ОБЗОР «ТАНГО» (1980)
Под звуки танго, в небольшой комнате появляются мальчик с мячом, кормящая грудью мать с младенцем, вор... Постепенно все пространство заполняется различными персонажами. Каждый из них совершает определенное действие, а затем выходит из комнаты, чтобы вернуться в следующем цикле. Блистательное произведение, оставившее свой незабываемый след в истории мировой анимации.
ОСКАР, 1983
Победитель: Лучший короткометражный анимационный фильм (Збигнев Рыбчинский).
МФ АНИМАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ В АНСИ, 1981
Победитель: Гран-при (Збигнев Рыбчинский), Приз зрительских симпатий (Збигнев Рыбчинский).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ В КРАКОВЕ, 1981
Победитель: Приз «Бронзовый Лайконик» в категории «Анимационные фильмы» (Збигнев Рыбчинский), Лучшая музыка (Януш Хайдун), Премия мэра Кракова (Збигнев Рыбчинский).
МФ АНИМАЦИИ В ОТТАВЕ, 1982
Победитель: Приз зрительских симпатий (Збигнев Рыбчинский), Рекомендация жюри по экспериментальной технике (Збигнев Рыбчинский).
МКФ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО В ОБЕРХАУЗЕНЕ, 1981
Победитель: Главный приз (Збигнев Рыбчинский), Премия ФИПРЕССИ (Збигнев Рыбчинский), Приз евангелическо жюри (Збигнев Рыбчинский), Премия киноклубов (Збигнев Рыбчинский).
МКФ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО В УЭСКЕ, 1981
Победитель: Специальный приз жюри (Збигнев Рыбчинский), Приз зрительских симпатий (Збигнев Рыбчинский).
В «Танго» можно увидеть весь цикл человеческой жизни, от младенчества до глубокой старости.
Из-за очень сложного и кропотливого процесса создания фильма Збигнев Рыбчинский работал днем и ночью, и практически поселился в павильоне студии «Se-Ma-For».
Фильм сочетает в себе математическую точность реализации с художественным видением.
Компьютерные технологии не использовались.
Многократная экспозиция, требовала беспрецедентной точности. По этим причинам, никто, возможно даже сам Рыбчинский, не знал, каким будет конечный результат.
Збигнев Рыбчинский: "Двадцать шесть персонажей, представляющих различные периоды жизни, взаимодействуют в одной комнате, образуя круги и петли, - их движение снимает статичная камера. Мне нужно было нарисовать и расписать краской около 16,000 экранов-сот и сделать несколько сотен тысяч экспозиций на оптическом принтере. У меня ушло семь месяцев, при шестнадцатичасовом рабочем дне, чтобы создать этот фильм. Каким-то чудом негатив выдержал этот процесс лишь с незначительными повреждениями, и я совершил меньше сотни математических ошибок из нескольких сотен тысяч возможных".
Рабочее название - «Pokoj mieszkalny» (Гостиная).
Кадры фильма; кадры со съемок: http://fototeka.fn.org.pl/pl/filmy/info/5503/tango.html; http://www.filmpolski.pl/fp/index.php?galeria_filmu=455488; http://fdb.pl/film/50778-tango/pictures.
Премьера: май 1981 (Краковский кинофестиваль).
Последняя работа Рыбчинского, снятая на студии «Se-Ma-For».
«Танго» стал первым польским фильмом, получивший «Оскар».
