КОМНАТА (2015)
ROOM

Для девушки Джой и ее пятилетнего сына Джека комната, в которой они живут - это вся вселенная. Джой похитили, когда она была подростком, а Джек родился в этой комнате и ничего кроме нее не видел...

Есть на свете Комната. В ней живут Ма и Джек. Джек никогда не видел мир, а Ма держит пленницей Старый Ник. Но так будет не всегда, потому что Ма придумала план...

Пронзительная инди-драма. Бри Ларсон играет молодую женщину, которую держит в закрытом на цифровой замок сарае, похитивший ее маньяк. Ситуация усугубляется тем, что вместе с женщиной живет ее сын, родившийся взаперти и не знающий мира за пределами четырех стен...

Пятилетний Джек (Джейкоб Тремблэ) всю свою жизнь провел в одной комнате. Эта комната была целым миром для него и тюрьмой для его матери (Бри Ларсон), в которой она томилась вот уже семь лет. Здесь они играли, читали книги, смотрели телевизор. Джек думал, что все, что он видит на экране, - лишь фантазия и за пределами комнаты не существует ничего, только бесконечный космос. Но его мать знала, что их обитель - это звуконепроницаемый сарай на заднем дворе маньяка (Шон Бриджерс). Она смогла обеспечить сыну полноценное развитие, но Джек рос, и вместе с ним росло его любопытство. Рано или поздно комната стала бы слишком тесной для них. Из заточения нужно бежать, но их тюремщик очень жесток и опасен...

ОСКАР, 2016
Победитель: Лучшая женская роль (Бри Ларсон).
Номинации: Лучший фильм (Эд Гвини), Лучший режиссер (Ленни Абрахамсон), Лучший адаптированный сценарий (Эмма Донохью).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2016
Победитель: Лучшая женская роль (Бри Ларсон).
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Эмма Донохью).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2016
Победитель: Лучшая женская роль (драма) (Бри Ларсон).
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший сценарий кинофильма (Эмма Донохью).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2016
Номинации: Лучший фильм (Ленни Абрахамсон, Эд Гвини, Дэвид Гросс), Лучший сценарист (Эмма Донохью).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2016
Победитель: Премия «Сатурн» за лучший независимый фильм.
Номинация: Премия «Сатурн» лучшему юному актеру (Джейкоб Тремблэ).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2016
Победитель: Лучший первый сценарий (Эмма Донохью), Лучшая женская роль (Бри Ларсон).
Номинация: Лучший монтаж (Натан Ньюджент).
ГИЛЬДИЯ КИНОАКТЕРОВ США, 2016
Победитель: Лучшая женская роль (Бри Ларсон).
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Джейкоб Тремблэ).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2015
Победитель: Премия за лучший актерский прорыв (Джейкоб Тремблэ).
Номинации: Лучший кинофильм, Лучший режиссер (Ленни Абрахамсон), Лучший адаптированный сценарий (Эмма Донохью), Лучшая женская роль в кинофильме (Бри Ларсон).
МКФ В ТОРОНТО, 2015
Победитель: Главный приз (Ленни Абрахамсон).
МКФ В ВАРШАВЕ, 2015
Победитель: Приз зрительских симпатий (Ленни Абрахамсон).
МКФ В ПАЛМ-СПРИНГС, 2016
Победитель: Премия за лучший актерский прорыв (Бри Ларсон).
МКФ В САНТА-БАРБАРЕ, 2016
Победитель: Лучший режиссер (Ленни Абрахамсон), Лучшая актриса (Бри Ларсон), Премия «Виртуоз» (Джейкоб Тремблэ).
МКФ В ВАНКУВЕРЕ, 2015
Победитель: Самый популярный канадский фильм (Ленни Абрахамсон).
МКФ В ХЭМПТОНЕ, 2015
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший художественный фильм (Ленни Абрахамсон).
ЛОНДОНСКИЙ КФ, 2015
Номинация: Лучший фильм (официальный конкурс) (Ленни Абрахамсон).
КФ В НОВОМ ОРЛЕАНЕ, 2015
Победитель: Приз зрительских симпатий (Ленни Абрахамсон).
КФ В АСПЕНЕ, 2015
Победитель: Приз зрительских симпатий (Ленни Абрахамсон).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 2016
Победитель: Лучший адаптированный сценарий (Эмма Донохью).
Номинация: Лучший монтаж (Натан Ньюджент).
ПРЕМИЯ БРИТАНСКОГО НЕЗАВИСИМОГО КИНО, 2015
Победитель: Лучший независимый фильм.
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2016
Номинация: Прорыв года (Бри Ларсон).
КАМЕРИМАЖ, 2015
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» в основном конкурсе (Дэнни Коэн).
АМЕРИКАНСКОЕ ОБЩЕСТВО СПЕЦИАЛИСТОВ ПО КАСТИНГУ, 2016
Победитель: Премия «Artios» за лучший подбор актерского ансамбля в художественном фильме (драма) (Фиона Уир, Робин Д. Кук, Джонатан Оливейра).
ПРЕМИЯ АМЕРИКАНСКОГО ИНСТИТУТА КИНОИСКУССТВА, 2016
Победитель: Фильм года (Эд Гвини).
АВСТРАЛИЙСКИЙ ИНСТИТУТ КИНО, 2016
Номинация: Международная премия за лучшую женскую роль (Бри Ларсон).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 2016
Номинация: Лучший молодой актер в кинофильме (10 лет и моложе) (Джейкоб Тремблэ).
ВСЕГО 105 НАГРАД И 140 НОМИНАЦИЙ.

