомодному невинно. Откуда она брала эти вибрации, непонятно, но сам факт только подтверждает аксиому: талант дается свыше, не поддается тренировке, и подчас Бог, занимаясь его распределением, проявляет убийственную иронию. При этом как драматическая актриса она не умела ничего, на что не были бы способны Том и Джерри. Тем не менее те самые упомянутые три ее комедии с Роком Хадсоном по сей день служат примером очарования Голливуда эпохи открытия широкоэкранной системы Cinemascope и менее дорогостоящей, но и более нюансированной, продвинутой по передаче пастельных тонов по сравнению с топорным Technicolor цветовой системы Eastmancolor. В 2003 году был даже создан фильм-пастиш, стилистически-сюжетный ремейк некоего воображаемого коктейля из сразу трех фильмов - «К черту любовь», где за Хадсона как всегда симпатично отдувался Юэн МакГрегор, а роль мисс Дэй досталась переживавшей тогда краткий миг славы артистке Рене Зеллвегер, немного схожей с ней поросятоподобностью. Сценарии к обеим первым картинам - «Интимный разговор» (1959, реж. Майкл Гордон) и «Вернись, моя любовь» (1961, реж. Делберт Манн) - писал Стэнли Шапиро; за первую он заслуженно получил «Оскар». В обеих Року Хадсону пришлось сыграть по две роли: человека, которым его герой действительно является, и вымышленного персонажа, за которого он себя выдает перед мисс Дэй. Его уверенное владение акцентами и пластикой в сценах перевоплощений и мягкая ненапористая комедийная тактика прикрыли мультяшную бесноватость актерской техники Дэй и сослужили лентам славу знаменитых актерских дуэтов. Однако выстрелом в яблочко «Интимный разговор» сделало филигранное выполнение задачи презентации технических новшеств, когда образ жизни персонажей, look картины оказался подогнан лыко в строку ко вполне демонстрационным целям киношных новаторов. Дэй и Хадсон играют 35-летних нью-йоркских жителей, у которых спаренные телефоны. Хадсон при этом бродвейский композитор и гулена, который часами висит на телефоне, болтая с бабами и посвящая каждой «новую» песню, меняется только имя очередной подружки. Дэй - дизайнер интерьеров, которой позарез надо обсуждать дела с клиентами и директором, а номер вечно занят. Сверхширокая рамка Cinemascope позволяет безболезненно резать экран на две, а то и на три части, где в центральном опрокинутом треугольнике Дэй с телефонной трубкой огрызается на Хадсона и девицу, воркующих по телефонам в треугольниках по бокам кадра. Причем это игра в двое ворот: с одной стороны, скандалы по спаренному телефону позволяют показывать возможности полиэкрана, а с другой - полиэкран дает возможность зрителям с самого начала видеть двух главных звезд, которые по сценарию не могут встретиться раньше чем по истечении первой трети фильма, что по голливудским законам совершенно невозможное расточительство и обман. Что до Eastmancolor - на то у Дэй и профессия дизайнера интерьеров, чтобы демонстрировать входившие в моду в конце пятидесятых полутона, прекрасно получающиеся в этой цветовой системе: всякие там табачные, персиковые, оттенки крем-брюле и так далее. Гаджеты и приспособления играют не последнюю роль в картине, которая воспользовалась предлогом неудобств спаренных линий, чтобы обозначить удобства широкоэкранного полиэкрана. У Хадсона возле дивана есть рычаг, нажав на который, он одновременно превращает диван в раскладную кровать, запирает дверь и ставит на проигрыватель пластинку с романтической музыкой - так он соблазняет девиц. Этот гаджет семь лет спустя перекочевал в весьма двусмысленную для своего времени и культуры египетскую музыкальную комедию «Слишком юная для любви» (1966, реж. Ниязи Мустафа), где в доме кинорежиссера его приводила в действие четырнадцатилетняя исполнительница роли школьницы в его новом фильме. И хотя по