Збигнев Рыбчинский наверняка запомнил тот «оскаровский» вечер надолго, а его историю можно назвать самой неудачной, случившейся с лауреатом. Началось все с того, что Кристи МакНикол, объявляя победителя в категории «лучшая короткометражка», не смогла выговорить имя призера, назвав его Збигнювски Скай (видео - https://www.youtube.com/watch?v=w3BDAvM1FqY). Затем благодарственный спич 34-летнего Рыбчинского прервал оркестр. На этом неприятности не закончились... После общения в пресс-центре с журналистами, лауреат вышел перекурить. Но когда попытался вернуться, бдительный охранник отказался пускать Рыбчинского в зал, так как тот был одет в дешевый костюм и кроссовки (в то время режиссер не мог позволить себе одежду получше). Объяснения Рыбчинского на ломаном английском только усугубили ситуацию, так как охраник решил, что он еще и пьян. Словесная перепалка переросла в потасовку, и охрана вызвала полицию. Разъяренный Рыбчинский, увидев прибывшего сержанта полиции, закричал: "Американская свинья! У меня есть Оскар!" и попытался ударить его в пах. Новоиспеченный обладатель статуэтки вынужден был провести ночь в полицейском участке... Позднее Рыбчинский высказал свое мнение по поводу этого происшествия: "успех и поражение вполне взаимосвязаны". Подробнее (англ.) - http://www.cartoonbrew.com/ideas-commentary/he-worst-oscar-night-ever-or-american-pig-i-have-oscar-74651.html.
Стр. фильма на сайте компании «Zbig Vision» - http://www.zbigvision.com/Tango.html.
«Танго» на сайте FilmPolski - http://www.filmpolski.pl/fp/index.php?film=425488.
Информация о фильме на FilmWeb - http://www.filmweb.pl/film/Tango-1980-94726.
«Танго» на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v48609.
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/tango-1981/.
«Танго» занимает 116-е место в списке «Лучших анимационных фильмов всех времен и народов» по версии Мультипликационного фестиваля «Лапута» (2003).
Рецензия Эда Ховарда (англ.) - http://seul-le-cinema.blogspot.com/2007/12/short-film-week-day-1.html.
По мотивам «Танго» был снят клип на песню «Redundant» (1998) американской панк-рок-группы Green Day (смотреть - https://www.youtube.com/watch?v=6ydpSVvXE9k).
Януш Хайдун / Janusz Hajdun (25 февраля 1935, Львов - 12 сентября 2008, Гданьск) - польский пианист и композитор. Подробнее (полск.) - https://pl.wikipedia.org/wiki/Janusz_Hajdun.
Место действия: небольшая проходная комната (на первом этаже) с тремя дверями и одним открытым окном. Из мебели: шкаф, детская кроватка, тахта, в центре круглый стол и три табуретки. Звучит танго. В комнате начинают последовательно появляться следующий персонажи:
мальчик, влезающий через окно за своим мячом;
мать, которая кладет младенца в кроватку после кормления его грудью;
вор в темных очках, который крадет большой сверток, лежащий на шкафу;
мужчина в красном плаще и шляпе, который приносит еще один сверток вместо украденного;
школьница, которая вместо выполнения домашнего задания запускает в окно бумажный самолетик;
женщина в халате, которая ставит на стол тарелку с супом;
мужчина в майке, который ест суп;
юноша, который занимается спортом;
женщина с покупками;
мужчина, который с криком падает со стола при попытке вкрутить лампочку;
пожилая женщина, которая чистит рыбу;
обнаженная девушка, которая одевается;
сантехник в кепке, который выносит трубу, ведро и старый унитаз;
полицейский, одевающий форму;
пьяный мужчина с окровавленным лбом, который пьет из бутылки;
гости: мужчина с цветами и женщина, которая берет младенца на руки;
уборщица со шваброй, которая после уборки уносит цветы;
молодая пара, решившая заняться сексом на тахте;
мать, меняющая ребенку подгузник;
мужчина в халате, читающий газету за столом;
мужчина в шляпе, бьющий свою собаку, которая запрыгнула на тахту;
пожилая женщина в черном, которая ложится на тахту, а в конце фильма встает, берет мяч и последняя выходит из комнаты.
Каждый персонаж, выполнив свою миссию, выходит из комнаты, чтобы вскоре вновь вернуться и повторить цикл. В пиковый момент можно рассмотреть одновременно 26 персонажей, которые не мешают друг другу своими действиями и не обращают внимания на окружающих.
