на главную

МАРГАРИТА (2015) MARGUERITE

МАРГАРИТА (2015)
#30510

рейтинг IMDb    рейтинг КП
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 129 мин.
Производство: Франция | Чехия | Бельгия
Режиссер: Xavier Giannoli
Продюсер: Olivier Delbosc, Marc Missonnier
Сценарий: Marcia Romano, Xavier Giannoli
Оператор: Glynn Speeckaert
Композитор: Ronan Maillard
Студия: Fidelite Films, Gabriel, France 3 Cinema, Sirena Film, Scope Pictures, Jouror Productions, CN5 Productions, Memento Films, Cofinova 11, La Banque Postale Image 8, Sofica Manon 5, Canal+, Cine+, France Televisions, Centre National de la Cinematographie (CNC), Eurimages
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Catherine Frot ... Marguerite Dumont
Andre Marcon ... Georges Dumont
Michel Fau ... Atos Pezzini
Christa Theret ... Hazel
Denis Mpunga ... Madelbos
Sylvain Dieuaide ... Lucien Beaumont
Aubert Fenoy ... Kyrill Von Priest
Sophia Leboutte ... Felicite la barbue
Theo Cholbi ... Diego
Astrid Whettnall ... Francoise Bellaire
Vincent Schmitt ... Le medecin
Christian Pereira ... Militaire recital
Martine Pascal ... La colonel
Gregoire Strecker ... Michel Aurenbach
Jean-Yves Tual ... Monsieur Taupe
Boris Hybner ... M. Callot
Pierre Peyrichout ... Invite 1 / Spectateur cabaret
Joel Bros ... Invite 2
Lucie Strourackova ... Petite fille
Petra Nesvacilova ... Soprano Nedda
Lubos Vesely ... Regisseur opera comique
Damian Odess-Gillett ... Gardien chateau
Jaroslav Smid ... Domestique Christian
Iva Paulusova ... Domestique Catherine
Jean-Marie Frin ... Militaire chasse
Stephane Poignant ... Homme sandwich
Artemio Benki ... Homme avec cylindre
Aneta Novotna

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4111 mb
носитель: HDD3
видео: 1280x534 AVC (MKV) 3632 kbps 24 fps
аудио: AC3-5.1 384 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: En
 

ОБЗОР ФИЛЬМА «МАРГАРИТА» (2015)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Маргарита" ("Маргерита", "Маргерит").
Париж 1920-х годов. Каждый год любители музыки собираются в замке Маргариты Дюмон. Никто почти ничего не знает об этой женщине за исключением того, что она богата и что в ее жизни одна страсть - музыка. Маргарита поет. Она поет искренне, но очень фальшиво. Ей никто никогда не говорил о том, что ее пение ужасно. Муж, друзья, обслуга способствуют тому, чтобы Маргарита продолжала жить в своих иллюзиях. Все осложняется в тот день, когда Маргарита, окончательно уверовав в свой талант певицы, решает выступить в Опере...

Состоятельная парижанка Маргарита Дюмон страстно увлечена пением, считает свое умение неоспоримым природным талантом и уверена, что дарит слушателям истинное наслаждение. Она регулярно устраивает благотворительные вечера в своем особняке, чтобы иметь возможность выступать публично. На самом деле героиня поет чертовски плохо, и вызывает у окружающих, по меньшей мере, недоумение, но никто не рискует сообщить ей горькую правду. И вот Маргарита, вдохновленная восторженным отзывом шутника-журналиста, решает выйти на большую сцену...

Действие фильма происходит в Париже после Первой мировой войны. Маргарита Дюмон (Катрин Фро) - богатая аристократка, одержимая музыкой и оперным пением. Она убеждена, что ее голос прекрасен, и все восторгаются ариями в ее исполнении. Маргарита выступает на закрытых благотворительных концертах, но никто из ее окружения не решается сказать ей, что певица из нее никудышная - наоборот, все слушатели, как один, пытаются уверить ее в исключительности. Между тем, вокруг Маргариты собирается интересная компания: молодой и амбициозный журналист Люсьен Бомон (Сильвен Дьюэд), художник-акционист Кирил фон Прист (Обер Фенуй), которому нужны деньги на свои проекты, эксцентричный оперный солист-неудачник Атос Пеццини (Мишель Фо) со своей чудной свитой. Все, что нужно Маргарите, - это любовь ее мужа (Андре Маркон), в первую очередь, и признание публики, но что будет, когда она, наконец, узнает правду о своем «таланте»?..

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2015
Победитель: Премия им. Назарено Таддеи (Ксавье Джанноли).
Номинации: «Золотой лев» (Ксавье Джанноли), Премия «Green Drop» (Ксавье Джанноли).
СЕЗАР, 2016
Победитель: Лучшая актриса (Катрин Фро), Лучшие костюмы (Пьер-Жан Ларрок), Лучшие декорации (Мартин Курель), Лучший звук (Габриэль Хафнер, Франсуа Мюзи).
Номинации: Лучший фильм (Оливье Дельбоск, Марк Миссонье, Ксавье Джанноли), Лучший режиссер (Ксавье Джанноли), Лучший сценарий (Ксавье Джанноли), Лучшая работа оператора (Глинн Спекарт), Лучший монтаж (Сирил Накаш), Лучший актер второго плана (Мишель Фо), Лучший актер второго плана (Андре Маркон).
ПРЕМИЯ ЛЮМЬЕР, 2016
Победитель: Лучшая актриса (Катрин Фро).
Номинации: Лучший фильм (Ксавье Джанноли), Лучший режиссер (Ксавье Джанноли), Лучший сценарий (Ксавье Джанноли).
ПРЕМИЯ МАГРИТТ, 2016
Номинация: Лучший иностранный фильм в копродукции (Ксавье Джанноли).
(На 17.01.2017).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Прототипом главной героини стала реальная женщина - Флоренс Фостер Дженкинс. Идея фильма возникла у Ксавье Джанноли после того, как он услышал по радио арию в исполнении Дженкинс.
Florence Foster Jenkins (1868-1944) - американской пианистки и певицы (сопрано), одной из самых первых представительниц т. н. «аутсайдерской музыки» (outsider music), ставшей известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и певческого таланта. Несмотря на это, саму себя она считала непревзойденной вокалисткой (разновидность т. н. «эффекта Даннинга-Крюгера», когда человек уверен в том, что он талантлив или гениален, хотя объективно это не так). Подробнее - .
Голос Дженкинс - .
Подготовка к роли оказалась для Катрин Фро тяжелым испытанием. Петь фальшиво для нее оказалось даже сложнее, чем петь правильно, а напряжение связок едва не завершилось потерей голоса. Одну из арий Маргариты актрисе даже пришлось переозвучивать после съемок.
Ошибка в фильме: доктор записывает пение Маргариты на восковой цилиндр фонографа Эдисона, а позже эта запись воспроизводится уже с граммофонной пластинки.
Съемочный период: 15 сентября - 19 ноября 2014.
Место съемок: Прага (Чехия).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Музыкальные композиции в фильме: Вольфганг Амадей Моцарт - Der Holle Rache [Song by the Queen of the Night in "Die Zauberflote"]; Вольфганг Амадей Моцарт - Ouverture ["Die Zauberflote"] (исполн. The Swingles Singers); Вольфганг Амадей Моцарт - Adagio [Serenade no 10 KV 361]; Иоганн Себастьян Бах - Prelude und Fuge in cis minor, BWV 849 [Well termpered clavier] (исполн. Frederic D'oria-Nicolas); Иоганн Себастьян Бах - Prelude in e minor, BWV 878 [Well termpered clavier] (исполн. Pierre Chalmeau); Иоганн Себастьян Бах - Fugue [Toccata in d minor BWV 565] (аранжиров. Ронан Мейлар); Антонио Вивальди - Allegro [Sonate en trio en Sol Mineur RV 74] (исполн. Le Quator Purcell); Антонио Вивальди - Allemande from Sonate en C Majeur RV 754 (исполн. Le Quatuor Purcell); Артюр Онеггер - Berceuse des Sirene (исполн. Delphine Dussaux / Frederic D'oria-Nicolas); Артюр Онеггер - Chanson de la poire (исполн. Delphine Dussaux / Frederic D'oria-Nicolas); Генри Перселл - Come Ye Sons of Art [King Arthur]; Лео Делиб - Duo des fleurs [Lakme]; Майкл Найман - Chasing Sheep Is Best Left to Shepherds; Винченцо Беллини - Casta diva ["Norma"]; Руджеро Леонкавалло - Vesti la giubba; Nine nights (исполн. Richard A Harvey).
Кадры фильма; кадры со съемок: ; ; .
Трейлер - .
Премьера: 4 сентября 2015 (Венецианский кинофестиваль); 16 сентября 2015 (Франция).
Слоган - «Cover your ears and open your heart».
Официальные сайты и стр. фильма: ; ; .
«Маргарита» на Allmovie - .
Информация о фильме во Французской синематеке - .
«Маргарита» на сайте Allocine - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 95% на основе 96 рецензий ().
На Metacritic фильм получил 76 баллов из 100 на основе рецензий 25 критиков ().
Рецензии кинокритиков: ; ; .
Петр Шепотинник (кинокритик, кинорежиссер, отборщик Венецианского кинофестиваля) включил «Маргариту» в свой список «Памятное - важнейшее - любимейшее кино 2015 года» по опросу журнала «Искусство кино» ().
«Найкраща співачка у світі» - .
В Голливуде Стивен Фрирз, независимо от проекта Ксавье Джанноли, снял свой вариант этой истории под названием «Флоренс Фостер Дженкинс» (2016; ). Главные роли исполнили: Мерил Стрип, Хью Грант и Саймон Хелберг.
Ксавье Джанноли / Xavier Giannoli (род. 7 марта 1972, Нейи-сюр-Сен) - французский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Окончил филологический факультет Сорбонны в Париже. Работал журналистом, а затем помощником режиссера. Свою карьеру начал с короткометражного фильма «Осужденный» (1993). В 1998 Ксавье Джанноли снял фильм «Интервью», за который получил премию «Сезар» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в номинации «Лучший короткометражный фильм». В начале 2000-х Джанноли снимал клипы и рекламные ролики, продюсировал картины Оливье Ассаяса: «Демон-любовник» (2002) и «Очищение» (2004). Свой первый полнометражный фильм «Страстные тела» Джанноли снял в 2003. Следующие полнометражные картины режиссера: «Когда я был певцом» (2006) и «Все сначала» (2009) были номинированы на премию «Сезар» и участвовали в Каннском кинофестивале. Трагикомедия Джанноли «Суперстар» (2012) участвовала в 69-м Венецианском кинофестивале, и боролся за главную награду - «Золотой лев». Ксавье Джанноли вместе с Эдуаром Вайлем является основателем независимой продюсерской компании. В 2010 Джанноли был удостоен звания кавалера Ордена Искусств и литературы. Подробнее - .
Катрин Фро / Catherine Frot (род. 1 мая 1956, Париж) - французская актриса, обладательница двух национальных кинопремий «Сезар». Родилась в семье инженера и учительницы математики. У нее есть младшая сестра Доминик Фро, также актриса. Катрин училась в школе драматического искусства «Рю-Бланш» и Высшей национальной консерватории драматического искусства. Она является одним из основателей театральной труппы «Chapeau Rouge», созданной в 1978. С середины 1970-х Катрин Фро помимо работы в театре начала сниматься в телевизионных фильмах и телесериалах, в большом кино дебютировала в 1980 с небольшой ролью в картине «Мой американский дядюшка». В дальнейшем она стала успешной киноактрисой и десять раз была номинирована на национальную кинопремию «Сезар». Катрин Фро дважды выигрывала эту награду: в 1997 - за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Семейная атмосфера» и в 2016 - за лучшую женскую роль в драме «Маргарита». В 1987 актриса вышла замуж за сценариста и режиссера Мишеля Кувелара, который снял фильм «Неразлучники» (1999) с Катрин в главной роли. В 1996 они удочерили девочку из Мавритании по имени Сюзанна. Катрин Фро является офицером французского ордена «За заслуги», кавалером орденов Искусств и литературы и Почетного легиона. Подробнее (фр.) - .
Мишель Фо / Michel Fau (род. 1964, Ажен) - французский актер, комик и театральный режиссер. В 18 лет он покинул родной город для обучения в Национальной консерватории драматического искусства в Париже. Учился там с 1986 по 1989 в классах Мишеля Буке, Жерара Дезарте и Пьера Виаля. На театральной сцене Фо регулярно выступал во всех постановках Оливье Пи, работал также с Жаном Жиллибером, Жаком Вебером, Альбером Дюпонтель, Сандрин Киберлен, Гаспар Ульель, Жюли Депардье и др. Кинодебют Мишеля Фо состоялся в фильме Жан-Поля Раппно «Сирано де Бержерак» (1990). Также снимался у таких кинорежиссеров как Альбер Дюпонтель, Доминик Молль, Оливье Пи, Софи Блонди, Франсуа Озон, Бенуа Жако, Ноэми Львовски. В 1998 актер получил театральную премию им. Жерара Филипа за роль-монолог в «Гиенах» Кристиана Симеона. В 2014 за пьесу Мольера «Мизантроп» Мишель Фо был выдвинут на соискание «Премии Мольера» в категориях «Лучший режиссер» и «Лучший актер». Мишель Фо преподает в Национальной консерватории драматического искусства в Париже и на Курсах Флоран. Мишель Фо в Википедии (фр.) - .

