ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЛЮБЛЮ (1968)
JE T'AIME, JE T'AIME

"Люблю тебя, люблю" ("Люблю, люблю"). Пройдя реабилитацию после попытки суицида, Клод соглашается участвовать в эксперименте по исследованию времени. В засекреченной загородной лаборатории его помещают в биоморфную камеру, в которой он должен вновь пережить одну минуту из своего прошлого. Однако воспоминания тянутся одно за другим, приближая Клода к событиям, толкнувшим его на самоубийство...

Клода Риддера (Клод Риш), после неудачной попытки самоубийства, приглашают в научно-исследовательский центр «Креспель» для участия в рискованном эксперименте по путешествию во времени. Клоду предстоит переместиться лишь на одну минуту в прошлый год, когда еще была жива его возлюбленная Катрин (Ольга Жорж-Пико). В какой-то момент эксперимент выходит из под контроля, и Клод начинает теряться во временном пространстве...

МКФ В САН-СЕБАСТЬЯНЕ, 1968
Победитель: Лучший актер (Клод Риш).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 2014
Победитель: Специальный приз за лучший фильм - повторное открытие.

Писатель Жак Штернберг и Ален Рене работали над сценарием в течение пяти лет.
Наряду с лентой 1961 года «В прошлом году в Мариенбаде», «Люблю тебя, люблю» представляет собой опыт исследования Рене структуры повторения. Однако, если в первом случае работу повторения демонстрировали диалоги, написанные Аленом Робом-Грийе, в фильме 1968 года эта роль была возложена на монтаж. Так, сцена случайно выбранной минуты, в которую герою суждено возвращаться вновь и вновь, многократно «вклеивается» в канву фильма, приобретая идиосинкратический характер.
Ален Рене: "Мне хотелось бы при помощи кинематографа приблизиться к сложности мысли, к ее внешним, «механистическим» проявлениям. При приближении к подсознательному рождается чувство. Кинематографу остается лишь монтировать эти чувства".
Первая значимая роль в кино Ольги Жорж-Пико.
Ученых «Креспеля» играют актеры - фламандцы, которые произносят реплики на своем диалекте.
Съемочный период: 4 сентября - 10 ноября 1967.
Место съемок: Брюссель, Остенде (Бельгия).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Информация об альбомах с саундтреком - .
Кадры фильма: ; .
Премьера: 24 апреля 1968 (Франция).
Слоган - «The past is the present and future in Alain Resnais' new time machine».
Фильм входил в официальную конкурсную программу 21-го Каннского фестиваля, однако его показ не состоялся в связи с Майскими политическими событиями во Франции 1968 года. Солидарные со студенческими волнениями в Париже, режиссеры «новой волны» (в первую очередь, Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо) бойкотировали проведение фестиваля. Их поддержали и некоторые члены жюри, в частности, Роман Полански. Лента не пользовалась коммерческим успехом и была практически забыта до ее повторного выпуска в 2003 году.
«Люблю тебя, люблю» на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 83% на основе 6 рецензий ().
Большое теоретическое значение картине придавал французский философ Жиль Делез. По его словам, "в кинематографе существуют три фильма, показывающих наше бытие во времени и движение по его потоку, уносящему нас с собой, способствуя в то же время концентрации нашей личности и раздвижению ее рамок: это «Звенигора» (1927) Довженко, «Головокружение» (1958) Хичкока и «Люблю тебя, люблю» Рене". Нелинейная диегетическая структура, повторения и скачки в повествовании, делают фильм одним из узловых моментов продумывания образа-времени - концепта, воспринятого Делезом из философии Анри Бергсона. События больше не выстраиваются в последовательную историю, но сосуществуют в одновременности. Время становится не мерой, но аффектом существования.
Рецензии кинокритиков: ; .
Канны: май 1968 - фестивалю 2008. 10 мая 1968 года 21 Каннский фестиваль открывает свои двери. В то время как Франция охвачена демонстрациями и закрываются университеты, 13 мая студенты вторгаются на фестиваль. Организуются митинги протеста против решения Мальро снять Анри Ланглуа с поста директора Синематеки. 18 мая перед показом фильма Карлоса Сауры «Мятный коктейль со льдом» несколько режиссеров новой волны во главе с Франсуа Трюффо и Жаном-Люком Годаром не дают раскрыться занавесу в знак солидарности с общественным движением. Фестиваль прекращен. Жюри под председательством Андре Шамсона так и не составит список призеров. Сорок лет спустя, в рамках программы «Классика в Канне», фестиваль вернется к этой странице своей истории, представив зрителям подборку фильмов, которые не были тогда показаны. Среди них: «Мятный коктейль со льдом» (Peppermint Frappe, 1967), которым в присутствии Карлоса Сауры откроется мероприятие, «24 часа из жизни женщины» (1968) Доминик Делуш, «Долгое путешествие в смерть» (The Long Day's Dying, 1968) Питера Коллинсона, «Люблю тебя, люблю тебя» (1968) Алена Рене, «Анна Каренина» (1967) Александра Зархи, а также «13 дней во Франции» (1968) Клода Лелуша и Франсуа Рейшенбаха.
Ален Рене / Alain Resnais (3 июня 1922, Ванн - 1 марта 2014, Париж) - французский кинорежиссер и сценарист, классик французского киноискусства. Его ранние режиссерские работы относят к французской «новой волне». Несмотря на продолжительную и продуктивную карьеру, международное признание получил за три ранних фильма: «Ночь и туман» (1955), «Хиросима, любовь моя» (1959), «В прошлом году в Мариенбаде» (1961). Дважды удостоен приза им. Жана Виго: в 1954 и 1956 годах. Подробнее (фр.) - .
Интервью с Аленом Рене: 1997 - ; 2012 - .
Жак Штернберг / Jacques Sternberg (17 апреля 1923, Антверпен - 11 октября 2006, Париж) - франкоязычный прозаик и публицист, автор научно-фантастических романов и рассказов. Подробнее (фр.) - .
Клод Риш / Claude Rich (род. 8 февраля 1929, Страсбург) - французский актер, известный, в основном, по ярким эпизодическим ролям. Лауреат премии «Сезар» (1992). Подробнее (фр.) - ; (рус.) - .
Ольга Жорж-Пико / Olga Georges-Picot (6 января 1940, Шанхай - 19 июня 1997, Париж) - французская актриса. Внучка известного французского дипломата Франсуа Жорж-Пико (1870-1951). В 57 лет покончила с собой. Подробнее (англ.) - .