Маленький гениальный фильм «Танго» Збигнева Рыбчинского давно является предметом изучения в киношколах. Он обладает простой и остроумной структурой, отсылающей к музыкальным построениям, и изображает нагромождение параллельных миров в пределах одной лишь комнаты. Для его создания Рыбчинский собственноручно создал 16 тысяч рисунков на пленке. [...] («Cineticle», «20 самых интересных анонсов 'Молодости'»)
[...] «1980-е, или конец золотой эры. Збигнев Рыбчинский - поэзия пространства». "В отличие от Ежи Кучи, которого можно назвать поэтом эмоций и минувшего времени, о Рыбчинском можно сказать, что он занимался поэзией визуальных, нестандартных пространств", - писал Богуслав Змудзинский. Рыбчинский, выпускник художественного училища в Варшаве, а также студент операторского факультета киношколы в Лодзи, свои первые шаги делал в 70-е годы в Мастерской киноформы (Warsztat Formy Filmowej). С самого начала он считал анимацию пространством формального эксперимента. В таких фильмах, как «Суп» («Zupa», 1974), «Plamuz» (1973) и «Праздник» («Swieto», 1976) он нарушил традиционную схему повествования, а отправной точкой для пластического рассказа стали фотографии, обрабатываемые экспериментальными методами. Его самым большим художественным успехом и по сей день остается «Танго» («Tango», 1980), за которое он получил «Оскара» в номинации «лучший короткометражный анимационный фильм». В ритме музыки Януша Хайдуна в комнату входят и выходят разные персонажи. Мальчик, играющий в мяч, мальчик постарше, качающий мышцы, мать, кормящая ребенка грудью, и сантехник, умирающая женщина и пара любовников, которые займут ее место на кровати. Показывая эту вереницу людей, Рыбчинский создал портретную галерею театра социальных ролей, в котором люди становятся актерами, разыгрывающими готовые сцены. После оскароносного «Танго» Рыбчинский продолжил карьеру за рубежом, снимал фильмы, в частности, в США и Германии. Очарованный технологией HD, он стал одним из ее пионеров. Мартин Гижицкий писал о нем в 1987 году («Проект» 3/4 1987): "Рыбчинский принадлежит к числу потомков Мельеса - мастеров кинематографа, которые сочетают в себе потрясающее пластическое воображение с изобретениями, конструкционными возможностями и терпением бенедиктинца". [...] (Bartosz Staszczyszyn, «Краткий путеводитель по польской анимации». Читать полностью - http://culture.pl/ru/article/kratkiy-putevoditel-po-polskoy-animacii#Zbigniew%20Rybczy%C5%84ski%20%E2%80%93%20poezja%20przestrzeni)
Сегодня «Танго» (1980) Збигнева Рыбчинского, польского режиссера и кинооператора, обладателя «Оскара» и «Эмми», по праву причисляют к лучшим образцам мирового видеоарта. В нем нет повествовательного сюжета, лишь концепция физически замкнутого пространства вынужденного человеческого общежития. «Коммунальной квартиры» абсолютно автономных героев, которым ритм танго позволяет не пересекаться друг с другом, поддерживая иллюзию личной независимости. На создание 8-минутного фильма художник потратил год своей жизни, населив коммуналку 36-ю «жильцами» без использования компьютерных технологий, на основе 16,000 раскадровок. По принципу «ожившего» фотографического коллажа Рыбчинский кропотливо собрал многослойную картину «танца жизни» - танго не только разных людей, но историю всех стадий развития человека - от младенчества до глубокой старости. Фильм начинается появлением в комнате мальчика с мячом, а заканчивается одинокой старушкой, подымающей мяч и покидающей комнату. Технически невероятно сложная для своего времени монтажно-композиционная работа Збигнева Рыбчинского не менее сложна концептуально. «Танго» - необычайно зрелый взгляд художника на человеческие взаимоотношения: этот фильм, по сути, сюрреалистический каламбур, в котором под музыку самого чувственного и страстного танца разворачивается вневременная история пронзительного равнодушия, монотонности и одиночества совершенно разных и таких одинаковых человеческих шестеренок. (ZaryaVladivostok.ru)