Экранизация одноименного бестселлера Эммы Донохью.
Идея написать роман возникла у Донохью после того как она узнала о 5-летнем Феликсе из так называемого «дела Йозефа Фритцля». Фритцль долгие годы держал в подвале собственную дочь, которая родила от него семерых детей, включая Феликса. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Fritzl_case.
Читать роман «Комната»: http://knijky.ru/books/komnata; http://loveread.ec/view_global.php?id=34952; https://www.litmir.me/bd/?b=140561.
Эмма Донохью написала киносценарий, еще до публикации романа. После выхода книги в 2010 году она получила от режиссеров множество предложений экранизировать роман. Но обладая кинематографическим опытом (в 2002 вышла короткометражка по ее сценарию, а в 2007 и ее режиссерская работа), Донохью отклоняла их из-за творческих разногласий. Ленни Абрахамсон, не зная о существовании сценария, в 10-страничном письме подробно изложил автору свое видения будущего фильма. Донохью почувствовала, что у режиссера есть понимание всех аспектов ее работы и согласилась на совместный проект.
В 2012 году Абрахамсон прилетел к писательнице в Канаду, где они неделю занимались корректировкой сценария. Эмма Донохью также стала исполнительным продюсером фильма и непосредственно участвовала в пре-продакшене и съемочном процессе. Она нашла в Канаде источники финансирования и предложила режиссеру снимать картину в Торонто, так как натура для съемок имеет сходство с американской.
Судя по надписи на автомобиле полиции и шевронам полицейских, действие фильма происходит в американском городе Акрон (Огайо).
На роль Джой (Ма) рассматривались: Эмма Уотсон, Руни Мара, Миа Васиковска и Шейлин Вудли.
Канадский актер Том МакКамус пробовался на роль Старого Ника, но в итоге ему досталась роль Лео.
В английском языке, дьявол имеет ряд эпитетов, включая «Old Scratch» и «Old Nick» (Старый Ник).
Шон Бриджерс уже второй раз играет персонажа, который похитив девушку, держит ее взаперти (первый раз в фильме «Женщина», 2011).
Джоан Аллен и Уильям Х. Мэйси уже снимались вместе в фильмах «Выбор игры» (1993) и «Плезантвиль» (1998). В последнем они также сыграли семейную пару.
Чтобы лучше понять психологическое и физическое состояние своей героини, Бри Ларсон перед началом съемок на месяц уединилась в своем доме, отключив интернет, телефон и придерживалась строгой диеты.
В «комнатных» сценах Бри Ларсон снималась совершенно без грима, а в некоторые съемочные дни, чтобы соответствовать образу, даже не умывалась.
На роль Джека пробы прошли десятки мальчиков-актеров, прежде чем создатели фильма выбрали Джейкоба Тремблэ. За месяц до начало съемок «Комнаты» ему исполнилось 8 лет.
Джейкоб Тремблэ, несмотря на свой возраст, достаточно опытный актер. Это уже вторая полнометражная картина, в которой он снимался (не считая короткометражки и четырех телефильмов).
Чтобы Тремблэ было легче перевоплотиться в персонажа, который трансформируется, фильм старались снимать в хронологическом порядке.
Джой уверяет Джека, что в длинных волосах заключена его сила. На самом деле ей нечем подстричь ребенка, так как в комнате не было режущих предметов, кроме тупого обломка ножа, которым Джой с трудом разрубила яблоко. Старый Ник опасался за свою жизнь.
В сценах, где Джек с длинными волосами, Тремблэ снимался в натуральном парике.
Тремблэ долго не мог заставить себя накричать на Ларсон в эпизоде с тортом. Юному актеру это удалось, только после того как присутствующие на съемочной площадке начала орать и скакать вокруг него, показывая как нужно сыграть.
Одной из историй, которую Ма рассказывает Джеку, является история главного героя романа «Граф Монте-Кристо», который провел в заточении 14 лет.
Доктор Миттэл обнадеживает Джой, тем, что Джек еще не утратил «пластичность». Речь идет о нейропластичности - возможности человеческого мозга изменяться под действием опыта и восстанавливать утраченные связи после повреждения или в качестве ответа на внешние воздействия. Известно, что степень нейропластичности во многом зависит от возраста человека.
В спальне Джой в доме ее матери можно заметить постер американской рок-группы Phantom Planet. Вокалист этой группы Алекс Гринуолд (род. 1979) встречался с Бри Ларсон. В мае 2016 стало известно, что пара помолвлена.
Нэнси читает книгу австралийского писателя Маркуса Зусака «Книжный вор» (2005). Макс Ванденбург, один из персонажей романа, долгое время прятался в подвале от нацистов.
Декорация комнаты (изнутри) размером 3,4 х 3,4 м (11,5 м2), со съемными секциями-плитками для съемки, была построена в павильоне студии Pinewood в Торонто. Создание декорации - https://youtu.be/8Q7pCmwCPBQ.
Во время съемок объектив камеры располагался внутри границ «комнаты». Оператор никогда не нарушал правило «четырех стен».
Режиссеру часто приходилось руководить съемочным процессом лежа в «комнатной» ванне, единственном месте, где он не попадал в кадр. Он сравнил съемки в «комнате» с игрой «Тетрис».
Оператор Дэнни Коэн снимал камерой Red Epic Dragon. По словам Коэна, передать атмосферу в «комнате» ему удалось благодаря контрастному объективу Panavision Primo и осветительным приборам Kino Flo с «жестким», как от люминесцентных ламп, светом.
О съемках «Комнаты»: https://youtu.be/4wYVseFPJ-w; https://youtu.be/fn_jSATbRzQ.
Цитата из фильма: "Комната - не Комната, если дверь открыта" (Джек). Другие цитаты - https://citaty.info/movie/komnata-room-2015.
В картине есть отсылки к лентам «Любовный переплет» (2011 https://www.imdb.com/title/tt1313139/) и «Джек - покоритель великанов» (2013 https://www.imdb.com/title/tt1351685/).
Саундтрек: 1. Opening; 2. Big Rock Candy Mountain (Brie Larson); 3. Wardrobe; 4. Out of Wardrobe; 5. Mouse; 6. Eggshells; 7. I'm Scared; 8. Gone Day; 9. Roll Up; 10. The Mighty Rio Grande (This Will Destroy You); 11. Nick Dumps Jack; 12. Cops; 13. In The World; 14. Stacey Benton; 15. After Mittal; 16. After Suicide; 17. Bricks in Wardrobe; 18. Ma's Photos; 19. Try Everything; 20. End; 21. New End.
Информация об альбомах с саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=108933; http://www.soundtrack.net/movie/room/.
Бюджет: $13,000,000.
Съемочный период: 10 ноября - 15 декабря 2014.
Место съемок: Торонто (Онтарио, Канада).
Художник-постановщик Этан Тобман очень хотел, чтобы финальные кадры были сняты на фоне падающего снега. По счастливому стечению обстоятельств, во время съемок заключительной сцены пошел снег.
Кадры фильма: http://www.blu-ray.com/Room/513568/#Screenshots; http://moviescreenshots.blogspot.nl/2016/10/room-2015-part-1.html, http://moviescreenshots.blogspot.nl/2016/10/room-2015-part-2.html; http://www.moviestillsdb.com/movies/room-i3170832; http://www.cinemagia.ro/filme/room-598695/imagini/; http://www.moviepilot.de/movies/raum/images.
Трейлер - https://youtu.be/E_Ci-pAL4eE.
Премьера: 4 сентября 2015 (Кинофестиваль в Теллурайде, США).
Слоганы: «Love knows no boundaries» («Любовь не знает границ»); «Survive is only the beginning».
На 22-й церемонии вручения премии Гильдии киноактеров Бри Ларсон и Джейкоб Тремблэ произнесли речь. Актриса (получившая награду), обратилась к своему юному коллеге: "Я безумно рада, что этот вечер мы проводим вместе". Джейкоб (который был номинирован), выдержав небольшую паузу, ответил: "Сейчас сезон наград, и я активно хожу на все эти мероприятия... Помню свою первую номинацию на премию Гильдии киноактеров. Мне было всего девять лет, и моим конкурентом за приз был Бэтмен" (актер Майкл Китон).
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/Room/513568/#Releases.
Официальные сайты и стр. фильма: http://roomthemovie.com/; http://gaga.ne.jp/room/; https://www.facebook.com/RoomTheMovie/; https://twitter.com/RoomTheMovie.
«Комната» на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v640062.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 93% на основе 309 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/room_2015/).
На Metacritic «Комната» получила 86 баллов из 100 на основе рецензий 43 критиков (http://www.metacritic.com/movie/room-2015).
Картина входит в престижные списки «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures и «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes.
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/room-m100114957; http://www.imdb.com/title/tt3170832/externalreviews.
Эмма Донохью адаптировала сценарий «Комнаты» для сцены. Премьера пьесы состоится в Королевском театре Стратфорд-Ист в мае 2017.
Ленни Абрахамсон / Lenny Abrahamson (род. 26 января 1966, Дублин) - ирландский кинорежиссер. Изучал физику и философию в Trinity College в Дублине. Там же начал снимать короткометражки. Затем снимал рекламу для ирландского и английского телевидения. Ленни Абрахамсон поставил фильмы: «Адам и Пол» (2004) - Гран-при и приз FIPRESCI на МКФ в Софии, «Заправка» (2007) - Приз C.I.C.A.E. на Каннском МКФ, «Что сделал Ричард», который стал самым успешным ирландским фильмом 2012 года. Картины режиссера включались в программы международных кинофестивалей в Торонто, Лондоне, Нью-Йорке, награждались премиями IFTA (главная награда ирландского кино и телевидения). Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Lenny_Abrahamson.
Эмма Донохью / Emma Donoghue (род. 24 октября 1969, Дублин) - канадский драматург ирландского происхождения, историк литературы, прозаик и сценарист. Она младшая из восьми детей в семье. В 1998 Эмма Донохью перебралась в Канаду и в 2004 году получила канадское гражданство. Сейчас она проживает со своей семьей в Лондоне (провинция Онтарио). Эмма Донохью автор девяти романов, одиннадцати пьес, двух киносценариев, пяти сборников рассказов и трех книг по истории литературы (на 2016 год). Лауреат множества литературных наград. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Emma_Donoghue.
Официальный сайт Эммы Донохью - http://www.emmadonoghue.com/.
Бри Ларсон / Brie Larson (настоящее имя Brianne Sidonie Desaulniers) (род. 1 октября 1989, Сакраменто) - американская актриса, певица и автор песен. Актерскому мастерству Бри обучалась с детства в Лос-Анджелесе, куда переехала из Сакраменто с мамой и младшей сестрой после развода родителей. Стоит отметить, что карьера актрисы изначально не задалась: в 12 лет она прошла кастинг в нескольких телешоу, но три проекта с ее участием один за другим по разным причинам были сняты с производства. Затем Бри Ларсон все-таки появилась на экранах в фильмах «Звездная трасса» (2003), «Ночная тусовка» (2004), «Крик совы» (2006) и «Ошеломление» (2007). В 2012 Ларсон снялась в комедии «Мачо и ботан», а в 2013 году ее главная роль в драме «Короткий срок 12» была отмечена призами различных кинофестивалей. Но кино - не главное увлечение Бри Ларсон. С 2003 года девушка активно записывает свои песни, успев даже подписать контракт со студией Universal Records. В перерывах между съемками Бри выпускает клипы, гастролирует. В 2005 записала свой дебютный альбом «Finally Out of P.E.». Любимые фильмы Бри Ларсон: «Третий человек» (1949), «Женщина есть женщина» (1961), «Ангел-истребитель» (1962), «Красная пустыня» (1964), «Я любопытна - фильм в желтом» (1967), «Сцены из супружеской жизни» (1973), «Премьера» (1977), «Золотая молодежь» (1989), «Обнаженная» (1993), «Игра» (1997). Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Brie_Larson.
Фото Бри Ларсон - http://www.spletnik.ru/beauty/beautyevolution/65322-evolyutciya-bri-larson.html.
Джейкоб Тремблэ / Jacob Tremblay (род. 5 октября 2006, Ванкувер) - канадский актер. Его отец - полицейский детектив, мать - домохозяйка. У Джейкоба есть 2 сестры: старшая Эмма и младшая Эрика, которые тоже снимаются в кино. В 2013 году дебютировал в телесериале «Мотив». Роль Джека в драме «Комната» принесла Джейкобу Тремблэ мировую известность. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Jacob_Tremblay.
Джейкоб Тремблэ в социальных сетях: https://twitter.com/JacobTremblay; https://www.instagram.com/jacobtremblay/.

Вечер с номинированным на «Оскар» режиссером Ленни Абрахамсоном. Студенты Нью-Йоркской Академии Киноискусства собрались около кинотеатра на студии "Warner Bros." для просмотра, номинированного на премию "Оскар" фильма "Комната". Все присутствующие были в полном восторге от картины, и когда на сцене появился режиссер Ленни Абрахамсон, зал очень долго аплодировал стоя. Ленни Абрахамсон радушно ответил на все вопросы студентов, передав профессиональный опыт и зарядив присутствующих творческой энергетикой. Ведущей вечера выступила продюсер Това Лайтер. Ленни Абрахамсон подчеркнул, что очень важно устанавливать профессиональные дружественные отношения с сокурсниками, которые вас окружают. Сам он уже на протяжении многих лет тесно сотрудничает со своими продюсером, композитором и автором. Все они сыграли ключевую роль в реализации его проекта! Взаимодействие с соратниками и единомышленниками помогает верить в то, что ваши старания направлены на создание чего-то действительно настоящего. В индустрии, где так легко почувствовать, что ваши мечты неосуществимы, командный дух и поддержка играют жизнеутверждающую роль. Так что ваши сокурсники из NYFA могут стать очень ценными ресурсами. Один из студентов спросил, насколько сложно было режиссеру расставлять мизансцены в столь лимитированном пространстве, где проходит большая часть действия фильма. Ленни Абрахамсон признался, что изначально переживал, как бы это не стало главной проблемой, и тщательно изучал свои режиссерские ресурсы: продумывал, какой выбрать формат кадра, ракурсы, фоны и т.п. Глубже проработав идею, он увидел, что сама история подсказывает множество плюсов ограниченного пространства, за исключением того, что в нем было сложно уместить всю съемочную группу. Пожалуй, шедевры искусства являются результатом наложенных на нас ограничений, нежели бесконечной свободы. Другой вопрос был о том, как ему удалось добиться столь великолепной игры от семилетнего мальчика Джейкоба Тремблэ. Ленни Абрахамсон рассказал, что многих реакций добивался от Джейкоба с помощью мимики. Мальчик в игровой форме повторял за режиссером, пока не получался нужный результат. Постепенно Джейкоб проникся ролью и стал импровизировать в рамках своего персонажа. (Например, когда Джек играет на кровати с машинкой). Также присутствие ребенка на съемочной площадке помогало актрисе Бри Ларсон, получившей премию «Оскар» за исполнение Ма, пережить особо депрессивные моменты ее роли. Джейкоб снимал психологическое напряжение и поднимал настроение. Ленни Абрахамсон дал актерам возможность хорошо узнать друг друга и подружиться еще до начала проекта. Специально для этого декорации комнаты были построены за несколько недель до съемок. Бри Ларсон и Джейкоб Тремблэ приходили на съемочную площадку, общались друг с другом и привыкали к вещам, которыми затем была наполнена их «комната». Любовь, которую мы видим между персонажами в фильме, была абсолютно искренней. Ну и, конечно же, часть дискуссии была посвящена известному письму, которое Ленни Абрахамсон написал автору бестселлера Эмме Донохью, и как это письмо помогло ему заполучить работу, о которой мечтали многие режиссеры. Большинство режиссеров просто говорили, как прекрасна ее книга, а он подробно расписал на пяти листах свое видение картины и объяснил, почему другие режиссерские подходы могут не раскрыть всей полноты сюжета. Умный и продуктивный ход, принесший прекрасный результат! (Вы можете прочитать письмо онлайн в блоге журнала «IndieWire»). (Блог Нью-Йоркской Академии Киноискусства)