ИНТЕРВЬЮ С КСАВЬЕ ДЖАННОЛИ
1. КАК ВАМ В ГОЛОВУ ПРИШЕЛ СЮЖЕТ? Прототипом для Маргариты стала Флоренс Фостер Дженкинс, которая жила в США в 40-х годах. В Нью-Йорке я нашел множество газетных вырезок о ней, о ее невероятной карьере и эксцентричности. Я даже нашел статьи о концерте, который она дала в конце своей жизни перед большой аудиторией в Карнеги-холле. Также мне попалась запись, где она довольно паршиво исполняет несколько известных оперных произведений. Это невероятно смешно! На обложке записи она сфотографирована с крыльями ангела и в тиаре с бриллиантами, она улыбается и выглядит так наивно, но в то же время очень уверенно. Я все думал о ее выражении лица на том фото. Я слушал эту запись годами, вспоминая ее улыбку и позволяя своему воображению исследовать то, что я нашел во время своих поисков. Я набросал черновой вариант и начал снимать другие фильмы, но та ее фотография и странный голос не выходили у меня из головы. Казалось, что ее поющий дрожащий голос должен мне что-то сказать, поведать тайну, лежащую на поверхности. ЗНАЧИТ, «МАРГАРИТА» НЕ БИОГРАФИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ... Нет, это очень размытый портрет реально существовавшего человека. Думаю, его можно сравнить с другим моим фильмом - «В начале». В первую очередь я глубоко изучил главного героя, потратив кучу времени, а потом после долгих обсуждений с близким другом Марсией Романо, которая помогла мне выстроить сюжет, написал рассказ. Важно иметь личный взгляд на события, свою точку зрения на фундаментальные человеческие истины, поданные в столь оригинальной интерпретации... и после воплощать это в фильм. Я искренне верю, что нам всем нужны выдуманные истории, чтобы лучше ощущать мир и людей, которые в нем живут. Я не был бы удовлетворен, если бы из этого получилась просто документалка или чистая выдумка. Кроме того, герой на экране находится где-то между правдой и ложью, между реальной жизнью актера и его ролью, в изобретении самого себя. Во время работы над фильмом я узнал, что Голливуд готовит биографическую ленту о Флоренс Фостер Дженкинс. Впрочем, мне было как-то все равно, поскольку съемка байопика никогда не входила в мои планы. ПОЧЕМУ ВЫ РЕШИЛИ ПЕРЕНЕСТИ ИСТОРИЮ ВО ФРАНЦИЮ 20-Х ГОДОВ? Во время моих поисков в библиотеке парижской оперы я натолкнулся на фотографии начала столетия, на которых были изображены оперные дивы: красивые женщины в образах из известных опер в экспрессионистском стиле. Я увидел этих обворожительных женщин, как раз когда слушал ужасный голос моей «не-попадающей-в-тон» дивы. Контраст был очевидный, при этом очень смешной, в некотором роде даже поэтичный. Моя оперная певица мечтала стать одной из тех див Парижской оперы, но просто не имела голоса. Тогда-то мне и пришла идея с фотографиями, и работа над фильмом началась. Я также понимал, что то время было очень важным как для личной свободы, так и для свободы искусства. Мне хотелось отдалить свою героиню от традиционного общества, которое не давало ей воплотить свои мечты, и от нового мира, который бы ее потерял. Я пытался придать фильму ощущение, которое стало бы одновременно недосягаемым и интимным. ЧТО ЕСТЬ ТАКОГО В МАРГАРИТЕ, ЧТО ЗАЦЕПИЛО ВАС? Мне нравятся целеустремленные и в то же время одержимые от природы герои. Весь фильм держится на них, на глубине их личности. Они придают фильму напряженность, темп и размах. Маргарита живет своей страстью: она переживает радости и страдания, которые рука об руку идут с ее жизнью, посвященной музыке. Она поет совсем мимо нот, но выражает невероятное желание. Маргарита похожа на всех нас, потому что нам всем пора избавляться от иллюзий. Она также воплощает что-то уникальное, что-то, что было утрачено: аутентичную и подлинную страсть к ее искусству... К сожалению, страсть не всегда означает большой талант, и на практике мы часто выясняем, что между ними мало общего... Я создал эту героиню, когда мне только исполнилось 40 и как раз после того, как я получил болезненный жизненный опыт. Мне нужно было отыскать юмор, чтобы отдалиться от сложных жизненных реалий, от предательства и поражения, от лицемерия и жестокости общества, от эха христианского образования, что всегда усложняло мои взаимоотношения, и от возрастающей неуверенности в себе. Мне нужно было хорошенько с этого посмеяться! В пении Маргариты я вижу освобождающий крик за жизнь и ради жизни. КОГДА ВЫ РЕШИЛИ, ЧТО РОЛЬ МАРГАРИТЫ БУДЕТ ИСПОЛНЯТЬ КАТРИН ФРО? Я хотел, чтобы актриса физически подходила на роль оперной певицы, как в моих любимых американских фильмах, могла показать невинность героини и не была слишком молода. Катрин - очень молодая и настоящая, настолько открытая и искренняя, что это делает ее незащищенной перед циничностью внешнего мира и тем самым добавляет напряжения сюжету. В ней также присутствует дух рабочего класса. Это прибавляет персонажу эмоциональной глубины, подчеркивая разницу между ней и снобами из высшего общества, которые ее окружают и презирают, и неприкасаемыми оперными дивами. Я видел много фильмов Катрин, но решающей для меня была ее игра в постановке «Счастливых дней» Сэмюэла Беккета. Там была одна забавная сцена, когда она разговаривала с муравьем, и вдруг у меня не осталось сомнений, что это была она, Маргарита. Когда Катрин увидела муравья и сказала: «Но там есть жизнь!» - я мгновенно подумал: «Она тот, кто нужен!». И ОНА ТОЖЕ? Она сразу же согласилась на роль, и мы потом месяцами выбивали финансирование фильма, согласились пойти на жертвы, искали решения. Я был очень тронут, что она приостановила другие работы и ждала этот проект. Я думаю, эта роль была важна для нее, но я не знаю почему. Я надеюсь, публика откроет ее для себя заново на большом экране. Актеры производят большее впечатление, когда редко появляются на экране. ЭТО ВАША ПЕРВАЯ КОСТЮМИРОВАННАЯ ДРАМА. Мой последний фильм был снят на арене современных медиа, и я пытался ухватить нечто в современном мире, что одновременно очаровывает и пугает меня. Поэтому я с радостью пошел на то, чтобы сделать что-то радикально другое. Я не хотел углубляться в историческую реконструкцию. Вместо этого я хотел создать более персонализированный портрет эпохи. Во-первых, неординарный дом Маргариты, который выступает в роли защитного поля в противовес современному стилю газетных киосков с их прямыми линиями, на фоне которых Маргарита выглядит неуместно. Но я думаю, что антураж фильма в целом выглядит просто и сдержанно. Вневременное интересует меня больше, чем реконструкция в голливудском стиле, на которую у меня не хватило бы бюджета. Минималистические фильмы часто самые красивые. Кроме того, у меня быстро родилась идея большого черного прямоугольника, напротив которого учитель Маргариты заставляет ее практиковаться. Безвременной, абстрактный фон для возврата к основам и к тому, что важно на самом деле, например, истинная природа персонажа. Похожим образом я хотел изменить очертания костюмов, чтобы они были простыми и элегантными в сочетании с героями и их настроениями и без. Освещение построено по тем же линиям. Мы с фламандским оператором Глином Спикертом (Glynn Speeckaert) хотели получить изображение с ограниченной цветовой палитрой, которая была бы контрастной и одновременно минималистичной, со странными вспышками красного время от времени: шарф, который носит госпожа, веер и занавес в опере, которые как бы выкрикивают, когда Маргарита поет на сцене. Мне нужны цветовые и звуковые эффекты, потому что они оживляют фильм. Мы использовали во время съемки фильма линзы 1950-х годов, которые очень чувствительно рассеивают свет, чем придают фильму особенное качество с часто неожиданными вспышками - дефектами в изображении, которые я хотел оставить живыми. («L'Officiel»)