Ломка. Интереснейший киноэксперимент видного французского режиссера Алена Рене: попытка рассказать "простую историю", почти полностью уничтожив линейность повествования. И попытка, замечу, успешная! Чтобы сюжетно обосновать свою деструкцию, Рене берет за основу тему путешествий во времени. Клод Ридде находится в реанимации. Он пытался убить себя, выстрелив в сердце. Однако врачи его откачали. Когда Клод выходит из больницы, к нему подходят представители засекреченной организации, которая занимается исследованием путешествий во времени. Они считают, что Клоду нечего терять, поэтому он согласится принять участие в эксперименте, - доселе в прошлое отправляли лишь белых мышек. И действительно, Клод соглашается. Таких путешествий во времени я еще не видел! ... Клод исчезает, когда машина времени начинает работать, но, в буквальном смысле, его тело не оказывается в прошлом. Он просто заново переживает события того времени. Он превращается сам в себя, но уже ничего не может изменить. Он занимает позицию чистого наблюдателя "изнутри". Здесь, сразу и безусловно, показывается то, что собой представляет его жизнь. Его жизнь - это любовь к Катрин. Эксперимент моментально выходит из-под контроля, когда внутри машины времени оказывается человек. В фильм также включен психоанализ. Повторяются кадры, повторяются моменты из прошлой жизни Клода, но все дальше и дальше - вплоть до самого финала - удаляется самое ключевое и самое кошмарное событие в прошлогодней жизни Клода. То событие, из-за которого он совершил самоубийство. Клод боится вспоминать само событие, но вспоминает свои рассказы об этом событии. В этих нескольких строчках я практически рассказал о фильме все. Якобы хаотичная нарезка событий, прерывающихся на полуслове, многократно повторяющихся, дает зрителю полное представление о характере Клода, и меньшее представление о характере Катрин. Меньшее, потому что образ Катрин преломляется через призму восприятия Клода. Но все дальше и дальше уводят его воспоминания. Тело, физическая оболочка, постепенно теряет всякий смысл. Охрененный фильм о любви, о торжестве чувства любви над временем, - причем все сделано исключительно за счет монтажа. Мастерская работа, которая значительно превосходит другие фильмы на ту же тему, например, фильм "Где-то во времени" (1980). Оценка: 4/5. (Владимир Гордеев. , 2009)

