ЭТИ РАЗНЫЕ, РАЗНЫЕ, РАЗНЫЕ ЛИЦА... (1971)
ЭТИ РАЗНЫЕ, РАЗНЫЕ, РАЗНЫЕ ЛИЦА... [TV]

Фильм состоит из семи самостоятельных киноновелл по коротким юмористическим рассказам Антона Чехова: «Смерть чиновника» (1883), «Пересолил» (1885), «Оратор» (1886), «Ночь перед судом» (1884), «Дочь Альбиона» (1883), «Сапоги» (1885), «Хамелеон» (1884). Игорь Ильинский читает произведения, блистательно перевоплощаясь «по ходу дела» в самых разнообразных персонажей.

ВСЕСОЮЗНЫЙ ТЕЛЕФЕСТИВАЛЬ, 1972 (Минск)
Победитель: Первая премия исполнителю главной роли (Игорь Ильинский).

Роли всех 23-х персонажей играет Игорь Ильинский, за исключением, разве что, Зиночки Съеловой, которая ненадолго появляется в кадре за ширмой и произносит несколько фраз (новелла «Ночь перед судом»).
Читать рассказы А. Чехова - .
Премьера: 1 января 1972 (ТВ).
Стр. фильма на Allmovie - .
Обзор изданий фильма - .
Антон Чехов (17 (29) января 1860, Таганрог - 2 (15) июля 1904, Баденвайлер) - русский писатель, прозаик, драматург. Общепризнанный классик мировой литературы. По профессии врач. Почетный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности (1900-1902). Один из самых известных драматургов мира. Его произведения переведены более чем на 100 языков. Его пьесы, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад», на протяжении более 100 лет ставятся во многих театрах мира. 24 декабря 1879, будучи студентом первого курса, Чехов поместил в журнал «Стрекоза» рассказ «Письмо к ученому соседу» и юмореску «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.». Это был его дебют в печати. В последующие годы Чехов писал рассказы, фельетоны, юморески - «мелочишки» под псевдонимами «Антоша Чехонте» и «Человек без селезенки» или их вариантами, или совсем без подписи, в изданиях «малой прессы», преимущественно юмористических: московских журналах «Будильник», «Зритель» и др. и в петербургских юмористических еженедельниках «Осколки», «Стрекоза». Чехов сотрудничал с «Петербургской газетой» (с 1884, с перерывами), с суворинской газетой «Новое время» (1886-1893) и с «Русскими ведомостями» (1893-1899). В 1882 Чехов подготовил первый сборник рассказов «Шалость», но он не вышел, возможно, из-за цензурных трудностей. В 1884 вышел сборник его рассказов - «Сказки Мельпомены» (за подписью «А. Чехонте»). 1885-1986 годы - период расцвета Чехова как «беллетриста-миниатюриста» - автора коротких, в основном юмористических рассказов. В то время, по его собственному признанию, он писал по рассказу в день. Современники считали, что он и останется в этом жанре; но весной 1886 Чехов получил письмо от известного русского литератора Дмитрия Григоровича, где тот критиковал Чехова за то, что он тратит свой талант на "мелочишки". "Голодайте лучше, как мы в свое время голодали, поберегите ваши впечатления для труда обдуманного (...) Один такой труд будет во сто раз выше оценен сотни прекрасных рассказов, разбросанных в разное время по газетам", - писал Григорович. Впоследствии к советам Григоровича присоединились Алексей Суворин, Виктор Билибин и Алексей Плещеев. Чехов прислушался к этим советам. С 1887 он все меньше сотрудничал с юмористическими журналами; было прервано сотрудничество с «Будильником». Его рассказы становились все длиннее и серьезнее. Подробнее - .
Игорь Ильинский (24 июля (6 августа) 1901, Москва - 13 января 1987, Москва) - советский актер, режиссер театра и кино, мастер художественного слова. Народный артист СССР (1949). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат трех Сталинских премий первой степени (1941, 1942, 1951). Его отец был земским и фабричным зубным врачом, после переезда в Москву занялся частной практикой. Кроме того, увлекался живописью и игрой в любительском театре, в основном в комических амплуа; был дружен с крупными московскими актерами. Мать служила курьершей при театральной конторе на Большой Дмитровке. В 1917 Игорь Ильинский поступил в театральную студию, руководимую Федором Комиссаржевским, и в этом же году, в связи с отменой Советской властью восьмигодичного обучения, завершил свое среднее образование в частной гимназии Флеровых. Впервые выступил на профессиональной сцене 21 февраля 1918 в театре им. В. Комиссаржевской (роль старика в комедии Аристофана «Лисистрата»). В 1918 Ильинский стал актером Театра ХПСРО. Затем служил в ряде московских театров: Никитском театре оперетты, Первом государственном театре для детей, Теревсате, МХАТе; принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта. Пробуя свои силы в различных жанрах, Ильинский наибольших успехов добивался в комедийных ролях: Селима («Похищение из сераля» Моцарта), Антонио («Женитьба Фигаро») и других. Уже в этот период обнаруживается огромное сценическое обаяние актера, его большая эмоциональная заразительность, склонность к яркой комедийной форме, мастерство перевоплощения. В 1920 Ильинский поступил в руководимый Всеволодом Мейерхольдом Театр РСФСР 1-й, преобразованный впоследствии в Театр им. Вс. Мейерхольда, где служил до 1935 года; в 1922-1924 годах выступал на сцене 1-й Студии МХТ. С 1938 Ильинский был актером Малого театра. Дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор»), затем играл в роли Загорецкого («Горе от ума»), Счастливцева («Лес»). Склонность Ильинского к лирике, драматизму, передаче глубоких человеческих чувств нашла свое отражение и в его концертной деятельности (как мастер художественного слова выступал с начала 1920-х). Особенно ярко эти качества проявились в исполнении рассказа Карла Ивановича из «Отрочества» Л. Толстого и «Старосветских помещиков» Н. Гоголя. В эстрадном репертуаре Ильинского большое место занимают произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова, Зощенко. Ильинский использовал в концертных выступлениях свою богатую мимику, выразительный жест, движение. Режиссер кино: 1936 - «Однажды летом»; 1969 - «Старый знакомый» (совместно с А. Кольцатым); 1971 - «Эти разные, разные, разные лица...» (совместно с Ю. Сааковым). Друзьями Игоря Ильинского были артист Анатолий Кторов и художник Николай Соколов. Был женат на актрисе Татьяне Ильинской, которая умерла от тифа во время войны. Игорь Ильинский тяжело переживал ее смерть, по словам сына, едва не покончил с собой. Вторая супруга - актриса Малого театра Татьяна Еремеева-Битрих (1913-2012), у них родился сын Владимир. Существует исторический анекдот о том, как Сергей Есенин спас жизнь Игорю Ильинскому, когда того едва не застрелил разгневанный Яков Блюмкин, который увидел артиста украдкой вытирающего ботинки о портьеру в ресторане. Пока поэт отвлекал революционера, Ильинский успел убежать. Когда Иосифу Сталину впервые представили Ильинского, он пошутил: "Здравствуйте, гражданин Бывалов. Вы бюрократ, и я бюрократ, мы поймем друг друга. Пойдемте, побеседуем". В марте 1966 Ильинский подписал письмо 13 деятелей советской науки, литературы и искусства в президиум ЦК КПСС - против реабилитации И. Сталина. Игорь Ильинский скончался в канун Старого Нового Года, когда по телевидению транслировался фильм «Карнавальная ночь» (1956) с его участием. Похоронен на Новодевичьем кладбище (10 участок).
Игорь Ильинский в «Энциклопедия отечественного кино» - .
«Марафон» Игоря Ильинского. К 105-летию со дня рождения артиста - .
Юрий Сааков (25 февраля 1937, Ялта - 13 марта 2004, Москва) - советский армянский кинорежиссер, сценарист, кинодокументалист, автор публикаций об истории советского кино. Провел детство в Ялте, воспитывался мамой и бабушкой. В 1955, приехав в Москву, поступил во ВГИК на режиссерский факультет (мастерская М. Ромма). В Москве же и встретился с отцом, который был врачом Первой городской больницы. По окончании ВГИКа в 1959 Юрий Сааков сдружился со своим учителем - Григорием Александровым. Также был другом Ивана Козловского и Людмилы Зыкиной. В 1960 Юрий Сааков становится режиссером творческого объединения «Экран». В 1960-1970-х пишет сценарии к развлекательным программам «Голубой огонек». Работал в телекомпании «Останкино». На пенсии Юрий Сааков занялся написанием книг, строительством дачи и воспитанием внука. Автор книги «Любовь Орлова: 100 былей и небылиц» (2002).