2. КАК ВАМ ПРИШЛА ИДЕЯ СОЗДАНИЯ ЭТОГО ФИЛЬМА? Около десяти лет назад я услышал по радио выступление невероятной оперной певицы, которая исполняла арию Королевы ночи Моцарта, и делала это абсолютно мимо нот. Запись скрипела: она была старая и загадочная, как будто бы из ниоткуда. А КТО ПЕЛ? Я выяснил, что певицу звали Флоренс Фостер Дженкинс, она жила в США в сороковых годах. Флоренс была очень богатой женщиной, любившей музыку и оперу, но при этом не имела ни малейшего понятия о том, насколько плох ее голос. Она привыкла выступать перед одними и теми же людьми в узком кругу знакомых, и никто не посмел сказать ей, что она не попадает в ноты. Выходит, что люди, окружавшие Флоренс, - либо лицемеры, либо просто были заинтересованы в ее деньгах. А может быть, они просто трусы. Это удивительная история, рассказывающая, в том числе и о жестокой стороне человеческой природы, которую я хотел исследовать. У ВАС ЕСТЬ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО ВЫ СНЯЛИ КОМЕДИЮ? Есть что-то невероятно смешное в том, как Маргарита поет известные оперные арии - она делает это из рук вон плохо, но c обезоруживающей прямотой - еще и перед всеми этими циниками. Но фильм - это, в первую очередь, история любви между мужчиной и женщиной, которые пытаются продолжать любить друг друга. Поэтому да, я надеюсь, что люди будут смеяться над приключениями Маргариты, но я также надеюсь, что между смешками зрители увидят, что самое важное в жизни - это любовь и смерть. Трагическим образом Маргарита умирает на руках у любимого, который полюбил ее слишком поздно. Совсем как в опере. Эта трагедия и есть тот элемент, который не дает фильму быть простой мелодрамой или комедией. ВЫ ВЗЯЛИ НА РОЛЬ МАРГАРИТЫ КАТРИН ФРО, КОТОРАЯ ВООБЩЕ РЕДКО ИГРАЛА ПОДОБНЫХ ГЕРОИНЬ. Я хотел подтолкнуть ее к тому, чтобы она превзошла себя как актриса, чтобы она отпустила себя в эмоциональных и иногда довольно спонтанных сценах. Потому что "Маргарита" - это портрет женщины в очень хрупкий период ее жизни. Во время съемок Катрин часто импровизировала и предлагала что-то для своей героини, а еще предлагала мне упростить мои требования. Она знает, что важная часть кинематографа творится актерами - их телами, движениями и присутствием. Несколько ее сцен в фильме до сих пор меня трогают: например, когда Маргарита узнает, что муж изменял ей на протяжении многих лет. Я думаю, что Катрин очень хорошо сыграла Маргариту. И еще, есть что-то невероятно трогательное в том, как Картин нашла баланс между двумя противоположностями - смехом и серьезными эмоциями. ПОСЛЕ ТОГО, КАК ВЫ ВЫБРАЛИ КАТРИН, СТАЛИ ПОДБИРАТЬ ДРУГИХ АКТЕРОВ? Андре Маркон, который играет мужа Маргариты, - невероятно талантливый актер, и я был рад предложить ему роль. Он привнес силу в свою роль, несмотря на то, что играет человека, который в первой половине картины ведет себя как трус, слабак и лжец. У него есть некая пленительная аура - глубокий и сложный голос и внешний вид - надо сказать, Андре выглядит очень бравым в своем пальто из медвежьей шкуры. А его выражение лица подсказывает, какие эмоции его герой испытывает на самом деле. В этом - одна из ангельских сил Маргариты: заставлять людей быть самими собой, спасать их жизни ото лжи, жертвуя при этом своей собственной. А РАЗВЕ МУЖ МАРГАРИТЫ - НЕ ЕЕ ГЛАВНЫЙ "ПОКЛОННИК", ТОТ, РАДИ КОГО ОНА ВСЕ ЭТО ДЕЛАЕТ? Для того, чтобы соорудить сеть из обмана, нужно больше одного человека. Роль ее мужа очень сильна в кинематографическом плане, потому что заставляет зрителя мыслить в его же безумной логике. Я думаю, что одна из главных тем фильма - манипулирование словами и образами - касается не только сюжета, но и современного мира, в котором мы живем. Возьмите, к примеру, иллюзию рекламы, политическую ложь, образы, которыми нас бомбардируют в нашем одержимом знаменитостями обществе... Вот почему я и написал эту роль, почему я хотел исследовать его проблемные отношения с реальностью, его понимание истины. В конце концов, Маргарита добивается совместного фото с мужем - на нем она предстает в образе Дивы, в ее собственном придуманном мире. ЧТО ВАС СПОДВИГЛО ВЗЯТЬ НА РОЛЬ МИШЕЛЯ ФО? Я написал для него роль, когда у меня из головы не шел его голос. Будь это его шоу "Recital Emphatique" или постановки Гитри или Монтерлана, я всегда уважал и любил его чувство свободы и его масштаб как исполнителя. Редко, когда я получал так много удовольствия от создания персонажа для актера. Атос Пеццини (оммаж моим корсиканским корням) - неприятный и при этом привлекательный персонаж, именно потому, что Мишелю удалось найти способ сделать его сложным и непредсказуемым. После прослушивания в замке, когда он едет в машине с Мадельбосом, он так произносит фразу "В моем доме, в Булони", что зритель ощущает, насколько одиноко это странное и декадентское создание. В ФИЛЬМЕ ЕЩЕ ЕСТЬ НЕСКОЛЬКО ВТОРОСТЕПЕННЫХ РОЛЕЙ, КОТОРЫЕ НЕМНОГО СБИВАЮТ С ТОЛКУ. Роль водителя и фотографа Мадельбоса сыграл Дени Мпунга, бельгийский актер, которому я хочу выразить отдельную благодарность за то, что он придал невероятную глубину персонажу, который, в основном, только слушает и наблюдает. Маргарита - его муза, и их связывает нечто очень волнующее. Он - именно тот персонаж, который приведет Маргариту к ее судьбе. Кроме того, Мадельбос поднимает вопрос о значении творчества. Он поддерживает образ жизни своей музы тем, что ведет ее к смерти, достойной героини оперы, которой она всегда хотела быть. Я не уверен, убивает ли он ее или спасает, но в любом случае, он делает свой вклад в их общий "шедевр". Что касается Кристы Тере, Сильвена Дьюеда, Обера Фенуя, Софии Лебутт (женщина с бородой) и других - они работают как оркестр вокруг Катрин. Я уверен, что хороший актерский состав - это тот, который состоит в том числе из актеров, которые редко или вообще никогда не попадали на большой экран. Роли второго плана придают фильму правдоподобности, и я хотел, чтобы они все были сильные и преподносили сюрпризы. КАК ВЫ ВЫБИРАЛИ МУЗЫКУ? Во-первых, в фильме присутствует репертуар Маргариты, состоящий из великих оперных арий для сопрано - "Casta Diva" из оперы "Норма" Беллини, например. Это все - очень сложные технически вещи, которые Маргарита очевидным образом не может хорошо спеть. Но я хотел, чтобы фильм в том числе был завершенным музыкальным опытом, который отражал бы мои вкусы и которым я бы хотел поделиться с людьми. Там есть барокковые вещи от Вивальди до Перселла; джаз, произведения Пуленка и Онеггера, австралийское диджериду и индийская музыка; пианино, по которому бьют топором, и которое сопровождает акапельное исполнение Баха или Моцарта группой Swingle Singers; "Король Артур" Перселла в оркестровке Майкла Наймана; крики павлина и взрывающиеся моторы; и, в конце концов, необычный голос Маргариты, в котором, как в черной дыре, пропадают все эти звуки. Или сходятся воедино. Я даже не знаю, что именно. КАК ВЫ ПРИДУМАЛИ ГОЛОС МАРГАРИТЫ? Катрин долго работала с учителем, чтобы воспроизвести правильные жесты и мимику настоящей оперной певицы. И хоть она поет не по нотам, Маргарита действительно много работает, и ее усилия не остаются незамеченными в фильме. Проблема была в том, что у Катрин, на самом деле, прекрасный голос - она долгое время брала уроки пения. Но мне было нужно нечто спонтанное и неблагозвучное, чтобы оно было одновременно смешным и трогательным. Этого было очень сложно достичь. Иногда нам приходилось озвучивать Катрин, чтобы она не повредила свои голосовые связки. Поэтому голос Маргариты нам одолжила реальная певица - и мы долго работали над тем, чтобы в каждом попадании мимо ноты была определенная эмоция и юмор. И я, и звукорежиссеры сделали все возможное, чтобы у зрителя не было ни малейшего сомнения в том, что они слышат именно голос Маргариты. Я хотел, чтобы это было небольшим секретом: ее это голос или нет. ВЫ ЧАСТО УПОТРЕБЛЯЕТЕ СЛОВА ИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕРМИНОЛОГИИ, ЧТОБЫ ОПИСАТЬ СВОЙ ФИЛЬМ. Мне кажется, что самая важная вещь и в жизни, и в музыке, и в кино - это гармония и диссонанс между жизнью, о которой мы мечтаем, и реальной жизнью. В каждом своем фильме я хочу добраться до сути выбранных мною тем и сохранить соотношение между драматическими сценами и визуальными паузами при монтаже. Этот фильм я хотел закончить глазом, взглядом. Все, что мне нужно, чтобы рассказать мою историю - это кинематограф, а Маргарите для этого нужна музыка. Я посвятил свою жизнь кино, и с каждым фильмом, который я снимаю, я, как и мои герои, чувствую тревогу. Страх реальности - это чувство, которое одновременно завораживает и ускользает от меня. Я знаю, что это определяет мою режиссерскую работу: желание использовать иллюзионистские техники кинематографа и обнаружить истинную природу человека в каждом своем персонаже. («Rendez Vous»)