Тема времени и памяти занимает большое место в творчестве Алена Рене. Взяв для «гарнира» фантастический сюжет с «машиной времени», Рене заставил героя Клода Риша побывать в своем прошлом, которое его же и привело к попытке самоубийства. Клод (Риш), став вольным или невольным убийцей своей психически больной жены, не смог пережить произошедшее и решает покончить жизнь самоубийством. Его спасают от смерти, но не от самого себя. Он соглашается принять участие в рискованном эксперименте по перемещению во времени, а именно в свое прошлое. До сих пор испытанный только на мышах, эксперимент при участии живого человека дает сбой, который заставляет героя переживать мгновения ... из его прошлой жизни в случайном порядке, и Клод, хаотично ныряя в свои прожитые дни и возвращаясь обратно, вынужден еще раз пережить все страдания, уготованные ему судьбой... Запоминается изложение забавной теории, по которой Бог создал кошку по своему подобию и, чтобы ей было сладко жить на свете, создал еще и человека, наделив его всякими страстями, такими как власть, богатство, слава... От коих человек сам и страдает, но благодаря которым он, создавая жизненные блага, может сделать комфортной жизнь пушистому четвероногому существу. Рене создает шедевр практически из ничего, кадры из прошлой жизни героя сменяют друг друга в бешеном ритме от 2 секунд до 2 минут, иногда о абсолютно не связаны друг с другом. Принудительный самоанализ заставляет героя сильным и беспощадным способом восстановить все самые главные моменты в его жизни. Насколько сильно влияние прошлого на наше настоящее, когда мы можем его изменить? Этот фильм также о беспомощности наших воспоминаний перед действительностью. Человеческое восприятие действительности, наша способность создавать новое каждый день и наши воспоминания, все это будет забыто в следующий момент, чтобы измениться... Безукоризненный мастер формы, Рене, возможно, единственный самый значительный режиссер, вышедший из рядов французской «новой волны». Хотя Рене всегда сотрудничал со сценаристами во всех своих фильмах, он считается критиками «auteur», подпадающим под теорию, так как всегда придерживался четких тем и использовал личную технику, разработанную им самим для решения особых проблем. ()

[...] Собственное тяготение к детективному нарративу Рене-режиссер впервые приобнажил в картине «Люблю тебя, люблю», которая до сих пор досадным образом не избавилась от клейма «первой осечки мастера». Виной тому не только срыв премьеры в Канне, во Дворце фестивалей которого в 1968 году, как вы помните, не дали раскрыться занавесу Саура, Джеральдина Чаплин и прочие товарищи, солидарные со студенческой революцией. В прежних картинах Рене в блужданиях между прошлым, настоящим и будущим или в сверххаотичном монтаже была своя циклическая система, которую зритель, открытый к восприятию изначально, хоть и сперва ошарашенный, начинал считывать минуте на десятой и к середине фильма уютно обживался в ... ней, как в традиционной повествовательной форме. В «Люблю тебя, люблю» такая цикличность тоже есть, но, в отличие от прежних опытов Рене, она более многоступенчата, чем доступная для считывания человеческому глазу и мозгу, чтобы успеть к ней привыкнуть в рамках полуторачасового фильма. Поверьте, при третьем просмотре вы в ней будете чувствовать себя как дома, как в «Мариенбаде». Но тогда не было видео, чтобы перематывать и пересматривать, так что люди решили, что это просто бессмысленная нарезка. Сюжетная предпосылка сей великолепной неразберихи изысканно упакована в экономный североевропейский пейзаж Брюсселя и окрестностей и повествует о субтильном мужчинке (Клод Риш), который неудачно стрелялся в сердце из пистолета, был выхожен докторами и не уверен, что не повторит попытки суицида. Посему дядьки из засекреченной лаборатории предлагают ему отдать себя на опыты: стать первым человеком, который опробует их машину времени, прежде работавшую только на мышах. Его отправят на одну минуту на год назад. Но в этой минуте оказывается депрессивная больная, с которой он любовничал на протяжении семи лет, и машину заедает, а Риш в компании невиноватой мыши начинает скакать по семи годам этого тягостного романа. Девушка умерла во время их совместной поездки в Глазго. По сценарию в одной из сцен он признается подруге, что убил ее, подруга вынуждена признать, что это было идеальное убийство, но потом факты говорят за то, что это был все-таки несчастный случай. Однако Рене вставляет в фильм десятисекундную улику, заставляющую зрителя внимательного основательно усомниться в невиновности Риша. Незадолго до поездки - если разложить события в хронологическом порядке, что с первого просмотра вряд ли удастся, - парочка смотрит телевизор. Мы не видим экран, только лица двоих. Но мы слышим звукоряд. Это тревожная музыка, которую оглушает многократный телефонный звонок. Поклонники триллера сразу узнают звуковую дорожку пролога одной из лучших картин этого жанра о поистине идеальном убийстве - когда сердечную больную довели по телефону - «Извините, вы ошиблись номером» (1948, реж. Анатоль Литвак). Лицо у Риша сперва веселое, а потом на нем возникает проблеск идеи: вот оно! Значит, все-таки он стрелялся не из абстрактно-фрейдистского чувства вины, как в сценарии, а из реального - за содеянное убийство! Неслучаен выбор Глазго в качестве места преступления: детектив - это всегда Великобритания. В фильмографии Алена Рене это первый проблеск англомании, которая позже выразится в троекратной экранизации пьес Алана Эйкборна, действие двух из которых он даже не удосужится перенести из Йоркшира во Францию, в привязанности к актеру английского происхождения - и одному из эффектнейших типов шоу-бизнеса! - Ламберту Уилсону и в том, что в 1977 году он поставит англоязычную картину «Провидение» с самыми модными англосаксонскими звездами интеллектуального кино и театра 1970-х годов Дирком Богардом, Эллен Берстин (для которой Ив Сен-Лоран сочинил наряды, в которых - вся суть гарцующей женской элегантности эпохи ABBA), Джоном Гилгудом, Дэвидом Уорнером и Элейн Стритч. [...] (Алексей Васильев. «Рене крепчает». Читать полностью - )