Пустая комната: стол, табуреты, платяной шкаф, софа и детская кроватка в углу. В открытое окно с улицы влетает мяч, потом влезает мальчишка, забирает его и вылезает обратно. В комнату заходит женщина с младенцем на руках и, покормив его грудью, укладывает в кроватку и уходит. В окно залезает вор, берет со шкафа какой-то пакет, и ретируется. Входит мужчина в красном плаще, он кладет на шкаф такой же пакет и уходит. Следом появляются: девочка (чтобы полистать за столом тетрадку), мужчина в майке (чтобы поесть супа), спортсмен (чтобы выполнить на табурете стойку на руках), обнаженная девушка (чтобы одеться у шкафа), сантехник, полицейский, пьяница и многие другие. Каждый человек совершает определенные действия и уходит, совершенно не обращая внимания на присутствующих. Но необычность зрелища еще в том, что, уйдя из комнаты, персонажи тут же возвращаются, чтобы выполнить свою функцию повторно. Монотонное действие под звуки медленного танго разнообразится только вновь пребывающими действующими лицами, и вскоре количество персонажей переваливает за двадцать. Можно по-разному трактовать это абсурдное зрелище, но во время просмотра гораздо сильнее интересует вопрос: «как это сделано?». Польский режиссер авангардного видеоарта Збигнев Рыбчинский начал свою карьеру в 70-тых на студии Se-ma-for, произведя ряд интересных короткометражных фильмов, в каждом из которых экспериментировал с различными технологиями. Целью его работы, похоже, как раз и было вызывание у зрителей вопроса «как это сделано?». «Танго» - двенадцатая работа Рыбчинского. Для ее создания была использована долгая послойная технология. Каждый персонаж был снят отдельно, затем вычищен из фона методом хромакей и совмещен с другими в одной сцене. И все равно впечатляет, как двадцать человек толкутся в тесной комнате, не задевая друг друга. Фильм «Танго» принес своему создателю наибольшее количество наград, включая Гран-при в Анси и премию «Оскар» за лучший мультфильм. После этого Рыбчинский переехал в Нью-Йорк, где продолжил создавать экспериментальное видео, и сделался популярен в музыкальной среде, произведя более тридцати клипов для многих известных исполнителей. Збигнев Рыбчинский - обладатель нескольких инновационных патентов в области работы с видеоизображением и фотографией. В середине 90-тых он стал профессором кафедры экспериментального кино в Академии искусств Кельна. Сейчас живет в Лос-Анджелесе, и возглавляет собственную компанию «Zbig Vision». (MovieWeb.ru)
Есть много людей, которые расскажут про польскую анимацию лучше меня. Я не специалист - я лишь преданный поклонник. Дело в том, что именно польская анимация изменила мое представление об этом виде искусства. Дело было где-то в начале двухтысячных. Я была, да, собственно, и остаюсь, театральным критиком, как все читала про Гротовского и очень любила спектакли Тадеуша Кантора, которые видела в видеозаписях, восхищалась лапидарным польским плакатом и вместе со всем своим интеллигентским кругом взахлеб смотрела фильмы Вайды. Все это - польский театр, плакат, кино - еще со времен моей доперестроечной юности было джентльменским набором советского интеллигента и его представлений о польской