Придуманная история богатейшей Маргариты - дамы средних лет, приятной во всех отношениях, кроме ее голоса. Но именно петь оперные партии на публике - ее главная мечта. Маргарита спонсирует нескольких богемных прихлебателей, дает шикарные приемы, дружит с важными людьми и поддерживает мужа-мота - и никому не приходит в голову сказать по-честному, что ее пение никуда не годится. Так Маргарита решается выступить на публике - к ужасу всех, кто привык ходить в оперу на настоящих певцов. Успех этой комедии о голой королеве с щепоткой таланта и несоразмерными стремлениями во многом держится на способностях исполнительницы главной роли Катрин Фро смешить одним появлением. Она трогательная, местами уморительная, невероятно органичная. «Маргарита» бурлескно изображает высшее общество начала XX века, но очень точно говорит о 50 оттенках лицемерия, которые мы приберегаем для тех, с кем судьба сводит нас слишком близко. (Алиса Таежная, «The Village»)

Маргарита Дюмон (имя - отсылка к актрисе, снимавшейся в классических американских комедиях братьев Маркс) живет в замке во Франции 20-х годов прошлого века. Знатная и богатая дама считает, что обладает талантом оперной певицы (на самом деле - нет). Но Маргарита (Катрин Фро) пребывает в счастливом неведении и устраивает камерные концерты для семьи и друзей, которые поддерживают ее заблуждение. Однажды на подобный концерт проникают два парижских юнца - прадедушки современных хипстеров критик Люсьен (Сильвен Дьюэд) и дадаист Кирилл (Обер Фенуй). Услышав, как отвратительно Маргарита фальшивит, друзья решают, что это настолько плохо, что даже хорошо (как фильмы Эда Вуда), и ее нужно представить широкой публике. Фильм основан на биографии Флоренс Фостер Дженкинс - бездарной американской певицы, на концерты которой люди приходили похихикать в кулачок. Полноценная биография этой дамы с Мерил Стрип в главной роли также выйдет на экраны в этом году. Сейчас же мы имеем возможность насладиться французским творчеством «по мотивам». Ксавье Джанолли, режиссер фильма, представляет на суд зрителя многогранных, рельефных персонажей. Таков, к примеру, муж главной героини Жорж (Андре Маркон), который крутит интрижку с ее лучшей подругой (Астрид Ветналл), но в итоге находит в себе силу полюбить свою жену такой, какая она есть, а не такой, какой он хотел бы ее видеть. Или сама Маргарита - не то безумная, не то святая, способная увидеть красоту там, где ее нет. Вначале издающая нелепые звуки немолодая женщина может вызывать у вас только смех, но «Маргарита» - это не комедия. Скорее, это история любви, фильм о том, как люди учатся чувствовать. Приходите поучиться и вы. (Леонид Кискаркин, «Вокруг ТВ»)

Божественно и фальшиво. Отсчет своих полнометражных фильмов режиссер ведет с 2003 года. В его кинобагаже шесть картин, в которых он выступает также сценаристом, а в «Страстных телах» - оператором. «Маргариту» сложно назвать комедией, хоть она в то же время и не лишена юмора. Скорее драма о незаурядном самовыражении и безграничном одиночестве. Париж 20-х годов. Высшее общество коротает музыкальные вечера в доме богатой аристократки Маргариты Дюмон (Катрин Фро). Героиня не скупится на расходы музыкантам и угощение, ведь главной изюминкой вечеров является она сама. Паталогически одержимая оперным искусством, Маргарита лично исполняет известные классические арии под занавес. Ее страсть к академической музыке выражается во всем: от фотосессий в сценических костюмах до разгуливающего павлина по имени Карузо. Конфуз заключается в том, что у Маргариты напрочь отсутствует слух, и поет она невыразимо фальшиво. Все, включая ее супруга, притворно рукоплещут ей, тем самым питая иллюзию о певческом таланте. Кульминация сюжета наступает в тот момент, когда баронесса Дюмон замахивается на выступление в оперном театре. В основу сценария легла реальная история. В начале прошлого века в Америке жила некая Флоренс Фостер Дженкинс, которая считала себя певицей от Бога и умудрилась выступить в Карнеги Холле при отсутствии слуха как такового. История жизни Флоренс стала, по всей видимости, очень заманчивой для режиссеров: по ее мотивам уже поставлено три театральных пьесы, теперь дошло и до кинематографа. В апреле 2016 года в мировой прокат вышел байопик «Флоренс Фостер Дженкинс» с Мэрил Стрип в главной роли. Без всяких аналогий Катрин Фро блестяще справилась с этой ролью, отразив в своем персонаже благородную отчужденность человека, живущего в иной реальности. В ее фильмографии уже имеется похожая роль в картине «Ассистентка» (2006), где Катрин играет погруженную в себя пианистку. Особую роль здесь занимает музыкальное оформление. Лента буквально пропитана мировыми шедеврами классической музыки, которые как бы инкрустированы в сюжет. За два часа просмотра у зрителей будет прекрасная возможность насладиться произведениями Моцарта, Брамса, Дебюсси и Бизе. Так кто она, Маргарита Дюпон? Не взбалмошная леди, которая изнывает от скуки, а пытающаяся привлечь внимание мужа и страдающая от одиночества женщина. Баронесса немного наивна и открыта для творческих людей, которые в свою очередь используют ее титул и состояние. А может она просто свободна от условностей и правил. Самозабвенно и, по словам одного из героев, «божественно». Это своего рода эксгибиционизм личности. (Юлия Думченко, «Clever Russia»)

"Маргарита": Куплю талант. Дорого. Нам обычно рассказывают истории о людях, которые вышли из грязи в князи. Таких историй успеха очень много: Стив Джобс, Марк Цукерберг, Джордж Сорос... Причем обычно упирают на то, что они всего добились исключительно благодаря труду. А что если наоборот? Вот по сюжету фильма "Маргарита" у героини есть все, о чем другие только мечтают, - роскошный дом, муж и очень много денег. Она настолько богата, что может себе позволить такой вот каприз: Маргарита ест только еду белого цвета. У нее даже есть павлин, чьи перья Маргарита использует для своих нарядов. Всю свою жизнь она посвятила музыке. Маргарита боготворит оперу, каждый день слушает арии и занимается музыкой сама - преподавателя она не смогла найти, все почему-то отказывались, ссылаясь на занятость. Когда выучивает новую арию, выступает среди своего круга. Единственное, чего у нее нет - это слуха. Маргарита не попадает ни в одну ноту. Однако оперной диве никто не решается об этом сказать. Когда она поет, слуги вставляют в уши беруши, а муж находит предлог сбежать из дома. Хотя ее пение больше похоже на крики павлина, которого держат во дворе, все вокруг восторгаются ею. Шутки ради один журналист похвалил голос Маргариты в газете. И она тут же загорелась желанием - дать концерт в театре перед настоящими зрителями. Муж пришел в ужас от такой идеи: можно заплатить паре человек в зале, чтобы они аплодировали, но всем не заплатишь, да и талант ни за какие деньги не купишь. Поначалу Маргарита кажется капризной, избалованной дамой, хочется смеяться над ее потугами вместе со слушателями ее концертов, но постепенно начинаешь сопереживать несчастной даме, которая так страстно хочет прикоснуться к искусству. Может, правду не всегда нужно говорить? Если человек счастлив жить в иллюзии, может, и не стоит возвращать его в действительность? Эта история настолько абсурдна и при этом проста, что кажется, что это вымысел. Но как это часто бывает в жизни, это правда. У Маргариты есть прототип. Флоренс Фостер Дженкинс, жившая в Штатах в сороковых. Она действительно дала концерт в Карнеги Холле, выступив перед огромной аудиторией. Кстати, в США недавно вышел фильм "Флоренс Фостер Дженкинс", где главную роль исполнила Мэрил Стрип. Будут ли его показывать в России, пока неизвестно. (Любовь Егорова, «Metro»)