Он спрятался! Он спрятался!.. Ой нет, не так... Мы теряем его! Мы теряем его! Я стал замечать за собой одну странность. Когда я смотрю какую-нибудь уморительно снотворную поебень с претензией на глубокомысленность (что случается, как правило, если кто-то из интеллектуально развитых, не чета мне, авторов "экранки" решит развивать своих коллег ментально, и закажет вышеуказанный фильм в разделку), первую половину фильма я искренне уверен, что не смогу поставить ему больше двойки. Зато вот потом, просмотрев больше половины картины, я начинаю испытывать к фильму какую-то странную слабость, что-то вроде стокгольмского синдрома. Ну, знаете, раз уж я составил себе труд, и досмотрел этот ... фильм до конца, может быть, он не так уж и плох?.. Может быть, что-то в этом есть? И как только я даю слабину, и против воли допускаю подобную мысль, мой мозг начинает собирать подтверждения ее истинности, и вот - я уже готов сдержанно хвалить этот фильм, ставлю ему три (а то и три с половиной) и перечисляю в рецензии его достоинства. Но теперь со мной этот фокус не пройдет. Фильму Алена Рене "Люблю тебя, люблю" я больше двойки не поставлю. Потому что больше этот фильм не заслужил. Чтоб вы поняли суть моих претензий, я вам сейчас расскажу, о чем этот фильм. Это фильм о том, как чувака, который пытался покончить с собой он нетранспортабелен мы еще поищем спасибо не проедете ли с нами, потому что убил свою жену, не убил свою жену, не жену, убил, не убил, газ, пытаются отправить в прошлое не минуту. в прошлое не минуту. в прошлое на минуту. в прошлое на минуту. Мы теряем его! Все, мы потеряли его. Сюжет составлен буквально из обрезков. Это набор кадров из жизни чувака, смешанных в случайном порядке. Наверное, авторы хотели показать исследование человеческой... я не придумал, как закончить фразу. В любом случае, авторам это не удалось. Псевдотвист в конце убог, хаотичный набор недоэпизодов нихуя не дает никакой связности, идеи в фильме нет, и, главное, совершенно непонятно, зачем было городить весь этот капустник с учеными и путешествиями во времени для того, чтобы показать моральные муки чувака, который обвиняет себя в смерти своей жены, и пытается из-за этого покончить с собой. Проще было снять обычную мелодраму. Проще и честнее. P.S. Б*ять, стокгольмский синдром побеждает. Все-таки похвалю в фильме хоть что-нибудь: мягкая камера депривации, в которой сидит главгер, прикольная. Оценка: 2/5. (Дмитрий Савочкин. , 2009)

