ОБЗОР «ТЕМРОК» (1973)
Анархо-примитивистский фарс о само-высвобождении путем разрушения всех человеческих традиций.
История типичного французского рабочего средних лет, который восстает против абсурдности обыденной жизни. Он делит квартиру с матерью и сестрой, каждый день ходит на нудную и неприбыльную работу. Но однажды, неожиданно для всех, в полном разочаровании, он отбрасывает весь свод правил поведения в обществе: уничтожает свое имущество, сокрушает стены своей квартиры, превращает ее буквально в пещеру и начинает действовать как неандерталец. Его мятеж, его антиобщественная деятельность становятся удивительно привлекательны для соседей, и вскоре они начинают делать то же самое. Полиция изо всех сил пытается найти способ сдержать этот яростный анархистский бунт. Но протест становится все более мощным и приобретает все более резкие формы...
ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ В АВОРИАЗЕ, 1973
Победитель: Специальный приз жюри (Клод Фаральдо), Лучший актер (Мишель Пикколи).
Номинация: Гран-при (Клод Фаральдо).
В фильме не присутствует внятной человеческой речи, персонажи общаются на только им известном языке, порой переходящем в рычание и гавканье. Однако это целиком вписывается в общее восприятие картины.
На создание картины Мишель Пикколи (1925-2020 https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Piccoli) выделил значительную часть собственных денег.
Анархо-примитивизм - анархистская критика истоков и достижений цивилизации. Примитивисты утверждают, что переход от охоты и собирательства к сельскому хозяйству дал начало расслоению общества, принуждению и отчужденности. Они являются сторонниками отказа от цивилизации посредством деиндустриализации, упразднения разделения труда и специализации, отказа от крупномасштабных технологий. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Anarcho-primitivism.
Начало съемок: 4 апреля 1972.
Место съемок: Париж; Иль-де-Франс.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=69369.
Премьера: февраль 1973 (Фестиваль фантастических фильмов в Авориазе); начало проката: 1 марта 1973 (Франция).
Слоганы: «The urban caveman»; «One day, Themroc just blew up. He chucked his job, destroyed his flat, made it with his sister, dined on a cop and turned on the whole neighborhood.».
Обзор изданий картины: https://www.dvdfr.com/dvd/c90943-themroc.html, https://www.dvdclassik.com/critique/themroc-faraldo.
«Темрок» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=48465, https://www.unifrance.org/film/978/themroc, https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2203.html.
О картине на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v143357.
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/themroc.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/themroc-m100030495; https://www.imdb.com/title/tt0069369/externalreviews.
Клод Фаральдо / Claude Faraldo (23 марта 1936, Париж - 29 января 2008, Алес) - французский актер, кинорежиссер и сценарист. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Faraldo.
Роктем. Если вы смотрели 'Диллинджер мертв' Феррери, и - чем черт не шутит - он вам понравился, то этот фильм может быть вам интересен. «Темрок» доводит абсурдность «Диллинджера» до крайнего предела; если в «Диллинджере» Пикколи не сказал ни слова, то этот фильм идет еще дальше: здесь он рычит, хрипит и мычит. Другие персонажи либо следуют его примеру, либо говорят на тарабарском языке, который не требует перевода и звучит очень забавно, особенно когда один из персонажей берет мегафон: вспоминается Режиссер из мультика «Фильм, фильм, фильм». Этот фильм представляет собой очередной протест французов против якобы поработившей их цивилизации. При этом француз не может протестовать и самоутверждаться молча, ему нужно схватить за грудки первого встречного и кричать ему в лицо: «я самоутверждаюсь, слышишь!?». Протест здесь животный, дикий: это освобождение от неких подсознательных оков, которые на самом деле выдуманы нами же самими. Волшебное слово «темрок» становится катализатором освобождения и одновременно паролем: когда Пикколи кричит соседям через улицу: «тем рок!», они отвечают ему: «рок тем!». Герои чем-то напоминают цветы жизни - хиппи: они оголяются и предаются чувственному экстазу, который в последние минуты фильма выливается в какофонию мычания и стонов: либо это тоска по потере связи с матерью-природой, либо, наоборот, полное слияние с ней. Фильм достигает впечатления крайнего абсурда, не претенциозного, как в «авторском» кино, а хулиганского, анархического и совершенно раскрепощенного. Смотреть его лучше всего, как комедию, и тогда он способен рассмешить; если же относиться к нему серьезно, то он может довести до головной боли. (Bugskull)