Нет ни голоса, ни слуха, зато пою громко и с душой. «Так арии Моцарта не исполнял еще никто» - раздается в голове во время пения Маргариты (Катрин Фро). Но если вы скажете об этом ей, то она воспримет подобную критику как комплимент. Господь наделил эту женщину большим состоянием, однако обделил даже малейшей крупицей таланта, да еще и лишил понимания этого факта. А все вокруг лишь тихонько посмеиваются, и никто, даже собственный муж, не в силах признаться, что ее пение годится лишь для принятия водных процедур, да и то, если все остальные жильцы дома на это время засунут в уши вату. Режиссер Ксавье Джанноли, за плечами которого богатая фестивальная история, услышал по радио голос некой Флоренс Фостер Дженкинс, которая попала под воздействие эффекта Даннинга-Крюгера, означающего, что певица была настолько уверена в своем таланте, что не могла принять никакую другую точку зрения. А пела Флоренс просто кошмарно. Ее история и вдохновила создателя «Маргариты» на съемки фильма. И его вдохновением пропитана вся картина, в особенности это проявляется в столь чутко и трепетно вырисованном силуэте главной героини. Поначалу вы гарантированно не сможете сдержать смеха, как и все присутствующие на выступлении Маргариты, но с каждым новым эпизодом все больше проникаешься историей этой поразительной женщины. В ней нет ни капли тщеславия, свойственного многим, чрезмерно уверенным в своих способностях. Напротив, она с таким упоением отдает себя в руки всепоглощающей любви к музыке, что вызывает тем самым неописуемый восторг, которого ей самой, к сожалению, никогда не вызвать у слушающей публики. И эта любовь с оглушительной силой исходит от актрисы Катрин Фро, которая источает ее всем своим существом. Настолько проникновенно, что она способна достучаться даже до самого привередливого зрителя. Как истинный творец, Ксавье Джанноли ставит в своей картине множество важных и вечных вопросов. Его волнует, в чем же заключается истинная любовь: в бескомпромиссной поддержке или в безжалостной правде? Каждый ответит на вопрос по-своему, но режиссер склоняется к первому. Он также интересуется тем, что делает человека счастливым: осязаемый и признанный успех в его деле или же сам процесс участия в нем и полная отдача? Конечно же, второе. И что же все-таки правильно: возвести замок из иллюзий или узнать губительную истину? На этот вопрос Джанноли отвечает тем, что не умаляет цену истины и даже поначалу заставляет поверить, что всеобщее лицемерие по отношению к Маргарите стоит порицания. Но постепенно эта точка зрения растворяется в главной героине, любовь которой выходит на первый план. И после этого становится ясно, что правда не так уж и необходима, как показалось на первый взгляд. Иногда и ложь действительно бывает во благо, если она служит выражением любви. И если открыть ее, то последствия будут мучительнее, чем насмешки за спиной. Сама же Маргарита завораживает и покоряет своей страстной увлеченностью. Она вдохновляет преданностью самой себе и показывает, что не только достигшие видимых успехов творцы достойны того, чтобы стать частью истории. Флоренс Фостер Дженкинс, Эд Вуд и многие другие, признанные лучшими среди худших, доказывают, что нельзя ни в коем случае бросать то, что приносит тебе удовольствие. Маргарита выглядит настолько чистой и искренней, что своим присутствием на экране затмевает всех остальных. Но, к сожалению, именно такие люди на поверку оказываются самыми хрупкими, поэтому одна ошибка ломает их навсегда. В сюжет введено много побочных линий (преданный слуга-фотограф; молодая и, в отличие от главной героини, одаренная певица; ищущий выгоды журналист; изменяющий муж), однако его скрепом и центрирующей силой все равно остается великолепная женщина, которая показала, что значит - быть по-настоящему храбрым человеком и верить в себя. Фильм стоит смотреть не только потому, что он получил 10 номинаций на премию «Сезар» и победил в 5 из них, и даже не из-за великолепной Катрин Фро. Увидеть его надо потому, что «Маргарита» - настоящее свидетельство тому, что если ты нашел свою истинную любовь, надо продолжать любить и ни в коем случае не отступать. (Олеся Трошина, «Киноафиша»)

Один из самых скромных и симпатичных фильмов венецианской программы этого года - «Маргарита», необычная костюмная трагикомедия француза Ксавье Джанноли. Действие происходит в начале 1920-х, когда богатая и капризная баронесса неожиданно для всех решает начать профессиональную карьеру певицы. Поет она, правда, давно, по сути - всю жизнь. Только даже в детский хор ее почему-то не пускали. А сейчас, на склоне лет, настало ее время. Дело в том, что муж Маргариты - разорившийся аристократ, женившийся на ней из-за денег, - завалил супругу комплиментами, а местное Общество любителей музыки, попечительницей которого она выступила, всегда готово аплодировать ее чудовищно фальшивому и неблагозвучному вокалу. Так героиня уверовала в свой уникальный талант. Постепенно события приобретают фантасмагорический размах. Молодой журналист пишет о домашнем концерте новоявленной звезды восторженную рецензию, его друг-дадаист приглашает ее исполнить «Марсельезу» на анархистской вечеринке, и вот уже объявлен первый сольный концерт для широкой публики... Грядет шокирующая развязка. Умный сценарий и удивительно деликатная, ни разу не сбивающаяся в гротеск работа актрисы Катрин Фро не позволяют оторваться от экрана. Но «Маргарита», разумеется, не просто увлекательная история, рассказанная средствами кино. Это еще и язвительное размышление о призрачной природе успеха, сродни гофмановскому «Крошке Цахесу» или тыняновскому «Подпоручику Киже». Если все говорят, что чей-то голос звучит прекрасно, поспорить с всеобщим мнением трудно. А о вкусах якобы не спорят. На безупречный слух всегда найдется другой, объявленный еще более тонким. Так из ничего создаются репутации людей, обладающих упорством, умом, иногда цинизмом, но не талантом. В кинематографе это организовать еще проще, чем в музыке. Здесь и фальшь - понятие относительное: одни поморщатся, услышав, как певец выводит рулады мимо нот, другие смахнут непрошеную слезу. И пойди поспорь. На эти мысли, впрочем, наводит не «Маргарита», героиня которой трогательна и ничего, кроме искреннего сочувствия, вызвать не может. На соседних сеансах в Венеции показывают фильмы, вызывающие овации не менее мощные, чем чудовищные концерты баронессы. И чувствуется: одними «Львами» здесь не обойдется, жди «Оскаров». [...] В общем, возвращаясь к началу: если у кого-то нет слуха и голоса, это не беда и не проблема. Если кто-то без слуха и голоса непременно захочет петь - тоже полбеды: любители найдутся. Но если певец фальшивит намеренно, зная, что именно фальшь котируется особенно высоко, это уже путь к катастрофе. Непременно посмотрите «Маргариту», классный фильм. Без остальных можно обойтись. (Антон Долин, «Афиша Daily»)

Новое платье королевы. Тонкое и душевное кино о фальшивящей певице скрывает за парадной мишурой гораздо более интересные сюжетные линии, чем простые насмешки над влюбленной в оперу, но бездарной женщиной. 1920-е, предместье Парижа. Страстно влюбленная в оперу аристократка Маргарита Дюмон регулярно собирает в своем замке поклонников пения и страстных исполнителей. Вишенкой на торте изысканного вечера обычно становится пение самой Маргариты, вот только «вишенка» эта подпорчена - у мадам нет ни слуха, ни голоса, а ее исполнение - это надругательство над великими произведениями прошлого. Но никто не спешит открыть аристократке глаза на ее унизительное «творчество», ведь тогда гостеприимный дом закроется навсегда, а слушателей перестанут одаривать ценными знаками внимания от горе-певицы. Но одно дело петь дома, в кругу хоть и посмеивающихся тайком, но близких людей, а другое - выйти со своими талантами на сцену оперы. Именно это задумала Маргарита. Найдется ли кто-то, кто вовремя остановит женщину? Открывающий титр фильма «Маргарита», отмеченного в прошлом году в Венеции одним из призов, гласит, что сюжет картины основывается на реальных событиях, и это действительно так, хотя Ксавье Джанноли и Марсия Романа ушли от оригинала достаточно далеко. Гораздо интереснее в этом дисклеймере то, что жизнь, как обычно, оказывается изощреннее любой выдумки. История Маргариты очень похожа на постмодернистское переосмысление известной сказки про голого короля, которому никто из подданных не решился сказать, что на коронованной особе нет одежды. Вот только если сказка прямолинейно говорила о трусости и унизительном преклонении перед властью, то «Маргарита» гораздо глубже и многослойнее. Первые несколько минут картины действительно могут показаться легким комедийным путешествием в мир капризной сумасбродной дамы, «насилующей» своих гостей совершенно невыносимым фальшивым пением. История Маргариты разворачивается по всем правилам комедии - вот героиня становится объектом жестокой шутки журналистов, обманом уговоривших ее выступить в парижском клубе, вот ее выступление внезапно оборачивается успехом, вот шантажом к ней приставлен известный преподаватель песенного мастерства, вот грандиозное выступление, которое должно поставить точку в грандиозном обмане и самообмане. Но, увлекшись издевательской манерой молодых мошенников, «охмуривших» Маргариту, легко упустить куда более интересную, яркую и трогательную линию сюжета - любовь. «Маргарита» на самом деле фильм о любви. О несчастной любви Марго к своему мужу, старательно исчезающему со всех выступлений супруги. О любви этого мужчины к своей странноватой жене, увлеченной благоглупостью, ставящей его, важного аристократа, в неловкое положение. О влюбленности Маргариты в молодого журналиста, который проявил к ней пусть и поддельный, но интерес. Наконец, о любви к музыке, к пению, к опере. Достаточно посмотреть в глаза великолепной Катрин Фро в сцене, где Маргарита слушает оперного исполнителя из будки суфлера, и становится понятно, где в этом фильме кроется настоящее, подлинное, осязаемое, а где разбросана подделка и бижутерия. Блистательная Фро - это безусловное украшение картины. Джанноли удалось убедить актрису, уже три года не снимавшуюся, в том, что именно ее ждут зрители в этой уникальной роли, и, полагаем, режиссер ни единой секунды не пожалел о таком приобретении. Фро не только фальшиво поет в кадре, ее роль куда больше и куда искреннее, Маргарита полна чувств, которые ей не удается выразить, и именно ими делится актриса со зрителем. Непосредственность и детская невинность Маргариты ставят перед зрителем непростые вопросы: а может, и не стоит развенчивать некоторые иллюзии? Может быть, вымышленное счастье порой полезнее реальности? Стоят ли слова правды жизни чудесной женщины? В минусы картины, и при том весьма условные, можно записать лишь утомительный хронометраж, переваливающий через два часа, и несколько не самых удачных второстепенных линий сюжета, вроде помешанного на фотографиях дворецкого и молодой певицы, обязанной Маргарите ярким дебютом. В остальном «Маргарита» - идеальное европейское кино, тонкое, чувственное, дерзкое и местами даже язвительное, но необыкновенно расположенное к своим героям. Не влюбиться в Маргариту невозможно, как невозможно и не запеть после просмотра фильма. Но лучше делать это дома, подальше от посторонних ушей. Оценка: 7/10. (Евгений Ухов, «Фильм.ру»)