Апофеоз хитро*опости. Есть режиссеры хитрые, а есть хитрожопые. Рене из вторых. Снял банальную, мелодраматическую историю не сложившихся отношений мужчины и женщины, жутко банальную, ужасно неинтересную, а потом раскроил ее на эпизоды длительностью примерно с минуту и перемешал, причем некоторые эпизоды временами повторяются. А чтобы как-то эту несмотрибельную скучищу оправдать... Думаете, преподнес их как предсмертные воспоминания самоубийцы? Наверняка изначально так и хотел, да - там чувак пытался покончить с собой, но его откачали. Но Рене не откачал бы бабла на такое клише, поэтому он преподнес эти воспоминания не как воспоминания, а как... путешествие во времени. Начинается фильм интересно. Чуваки из какого-то ... секретного учреждения убеждают спасенного самоубийцу поучаствовать в эксперименте по перемещению во времени. Машина времени действительно зачетная, пожалуй, лучшая, что я видел в кино. Только вот беда: чувак то исчезает, то появляется в самой машине, но вот никак не убедить зрителя, что он перемещается во времени. Потому что нам показывают обычные флэшбеки, обычные воспоминания - раз он исчезает физически сейчас, то его двойник должен появляться там; ну, пусть не двойник, пусть тело куда-то пропадает, а перемещается сознание, но по-любому, он, отягощенный знанием о будущем, должен соответственно вести себя в прошлом, должен пытаться что-то изменить. А нам, повторюсь, впаривают крошево обычной мелодрамы, обрывки, которые можно интерпретировать лишь только как воспоминания. Уверен на сто процентов - всю этую затею с машиной времени приплели в последний момент то ли ради повышения бюджета, то ли, скорее всего, ради привлечения массового зрителя в кинотеатры. Привлечения обманом. Оценка: 1/5. (Александр Руденко. , 2009)

АЛЕН РЕНЕ - французский кинорежиссер. Лидер философского направления в авторском кино Франции. Родился в городе Ван на северо-западе страны. Закончив среднюю школу, на рубеже 40-х годов переезжает в Париж. После двух лет учебы на актерских курсах поступает в киношколу ИДЕК, где получает профессию монтажера. С детства интересуясь кинематографом, в 14 лет снимает свой первый любительский фильм «Фантомас»; в 1946 делает еще два несохранившихся неигровых фильма. Путь в кинорежиссуре начинает с документальных картин, посвященных судьбам художников и их творчеству: «Ван Гог» (1948, приз за лучший документальный фильм на МКФ в Венеции, премия «Оскар», 1950), «Гоген» (1950). Внимание общественности обратил на себя ... пронизанный страстным антивоенным пафосом фильм о шедевре П. Пикассо «Герника» (1950, совместно с Р. Эссансом; Гран-при МКФ в Пунта дель Эсте, 1952); антиколониалистская тональность ленты о негритянской скульптуре «Статуи тоже умирают» (1953, совместно с К. Маркером; премия Жана Виго, 1954) привела к цензурным преследованиям. Широкий международный резонанс получил снятый по сценарию Ж. Кейроля фильм о концлагере Дахау «Ночь и туман» (1955, премия Жана Виго, 1956). В 50-е годы, осуществляя постановки еще нескольких документальных лент (наиболее примечательная из них - «Вся память мира», 1956, посвященная сокровищам Национальной библиотеки Франции), Рене сближается с «группой тридцати», сплотившей прогрессивных кинематографистов в борьбе за радикальное обновление национального кино; творческое ядро этой группы впоследствии приобрело известность под именем «новой волны», в русле которой на рубеже 60-х годов стало восприниматься и творчество Рене - создателя игровых фильмов. Не разделяя экстремистских взглядов ряда деятелей этого направления, режиссер был солидарен с идеологами «новой волны» в главном: в понимании кино как уникального зеркала реальности, как «правды двадцать четыре раза в секунду» по выражению Годара. Принципиальное своеобразие его собственного творчества определялось глубиной философского видения действительности, роднившей произведения Рене с поисками литературного авангарда Франции этой поры: прозой Ж.-П. Сартра и А. Камю, экзистенциальными этюдами М. Дюрас и С. де Бовуар, так называемым «новым романом» А. Роб-Грие и др. Основным содержанием фильмов режиссера на протяжении всего его пути неизменно остается человеческое сознание, сложность, противоречивость, парадоксальность его природы, причудливые механизмы памяти. Его герои - плоть от плоти своего трагического времени, будь то француженка из послевоенного Невера и японец, чудом избежавший ядерной бомбардировки Хиросимы - в дебюте режиссера на ниве игрового кино «Хиросима, моя любовь» (1959, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне), мужчина и женщина из аристократического круга, год назад якобы встретившиеся на некоем курорте в Мариенбаде - в его следующей ленте « В прошлом году в Мариенбаде» (1961, по одноименному роману А. Роб-Грие; Гран-при МКФ в Венеции), стареющая женщина из Булони и молодой француз, терзаемый призраками кровавых злодеяний колониальных войск в Алжире («Мюриэль, или Время возвращения», 1963; премия критики МКФ в Венеции, 1963), испанский подпольщик, день, за днем продолжающий рисковать жизнью в борьбе с франкистским режимом по заданиям коммунистического центра в эмиграции - центра, вожди которого, кажется, утратили реальное представление о настроениях народных масс на горячо любимой ими родине («Война окончена», 1966; премия ФИПРЕССИ МКФ в Канне). В последующих фильмах отягощающее существование персонажей неизбывное бремя совести будет приводить их на грань небытия, а сами ленты - превращаться в разновидность несколько рассудочной игры со временем («Люблю тебя, люблю», 1968; «Провидение», 1977; снят в Великобритании по сценарию Д. Мерсера; премия «Сезар»), однако, озабоченность художника проблемами добра и зла, войны и мира, нравственности и аморализма остается внутренне присущим ему знаком («Мой американский дядюшка», 1980, премия ФИПРЕССИ и специальный приз МКФ в Канне; «Жизнь - роман», 1983; «Любить до смерти», 1984). К несомненным заслугам режиссера можно отнести мастерскую «театрализацию» экранных форм («Мело», 1986, по пьесе А. Бернштейна), а также изящные иронические этюды о нравах своих соотечественников и современных американцев в фильмах «Я хочу домой» (1989) и «Курить/Не курить» (1993). (Николай Пальцев)