культуре. О том, что существует феномен польской анимации, стремительное развитие которой началось с послевоенных лет, как и у других искусств, которыми гордится Польша, и достигло не меньших высот, - я и понятия не имела. Как, вероятно, до сих пор не имеют понятия многие русские поклонники польской культуры. Конечно, в детстве я смотрела мультфильмы про Болека и Лелека, про собачку Рекса, но они как-то не произвели на меня впечатления. В общем, в начале двухтысячных, когда я стала интересоваться анимацией и писать о ней, в каком-то левом киноклубе я случайно попала на показ программы, в которой было несколько фильмов Збигнева Рыбчинского. Помню, что опоздала, смотрела с середины, делала скептическое лицо: «Ну-ну, видали мы эти компьютерные фокусы»... Но постепенно снобизм сползал, лицо вытягивалось и, досмотрев до конца, я тут же пошла на следующий сеанс, смотреть программу заново. До сих пор «Танго» Рыбчинского входит в мой личный «золотой список», я всегда его показываю студентам, когда хочу объяснить, что анимация - гораздо шире, чем стандартные представления о ней. «Танго» я могу смотреть бесконечно и каждый раз зачарованно наблюдать, как Рыбчинский запускает в крошечную комнатку все больше и больше народу, презирая реальность пространства, как будто находит в нем четвертое измерение. Я люблю этот кружащий ритм, определяющий балетное движение героев, каждый из которых внутри толпы автономен и совершенно одинок. Меня умиляют технические несовершенства докомпьютерного кино начала 80-х - всегда жду, когда станет заметно, как режиссер выделяет фрагменты софы, чтобы развести разных героев, встречающихся на ней в виртуальном пространстве фильма. Мне кажется, что «Танго» - одна из самых остроумных иллюстраций идеи о вечном присутствии настоящего, о том, что прошлого и будущего не существует. Конечно, «Танго» - не единственный фильм раннего, еще не уехавшего из Польши Рыбчинского, который я люблю. Есть еще бескомпромиссная езда без тормозов «Ой, я не могу остановиться!»: десять минут пейзажа, летящего мимо с грохотом столкновений и визгом попавших под колеса. Или полиэкранная «Новая книга», где режиссер снова чудит с пространством. [...] (Дина Годер, «Моя польская анимация». Читать полностью - http://culture.pl/ru/article/moya-polskaya-animaciya)
Раньше не видел, мультик потрясающий, режиссер придумал и выразил на уровне ощущений настолько тонко то, что не скажешь по другому. Тут и суета мира, одиночество, разобщенность, обреченность, теснота, кризис, зацикленность, загадка, вопрос, ответ... (Doctor39)
Половину успеха, если не больше, с выразительным видеорядом и режиссерским решением может разделить очень выразительно грустная музыка и довольно постмодерновая. Разумеется, звучание далеко не «равелевского» характера, тут уж лучше вспомнить интонации фильмов Феллини, где композитором был Нино Рота. Автор музыки здесь польский композитор, родившийся во Львове - Януш Хайдун. У него достаточно много киномузыки и есть призы за лучшие саундтреки. (evc)
Збигнев Рыбчинский - человек, который умеет обращаться с видео-пространством как с листком бумаги, выворачивая его наизнанку, совмещая и разделяя то, что наши мозги отказываются совмещать и разделять. Вы видите 3D без всякого предварительного рендеринга, используются лишь те возможности аппаратуры, которые были доступны в начале 1980-х. Значит ли это, что старые ленты Рыбчинского проигрывают работам современных авторов, выполненным в Maya и 3DSMax? Нисколько! Его короткометражки наполнены особой романтикой и драматизмом не в ущерб эффектам.