Одесский кинофестиваль открылся фильмом «Маргарита», лентой французского режиссера Ксавье Джанноли. Если попробовать в двух словах описать, о чем рассказывают события картины, то правильнее всего будет, пожалуй, сказать, что фильм посвящен женщине, которая не умела петь, но думала, что умеет. А если постараться подробнее, то дело обстояло так. Итак, послевоенная Франция, 1921 год. Недалеко от Парижа живет богатая дама по имени Маргарита Дюмон, в чьей жизни есть одна большая страсть: музыка. Фильм начинается тем, что мы, вместе с большинством главных персонажей, оказываемся приглашены в поместье Маргариты, где проходит камерный концерт, посвященный сиротам войны. И Маргарита поет. Маргарита поет так ужасно, что оба зрительских зала - тот, что в фильме, и тот, что в реальности - замирают в недоверии, после чего второй из них разражается гомерическим хохотом, а второй прячет улыбки в кулачках, потому что обидеть богатую Дюмон им кажется, по меньшей мере, нерациональным. Впрочем, не всем: сироты войны бесстыдно прячутся под низко висящую скатерть стола и пережидают трагедию там. Таким образом, нам представляют очередную версию андерсеновского Голого Короля, которому никто по-прежнему не признается в том, что он голый. Во-первых, толку портить веселье? А во-вторых, Маргарита богата и знатна, так зачем с ней ссориться? И все было бы не так печально, если бы в какой-то момент Дюмон не решила, что залы усадьбы слишком тесны для ее таланта и не решила выйти на большую сцену, исполняя там самые знаменитые оперные арии. Лента Джанноли апеллирует сразу к нескольким проблемам и аспектам, и ниже мы попробуем разобраться с некоторыми из них. ВОПРОС ИСКУССТВА. Желание Маргариты покорять подмостки оперных театров проснулось после того, как газета опубликовала ревью ее домашнего выступления: в нем было сказано, что «...ее голос звучит как голос человека, пытающегося изгнать своего внутреннего демона». Непонятным образом Дюмон решает, что это комплимент, и преисполняется еще большей уверенности в собственном таланте. Однако затем ее учитель, оперный певец по имени Пеццини, задается вопросом: насколько далеко в контексте творчества находятся друг от друга пронзительность и комичность? И этим вопросом задались и зрители. Сегодня пение Маргариты вполне могло бы сойти за какой-то перформанс: ее крики и вопли звучат в достаточной мере авангардно. Джанноли, кажется, задумывается: можно ли считать что-то некачественным и плохим только потому, что люди вокруг находят это что-то отвратительным и не хотят рассмотреть красоту в уродливом? Или искренность мотивов и чистота мыслей Маргариты в этом случае придает ее - все еще, безусловно, ужасному - пению близости к настоящему искусству? ВОПРОС ЛЮБВИ. Зачем Маргарита поет? Конечно, во-первых, она может. Но, во-вторых она делает это ради своего мужа Жоржа: женщина не начинает концертов, пока тот не прибудет и не займет специально отведенное ему место в зале. А Жорж изо всех сил игнорирует старания жены: он сознательно опаздывает на ее выступления, постоянно обманывая, что автомобиль сломался в дороге, практически не уделяет главной героине внимания и, очевидно, стесняется ее. Но Маргарита любит его, и любит даже больше музыки: когда она узнает о том, что у Жоржа есть любовница, она говорит мужу - если вы велите мне больше не петь, я не стану петь; и давайте уедем куда-то вместе? Тот, впрочем, отказывается. Кажется, что именно отрицание того факта, что Жоржу плевать на нее, и заставляет Маргариту музицировать: она так отчаянно пытается заслужить его внимание и интерес, что почему-то решает, что крики и вопли под музыку сделают из неудачного мужа вполне себе качественный экземпляр. И, когда зритель понимает это, он начинает сочувствовать и сопереживать Дюмон - хотя только что вовсю смеялся над ней. ВОПРОС МЕЧТАНИЙ. Бородатая женщина-прорицатель, одна из самых обворожительных второстепенных персонажей ленты, обронила фразу, которую можно счесть слоганом фильма: «С жизнью только две возможности: ты или промечтаешь ее, или проживешь». И Маргарита на протяжении фильма не выходит из своих грез, провоцируя нас, таким образом, задуматься: а что же действительно предпочтительнее - не покидать уютный и комфортный мир фантазий, если такая возможность есть, или жить в реальности? И, пока этот вопрос остается открытым, было бы здорово лишний раз оценить отдачу режиссера и исполнительницы главной роли: истошные крики Маргариты эволюционируют вместе с персонажем и вместе со зрительскими эмоциями. И, если поначалу они вызывают лишь смех и раздражение, то затем переходят к сочувствию и сопереживанию, чтобы, наконец, остановиться на страхе. («L'Officiel»)

«Фриконтесса Дюмон. «Маргерита», режиссер Ксавье Джанолли». "Руководясь здравым смыслом да немного подучившись, они без сомнения добьются успеха... Изумление гостей доставило истинное наслаждение Бувару и Пекюше" (Гюстав Флобер. «Бувар и Пекюше»). «Маргерита» Ксавье Джанолли - чаплиниада о меломанше Маргерите Дюмон - стала истинной жемчужиной кинобиеннале-2015. Очаровательно актуальная сатира на стоимостные и гуманитарные ценности таланта. Антиконсьюмеристская в этом смысле. Тонко высмеивающая саму концепцию поклонения таланту - концепцию старомодную, изветшавшую за несколько столетий употребления, но не теряющую своей заманчивости для аудитории. Баронесса Дюмон (Катрин Фро) считает себя певицей, она служит сцене не профессионально, но истово, организуя любительские концерты, на которые собирается дружественное ей аристократическое общество. Лишенная вокальных способностей - и волею благосклонной судьбы, не имея никакого представления об истинной природе своего дарования, - баронесса в своих перформансах соперничает с братьями Маркс и побеждает их в виртуозном голосовом забеге по нотному стану. Катрин Фро зовут хамелеоном французского экрана, и именно она играет вокалистку, не подозревающую о клоунской начинке своего сопрано. Играет с математически точной нежностью, которая превращает глупый и надменный характер в трогательную клоунаду - с репризами невольными, неведомыми их исполнителю. И оттого от них еще больше щемит сердце - уже у кинозрителей. Отчасти фабула фильма следует судьбе Флоренс Фостер Дженкинс - американской непрофессиональной певицы, непревзойденной звезды нью-йоркского любительского музыкального общества начала прошлого века и директрисы многих женских клубов, популяризировавших чувствительное отношение к разным областям искусства. Ее первое имя - Нарцисса, что чудодейственным образом сказалось на ее дальнейшей жизненной практике. Амбициозность и истовое нежелание признать биологическое поражение (отсутствие голосовых возможностей для исполнения оперных партий) в борьбе за вокальный Олимп превратило имя Дженкинс в назывное. Нью-Йорк любил анекдоты из ее будней, тем более что в них не было преувеличений, а лишь констатация фактов. Например: такси, в котором она направлялась на репетицию, столкнулось с другим автомобилем, Дженкинс завопила от страха - и часом позже обнаружила, что вопль позволил ей взять ноту ля некоей недоступной ранее октавы, и послала водителю такси коробку сигар в благодарность. Через два дня после своего первого и единственного публичного выступления в Карнеги-холл (на которое, в конце концов, были допущены критики, билеты на концерт фрикессы были раскуплены мгновенно, Колл Портер и голливудские сирены были среди гостей) она скончалась от сердечного удара. Действие «Маргериты» перенесено из Пенсильвании, где родилась Нарцисса Дженкинс, и Нью-Йорка, где она так экстравагантно - и в ногу со временем - тратила унаследованное состояние, в Париж и его предместья. Баронесса Дюмон живет в пространстве ар-деко - со всеми атрибутами мерцающих шелков, грациозных вензелей и ­блестящих перьев. Есть у нее муж, добрый увалень: портрет коммерсанта с фантазиями. И сама она ходит вразвалочку, кость широкая, щеки полные. И под влиянием физиологии эстетика ар-деко оползает, как талые снега. В своей любви к опере - точнее, к себе в опере - баронесса азартна, как дитя-подросток. Невинна, не знает греха и стыда в своем трепете - ведь даже когда в детстве ее уговорили покинуть хор, никто не объяснил причину: ее голос - как ножницы для прекрасного гобелена. Вступительный гала-гэг фильма - исполнение баронессой арии «Царицы ночи» (что было и известным «хитом» Дженкинс, доступным ныне для прослушивания в YouTube). Хрустальное моцартовское построение превращается в дадаистский бурлеск. По-своему виртуозный: каждая нота рушит свой исконный смысл и форму и вылупляется в нечто непредсказуемо оригинальное. Критик, нелегально пробравшийся на концерт для своих, приглашает баронессу принять участие в вечере дадаистов - спеть «Марсельезу»: война у ворот. И баронесса отправляется в Париж в костюме героини Франции Марианны: с пикой в руке и трехцветным флагом. О том, что облачение маскарадное, она, конечно, не подозревает. Она поет - и на грузную фигуру в трогательном облачении режиссер спектакля проецирует фронтовую хронику. Вокальный текст звучит карикатурой на гимн, сама мизансцена выглядит тотально пацифистской, и наивная баронесса оказывается в кутузке за оскорбление национального достоинства. Да, дадаисты подняли Маргериту на свое знамя - как прирожденную, естественную разрушительницу форм. И вместе с полицейским сюжетом легко возникает тема государственных и обывательских репрессий в адрес понятий «норма» и «свобода формы» - и тут уже несложно направить мысль к Фуко, к Дюшану, к прямым и изысканным методам борьбы за право на волеизъявление. «Маргерита», безусловно, фильм «слоеный». Есть несколько повествовательных прослоек - комедия характеров, драма самовлюбленности, мелодраматические виньетки, психодрама формата «хозяин - слуга». И культурологический «крем»: переосмысление биологии таланта, переосмысление авангарда как смены меню знаков, переосмысление концепции шаблона как обывательской догмы. Но все эти довольно-таки трудоемкие интеллектуальные маневры - лишь праздничные блески в искрометной трагикомедии. Каприччос, в которые вовлекает себя неутомимая баронесса Дюмон, срежиссированы с феноменальной тактичностью, что и задает прелестный тон фильму. Насмешки, высокомерие, отношение таланта к бездарности с позиции феодальной силы - все эти обычные составляющие размышлений «об искусстве» совершенно в стороне. Чарующим образом традиционное новеллистическое киноповествование само по себе оказывается пропитанным веселящим газом дадаизма - и возникает чудесный балет беспрерывно меняющих свое обличье кодов, вся эта милота лопоухих объектов, признающихся в том, что заданность линии лукава и отменима. И вся эта диссертация разыграна дивными персонажами. Прекрасен концертмейстер и дворецкий баронессы (Дени Мпунга) - преданный каждой ее вывернутой наизнанку ноте и каждой нитке ее оперного наряда: они делают фотосессии. Бесподобен учитель пения (Мишель Фо), обустроившийся в поместье со своей откровенно фриковой командой: глухой аккомпаниатор, бородатая компаньонка - а за спиной успех в русских провинциях и сговорчивость клакеров, и все это с тем творческим надрывом и цинизмом, что нетленно описано Чеховым в «Женах артистов». Но царит Маргерита: виртуоз простодушия. Конечно, фильм отсылает нас и к флоберовским Бувару и Пекюше, к этим «космонавтам простодушия» (как написал о них, кстати, кто-то из дадаистов), утопающих в детальной бессмыслице окружающего их предметного мира, в том числе объектов, произрастающих из земли, в том числе ее археологических слоев. Предметный этот мир столь же неприменим к их разумению, как и музыкальная вселенная - к пониманию Маргериты. И преступно сказочна прелесть этого параллельного существования!.. Как пишет в таких случаях Набоков: «когда за цитатой целиком тянется на бумагу и все стихотворение»: «...Пекюше загубил спаржевую капусту, брюкву, кресс-салат, которые ему вздумалось выращивать в лохани. После оттепели пропали все артишоки. Единственным утешением была капуста. На один кочан Пекюше возлагал особенно большие надежды. Он разрастался, разбухал, достиг чудовищных размеров, но оказался совершенно несъедобным. Не беда! Пекюше все равно радовался, что вырастил такое диво. ...Как всем художникам, им недоставало восторгов публики, и Бувар задумал дать званый обед... Почти тотчас же было откупорено шампанское; хлопанье пробок удвоило веселье. Тут Пекюше сделал знак слуге, занавески раздвинулись, и гости увидели сад. Это было нечто ужасающее, особенно на закате солнца. Утес торчал наподобие бугра, загромождая лужайку, этрусская гробница придавила грядки шпината, венецианский мост радугой взлетал над фасолью, а хижина казалась издали черным пятном, ибо друзья для вящей поэтичности спалили ее соломенную крышу. Тисовые деревья в форме оленей и кресел тянулись вплоть до сраженной молнией липы, занимавшей пространство от аллеи до увитой зеленью беседки, где, точно фонарики, висели помидоры... Озаренные солнцем клювы павлинов ярко вспыхивали, а за калиткой, с которой сбили, наконец, закрывавшие ее доски, расстилалась голая равнина. Изумление гостей доставило истинное наслаждение Бувару и Пекюше». Изумление зрителей доставляет истинное наслаждение и Маргерите. Вероятно, потому, что уж чего она не лишена, так это инстинкта фокусника. И все фантомное нагромождение ее безвкусицы на мгновение кажется глобальным фокусом, и кролик уж скребется о сукно цилиндра... В реальности голосовой и слуховой аппарат Нарциссы Дженкинс разрушались, видоизменялись - медленно и неуклонно - как результат сифилиса. Уродство артистическое - комическое, сделавшее антидиву так или иначе популярной - было следствием тяжелого заболевания: в допенициллиновую эру. В фильме болезнь связок, которая беспокоит баронессу Дюмон, наоборот, вдруг дарит ей чистоту звука - в момент свершающегося коллапса: за долю секунды от столкновения с унизительной правдой. Фокус. Следующую версию приключений Нарциссы Дженкинс и ее голоса мы увидим в исполнении Стивена Фрирза и Мерил Стрип: фильм «Флоренс Фостер Дженкинс» уже в постпродакшн. (Марина Дроздова, «Искусство кино»)