«Почетные войны. 15 самых вероятных претендентов на «Оскар» 2016 года». [...] Если прошлогодний фильм ирландца Ленни Абрахамсона «Фрэнк» был слишком эксцентричен, чтобы привлечь внимание киноакадемиков, то у его новой малобюджетной постановки «Комната» на это отличные шансы. Экранизация романа Эммы Донохью рассказывает о молодой женщине и ее сыне, которые провели годы в крошечной комнатке-тюрьме в доме зловещего маньяка. В «Комнате» немало от триллера, но в первую очередь это глубокое психологическое исследование последствий столь жуткого преступления. Особенно серьезно злодеяние сказывается на маленьком герое, который родился и вырос в заключении, не зная никакой другой жизни. Многие западные критики назвали эту ленту одной из лучших постановок года, и у «Комнаты» неплохие шансы в категориях «лучшая актриса» (Бри Ларсон) и «лучший адаптированный сценарий». Также лента может попасть в номинации «лучший фильм» и «лучший режиссер». [...] (Борис Иванов. «Film.ру», 20.12.2015)

Оскаровский марафон продолжается. "Комната" - это такая "Одержимость" этого года. Маленькое, но очень симпатичное кино - такие фильме, честно говоря, появляются гораздо чаще, чем вокруг них шумят, но все равно хорошо, что заметили. Спокойно, без надрыва рассказанная история девушки, которую семь лет держал в плену маньяк. Через два года у нее родился сын, которому сейчас пять, и мама, которую не выпускали из одной комнаты, врала ему, что вокруг нет ничего, а весь мир - эта комната. Кино компактное, но очень емкое, тут вам и триллера немножко, но главное, конечно, драма - как жить в запертой комнате, как жить вне запертой комнаты, как принять ребенка от насильника, как ребенку принять новость о том, что мир куда больше, чем ему казалось, как оставить эту комнату позади. Талантливо, но шансов на победу в основной номинации ноль, да и Бри Ларсон чисто субъективно не наиграла (а вот мальчик замечательный). В категории сценария, правда, вполне достойный претендент. (Борис Хохлов, 30.01.2016)

«Оскар-2016: дай мне» [...] Сюжет писательницы Эммы Донохью, основанный на ее же бестселлере, повествует о ребенке, живущем в вынужденном заточении вместе со своей матерью. Показательно неэффектная режиссура Ленни Абрахамсона выполняет свою главную задачу - не мешать эффектно развивающемуся повествованию, а иногда даже помогает построить саспенс; остроумным образом в середине фильма его сценарий меняет жанр, превращаясь из триллера в психологическую драму, однако именно в этот момент его становится скучновато смотреть (Хичкок делал так в «Птицах», но с разворотом, что принципиально важно, в противоположном направлении). Поставив маленького героя в положение почти что Каспара Хаузера, Донохью не то что не отвечает на те захватывающие вопросы, которые в связи с этим положением возникают, но даже не пытается их задать: фильм остается в мелководье тем, для которых ситуация антропологического эксперимента необязательна, хватило бы и обычного сюжета про детство и материнство. Впрочем, Бри Ларсон в главной роли хорошая, пусть она победит. [...] Прогноз «Сеанса»: Лучшая актриса - Бри Ларсон «Комната» (за съемки без грима). [...] (Андрей Карташов, Василий Степанов, Алексей Артамонов. «Сеанс», 28.02.2016)

«'Оскары' 2016 года. 28 основных претендентов на ключевые награды Киноакадемии». [...] Фильмы о похищениях часто ставят во главу угла поиски пропавших и уделяют лишь незначительное внимание тем, кто ждет спасения. Напротив, психологическая драма Ленни Абрахамсона полностью посвящена поведению и переживаниям молодой женщины и ее маленького сына, которые вот уже семь лет томятся в заключении в доме негодяя-насильника. При этом картина не останавливается на том моменте, когда герои наконец-то оказываются на свободе. Она продолжает следить за персонажами, наглядно демонстрируя зрителям, что такие жуткие испытания не проходят бесследно и избыть их за несколько дней или месяцев невозможно. В сравнении со своими предыдущими ролями Бри Ларсон в «Комнате» прыгнула выше головы, и это сделало ее в глазах многих основной претенденткой на «Оскар». Киноакадемики также оказались среди этих «многих», а Ларсон получила заслуженную статуэтку. Никаких возражений с нашей стороны. [...] (Борис Иванов. «Film.ру», 29.02.2016)

"Комната" считается фильмом ирландско-канадским, во всяком случае, режиссер Ленни Абрахамсон - ирландец. Действие, впрочем, происходит в условной Америке, хотя писательница и автор сценария Эмма Донохью в своем романе, по которому поставлен фильм, вдохновлялась скандальным делом австрийского похитителя собственной дочери Фритцля. От реальных событий показанная на экране история ушла довольно далеко, да и место действия не так важно, учитывая, что это место обозначено просто как комната и на протяжении первого часа действия за эти границы не выходит. Пятилетний Джек - главный герой этой истории - никогда не видел ничего, кроме этого крохотного мирка, где живет со своей мамой. Вечерами та укладывает его спать в шкаф, пока к ней в гости приходит хозяин положения - настоящего имени мужчины, отца Джека, мы не знаем, но называют его попросту старым Ником. Это похититель и насильник, у которого в плену девушка находится уже семь лет - сначала одна, потом вдвоем с сыном. Можно ли сбежать и как? В ответе на этот практический вопрос Джеку и его матери приходится ответить и на более общие - о цене свободы, о стокгольмском синдроме, о насилии и подчинении. Это очень серьезный и сложный фильм, сделанный ярко и доходчиво, при этом без малейшей спекуляции или вуайеризма - скромная, но виртуозная работа. Единственное, что обидно, - награда, доставшаяся только певице Бри Ларсон, которая сыграла, конечно, замечательно, но даже не приблизившаяся к игре своего главного партнера - шестилетнего на момент начала съемок, а сейчас уже девятилетнего Джейкоба Трамбле. Вот кому надо было бы давать "Оскар". "Комната" - лишь один из многочисленных фильмов Ирландского кинофестиваля. Среди других его событий - мелодрама "Бруклин" с Сиршей Ронан, тоже участвовавшая в оскаровской гонке, психологические драмы "День Патрика" и "Меня зовут Эмили", гангстерский триллер о любви "Преследование" с Брендоном Глисоном и Лиамом Каннингемом. Покажут отдельную программу короткометражек. А самое громкое событие за пределами "Комнаты" - "Майкл Коллинз", знаменитая и едва ли не самая кассовая в истории ирландского кино историческая драма Нила Джордана, снятая 20 лет тому назад. В фильме о национальном герое ирландской революции главную роль потрясающе сыграл молодой Лиам Нисон, получивший за это "Серебряного льва" в Венеции, а еще Джулия Робертс и недавно ушедший из жизни Алан Рикман. Не пропустите - на большом экране такого больше не увидите нигде. (Антон Долин, «Вести ФМ»)

За закрытыми дверями. Сквозь небольшое окно на потолке в крошечную комнату пробивается солнечный свет. Больше окон в комнате нет. В помещении живут двое - молодая женщина (Бри Ларсон) и ее пятилетний сын (Джейкоб Тремблэ). Семь лет назад она решила помочь мужчине, который говорил что-то про больную собаку, и в итоге оказалась в руках маньяка. С тех пор она не покидала пределов комнаты, которая закрывается на кодовый замок. Маньяк, которого женщина называет Старый Ник, приходит почти каждый день, приносит еду, насилует женщину и уходит. Убить его нельзя - код от замка известен только ему, а в наглухо запертом помещении героиня и ее ребенок быстро умрут от голода. Чтобы окончательно не добивать психику родившегося в комнате сына, женщина убеждает его, что комната - это весь мир, а люди в телевизоре ненастоящие. Старый Ник - волшебник, благодаря которому они живы. Мальчик принимает мир таким, каким описывает мать. "Комната" Леонарда Абрахамсона, которая была показана в Москве в рамках Irish Week (фестиваль ирландского кино), сейчас обсуждается в основном в связи с присуждением "Оскара" за главную женскую роль Бри Ларсон. У той за плечами больше двух десятков ролей, но по-настоящему известной она стала именно после "Комнаты". Ларсон тут и впрямь хороша, даже несмотря на то что сердобольные академики выписали ей статуэтку за известный трюк, когда миловидная девушка благодаря отсутствию косметики с гримом и наличию невыгодного освещения выглядит дурнушкой. Но ее роль все же следует рассматривать как неразрывную часть дуэта с великолепным юным актером Джейкобом Тремблэ - уму непостижимо, как Абрахамсону удалось заставить шестилетнего ребенка так убедительно играть не столько эмоции, а полутона эмоций. Полутона, впрочем, характерны не только для актерской игры, но и для задумки всего фильма. Легко представить, как из этой завязки вышел бы кровавый клаустрофобский триллер. Или история об абсолютном зле в лице терроризирующего несчастную девушку маньяка. Или, напротив, леденящая душу герметичная драма о стокгольмском синдроме. И режиссер тут, конечно, заигрывает со всеми сюжетными возможностями, но ему при этом хватает ума и таланта, чтобы сделать тонкую картину, чья эстетика лежит за рамками банальных ожиданий. "Комната" интересна еще и тем, что избегает лобового месседжа и высокопарной морали. Фильм четко делится на две части. Первая - это жизнь в комнате, ужасная, но предсказуемая и понятная. Вторая - жизнь после успешного побега, когда выяснится, что ожидания героини несколько не совпадают с реальностью. То есть жизнь после освобождения, конечно, в миллион раз лучше, но все равно способна причинять страдания и быть едва ли не такой же жестокой, как держащий в неволе маньяк. У Абрахамсона видно желание сделать одновременно и реалистическую, и психологически достоверную картину. И рассматривать "Комнату" стоит как чрезвычайно удавшееся изображение череды амбивалентных психологических состояний. (Александр Нечаев, «RG»)

Джек и Ма в «Комнате» дьявола. Про «Комнату», драму режиссера Ленни Абрахамсона, слышали многие: актриса Бри Ларсон, сыгравшая девушку Джой (сын зовет ее просто «Ма»), получила в этом году премию «Оскар» за лучшую женскую роль. [...] Абрахамсон сделал из истории с полудетективным сюжетом кино, наполненное метафорами. Есть аллюзии на мифологию. Самые привычные предметы - Окно на Крыше, Стол, Раковина, Стул - несут определенную смысловую нагрузку. И это не просто названия, а имена собственные, равно как и Комната. В каморке без дверей живут мать (Ма) и сын (Джек) - похожий на девочку мальчик с длинными волосами. Комната - их вселенная, пределы которой они никогда не покидают. Джек думает, что остальной мир существует только в телевизоре, и называет его «Космос». Ма читает с сыном книги, делает зарядку и отмечает его пятый день рождения. Единственное, что доступно Джеку из большого мира за стеной, - небо в Окне на Крыше. Но вот приходит ночь, и Джек должен спрятаться в шкафу. Далее раскрывается тайна Комнаты: вечером в нее приходит Старый Ник. Он ложится в постель с Ма, а Джек, затаив дыхание, прислушивается к тому, что происходит. Ему нельзя выдать себя. Старый Ник (его настоящего имени зритель не узнает) - маньяк, который похитил Ма семь лет назад и запер у себя в садовом сарае с минимальными удобствами. Семь лет Джой была жертвой сексуального насилия. Джека она родила от Старого Ника. Именно здесь в криминальную историю с похищением вкрадывается миф: Старый Ник - одно из прозвищ дьявола в ирландском фольклоре, а Джеком звали ловкого парня, который смог от него сбежать. Ма готовит побег - чтобы выбраться наружу, Джек должен притвориться мертвым. Только так можно обмануть Старого Ника. «Комната» - не только социальное высказывание, призванное привлечь внимание к проблемам домашнего насилия и беззащитности женщин. В картине есть и другие мотивы - взросление, выход из детства в большой мир. Абрахамсон смог увидеть в истории из новостной заметки мотивы древнейших эпосов и показать их через современные взаимоотношения людей. Вместе с тем «Комната» - зрительское кино с прекрасными актерами, которые даже в эпизодических ролях умудряются создать сложные образы. Но настоящей звездой картины стал исполнитель роли Джека Джейкоб Тремблэ. Остается только гадать, сколько терпения понадобилось ему, режиссеру и Бри Ларсон, чтобы показать все оттенки взаимоотношений матери и ребенка: от пронзительной нежности до ссор и охлаждения. (Анастасия Рогова, «Известия»)