сюжету это была совершеннолетняя девица (один из бенефисов танцовщицы, певицы и кинозвезды Соад Хосни, позже игравшей в единственном советско-египетском фильме «Люди на Ниле»), которая скостила себе возраст, чтобы попасть в кино, режиссер, у которого из стены вылетала кровать к одетым в белые носочки ножкам школьницы в бантиках, об этом не догадывался до конца второй серии. Если гаджеты, диванная обивка и меха мисс Дэй предстают в фильме au naturel, мир вокруг предстает в максимальной ненатуральности - Нью-Йорк за окнами героев изображают задники, за окнами их авто крутится рирпроекция, а когда им надо прогуляться по ночному Бродвею, его заменяют разноцветные вывески, которые накладываются на изображения идущих рука об руку актеров. Дизайнерша влюбляется в выдумку композитора - галантного техасца, которого он перед ней изображает. Когда обман вскрывается, Дэй мстит Хадсону, оформляя его квартиру в безбожном стиле Шахерезады, каким его представляли в дамских романтических лентах эпохи Technicolor. Этот безвкусный шатер - то место, где он наконец падет в объятия, означающие брак. В «Вернись, моя любовь» искусственность мира предстает в законченном виде: персонажи трудятся в рекламных агентствах Мэдисон-авеню, и центральная история здесь настолько же немыслима в 1961 году, насколько актуальна сегодня, - реклама еще несуществующего продукта, который будет изобретен под успешную рекламную кампанию. Фуфло здесь заменяет и любовь, которая в предыдущем фильме была творческой выдумкой хорошего композитора, пленившей дизайнера и зрителей: нам искренне жаль, когда техасец, каких, конечно же, уже больше не делали, покидает сцену. В этом фильме рекламный гений героя Хадсона выдает блеклого европейского химика, который интересует Дорис Дэй не как мужчина, а как ценный заказчик: до такой степени, что в минуту, когда контракт может уплыть, она готова пустить в ход и постель. На смену романтике, размаху и полету творческой фантазии пятидесятых приходит мир товарных ценностей и рыночных отношений шестидесятых, и экран скукоживается: на смену Cinemascope приходит скромная рамка 1,85:1. Но сам по себе фильм о фуфле фуфлом не является: он точен и остроумен, регистрируя, а во многом и предсказывая новый виток коммерциализации отношений мужчины и - теперь уже работающей - женщины. Еще более скромным мир предстает в третьей и заключительной работе Дэй и Хадсона «Не присылай мне цветы» (1964, реж. Норман Джуисон). Здесь нет рирпроекции, кроме как в эпизоде в салоне поезда и трюковой сцене на поле для гольфа, когда у Дэй выходит из управления ее гольф-карт. Тут она ни к чему: рай одноэтажной Америки выстроен в павильонах студии Universal. Это кукольный рай счастливого брака, где муж-ипохондрик думает, что он смертельно болен, а жена-идиотка подозревает за его отсутствием ревности и собственнических инстинктов измену: это уже даже не уловки рекламщиков - это самые расхожие бытовые мифы, за которыми супруги прячутся от неготовности признать, что они просто наскучили друг другу. В Америке середины шестидесятых массово легализуются гей-клубы, наклевывается сексуальная революция, и семейная трещина - предлог, чтобы накрутить комических подробностей нежных отношений Хадсона и его соседа и друга, которые ведут себя, как старые супруги, и в какой-то момент вынуждены спать вместе; особенно хороши эпизоды, где они на пару разглядывают, обсуждают и оценивают спортивного сложения мужиков, чтобы выбрать Дэй спутника жизни, за которого она могла бы выйти замуж, когда Хадсон отправится к праотцам. Битва полов эпохи первых ростков эмансипации красноречиво заканчивается констатацией, что она того не стоит. [...] (Алексей Васильев. Читать полностью - http://seance.ru/blog/esse/fictional_love/)

comments powered by Disqus