Смотрела этот чудесный фильм в Париже на языке оригинала. Очень жду, когда появиться русская версия. Эту картину я могу рекомендовать каждому человеку, кто интересуется или занимается искусством. Игра актеров восхитительна. Действительно начинаешь верить в происходящее на экране. Причем у Маргариты есть реальный прототип - Флоренс Фостер Дженкинс. Все начинается, как остроумная комедия, а конец поистине трагический. Несмотря на кажущийся простой сюжет, фильм не успевает надоесть. Каждая сцена продумана так, чтобы поддерживать заинтересованность зрителя до самого конца. (Esmeralda, Париж)

«Фальшивит? Зато как восхитительно!» ...Когда молодой журналист Люсьен Бомонд тайно проникает на благотворительный концерт в замок богатой и знатной Маргариты Дюмон, то видит удивительную картину: мадам Дюмон исполняет сложную арию так фальшиво, что хочется заткнуть уши и убежать прочь. Но публика рукоплещет Маргарите: как же обидеть знатную женщину, которая может позволить себе такой роскошный вечер? Живя во лжи окружающих, мадам Дюмон искренне верит, что является обладательницей редкого голоса и намерена выступить на настоящей оперной сцене. Решатся ли ее близкие наконец-то прервать череду обманов или продолжат сказку о талантливой певице Маргариты, толкая ее на позорное фиаско? На первый взгляд все то, что происходит на экране, может показаться настоящим фарсом и рассмешить даже самого стойкого зрителя. И в отличие от многих картин, которые по задумке режиссера должны были сочетать в себе элементы комедии и драмы, в «Маргарите» нет четкого перехода от того, что смешно, к тому, что заставит волноваться и сопереживать. Зрителю предлагается шаг за шагом рассмотреть главную героиню, которая из абсолютно сумасшедшей особы превращается в доброе и ранимое создание, у которой есть лишь одна мечта - быть любимой. Любопытно, что женщина, ставшая прототипом Маргариты, которую потрясающе сыграла Катрин Фро, никогда не жила во Франции. «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала», - писали музыкальные критики о выступлении американской пианистки и певицы Флоренс Фостер Дженкинс, которая стала известной в первой половине XX века благодаря полному отсутствию музыкального слуха, чувства ритма и певческого таланта. Но если американка страдала от некого «эффекта Даннинга-Крюгера», когда человек уверен в том, что он талантлив или гениален, хотя объективно это не так, то Маргарита придумала себе мир, в котором она гениальная певица, вовсе не для того, чтобы потешить собственное эго. Распутывая клубок тайн и переживаний богатой и знатной женщины, можно понять и, возможно, принять стремление к сцене той, которая оказалось совершенно одинокой в кругу большого количества людей. Пожалуй, это фильм о том, как смелость и любовь может сотворить с человеком невообразимое, дать ему возможность поверить в свои силы. «Деньги не имеют никакого значения. Если они у тебя есть», - произносит Маргарита. «А можно ли купить дружбу, любовь, внимание окружающих?», - возразим той, которая с помощью своих богатств рисует сказку, где она не просто хорошо поет, но и заслужила любовь и уважение своего супруга. Но этот фильм не о том, как богатство может заменить талант. «Ты очень смелая», - произносит супруг Маргариты, когда в очередной раз хочет, но не может сказать, что ее талант - это вымысел. И он совершенно прав. Пожалуй, это фильм о том, как смелость и любовь может сотворить с человеком невообразимое, дать ему возможность поверить в свои силы. А главное, заставить окружающих поверить в силы той, что идет напролом к своей цели. (Bespalov__V)

Действительно, грустно это все... В этом году выйдет фильм с Мэрил Стрип о прототипе «Флорен Фостер Дженкинс». Во французском варианте мысль об иллюзорности всего бренного, просто завораживает. Гл. героиня живет в иллюзиях, но эти иллюзии - этот мир, который она придумала, и другие помогали ей поддерживать (каждый из своих соображений) был неким инструментом, для исполнения, мечты простого человека, одинокого человека о счастье, быть любимой... И вот повязка спала с глаз, как писал мой любимый М. Ю. Лермонтов - "И все, что окружало нас с повязкой исчезает. Мы видим, что пуста была златая чаша... Что в ней напиток был мечта и что она не наша..." (за точность не ручаюсь, пишу по памяти). (Alex, Москва)