Вот ведь что важно: крохотный грамматический нюанс. Если бы речь шла именно о "комнате", то в английском заголовке стоял бы артикль. А раз его нет, то авторы имеют в виду не конкретную жилплощадь, а жизненное пространство. И это неограниченно расширяет смысл картины ирландца Ленни Абрахамсона по роману ирландки Эммы Донохью с американской актрисой Бри Ларсон в главной роли. Актриса, конечно, вполне заслужила свой "Оскар" (а еще "Золотой глобус", премию BAFTA и множество других престижных призов), но все же сюжет фокусируется больше не на ее персонаже по имени Джой, а на пятилетнем (по фильму) Джеке, ее сыне, которого сыграл Джейкоб Тремблэ. Вопреки традиции, этот фильм не заканчивается, а напротив, начинается со спасения в последнюю минуту. Семь лет назад семнадцатилетняя Джой была похищена человеком, имени которого не знает до сих пор (Шон Бриджерс). Он запер ее в сарае, насиловал и не выпускал за дверь. Через два года у Джой родился сын. Когда мальчику исполнилось пять, Джой решила: теперь или никогда. Они должны перехитрить Старого Ника, как называют между собой тюремщика, дав ему бытовое прозвище дьявола. Но как бежать из тюрьмы? Хитростью и отвагой, замешанными на материнском инстинкте и материнской любви, Джой удается организовать побег. Может быть, этот момент выглядит с точки зрения и сценария, и режиссуры слабоватым: Старый Ник будто по заказу сыграл с пленниками в поддавки. Скорее всего, он к тому времени избыл страсть к абсолютной власти над беззащитными пленниками, устал от своей роли и как типичный маньяк втайне желал, чтобы его рассекретили. Есть и другая, более простая причина: он уже полгода без работы и платить за электричество и снабжать едой женщину с ребенком ему не на что. В фильме нет ощущения тесноты комнаты, в которой заключены мать и сын, и потому не возникает паническое чувство клаустрофии, которое было бы уместным в триллере наподобие "Комнаты страха". Напротив, этот интерьер выглядит по-семейному теплым и достаточно удобным; здесь есть все необходимое для быта - от ванны с горячей водой до микроволновки и телевизора; еда тоже своевременно поступает, и можно испечь именинный пирог. Поскольку Джек получает визуальное представление о внешнем мире только благодаря телевизионной картинке, этот мир кажется ему искусственной реальностью, управляемой кем-то невидимым. Джой делала все, что было в ее силах, чтобы учить и развивать ребенка. Во всем их существовании была упорядоченность, комфортность, покой, что наложило свой отпечаток на обоих. Для мальчика, не знавшего иной жизни, это было пространство, полное чудес и одушевленных вещей. Для Джой - место лишения свободы. Тем не менее, на свободе Джеку адаптироваться легче, в то время как для Джой она оказывается тяжелой психологической проблемой. Для Джека открытый мир - это "место, где за дверьми - двери, и потом еще и еще двери". Это пространство неведомых, но не пугающих возможностей. Для Джой - руины прошлого, застывшего в ее памяти на долгих пять лет; потерянный рай, надеждой вернуть который она так долго жила. В заточении Джой чувствовала себя Алисой в кроличьей норе, а в большом мире оказалась как бы на безумном чаепитии. Теперь ясно, что прошлого не вернуть, что все, начиная с родной семьи, изменилось, и заново осваиваться, привыкая даже к выражению сочувствия и любви, неимоверно сложно. Чувства Джой можно понять, представив на ее месте людей, мечтающих вернуться из турбулентной действительности, требующей активности, дерзости, ежечасной готовности к переменам (не всегда к лучшему) - в прошлое, которое кажется уютным и безопасным, потому что в нем все уже решено, за тебя решено и не надо принимать сложных решений. Не в этом ли и состояло коварство Старого Ника, то есть дьявола? Заморозить людей в капсулированном закрытом пространстве, чтобы лишить их дарованной богом свободы воли и жизненной силы... (Нина Цыркун, «Искусство кино»)

«Комната» Ленни Абрахамсона: не совершай ошибку. Джеку исполнилось пять лет, и мама испекла вместе с ним именинный пирог. Правда, свечек на нем нет: вместо них мама попросила у Старого Ника новые джинсы. Подарки Ник приносит только по воскресеньям, хотя навещает маму ежедневно, по часам. Тогда Джек тихо сидит в шкафу и притворяется, будто спит. Они живут в Комнате, Ник - их единственная связь с внешним миром. Отец Джека - насильник и похититель его матери, которую он держит взаперти больше семи лет. Только он знает код от Комнаты, потому у пленников нет надежды на спасение: даже убив Ника, они не выберутся наружу. Для Джека Комната - тот единственный мир, который он знает. Ему кажется, что других людей на свете не существует (те, что в телевизоре, ненастоящие), а за пределами обжитого ими пространства располагается неуютный и безжизненный космос. У «Комнаты» восторженные рецензии, четыре оскаровские номинации и одна статуэтка за самоотверженную и точную работу певицы Бри Ларсон, однако, невзирая на скромный бюджет, фильм еще не окупился. В самом деле, многие ли пойдут по доброй воле в кино смотреть историю, о которой даже слышать неуютно? Читать - еще ладно: одноименный роман Эммы Донохью (она же автор сценария), отдаленно основанный на скандальном деле Йозефа Фритцля, имел большой читательский успех. Но видеть своими глазами? Не каждая психика такое выдержит. Именно в этом смысле ирландский режиссер Ленни Абрахамсон («Фрэнк») - настоящий герой. Он умудрился избежать в своем фильме двух главных опасностей: и показательного мелодраматизма, и садистского вуайеризма, практически неизбежных для подобного сюжета. Ограниченная вселенная Комнаты показана глазами Джека - несмотря на все обстоятельства, живого и вполне нормального ребенка, а вовсе не затравленной жертвы насилия взрослых. Он не слишком травмирован всем пережитым, поскольку не ведает другой жизни. Перед нами фильм о спасительной мощи солипсизма, который, исключая широкий и понятный зрителю контекст, помогает героям спастись из безвыходной ситуации. Превосходно емкий образ - волосы Джека. Поскольку острых и режущих предметов в Комнате нет, мать и сын ходят нестрижеными - и мальчик убежден, что в волосах его сила, как у Самсона (о нем рассказала мама; второй любимый герой их сказок на ночь - Эдмон Дантес, третий - кэрролловская Алиса). Эта убежденность поможет им обоим не только выбраться наружу, но и преодолеть тяжелейший опыт впоследствии. При кажущейся линейности и простоте «Комната» многопланова и прихотлива. Одно то, что освобождение происходит в середине картины, а не в финале - потом начинается посвященный жизни на воле второй акт, - говорит в ее пользу. Разумеется, это не просто «фильм по реальным событиям», развивающий важную социальную тему, а своеобразная притча о свободе и стокгольмском синдроме. Символический ряд картины очень насыщен - надо же было как-то расширять замкнутое пространство, и лучше так, через фантазии, чем посредством флешбэков: достаточно напомнить, что Старый Ник - известное с давних пор прозвище Сатаны. Но сделано это ненавязчиво, в качестве своеобразной детской игры. Наглядность для такого фильма, в котором слишком многое невозможно показывать, - безусловное достоинство. Когда Джек собирает из кубиков Lego модель Комнаты, а потом методично ее разбирает на кирпичи, все понятно без слов. Сделано это буднично, между делом, с надлежащей деликатностью - как практически и все остальное. Только по-голливудски громкая и пронзительная музыка мешает сосредоточиться на минималистской (при этом неизменно увлекательной) драме. Возвращаясь к Бри Ларсон - «Оскар» ей, конечно, дали за дело. Однако при просмотре «Комнаты» не покидает невольная мысль. В сражениях за права игнорируемых Американской киноакадемией афроамериканцев, гомосексуалов или женщин не забыли ли о самой угнетенной в мире категории - детях? По сути, весь фильм выносит на своих плечах отнюдь не Ларсон (сыгравшая, повторяю, замечательно), а шестилетний на момент начала съемок Джейкоб Тремблэ. Очевидно, по умолчанию считается, что играть умеют только взрослые, а дети просто «существуют в кадре» и до достижения определенного возраста хвалить их за это бессмысленно. Меж тем без глубокого осознания сюжета фильма и сути своей роли сыграть здесь было бы просто невозможно. Профессиональные достоинства Джейкоба - далеко не только в отсутствии малейшей фальши. Здесь сложный психологический рисунок, причудливая эволюция образа, поразительно широкий диапазон приемов и состояний. Настоящей революцией могло бы - и, по совести, должно было - стать награждение мальчика заслуженным «Оскаром». Тогда этот фильм точно вошел бы в историю кино. Сейчас же ему грозит если не забвение, то отодвигание в тот дальний угол нашей общей Комнаты, где находится зона дискомфорта. (Антон Долин, «Афиша»)