Машина времени и звуки му... Как вы думаете, сколько людей может поместиться в комнате, аналог которой один великий человек назвал гробом и шкафом? Нет. Не один. Не три. Не семь. И даже не пятнадцать. Тридцать с лишним... Стоит сказать, режиссер страстно любимого мною «Танго», Збигнев Рыбчинский - дивный мастер, чудной и чудный волшебник. Думаю, только настоящий художник с алой краской вместо крови мог сотворить историю «заселения» небольшой комнатки тридцатью двумя персонажами (и стольких насчитал лишь мой восхищенно-рассеянный взгляд)... Вам не показалось, а я не ошибся. Происходящее на экране - подлинная история. Почему? А потому, что здесь, вопреки предрассудкам, есть сюжет. Да-да. Есть. А у каждого героя «Танго» - своя судьба, отгадать которую, в крайнем случае, придумать, не столь сложно. Нет смысла? Может, и так. Но разве искренний эстет будет искать мораль в творениях Матисса, Гогена или самого Бога? Быть может, кто-то скажет, что я рассказал основу «Танго». Нет. Ведь вы не считаете, что все знаете о танго в целом и номере вашей любимой пары в отдельности, если ведаете, что это танец мужчины, женщины и страсти? Да и бессмысленно бы мне было рассказывать что-либо о «Танго». Ибо Рыбчинский - один из тех творцов, что работают ради принципа «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». «Танго» нужно только видеть, потому что соединено в нем бесчисленное: и нелепая история с путаным «Оскаром», который на деле дали за мастерство и вклад в развитие технологий; и эти самые «развитые» технологии; и колоссальное число людей-бусинок, собрать которых воедино, думаю, вам не удастся и после десятого просмотра; и дивная музыка того самого танго; и ритм все того же господина с фамилией Страсть; и цвет, дарящий наслаждение, равное блаженству, дарованному Матиссом; и атмосфера чудесного безумия; и суета насущности; и многое-многое другое, что отыщется после... Нет, комната «Танго» - не шкаф. Комната «Танго» - ларчик, заглядывать в который с каждым разом все приятнее и приятнее. И если вашей любимой детской забавой было разглядывание маленьких персонажей на развороте книги сказок, то громадный шедевр Рыбчинского станет магической машиной времени, открыв окна которой и протянув левую руку навстречу ветру юности, вы будете нестись на свидание с прошлым, сопровождаемый звуками танго. (Влюбленный в кино)
Жизненный танец. Каждый человек годами чертит свою линию, по которой потом двигается ежедневно лишь с небольшими отклонениями вправо или влево. Как бы всем не хотелось, что бы жизнь была нескучной, непредсказуемой и захватывающей, все равно приходится повторять определенные отточенные временем движения, по ходу адаптируясь к новым людям, чьи линии расположены очень близко. Режиссер Збигнев Рыбчинский создал невероятный короткометражный мультфильм, который на протяжении 8 минут показывает монотонную до ужаса жизнь нескольких десятков человек, пересекающихся в одной маленькой комнатке. Пытаться проследить за каждым персонажем по отдельности с каждой секундой становится все труднее, но каждый из них уникален, не похож на своих сожителей. Такое количество образов как раз охватывает весь спектр личностей, с которыми можно столкнуться в повседневной жизни. Сюжетная линия мультфильма поставлена идеально. Каждый персонаж исполняет свою роль настолько четко, что вместе они напоминают единый механизм. Они вынуждены сосуществовать вместе, в столь тесном пространстве, но умеют проходить, пробегать, пролетать мимо друг друга. Каждый из них живет своей отдельной жизнью, делает то, что считает нужным, абсолютно не беспокоясь о тех, кто находится рядом. Кажется, что герои совершенно не замечают, что в комнате кроме них есть еще кто-то. А в силу такой разнообразности сюжета, за зрителем остается право выбора за кем из них наблюдать. Выбор музыкального сопровождения - это финальный аккорд в атмосфере данной короткометражки. Звуки музыки танго будто гипнотизируют и делают акцент на слаженности движений персонажей. Одно из самых необычных творений мультипликации. Немного странный мультик, показывающий обычную жизнь со стороны. Если бы жизнь проходила под звуки танго, то она была бы идеальной. Но мы ее любим совершенно за противоположное. (elena str)