Игоря Ильинского называют «мастером эксцентрики», «выдающимся советским комиком»... Лауреат Государственной и многих других премий, любимец всей страны. Бывалов из фильма «Волга-Волга» и Огурцов из «Карнавальной ночи». Однако сам мастер не любил большинство комедий со своим участием. Когда их показывали по телевидению, часто просил выключить «этот балаган». Он продолжал искать и хотеть чего-то большего, чего-то иного, серьезного. Самым главным делом в его жизни стал театр. Игорь Ильинский выходил на сцену до последнего дня. Его не могла остановить ни наступающая слепота, ни почтенный возраст. («Дом кино»)

[...] Еще и еще раз я убеждался, что самое страшное для любого художника - отстать от жизни и остановиться на достигнутом. Для того чтобы этого не случилось, художник должен беспрестанно пересматривать свои работы, переосмысливать их, находя в этом переосмысливании новые основы для своего будущего творчества. Мучаясь порой ошибками, ища путей для их преодоления, художник может обрести и вдохновение для будущей своей работы. Снова и снова он должен держать бесконечные экзамены, связанные не только с требованиями времени, но и с его собственными новыми требованиями к себе, с его собственной меняющейся психологией и возрастом. Эти экзамены иногда кажутся мучительными, а иногда и ... оскорбительными, но, по-видимому, они необходимы и неразделимы с радостями творческого удовлетворения. Эти экзамены могут иметь и несколько специфический характер. Так, например, на телевидении уже много лет считалось, что чтец на экране не может привлечь внимание телезрителей больше чем на двадцать, от силы, на тридцать минут. И мне пришлось держать экзамен на правомочность «держать» публику больше этого времени. Аппетит приходит во время еды, и мой товарищ по режиссуре на телевидении Ю. Сааков предложил мне еще один экзамен. Побывав на одном из моих литературных концертов, где программа в основном состояла из рассказов А. П. Чехова, он сказал мне: - Давайте сделаем на телевидении фильм, в котором вы не только читали бы эти рассказы, но и сыграли бы один все роли в гримах и костюмах. - Во всех рассказах наберется ролей двадцать пять, - ответил я. - Ну и что же, на то и кино и телевидение, чтобы это можно было сделать. Зато как это может быть интересно. Я невольно вспомнил, что когда-то хотел сыграть в кино городничего и Хлестакова одновременно. Но здесь трудности и сложности более чем удесятерялись. Сомнения, конечно, появились равно как у меня, так и у руководства. Но необычность и соблазн создания такого фильма были велики для обеих сторон, тем более что можно было начать с фотопроб и посмотреть, что получается. В настоящее время, когда я заканчиваю эту книгу, фильм вышел на телевизионный экран. Трудности работы над ним до сих пор ощущаются мною почти физически, но результат доставляет мне художественное удовлетворение, несмотря на некоторые огрехи. [...] (Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе». Читать полностью - )

С удовольствием смотрел этот фильм раза три, последний раз уже по цветному телевизору. Ильинский тут просто бесподобен. Гениальный мастер перевоплощения, один сыграл все роли. К тому же это один из немногих его опытов работы как кинорежиссера и самый интересный и удавшийся. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Прежде всего данный телефильм - это бенефис великого актера Игоря Ильинского, чья слава была максимальной еще в 1920-е годы, когда он снимался много и результативно, особенно в картинах ФЭКСа, став одним из главных актеров «советского немого». Впрочем, и далее Ильинский никуда не делся, ведь его комедийный талант настолько универсален, что всегда оказывается больше, чем технические возможности кинематографа. Так, и в простой по стилю постановке рассказов Чехова с минимумом технических эффектов и возможностей невозможно оторваться от происходящего, так как Ильинский играет и больших, и маленьких, и начальников, и подчиненных, и мужчин, и женщин, и кого он только не играет. Талант Ильинского ... тотален: даже в пределах пересказываемого или изображаемого абзаца он умудряется сыграть столько, что другому актеру хватило бы на пару ролей. Иными словами, это и правда бенефис. Но следует сказать и вот что. У всякого бенефиса есть свои плюсы и минусы. Про плюсы уже сказано, а вот небольшим, но все же ощутимым минусом в телефильме является достаточно однообразная трактовка чеховского юмора. В ранних рассказах он основан на специфике анекдотического жанра с сатирической подкладкой, в более поздних становится менее ощутимым, вплоть до исчезновения. Ильинский же везде играет примерно одинаково. То есть играет он, конечно же, по-разному, но все же несколько сглаживая разницу между ситуациями в рассказах, некоторые их которых искрометно смешны, а другие более саркастичны, чем развлекательны. Поэтому 7 из 10. (terenss)

После очень длительного перерыва и после очень долгих поисков нашел и посмотрел. Не без трепета... Ура! Все как в детстве. Прикосновение к классике. Чехов силами человека-театра! И прогноз ребенка подтвердился: очень сложно после Игоря Ильинского воспринимать другие интерпретации этих рассказов. Хотя "Сапоги" с Яншиным и Жаровым - это нечто! Равно как и обувной эпизод из фильма с Борисом Андреевым ("Сапоги всмятку"). Одно не заслоняет другого. Это как бы разные... Разные, разные лица драгоценного города, окормляемого волшебником Чеховым. Но, благодаря магии детского восприятия, "Хамелеон", "Оратор"... для меня - это уже только Ильинский (ну или вперед прочих). Как и англичанка с удочкой, ... малодушный седок с еще более трусливым громилой-ямщиком или лже-врач, нагло учиняющий ночной медосмотр супруге своего прокурора... Казалось бы, такая разность в фактуре и стати у персонажей, но всех грандиозно воплотил, в сущности, тщедушный человечек. Такое возможно только при наличии большущего таланта. На старости лет великий актер преподнес и себе, и зрителю королевский подарок, где праздничный фейерверк состоит не из привычных пиротехнических прибамбасов, а из разных, разных лиц... А это высший пилотаж для Лицедея! (Владимир Плотников, Самара)