«Комната»: А за закрытой дверью целый мир. «Комната» у Леонарда Абрахамсона получилась невероятно сильным и трогательным фильмом о матери и сыне, их отношениях, когда они были пленниками, запертыми в Комнате без какой-либо связи с внешним миром. Мама, ее великолепно сыграла Бри Ларсон, в Комнате уже 7 лет. Ее сын, маленький Джек (Джейкоб Тремблэ), родился там 5 лет назад, и не догадывается о существовании внешнего мира. Фильм снят по книге Эммы Донохью. Писательница сама взялась за адаптацию своего романа для экрана, и ее работа серьезно претендовала на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Она описывает Комнату как место, в котором для юного Джека есть все необходимое, чтобы жить: ванна, туалет, кухня, кровать. Каждое утро он с мамой делает зарядку - бегает от одной стены к другой, Комната кажется ему бесконечной. Он чувствует себя счастливым, ведь весь мир в его распоряжении. В Комнате есть телевизор, оттуда он узнает о разных «нереальных» вещах. Дома, реки, деревья, машины, кошки, собаки (кроме его игрушечного «Счастливчика») - это все «нереально», а вот стул, раковина, кровать, микроволновка, все, что находится в Комнате, все это реально. По определенным ночам он прячется в шкафу, в своей собственной кровати, потому что приходит Старый Ник. Он приносит продукты и необходимые вещи для жизни. Только он знает код от двери и не собирается выпускать маму с Джеком. Но героиня Ларсон понимает, что сыну нужно знать правду, и он должен увидеть настоящий мир. Первую часть фильма можно назвать замкнутым триллером, однако потом он становится драмой в открытом мире. Причем сам этот переход очень эмоциональный, сопровождающийся сразу несколькими «сильными» сценами, которые впиваются в душу, заставляя ощущать, как по рукам пробегает дрожь, а на коже появляются мурашки. Настоящее испытание для нервной системы и слезных желез. Здесь как раз заметна гениальная игра обоих, и матери, и сына. Девятилетний Джейкоб поражает до глубины души, невозможно забыть его лицо, когда он впервые увидел небо. Гениально показан процесс социализации юного мальчика, его общение с людьми и постепенное адаптирование. Еще один ярко запоминающийся момент, демонстрирующий великолепную актерскую игру, был в Комнате, когда мама впервые попыталась объяснить, что у каждой стены есть две стороны (но только не у восьмиугольника). От такой эмоциональной игры обоих, я бы на месте режиссера Леонарда Абрахамсона после слов «стоп, снято», подбежал бы к ним и расцеловал, восхваляя Всевышнего за двух таких талантов в одном фильме. Ясное дело, Бри заслужила награду за главную женскую роль, а вот юный Тремблэ мог вполне получит номинацию, и никто бы ни слова не сказал против. Но, похоже, несмотря на то, что Джейкоб белый, он не достаточно взрослый для «Оскара». Ах, эта возрастная дискриминация. Очень понравилась антитеза Комнаты и внешнего мира. Точнее, как говорит Джек, космоса. Одно лингвистическое замечание: персонажи все время называют Комнату словом Room без всякого артикля (как и в названии), что еще раз подтверждает, что Донохью хотела показать Комнату не как какое-то физическое место, а как среду обитания, единственный возможный мир для юного Джека. От этого и противопоставление с другой средой обитания - космосом (Space), так же в таком значении употребляющегося без артикля. И главное задачей режиссера было убедить зрителя, что ничего кроме Комнаты не существует для Джека, показать ее бесконечность. А затем уже расширить вселенную, показав Джеку реальный мир. Абрахамсону удачно удается общаться символами со зрителем. Причем со временем Комната как олицетворение всего мира, превращается в символ убежища для шокированного открытием «реального» мира. И убежище это скорее ментальное для мальчика, так как при первом же контакте с незнакомыми людьми, он пытается спрятаться, закрывая руками голову, а затем, когда все более или менее налаживается, продолжает шептать на ухо маме «Когда мы вернемся в Комнату?». Похититель, Старый Ник, тут скорее даже не персонаж истории, он просто очередной символ, олицетворение зла, у которого нет лица. Важнее всего в фильме даже не процесс адаптации мальчика в огромном мире, а его отношения с матерью. Именно эта сюжетная линия является основополагающей. Да, в фильме есть шокирующие моменты, там много символизма и психологии, но самое главное - это чистая, трогательная любовь между сыном и матерью. И огромное спасибо Бри Ларсон и Джейкобу Тремблэ за то, что сделали ее незабываемой. (Вадим Богданов, «Новый взгляд»)

Хочу, чтобы мне снова было четыре. Джеку исполнилось пять лет. День прошел весело, Ма испекла торт, пусть и без свечей. Старый Ник даже принес машинку в подарок. Ма, правда, не обрадовалась ей. А через несколько дней сказала, что за пределами комнаты есть мир, и он ближе космоса. И где-то есть дом бабушки и дедушки с качелями и мороженым. А в телевизоре реальные люди, которые играют других реальных людей. Еще она сказала, что Старый Ник обманул ее и оставил жить в комнате семь лет назад. И не выпускал в с тех пор. И что делать? «Комната» отвечает на вопрос нестандартно. Побег происходит в первой трети фильма, он жутко рискованный, но на его подготовку уходит всего день. Режиссер Леонард Абрахамсон обращает внимание на другое: как люди после пережитого кошмара возвращаются в обыденную жизнь. Или не возвращаются: Джек ведь и не видел никогда настоящего мира. Специально для понимания ребенка тут и камеру от первого лица используют, и бликов картинке добавляют. Такой продолжительный эффект выхода из Убежища в серии видеоигр Fallout. И хорошо, если б на выходе Джек встретил злых супермутантов. Но «Комната» поступает жестче и бросает героя в серую реальность с разведенными бабушкой и дедушкой, с репортерами и незнакомыми людьми, которые зачем-то присылают игрушки. Еще и с мамой проблемы начинаются. Во второй половине динамика основательно падает: концепция фильма предполагает развитие основного действия еще до середины, так что после комнаты наступает долгий период привыкания к реальности. Абрахамсон это прекрасно понимает и принимает единственно верное решение: дает актерам время и пространство для создания мощного зрелища в замкнутых условиях. От одной комнаты спаслись, а попали в почти закрытый дом бабушки. И непонятно, кто кого переигрывает. Конечно, Бри Ларсон выдает что-то фантастическое: так прыгать от радости и злости по отношению к ребенку может только настоящая мать. Любовь к сыну постоянно проходит через другие эмоции, то отчаяние, то радость возвращения к жизни, то разочарование от реальности. Другое дело, что прекрасно сыгранная драма о возвращении человека в нормальную жизнь после заточения насильником сталкивается с одной проблемой - Джейкобом Тремблэ 2006 года рождения. Актер постоянно тянет одеяло на себя. Казалось бы, что ему делать в фильме? Ну, скачи и бегай повсюду с длинными волосами, бойся первое время говорить с другими взрослыми. Изображай хикки, короче. Так нет же, на ребенке волшебным образом держится весь эмоциональный каркас картины. Подобно Спилбергу, Абрахамсон не прогадал в детском касте: Тремблэ справляется со всей нагрузкой. Да так, что заглянувший на пять минут Уильям Х. Мэйси даже посмотреть на мальчика боится. Вспоминая съемки, режиссер рассказал, что иногда приходилось давить на молодого актера: Тремблэ не мог заставить себя кричать на Ларсон за отсутствие свечей на торте, так что всей съемочной группе пришлось прыгать и орать. Только тогда мальчик сумел достойно отыграть. Именно его герой встает во главу угла. «Комната» - трогательная и мощная история о том, как мальчик знакомится с миром. Да, здесь есть прекрасная Бри Ларсон и ее выздоровление, но в основе - пятилетний Джек. Первые слова бабушке, первая собака, первые друзья. И наконец, первые попытки наладить отношения с матерью в новом огромном мире. (Дмитрий Лисовский, «КГ-Портал»)

Леонард Абрахамсон может быть знаком зрителю по его прошлой работе «Фрэнк», в которой Майкл Фассбендер весь хронометраж проходил с бумажной головой на плечах, и такая оригинальность пришлась по вкусу аудитории. Теперь автор предлагает другую необычную историю, представляющую собой адаптацию одноименного популярного романа писательницы Эммы Донохью. Девушка по имени Ма (Бри Ларсон) в возрасте 17-ти лет была похищена маньяком, и вот уже семь лет как она находится в небольшом темном сарае с маленьким окошком в потолке, дверью с кодовым замком и телевизором. Она воспитывает пятилетнего сына Джека (Джейкоб Тремблэ), который родился в этой комнате и не знает о существовании мира за ее пределами. Похититель каждую неделю приносит еду и не упускает случая изнасиловать бедную Ма; в такие дни комната для Джека сужается до размеров шкафа, в котором ему приходится находиться, пока маньяк гостит у его матери. Разумеется, Ма задумывается о побеге и настраивает на это сына. Это оказывается непросто, ведь Джек думает, что все, что он видит на экране телевизора, - лишь фантазия и за пределами комнаты не существует ничего. Вместе с тем в ее голове рождается план спасения. Матери удается убедить Джека притвориться мертвым, закатать его в ковер и попросить похитителя вывезти сверток на машине. Все, что происходит далее, занимает большую часть хронометража и посвящено социализации героев и их адаптации к новым условиям. Для Джека все оказывается совершенно удивительным, так что ему предстоит узнать о мире многое, что мать просто не могла ему объяснить, будучи в изоляции. Самые очевидные выводы, которые сделает зритель, посмотрев картину, будут далеко не единственно возможными в случае «Комнаты». Да, необходимо ценить красоту и многообразие мира, в котором людям посчастливилось обитать. Не следует просиживать бесценное время в бетонных коробках, окружая себя всевозможной электроникой и буквально отгораживаясь (добровольно!) от внешнего мира, в котором столько неизвестного и замечательного. Эту мысль иллюстрирует сцена, в которой мальчик снова сидит в комнате - теперь большой и просторной - в доме его бабушки, уткнувшись в смартфон. Мать, видя это, выходит из себя и гонит сына играть на улицу, прекрасно понимая, что легко стать заложником не только людей, но и вещей. Конечно, фильм также о том, какая связь существует между двумя родными людьми, и о роли матери, которой за 5 лет удалось воспитать человека, а не Маугли. Но есть кое-что еще, что приходит на ум в процессе просмотра. Сценарий ленты таков, что позволяет вывести рассуждения в область метафизики. Комната неожиданно оказывается символом всего знакомого, за пределами которого существует неведомое. Например, нашего физического мира и потустороннего, существование которого никому не дано ни доказать, ни опровергнуть. «Есть ли жизнь после смерти?» - этот вопрос волнует, наверное, каждого. «Живем ли все мы в комнате или в реальном мире?» - так можно перефразировать в понятиях картины Абрахамсона. Вот и главная героиня словно ищет ответ на этот вопрос, когда пытается покончить жизнь самоубийством, словно задумывая очередной побег из комнаты (которой теперь является жизнь в бренном и подверженном страданиям человеческом теле). Более того, побег Джека, завернутого в ковер, тоже встраивается в эту цепь рассуждений и предстает аллюзией на клиническую смерть, когда человек оказывается в некоем пограничном состоянии между физическим миром и предполагаемым потусторонним. Картинки, которые Джек видит в конце этого своеобразного тоннеля, а также звук мотора автомобиля подтверждают слова матери о существовании огромного мира, однако сами по себе еще не являются доказательством, до тех пор, пока мальчик не сделает первые шаги и не вступит в контакт с людьми из внешней среды. Тем не менее, произведение, дающее столь богатую пищу для размышлений, оказывается далеко не идеальной кинолентой. Первые 40 минут фильма, показывающие жизнь героев в сарае, имеют важное значение и позволяют оценить талант постановщика, однако тянутся так, что о слове «саспенс» речи не идет. Перипетии, возникающие у матери и ребенка после спасения, могли занять меньшее время на пленке, но этого не случилось, вследствие чего вся картина смотрится тяжело и заставляет скучать бессчетное число раз. Мрачная атмосфера и серые тона сопровождают действие все 118 минут. К актерам тоже есть претензии. Джейкоб Тремблэ старается сохранить свою длинную шевелюру, делающую его похожим на девочку, даже после спасения, но раздражает он не столько этим, сколько чересчур глубокомысленными для 5-летнего парня фразами, которые ребенок периодически изрекает. Насчет героини Бри Ларсон непонятно следующее: любой молодой женщине свойственно следить за своей внешностью, использовать макияж и т. д. Это то, как вероятнее всего поступила бы героиня в реальной жизни. Вместо этого она игнорирует всяческие средства наведения красоты даже для телеинтервью. Волей-неволей возникает подозрение, что это всего лишь такое сомнительное средство обеспечить «Оскар» для Бри Ларсон. (Ярослав Пилюгин, «Clever Russia»)