Для большинства людей анимационный фильм ассоциируется с рисованными графическими мультфильмами или же с теми, что созданы при помощи компьютерной графики. Так же можно припомнить пластилиновую и кукольную анимацию, и только в последнюю очередь вспомнить о том, что искусство мультипликации - это разнообразие методов и технических приемов, с помощью которых можно создать анимационную киноленту, которая в простонародье будет называться «мультиком». Вот именно один из таких «мультиков» в начале 80-х создал поляк Збигнев Рыбчинский, потратив на него год жизни. Хотя в данном случае определение «мультик» совсем не уместно, так как это полноправный «анимационный фильм». И сделан он при помощи фотографических приемов, когда каждый элемент снимается на пленку, а потом последовательно размещается. В итоге выходит «оживший» коллаж. 8-ми минутный авангардный мультфильм Рыбчинского не имеет повествовательного сюжета, в нем присутствует лишь концепция замкнутого пространства и наличия множества людей. В небольшой комнате, где зритель может наблюдать лишь три стены (по сути, театральный прием), постепенно появляются герои, выполняющие цикл определенных движений, без какого либо взаимодействия друг с другом. В кульминации количество «жильцов» достигает около 30 человек. Герои не замечают друг друга и не пересекаются на пути. Для создания такой удивительной короткометражки Рыбчинскому потребовалось сделать более 16,000 раскадровок и с математической точностью соединить все элементы. Как и одноименный танец, «Танго» Рыбчинского - это соответствие движений определенным правилам и направлению, под заданный ритм. Сюрреалистическое бессюжетное «танго» кружит в вихре своих героев, которые, кажется, вот-вот должны столкнуться, но изящно обходят друг друга, оставляя каждого участника этой «коммунальной квартиры» в полной изоляции наедине с собой. Зрителю трудно уследить одновременно за всеми участниками этого действия, но основную концепцию этого «муравейника» уловить можно. Это танго не только разных людей, но это еще и танец жизни, в котором можно рассмотреть постепенные этапы развития человека - от младенчества до глубокой старости, он начинается появлением в комнате мальчика с мячом, а заканчивается одинокой старушкой, подымающей мяч и покидающей комнату. А если зритель захочет рассмотреть более детально все элементы этого цикла, то ему необходимо будет заново посмотреть мультфильм и тем самым запустить заново весь этот сумасбродный цикл. Но вся проблема авангарда в том, что не всегда можно понять суть задуманного автором или, же начать распыляться, задавая вопросы, о том каким образом был сделан тот или иной элемент произведения, сосредотачиваться на изучении техники анимации, забыв о сюжетных и «междустрочных» смыслах этого концепта. Но в любом случае мультфильм Рыбчинского заслуживает должного внимания и уважения, что в плане техники, что в плане творческой задумки и смысловой нагрузки. Мультфильм однозначно стоит увидеть, времени это много не займет, и даже если не понравится, повысит общий уровень киноэрудиции. В 1983-м году Рыбчинский за свое «Танго» был удостоен премии «Оскар» в номинации «лучшая короткометражная анимационная лента». Рыбчинский, наверняка, запомнил ту ночь надолго, а его историю можно назвать как самую невезучую, случившуюся с победителем. Сначала Кристи МакНикол, объявляя имя победителя, переврала его имя и фамилию, назвав Збигневски Скаем (Zbigniewski Sky). Речь лауреата заглушил оркестр. А получив статуэтку, автор мультфильма решил выйти покурить. Однако охранник не захотел пускать Рыбчинского в аудиторию, приняв его за бродягу, так как тот был одет в дешевый костюм и кроссовки (он не смог позволить себе более лучшую одежду), несмотря на то, что у того в руках была статуэтка «Оскар». Объяснения на ломаном английском с польским акцентом усугубили дело, и охрана решила, что он еще и пьян. Потасовка закончилась тем, что Рыбчинский назвал не пускавшего его охранника «американской свиньей» и дракой, после чего дебошира отвезли в полицейский участок, где тот вынужден был провести ночь, прежде чем выяснились все обстоятельства. (oscar75)