Реальная история, на которой основан сценарий "Маргариты", более известна благодаря бульварной комедийной мелодраме Питера Куилтера, постановку которой я зимой видел в Латвийском Национальном театре (), а в Москве ее играет театр Романа Виктюка с, естественно, Дмитрием Бозиным в роли "нашей дорогой мадам" (). И хотя героиня Катрин Фро в "Маргарите" - француженка, а не американка, как героиня Куилтера и ее реальный прототип Флоренс Дженкинс, и действие перенесено в начало 1920-х, знакомый сюжет в "Маргарите" опознается, хотя и в общих чертах, для фильма на скелет фабулы нарастили массу деталей разного рода и сорта. Богатая любительница оперы поет для узкого круга, поет безобразно, безвкусно, не имея ни голоса, ни слуха, но прихлебатели расточают ей комплименты. Это придает ей уверенности выйти к более широкой публике, где ее ждет провал и насмешки. Тем не менее, она стремится к выступлению в театре решительно. Подготовкой Маргариты к концерту должна заняться "команда мечты" - бородатая женщина, костюмерша и по совместительству гадалка; пронырливый юный пид***сик в полосатой блузе, "личный помощник" тенора-педагога; и глухой концертмейстер, аккомпанирующий движению губ певца. Сам педагог, вышедший в тираж тенор Атос, некогда певший на лучших сценах мира, не желает сперва ввязываться в аферу, но чернокожий слуга Маргариты не оставляет шансов увильнуть, шантажируя Атоса его пристрастием к несовершеннолетним трансвеститам и запугивая - мол, "иначе будешь петь под мостом... или в Москве!" В истории Флоренс, ну или, если угодно, Маргариты, можно видеть как психологическую драму эксцентричной богачки, которой неверный муж, продажные слуги и корыстное окружение дурят голову, а она и рада жить по лжи; а можно - сатирическую гиперболу, отражающую ситуацию, когда обслуживающие бездарностей шарлатаны правят бал в искусстве. Да, в "Маргарите" героиня замужем, муж крутит шашни с владелицей магазина, но жену по-своему жалеет. Журналист, который в пьесе Куилтера становится вторым главным героев, у французов наоборот отходит на задний план, несмотря на собственную сюжетную линию, роман с по-настоящему одаренной молодой певицей. Зато фигура слуги получает совсем иной масштаб: негр Мадельбос - не просто преданный хозяйке слуга, он фотографирует Маргариту в образах оперных героинь с расчетом, что когда правда скандально раскроется, его снимки резко возрастут в цене, и фактически он приводит героиню к катастрофе. Финал картины откровенно мелодраматический: прослушав сделанную в больнице грамзапись своего голоса, Маргарита не в состоянии пережить испытанного ужаса - непонятно только, что ее ужаснуло больше, собственно ее пение или то, как долго ей морочили голову люди, которым она доверяла. Тетка-то хорошая, честная, беззлобная, жалостливая, просто с небольшой придурью и большими деньгами. У барона есть любовница-лавочница, журналист Люсьен в романтических отношениях с певицей Азель, лживый негр трахает бородатую женщину, тенор Атос развлекается с мальчиками, и только мадам Маргарита не имеет в жизни ничего, кроме святого искусства - а это, между прочим, очень тяжело, жить одним святым искусством. И несколько чистых фраз "Каста дивы", спетых Маргаритой на публичном концерте (или услышанных только по-настоящему любящими Маргариту людьми? из фильма можно понять и так, и так) прежде, чем она сорвется и закашляется кровью, словно оправдывают героиню, намекая, что даже если издаваемые ею звуки нестерпимы, то музыка, звучащая у нее внутри, чиста и прекрасна. Неслучайным и даже несколько навязчивым лейтмотивом фильма становится павлин - среди прочей живности в аристократическом замке (а там и питоны, и кого только нет) главный любимец Маргариты - павлин Карузо, птица роскошной красоты, но с чудовищным голосом. Кроме массы неплохо придуманных подробностей сюжета, характеров и оформления, а также и дополнительных ассоциаций (Маргарита - это ведь еще и имя героини "Дамы с камелиями", по опере известной как Виолетта) в фильме по отношению к известному по пьесе Куилтера материалу добавилось важнейшее обстоятельство. Перенося действие из послевоенной Америки в межвоенную Францию, Джанноли выходит на обобщение иного уровне. Ужасный вокал Маргариты становится голосом времени, музыкой эпохи, когда одна мировая война у всех на памяти, а о неизбежности второй еще никто не думает. И очень показательный, ключевой в этом смысле момент картины - устроенный приятелем журналиста Люсьена художником Кириллом дадаистский антивоенный перформанс с исполнением Маргаритой "Марсельезы" - аристократка, наряженная санкюлоткой, с вилами в руке, с подмостков кабаре и в сопровождении кинохроники Первой мировой, спроецированной прямо на ее платье (едва ли такое могло быть в 1921-м, но анахронизм явно сознательный, как и включение в саундтрек псевдобарочной музыки Наймана к "Контракту рисовальщика") запевает своим дурным голосом "Аллонз анфан..." - и некогда революционный, а впоследствии государственный французский гимн в таком извуерском виде, вызывая, естественно, скандал, приходится очень кстати для подобного случая. (Слава Шадронов)

Когда разбитая мечта разбивает сердце. Хороший фильм, но немного грустный. Нет, слезовыжималки там не будет, но смысловая нагрузка у этого кино - с некой «грустинкой». Местами смешливая, местами - абсурдная, но в полной мере несущая в себе смысл картина. Заставляет задуматься об иллюзорности бытия. Даже немного странно - что такой мелодраматичный сюжет несет в себе такой необычный для жанра смысл. Но факт. Богатая главная героиня - Маргарет - живет в постоянном мире собственных иллюзий, где она вообразила себя известнейшей певицей с необыкновенным голосом. И окружающие ее люди (некоторые - до поры до времени, иные же - бесконечно) старательно поддерживают существование этой иллюзии, супруг - из жалости и боязни навредить ее психическому здоровью, темнокожий слуга - из корыстных побуждений вперемешку с многолетней верностью, преподаватель музыки, журналисты - исключительно во имя собственных места в обществе, денег и прочего сопутствующего. А сама героиня при этом, стремится к всеобщему рукоплесканию, славе, всеобщей любви и уважении ее необычайного таланта. Но при этом перед нами раскрывается пронзительная история абсолютно одинокого человека, жаждущего, чтобы ее просто любили за то, что она есть, такой, какая она есть. Грустно становится от созерцания всей окружающей ее наигранной фальши, которую Маргарет не замечает, всей душой и всеми силами стремясь к реализации своей мечты. И еще грустнее финал, когда разбившаяся мечта разбивает ей сердце вдребезги. Сыграно ярко, талантливо, местами - эксцентрично. Никого из актеров я не знаю, но они молодцы. Особенно - исполнительница главной роли - Катрин Фро. Изумительная мимика и игра эмоций в глазах Маргарет. Фильм французский, что тоже накладывает на него особый отпечаток чисто французской кинематографичной смеси легкости и фарса. (Тиррувилеиядаль)

Изящно, интересно, с немалым вкусом снятый фильм, настоятельно рекомендуемый участникам игры в социум, где стало принято и совершенно естественно оставлять за скобками псевдонаучность единогласно защищаемой диссертации, помалкивать на собраниях, где за рассуждениями об эффективности тихой сапой, не по указке сверху, а будто бы по собственной инициативе низов размываются конституционные принципы, не омрачать важные отношения разборками и принципами, словом - жить во лжи. Вся интрига ровной, достойно, почти без напускного мыла выдержанной картины - в том, что как ни сдерживайся, как ни объясняй себе ее плюсы, "белая ложь" - не выход, а тупик, и барахтаться в ней рано или поздно становится невозможно ни ее устроителям, ни самому выгодоприобретателю, с сомнительным искусством охраняемому всеми независимо от того, о здоровье или же финансовой пользе идет речь. Как, более того, пасовать, выжидать, прокрастинировать перед очевидным конфликтом ведет к самым губительным последствиям. Пикантность, однако, в том, что как средство изобличить ложь сюжет срабатывает тоже совсем не так уж очевидно. И подводит тут сценаристов, кажется, мантра насчет опоры на реальные события. В канву взяты только они, недоистолкованные, а если и истолкованные - то в интерпретациях либо чересчур робких, либо случайных и искусственных. Внезапная гибель баронессы, которой дали послушать ее же голос в записи, поставлена так сказочно-фантазийно, что выводит за рамки моральных суждений гипотетические вред или пользу разоблачений. Как телега лошадью, необъяснимо заправляет заговором льстецов вокруг безголосой меломанки ее фотограф-дворецкий, имеющий к этому меньше всего мотивов, если не считать калибанского обличья. Муж в не вполне членораздельных порывах то бежать от жены-монстра, то помочь ей, бедненькой, (то же у него с любовницей) оказывается жертвой комизма, заложенного в его фигуру изначально в навязчивом пейзажном лейтмотиве. Ссоры, непроясненные перемены в отношениях фигурантов второго плана запутывают и утомляют, притом что так или иначе (неясно, как и почему) группа отпетых мошенников незаметно мутирует в "команду поддержки"... А между тем сама протагонистка - не такое уж посмешище, какое ожидали бы увидеть, со всеми ее фотопостановками от безделья и 1487 или сколькими там оригинальными партитурами (заслуженный пинок фетишистам "аутентики", нате-получите). Возьмите что ее реакцию на изгнание из кружка за "свободу петь песню о свободе" (с замечательно надкусываемой печенькой в презрении к поистине комичному "трибуналу"), что действия после того, как узнала об измене мужа. Можно даже было бы подумать, что "противоложный" тормоз встроен в нее на физиологическом уровне - если посчитать, что закашляться и пресечься она норовит во всякий момент, когда для нее, неглупого существа, брезжит правда. Но, кажется, этот прием оказывается нужен постановщику лишь для того, чтобы прервать - как облачная лента кусок композиции китайской миниатюры - неудобно затянувшийся эпизод с противоречием, разрешить которое драматически не получается. Не придумав, как изобразить полнейший провал концерта, бедняжку валят с кровохарканьем прямо в конце первой арии, а потом зачем-то навязывает здравой женщине, всего лишь пребывающей во власти несбыточных мечтаний, явную психиатрию фальшивой памяти об исполнительской карьере. Как с крепостным дядькой, поступают с демиургом-дворецким, поженив его с глаз долой. А между тем как минимум два момента остаются случайными и неосознанными режиссером - когда, сфокусировавшись на присутствующем в зале муже, несчастная вдруг начинает петь не фальшиво (или это кажется?), и когда ему же предоставляет шанс отвести ее от позора сольника, пообещав подчиниться и уехать. Но тут природный закон драмы, похоже, просто гнут в угоду предзаданному финалу, пусть и не так убедительно, как в напряженных сценах, где один за другим участники пытаются и не могут сказать правду, - и все-то из пиетета перед данным нам в ощущениях фактическим материалом. (sarusensei)

comments powered by Disqus