Казус Бродского. Когда Джой похитили, ей было семнадцать. Сейчас девушке двадцать четыре, а ее сыну Джеку - пять. Они обитают в комнате в небольшом сарайчике на заднем дворе дома, в котором живет Ник, собственно, похититель Джой. Он приносит еду, одежду, лекарства, что-то еще по мелочи, а плату берет телом. Никакой речи о свободе, хоть какой-нибудь. Джек ни разу не гулял на улице, по деревьям не лазал, в футбол с ребятами не гонял, и об окружающей реальности знает лишь из телевизора. Джой же в последний раз за пределами комнаты, в которой она живет точно в кошмарном сне, была еще до совершеннолетия. «Комната» - это фильм, который просто появляется на пороге и швыряет вам в лицо роскошнейший букет эмоций. Возможно, один из самых удивительных, что вам доводилось видеть. И адресат, огорошенный этим счастьем, может постыдиться придирки вообще к чему бы то ни было в картине. И уж тем более, боже упаси, каких-нибудь вопросов, вроде, например, такого: почему аж за семь лет, не будучи посаженной на цепь и не ограниченной ничем другим, кроме как самой комнатой, главная героиня не сумела устроить толковый побег? Есть деталь с больными запястьями - результатом первой и, похоже, единственной за долгие годы попытки. И все же для такого значительного срока ее одной не хватает, и вопрос, скорее, остается открытым. Между тем в нем нет ничего оскорбительного по отношению к фильму и его героям. А ответ можно найти приблизительно в той же плоскости, где и ответ на другой вопрос - об огромной голове из папье-маше для главного героя фильма «Фрэнк», предыдущей работы режиссера «Комнаты» Леонарда Абрахамсона. Если вкратце, все потому, что вот этого вашего мира, в котором молодой девушке, оказавшейся в заточении, первым делом приходит на ум разбить стекло форточки на крыше и, соорудив небольшую башню из мебели в комнате, выбраться на свободу, попросту не существует. Как и мира, в котором удивительный Фрэнк прекрасно осведомлен об окружающей реальности, не имеет страхов перед ней и не держится за свой кокон, как за спасательный круг в неглубоком бассейне. Не существует - и все, понимаете? Это что-то вроде договора - если вы закроете глаза на то, как я немного, совсем чуть-чуть приукрашиваю, вы увидите нечто настоящее. Пробовали, разумеется, многие, но часто или обманывали, или так увлекались собой и своими выдумками, что попросту теряли то, ради чего все затевалось. Абрахамсон же слово держит - и рассказанные им истории великолепны, но они не состоялись бы, не будь в них доли кукольности, игрушечности. Так что, ради всего святого, просто найдите для себя пару объяснений по ходу фильма - и получите сильнейшую историю матери и сына, не по годам рассудительного и дальновидного. Злость и радость, надежда и отчаяние, жертвенность и самоедство, помноженные на ситуацию замкнутости, последующего освобождения и некоего даже бессилия перед миром - «Комната», и об этом не стыдно сказать еще раз, фильм невероятно эмоциональный. Персонажи страдают, орут друг на друга и говорят порой страшные вещи. «Я ненавижу тебя», - прокричит однажды Джек (Джейкоб Тремблэ) в лицо матери, однако пройдет немного времени - и вот он уже лежит с ней в обнимку. «Не могу жить здесь», - обронит главная героиня Джой (Бри Ларсон) дома уже у своей матери, однако совсем скоро вернется на родной порог. Что, впрочем, не является умолчанием или игнорированием проблем, а потому и не требует никаких решений. Просто есть один большой кошмар. И есть все остальное - эмоциональные всплески, которым не следует уделять внимания, сущие мелочи, коим суждено быть разрешенными небольшим количеством времени. Чувства героев картины понять, с одной стороны, сложно - навряд ли нам, селф-мейд-меланхоликам, оправдывающим унылое настроение цитатой из советского классика, ну, той самой, про «невыходиизкомнаты», в своей жизни доведется испытать опыт хотя бы отдаленно схожий с опытом героев фильма. Однако именно поэтому, как ни странно, «Комната» такая близкая, понятная и трогательная. Вердикт: Живая, непосредственная, яркая история отношений матери и сына, во всей полноте раскрывающаяся через борьбу за свободу и сложности адаптации к реальности большей по размеру, чем крохотная комната. (Дмитрий Карнаух, «Lumiere»)

«Комната»: мир в четырех стенах. В 2012 году талантливый американский визионер Бен Зайтлин покорил всех профессионалов киноиндустрии своей незатейливой, с первого взгляда, но очень глубокой при вдумчивом анализе полнометражной дебютной работой «Звери дикого Юга». История о шестилетней девочке Хашпаппи и ее взаимоотношениях с отцом и окружающей реальностью получила целый ряд престижных наград, в том числе, четыре номинации на «Оскар». Три года спустя ирландец Ленни Абрахамсон решил пойти по стопам Зайтлина, который, похоже, вывел идеальную формулу фестивального успеха. «Комната» рассказывает о пятилетнем мальчике и его матери, которые вынуждены жить взаперти небольшого помещения ввиду особых обстоятельств. Малыш Джек никогда не покидал пределы этой тесной клетки, поэтому знакомство с внешней действительностью для него может стать настоящим ударом по мироощущению. Так же, как и в «Зверях дикого Юга», ирландский режиссер показывает тесную связь между родителем и ребенком, но выбирает более доступную форму повествования. Лента Зайтлина насквозь пропитана фестивальными красками - каждый кадр его фильма искусно вырисован уникальной авторской кистью, однако многим зрителям, похоже, не пришлись по вкусу метафоричные образы американского постановщика. Абрахамсон, в свою очередь, решил разжевать сценарий писательницы Эммы Донохью и бережно разложить его в разинутые рты своих зрителей, чтобы каждый любитель кино смог тщательно переварить высказанные им на экране мысли. Параллели, проводимые между двумя этими фильмами, легко можно продолжить и дальше, говоря о схожести деталей: внутренние монологи ребенка в качестве путеводной нити повествования, поиск себя в незнакомом мире, безудержная тяга к свободе и так далее. Тем не менее, «Комната» только на словах выглядит зайтлиновской калькой - кинолента является абсолютно независимым произведением, способным вызвать эмпатию даже у самого черствого зрителя. В двухчасовом хронометраже картины скрыты понятные ответы на извечные вопросы, которые оставляют пищу для размышлений даже после финальных титров. Задуматься о картине по окончании просмотра, помимо внутреннего сопереживания героям, заставляет также реализм происходящего. Эти факторы достигаются, не в последнюю очередь, благодаря идеально подобранному актерскому дуэту. Формально главной героиней «Комнаты» стоит считать Бри Ларсон, игра которой вполне может принести ей золотую оскаровскую статуэтку. Однако на все события, происходящие в фильме, зритель смотрит глазами и чувствами ее маленького сына в исполнении Джейкоба Тремблэ. Тут создателям киноленты стоит отдать должное хотя бы за то, что они открыли миру это талантливое юное дарование. Возможно, некоторые режиссерские находки и задумки Ленни Абрахамсона уже не кажутся исключительно оригинальными и не пышут новаторством, но каждый отдельный кусочек его киномозаики складывается в яркую и запоминающуюся картину, которую искренне хочется рекомендовать к просмотру. (Андрей Горовой, «Новый взгляд»)