Под дружное мычанье, под громкое рычанье. [...] Я абсолютно ничего не знаю о режиссере Клоде Фаральдо и до 2010-го года не видел ни единого снятого им кадра. Хотя много лет знал, что такой человек и такой фильм существуют. Я также не знаю, что такое «Темрок», и сам фильм не дает ни малейшего шанса узнать это. Он относится к разряду фильмов, которым не нужен переводчик. И хотя некоторые надписи, таблички, вывески не мешало бы ради интереса «озвучить» (я плох в басурманских языках), я почему-то уверен, что эта лексика ничегошеньки нам не объяснит. Фильм предельно сконцентрирован на звуке (а переводчик, тем не менее, не нужен). Автор внимательнейшим образом, даже заботливо, фиксирует любое сотрясание воздуха: звук сливаемой в туалете воды, икоту, чавканье, дребезг плохо пригнанных деталей в механизмах... А персонажи общаются между собой любыми немыслимыми видами фонетики, кроме общепринятой: покашливанием, рычанием, всхлипами, галиматьей, подобием собачьего лая или воплей шимпанзе. В общем, так, как чуть позже осуществляли общение первобытные персонажи фильма Жан-Жака Анно «Борьба за огонь». Во французском кино вообще явно ощущается тяга вот к такому «некоммуникабельному» способу общения: вздохи и кряхтение «Последней битвы» Люка Бессона, сенегальская тарабарщина «И стал свет» Иоселиани, язык немых в «Дансере» (продюсер - тот же Бессон), в фильме 96-го года «День восьмой» главный герой - самый натуральный даун, так что звуковая дорожка - сплошное мычание и завывание... Это то, что я вспомнил в течение полуминуты. И «Темрок», стало быть, пророк их... В качестве production здесь стоит весьма примечательный титр: Кафе де ля Гар. Был в свое время во Франции такой авангардистский театр. Даже не театр, а безбашенная тусовка, давшая кинематографу немало колоритных личностей - например, известного байкера и винодела Жерара Депардье. В фильме его нет, зато полным-полно его друзей и коллег по театру: Колюш, Девэр, Миу-Миу... Стало быть, и Фаральдо тоже из них. Авангард тех годов - это еще не ставший окончательно противным дух «театра абсурда». Полный демонтаж логики, сюжета, диалога, причинно-следственных связей еще «вставлял», заводил публику (хотя сейчас уже часто морщишься). Но это уже не похоже на Беккета, Ионеско, Жана Жене, это какая-то другая градация абсурда. Может быть потому, что абсурд фильма сдобрен политической актуальностью. (Звучит, конечно, смешно - политически-актуальный абсурд, но об этом чуть-чуть ниже...) Мною ранее упомянута бессоновская «Последняя битва», и есть смысл продолжить их сравнительный анализ. Если у Бессона действие разворачивается после неназванного ВНЕШНЕГО катаклизма, то Фаральдо словно моделирует жизнь после какой-то человечьей мутации, внутривидового регресса... Причем, последний этап деградации происходит у нас на глазах - персонажи глупеют и дичают прямо в кадре, вплоть до того, что убивают, жарят на вертеле и пожирают полицейских. Задолго до - обратите внимание! - «Съедая Руля» Пола Бартела (1982), «Белые - хороши» (1987) и «Плоти» (1991) Марко Феррери и, тем более, хрестоматийного «Повара, вора и других глюков» Гринуэя (1989). Не знаю почему, но у меня сразу появилось стойкое убеждение, что «Темрок» - это развернутая метафора событий 1968 года. Хотя в том году меня, кроме очередных серий «Ну, погоди!» и «Приключений Незнайки и его друзей», мало что интересовало, и запомнить ОБЩУЮ атмосферу тех пограничных лет я не мог. Но - 68-й, и все тут! Очень много полиции, слезоточивый газ, животная вонь хиппи: «Нет войне, делай любовь!». Иной разговор - насколько тогда «кофейникам» удалось убедить или переубедить своих оппонентов и массу нейтральных зрителей... Я, повторяю, ни об истории создания фильма, ни о тогдашней реакции на него ничего не знаю. (А «Кафе де ля Гар», кстати, был организован именно в 1968 году.) В завершение хочу использовать свой любимый литературный прием и охарактеризовать фильм одной фразой. Это - счастливый всхлип сбежавшего из клиники психа, не угомонившегося бунтаря 68-го. Но все сделано очень прикольно. Оценки: Общая - 7. Сценарий - 7. Зрелищность - 8. Актерская игра - 9. (johnsilver63.livejournal)
Что станет с человеком, если на первый план в нем внезапно выйдут инстинкты? именно на этот вопрос пытаются найти ответ создатели картины. Причем подходят они к этому весьма оригинально, в духе позднегодаровского бытия, - вполне современный (делаем поправку на 1973) город погружается в неистовство первобытного бытия: за девушками бегают буквально с дубинами, членораздельной речи больше не слышно... Это могло бы сойти за абсурдистскую комедию, если бы не было так печально... Ибо, в то же время, демонтируется вся абсурдность наших современных социальных отношений и того, чего соблюдение этих условностей стоит. Мишель Пикколи в главной роли воистину грандиозен! Чувствовалось, что он просто купается в ней. Да и в остальном, по внешним показателям фильм довольно-таки хорош. На мой взгляд, из просмотра картины можно сделать один вывод: крайности - будь то излишняя экспрессивность восприятия или погруженность в церемониал - крайне вредная штука. Если готовы отойти от привычной кинореальности, то милости прошу к воспроизведению этого фильма. (Eugene KUPer)