Драма Леонарда Абрахамсона «Комната» выходит на российские экраны... видимо, никогда. Мировой прокат начался еще в сентябре, но только сейчас фильм вышел на видео и добрался в таком виде до нас. На «Оскаре», который пройдет сегодня ночью, эта картина занимает традиционный спот для сильного арт-хауса в списке претендентов на лучший фильм, она принесла номинации режиссеру, сценаристу, а также практически гарантированный и абсолютно заслуженный «Оскар» Бри Ларсон, которая играет здесь главную роль, вкупе с уже выигранными наградами других премий. Если коротко: картина тяжелая, но светлая и очень сильная. Ее обязательно нужно смотреть. Я не хотел смотреть этот фильм. Я очень не хотел его смотреть, прекрасно понимая, что он либо окажется нудным и фальшивым, либо настоящим и настолько пронзительным, что разорвет меня на куски. После «Танцующей в темноте» я не был уверен, что готов повторять подобное. Джой в 17 лет похищает человек, которого она зовет Старый Ник, он запирает ее в сарае и держит ее там в качестве секс-рабыни вот уже 7 лет. Через два года заточения она рожает сына от своего насильника. Сыну уже исполняется 5, а он до сих пор не видел ничего в жизни, кроме этой «комнаты». Она - весь его мир. В детстве мама рассказывала Джеку, что за пределами комнаты ничего нет, а все, что он видит по телевизору - выдумка. Телелюди, телемир. Маленькая успокаивающая ложь. Но теперь Джек взрослый и Джой пытается объяснить ему, что мир на самом деле существует. Для мальчика, выросшего взаперти, это выглядит абсолютным бредом - он отказывается ей верить. Старый Ник заходит к ним по ночам, приносит то, что Джой смогла у него выпросить. Пока ребенок спит в закрытом шкафу, Ник занимается сексом с Джой, а потом уходит. Мальчик предлагает убить его, пока тот будет спать, но мама качает головой - они не знают кода от замка и просто умрут здесь от голода. Каждый раз, когда я читал о том, что Бри Ларсон взяла очередную номинацию или премию за эту роль, что фильм получает все больше восхищенных отзывов критиков, я снова думал о том, чтобы посмотреть его. Но добровольно спускаться в мясорубку такого жуткого мрачняка по-прежнему не хотелось. Только поняв, что я не смогу адекватно говорить об «Оскаре» без этого фильма, я все же его посмотрел. Все вышло, как я и предполагал - воспринимать без дрожи историю настолько тяжелую и беспросветную крайне сложно. Я пишу все эти вещи только для того, чтобы подчеркнуть - несмотря на все это, оно того стоит. Этот фильм нужно смотреть. Тем более, для большинства из вас опыт будет далеко не таким жутким, как мой, скорее всего. И нет, мы не проводим весь фильм в комнате, и история не обрывается на безрадостной ноте, но и голливудским надуманным хэппиэндом тут не пахнет. Картина получилась очень настоящей, честной и сильной. Никакой фальши тут нет вообще, и от этого еще страшнее. Для меня именно такие драмы и есть настоящие фильмы ужасов, где нет нарисованных монстров и призраков, есть реальные истории, которые происходят то и дело в нашем мире. Как «Безродные звери», «Звери дикого юга», «Короткий срок 12» (предыдущий фильм Бри Ларсон). Если в «Танцующей в темноте» были песни, а в «Догвилле» - нарисованная деревня, то здесь прятаться не за что. Отгородиться от ужаса тем, что это всего лишь фильм, не выходит. «Комната» - лента очень тихая, камерная и абсолютно не голливудская. Фильм отказывается давить в лоб, пугать сценами секса и насилия, крови и грязи - понимает, что это как раз не даст почувствовать всю тяжесть ситуации, превратит историю в театр. Вместо этого он делает акцент на тех глотках счастья, которые мать и сын умудряются выжимать из этой невыносимой ситуации. Каждая сцена наполнена напряжением, страхом за психику ребенка, который может никогда не выйти за пределы комнаты, даже если дверь откроется - как обитатели Платоновской пещеры. Как Сайфер в «Матрице». Этот фильм не просто иллюстрирует некую жуткую ситуацию, чтобы снабдить зрителя здоровой пачкой нервотрепки, фобий и кошмаров. У него получается задавать вопросы о нежелании матерей отпускать своих детей, о части мира, которую мы способны осознать, и о других вещах, не превращаясь при этом в абстрактную метафору, не переставая быть реальной историей о живых людях. Игра двух главных актеров - мамы и сына - безупречна, поэтому Бри Ларсон и получит, скорее всего, свой «Оскар». Я больше удивлен тем, что мальчик (Джейкоб Тремблэ), в свои семь лет сумевший показать так много, отсутствует в номинации «Лучший актер», даже второго плана. Отметили же номинацией девятилетнюю Куавенжане Уоллис, главную героиню все тех же «Зверей дикого юга» - и абсолютно заслуженно, я бы ей и «Оскар» отдал вместо Дженнифер Лоуренс. Да и мальчика из «Безродных зверей» тоже зря обделили номинацией. Мы часто смеемся над детьми-актерами, так как в большинстве случаев играют они ужасно, но при этом не спешим награждать тех, кто по-настоящему поразил своей игрой, несмотря на малый возраст. Но если бы «Академия» это умела, ДиКаприо схватил бы «Оскар» еще за «Что гложет Гилберта Грейпа?». Бри заслужила «Оскар» больше Лео в этом году, потому что такая роль требует куда больше от актера. Пока ДиКаприо жрал сырую рыбу и мерз в ледяной воде, спал в лошади и ползал по снегу, он мог быть собой. От Бри требовалось месяцами держать в голове реальность, в которой она вынуждена всю жизнь сидеть взаперти, терпеливо сносить секс-визиты своего похитителя и насильника и смириться с мыслью, что ее ребенок никогда не заведет друзей, не залезет на дерево и не влюбится. Не думаю, что актеру от этого так легко отмахнуться - в попытках прочувствовать до конца такую роль можно запросто схватить больше, чем можно переварить. Здесь мало запомнить факты, зачитывать реплики и плакать по сигналу от закапанной в глаза фигни. Это приходится протащить через себя и тогда покажется, что ночевка в лошади - это не так уж и плохо. По крайней мере они внутри воняют не так сильно, как тонтоны. «Комната» - в определенном смысле ключевой фильм церемонии. Нет, не думаю, что ему отдадут главную награду, ведь как правильно назвали эту ленту на ютьюбе - это Fucked up Boyhood. То же прошлогоднее «Отрочество», камерное и живое, которое Академия проигнорировала. Но важен этот фильм потому, что после него меняется восприятие остальных. «В центре внимания» и «Игра на понижение» - хорошие фильмы, но они не вызывают такого эмоционального напряжения, того маленького сатори, что дает «Комната». «Бруклин» и «Кэрол» и без того казались мне мертвыми и насквозь надуманными фильмами, а в сравнении они вообще выглядят неуместно в одном списке с этой картиной (я не про главную номинацию, а про общий список номинированного хоть за что-то лент). С ней могли бы побороться на равных «Безродные звери», но их Академия вообще обошла стороной. Есть фильмы, которые... очень не хочется писать пошлое «заставляют задуматься». Они дают пережить чужой опыт, не всегда приятный, но ценный для понимания людей и, в конечном итоге, себя. Мы видели сотни фильмов и сериалов про похищения, насилие, рабство, но обычно мы проводим с жертвами всего пару минут. Ключевых. Жертва истошно кричит и не верит в происходящее, затем пытается торговаться с маньяком, затем смиряется и затихает - пока от нее не начинают отпиливать какую-нибудь часть, которая дорога ей как память. Надолго камера на жертвах не задерживается - вроде и незачем, сочувствием к ней мы и так проникнемся, но этот фильм впервые полноценно раскрывает нам кошмар - очень медленный и тягучий кошмар - быта жертвы. Ее маленьких радостей, ее рутины, ее возникающих и тут же разбивающихся надежд, которые могут лишить последних сил и желания бороться дальше. Эта лента мне точно запомнится. (Александр Трофимов, «Канобу»)

Сразу хочу оговориться, что это будет не совсем обычная рецензия. Скорее своеобразный сиквел моего давнешнего двойного обзора на фильмы «Американское преступление» и «Девушка напротив». По крайней мере мораль и основная мысль совпадают. И хотя «Комната» не оставила после себя столь же обжигающего впечатления, однако фильм однозначно рекомендован к просмотру почти всем - для общего развития, так сказать. Вообще, рецензия обещает быть несколько субъективной - в стиле «а я бы снял не так!». Дело в том, что «Комната» поставлена по вполне реальной криминальной истории, которая меня в свое время страшно заинтересовала, и поэтому я не могу быть беспристрастным в оценке ее экранизации. Хотя слово «заинтересовала» не совсем верное - история Элизабет Фритцль меня шокировала. Так правильнее. Fritzl case. В 2008 году, блуждая по какому-то развлекательному сайту, я наткнулся на типичную рекламную замануху, построенную по принципу «фотография + интригующий заголовок». На фотографии красовалась вполне себе симпатичная рыжая девчонка, а набранный капслоком заголовок кричал: «Ты не поверишь, что с ней случилось!». Завлекалочка сработала, и я щелкнул по снимку. А когда прочитал статью, то действительно не поверил. Девчонку с фотографии звали Элизабет Фритцль, и ее 24 года (двадцать четыре года) держал в подвале собственный сумасшедший отец, периодически насилуя. В подвале Элизабет родила от папаши семерых детей, многие из которых никогда не покидали затхлого подземелья, упрятанного под домом Фритцля. Как я уже сказал, история была столь жуткой и сумасшедшей, что я в нее не поверил. Мне на то время было 23 года, и это что же получалось - девушка провела в подвале больше времени, чем я на свете живу? Бред. За подробностями дела пришлось лезть в немецкоязычный Интернет (история разворачивалась в Австрии), ибо в русском сегменте информации катастрофически не хватало. Многое пришлось переводить самостоятельно. И все подтвердилось. 24 года в подвале. Полный п#!дец. Короче, я отслеживал это дело вплоть до судебного приговора, где мразина Фритцль получил свое пожизненное заключение, которое он отбывает и по сей день. Да только условия содержания у него наверняка комфортабельнее, чем были у его дочери... Но это все лирика. Теперь о фильме. «Комната» базируется именно на этой криминальной истории, однако все связи с реальным делом полностью обрублены. Фактически, мы имеем дело с вольным пересказом... против которого я ничего не имею против. В конце концов это и есть задача искусства - не повторять реальность, а особым образом обрабатывать ее, преломлять под нужным углом. И пусть вариант, предложенный режиссером Леонардом Абрахамсоном, снят совершенно не в том ключе, который воображал себе я, однако, как художник, он однозначно имеет право на собственную трактовку. Пусть она мне и не нравится. Дело в том, что Абрахамсон (а также писательница Эмма Донохью, по чьему роману и поставлено кино) фокусируется на одном единственном аспекте всей трагедии - психологическом. Его интересует психология ребенка, выросшего взаперти, без связи с внешним миром. Кино именно об этом. Соответственно, ко двору пришлись неминуемые упрощения: история Элизабет переиначена и разложена таким образом, чтобы вычеркнуть все лишнее. Оставлена только сама ситуация - похищенная девушка рожает ребенка от своего насильника и живет со своим чадом в четырех стенах крошечной комнаты. За кадром оставлено очень многое, глубина резкости в фильме незначительная - интересующие авторов вещи рассмотрены с микроскопической точностью, однако все остальное показано расплывчато, а большинство деталей и вовсе оказываются не в фокусе. И это досадно, потому что они чертовски важны, эти детали. Лично я ожидал иного зрелища. Фильм не настолько мрачен и ужасен, каким должен быть. «Комната» не такая безысходная и чудовищная, как реальность. В ней не выдержана тональность, взята неверная нота, неправильная интонация. Но, повторюсь, это лишь мнение человека, который знаком с реальным уголовным делом. Вполне возможно, что посторонние зрители сочтут атмосферу «Комнаты» единственно-правильной, а мрачняк - лишним. Факт есть факт - большинству людей фильм нравится именно таким. Печальным, но не депрессивным. Ну а мне не хватило жести. Не хватило низких потолков, которые в подвале Элизабет не превышали 170 сантиметров. Не хватило узких коридоров, в которые с трудом можно протиснуться. Не хватило того удушающего мрака, в котором 24 года жила реальная Элизабет Фритцль. И той дьявольской изобретательности ее психопатичного папаши, который в каком-то смысле гений... ибо подземную тюрьму для собственной дочери он спроектировал с пугающей, нечеловеческой изощренностью. Ну а фильм совсем другой. И рассказывает он скорее про взросление и социальную адаптацию. Про отношения матери и ребенка. Про свои собственные кошмарные «комнаты», в которые люди загоняют себя сами. Кино получилось достойное и очень «оскаровское», если вы понимаете о чем я. Здесь все сделано на совесть, очень качественно. Взять хотя бы актерские работы - перевоплощение актрисы Бри Ларсон просто завораживает. Пожалуй, на грядущей раздаче оскаров я буду болеть именно за нее. За фильм нет, а вот за Ларсон - да. Она до жути реалистична, просто мурашки по коже. И хотя эту актрису я помню лишь по развеселому «Скотту Пилигриму» (где Ларсон тоже была прекрасна), но в «Комнате» она не просто прекрасна - она безупречна. Про Джейкоба Тремблэ, изобразившего ее сына, мне рассуждать сложно - детскую игру вообще непросто оценивать. Могу только сказать, что он был естественен. В принципе, у меня все. «Комната» получилась совершенно не тем фильмом, какой бы мне хотелось увидеть, однако это все равно очень крепкое произведение и один из ведущих претендентов на награду киноакадемии. Оценку картине я ставить не буду, а вот к просмотру осторожно порекомендую. Даже если кино не зацепит, оно все равно очень нужное и полезное со всех точек зрения. Пусть даже в плане некоего общего опыта - «вот как оно в жизни бывает». Да и зрелище получилось самобытным и неординарным - ближайшие аналоги мне указать затруднительно. В литературном плане на ум приходит лишь фаулзовский «Коллекционер», а из фильмов - «Страна приливов» Терри Гиллиама. И хотя последнее сравнение может показаться излишне смелым, однако между этими картинами действительно куда больше сходств, чем различий. (Мейн Хаус, «Кинотом»)

Фильм «Комната» рассказывает о грандиозных возможностях человеческой психики подавлять боль и страдания, о выживальческих способностях, умению терпеть сквозь отчаяние. И надеяться, до последнего вздоха, бороться, сжав волю в тисках, перехватив поток живительного воздуха, стремглав лететь вперед, превозмогая уныние, уличив единственный момент на спасение, на возможность жить. Ма (Бри Ларсон «Девушка без комплексов», «Короткий срок 12») в печали, ее существование ужасно, вот уже несколько лет она заперта в сарае на заднем дворе у маньяка - отца ее пятилетнего ребенка Джека. Благодаря сыну бытие осмысленно. Он рожденный в неволе и весь мир для него спрессован в угнетающем пространстве комнаты, а общение с внешним миром одностороннее и происходит посредством телевизора, да и то, он считает телевизионные картинки фикцией, искусственным, есть только он, Ма и старый Ник, кто приходит по ночам, когда Джек прячется в шкафу. Первая половина фильма до безумия страшна, в каждом кадре ощущаются миазмы болезненной клаустрофобии, обыденность съедает волю, до пустоты сумасшествия остаются лишь несколько шагов. Но и после освобождения, такого желанного, такого трудного, жизнь не распахивает двери счастья и спокойствия. Возвращение в социум требует усилий, время беспощадно, оно съело эмоции, оставив зловонную кучу в памяти из семи лет, проведенных в заточении. Но если для Ма это ренессанс, то для Джека это рождение, в пять лет, с опытом, осознанное, практически шепотом через страх, неловкой кинестетикой, но происходит знакомство с миром. Фильм снят по одноименному роману Эммы Донохью. Она же и адаптировала книгу для экрана. История, конечно, не нова. В голове сразу всплывает образ «австрийского монстра» Йозефа Фритцля, более двух десятилетий державшего в подвале собственную дочь, насиловавший ее, имевший от нее детей, росших в этом же подвале, перемещаясь по пространству на корточках из-за низких потолков. Тем не менее, ситуация в картине кошмарная, высасывающая все соки. По окончанию в голове сумбур и растерянность. И сосущее чувство несправедливости. Вопрос «почему» обращен в пустоту. Благо, что спасение произошло так скоро, когда стать не прогнулась под титановой мощью жестокой судьбы. И поверьте, пафос уместен. Но история историей, а кино держится на потрясающем дуэте - Бри Ларсон, со скоростью света идущей в высшее общество актеров-мастеров, уже получившая «Золотой глобус» и заслужившая, заработавшая «Оскар». Она дышит ролью, пропускает через нутро физические и психические муки и страдания, талант ее широк, как бескрайний океан. И Джейкоба Тремблэ, отвечавшего за Джека. Он исполином возвышается над обстоятельствами, продавливая эмоции персонажа по-детски непринужденно, но абсолютно доходчиво, чтобы каждый жест однозначно раскрывал широту маленького духа. Фильм «Комната» не легкая прогулка, но тяжелый путь, который нужно осознать, а через его понимание открыть глаза, ощутить вкус и аромат свободы. (Линдон Камусов, «Якинолюб»)

Маленький пятилетний Джек родился и прожил всю свою недолгую жизнь в закрытой, маленькой комнате. Все дело в том, что его мать, будучи 17-летней девушкой, была похищена маньяком семь лет назад. Все эти годы Ма воспитывала сына, рассказывая ему искаженную версию мира, где реально только лишь то, что находится в комнате, а все, что происходит на экране плохого телевизора - выдумано. Однако пришло время Джеку узнать правду. Пару лет назад я наткнулся на роман «Комната», написанный никому особо не известной ирландской писательницей Эммой Донохью. Это была просто какая-то обычная подборка книжек в социальной сети, собранных по принципу «замкнутости» происходящих в них событий. По описанию это был типичный триллер: маньяк, жертвы, закрытая комната, продумывание способов побега. Тем сильнее было эмоциональное потрясение, испытанное мною после прочтения этого романа. Это не просто триллер, и даже совсем не триллер. Это очень мощная социальная драма с непредсказуемым, глубоким сюжетом и огромным количество заданных читателю вопросов, на которые не так-то и просто найти ответы. Я был очень рад, когда узнал, что по этой книге будет снят фильм, причем в кресле режиссера находится не какой-нибудь голливудский любитель блокбастеров, а очень интересный, независимый, ирландский постановщик Леонард Абрахамсон. Это давало надежду на то, что сюжет не буден испорчен в угоду коммерческой выгоде. Так все и случилось. Сама Эмма Донохью очень бережно переделала свою книгу в сценарий, сохранив все ключевые точки повествования, избавившись от нескольких второстепенных деталей и сюжетных линий, благо сам роман не из длинных. Ну а Абрахамсон все это очень аккуратно снял, снабдив прекрасной трогательной музыкой и качественно поработав с актерами. Помня, что в книге повествование ведется от имени самого Джека, я боялся, что в фильме этот момент будет утерян, но, к счастью, угол зрения остался тем же: почти все события подаются как будто через призму детского восприятия. По сути, «Комната» это редкий случай, когда фильм является идеальной экранизацией книги с точки зрения достигаемых целей и эффекта, которого добивался писатель. Во главу угла здесь ставится не «маньячная» линия, многие детали которой сознательно опускаются, а процесс последующей социализации двух разных людей: маленького мальчика впервые попавшего в большой мир, и девушки, которая этого мира была лишена на очень долгий по меркам ее возраста период жизни. Бри Ларсон очень точно и четко сыграла Ма, где-то на полутонах, где-то наоборот на эффекте неожиданной истерики. На мой взгляд, те награды, которые сейчас посыпались на эту молодую актрису, более чем заслужены. Однако, будь моя воля, я бы и паренька Джейкоба Тремблэ номинировал. Я все понимаю, актеру 7-8 лет, возможно, он сам еще не понимает, что делает, но, черт, как же классно он играет. Как удалось этому мальчику показать столь глубокий уровень замкнутости и неприспособленности в жизни. Это было очень круто. Таким образом, фильм «Комната», на мой взгляд, это один из лучших фильмов как прошлого года в целом, так и наградного сезона в частности. Это тонкая, лиричная картина, снятая с бережным отношением к литературному первоисточнику, поднимающая очень интересные и в целом не заезженные вопросы. Мне очень понравилось, искренне всем советую. 9 из 10. (Horseofhell)

Потрясающий психологический фильм, в своем жанре лучший из всех, которые видел за последние лет пять. Во время просмотра возникает и не отпускает до самого конца фильма чувство, что самое лучшее, что было в жизни мамы и сына - это как раз та самая комната с четырьмя стенами и лючком на крыше. Что это был теплый уютный мирок, научивший их быть сильными и помогать друг другу. Что свобода - она не снаружи, а внутри, и в четырех стенах можно быть не менее свободным, чем снаружи, если есть свобода и сила внутренняя. Что для счастья совсем не много надо. В фильме очень много течений и подтекстов, помимо уже упомянутых. Это и о становлении мировоззрения одного конкретного человека. И о нашем общем доме, по сути, нашей большой круглой комнате - планете Земля (ведь не зря несколько раз в фильме говорится о космосе и небе). И много других, каждый может уловить для себя что-то по своему собственному восприятию. (cormoran)

Золотой Глобус марафон. Фильм десятый: «There are so many things out there. Sometimes it's scary, but that's okay. Because that's still just you and me» (c). Наверное, из-за таких вот фильмов и стоит лопатить все эти фестивали, кинопремии. Не только Оскар, Золотой Глобус и Каннский фестиваль, но и Берлинский, Венецианский, Сандэнс и многие другие. Эта, не побоюсь этих слов, жемчужина впервые была представлена на фестивале в Торонто. Не могу описать словами, что я чувствовала во время просмотра. Это непередаваемо. Я не просто рыдала на многих моментах, но испытывала целый спектр эмоций, понимая и Ма, и Джека, и родителей Ма, даже ее отца. Не помню, когда во время просмотра эмоционировала так сильно. Обычно у меня проносится рой мыслей о смысле, я начинаю анализировать, зачем сняли этот фильм, что хотели сказать. Здесь на это просто не было времени - я полностью окунулась в мир, который мы видим глазами 5-летнего ребенка. Бри Ларсон, которую буквально недавно видела в «Девушке без комплексов» в роли «штамповой» домохозяйки, до глубины души поразила меня игрой здесь. Настолько... реально, настолько... с надрывом, настолько... с любовью. Где она будет в номинациях, везде буду голосовать за нее. Как там любят говорить всякие модные издания: «Outstanding!». Хотя знаете, а ведь Бри Ларсон здесь больше второстепенная. Формально, конечно, главная, но я считаю, что самая большая работа проделана маленьким Джейкобом Тремблэ. Если подрастающее поколение актеров будет таким, то я не переживаю за будущее кинематографа. Я поражена и сражена полностью. Он показал своего персонажа таким реальным, таким потрясающе умным или нет, даже мудрым ребенком... Мне постоянно казалось, что его устами говорит сам Будда. Когда я слышала его голос, слезы наворачивались то от умиления, то от печали, то просто от того, что все сложное на самом деле так просто. Я бы его тоже номинировала везде, где можно. Редко такое говорю про детей, но про него скажу. Если честно, до сих пор не могу отойти от эмоций и анализировать спокойно... А может, и не надо анализировать? Это просто экранизация книги, фильм не на реальных событиях, но я считаю, что в нем не меньше правды, чем в таких фильмах. И я сейчас не о маньяках и жизни их жертв, я о любви между матерью и ребенком. Не зря говорят о том, что мать и ребенка связывает невидимая нить, которую невозможно порвать, что бы ни случилось. Кстати, хочу отметить необыкновенную химию между Бри и Джейкобом, я ни на долю секунды не усомнилась в том, что передо мной мать и ребенок. Между ними действительно какая-то связь, которая вкупе с отличной режиссурой сделала весь фильм. А еще фильм о взгляде на мир, который мы не ценим зачастую, а ведь он прекрасен. Цените, что мы каждый день видим солнце, может ощутить хрустящий снег под ногами и иней на ресницах. Мы все - счастливые люди. 9 из 10. (dina7911)