Клод Ридер обычный служащий в издательстве. Целыми днями он правит чужие тексты, втайне мечтает бросить все и уехать, неважно куда. Еще он любит Кристин. С ней он счастлив. Вместе они уже 6 лет. Затем по неясным причинам расстаются. Вскоре после этого Клод совершает попытку самоубийства. Его спасают, дарят второй шанс, и даже больше... Группа ученых предлагает ему нечто фантастическое. Вернуться на год назад, когда Клод и Кристин были еще вместе... Но эксперимент выходит из под контроля. Клод начинает теряться в лабиринтах собственного прошлого. Очевидно, для Рене фантастическое допущение о возможности вернуться в прошлое лишь средство. Его цель исследование сложности человеческой ... души, сложных механизмов человеческой памяти, взаимоотношений между мужчиной и женщиной... Темп фильма очень медленный, хотя история подается коротенькими фрагментами из прошлого главного героя так, что порой фильм напоминает калейдоскоп. Рене удается передать глубину и запутанность переживаний обычного человека, удается приблизиться к подсознательному скрытому в каждом из нас. (ridic71)

Еще один фильм-исследование человеческой памяти, сознания, внутреннего мира человека, построенный режиссером Рене по не очень простым формам. Научная группа, построившая странный аппарат по изучению течения времени, старается найти человека для эксперимента в нем. Можно было бы взять какого-либо смертника или обреченного больного человека, но находится некто Клод Ридде (Клод Риш), который только что прошел курс реабилитации после попытки самоубийства, однако не прочь рискнуть ради таких-то целей. Технически, задание довольно простое - он, будучи помещен в эту странную гигантскую капсулу, куда, для полноты эксперимента, запихнули заодно и мышь в клетке, должен пережить одну минуту из своего прошлого, однако то ли эксперимент ... пошел не так, то ли наука еще не готова к тому, чтобы браться за такой сложный процесс, как память, так или иначе, вскоре Риддер начинает переживать и другие моменты из своей жизни, связанные порой не очень сильной нитью с той самой минутой, которую он должен переживать на самом деле. Так мы узнаем о том, как он дошел до точки в своей жизни, когда захотел ее оборвать. В плане формы повествования Ален Рене в свое время был на самых передовых позициях в борьбе с мейнстримовым кинематографом, за что частенько оказывался в рядах представителей «новой волны» французского кино, но на деле имел с ними сходство лишь внешне - его эксперименты и его борьба были важны для него не как самоцель, как это было в случае Годара и других, а как способ достижения результатов исследования теорий, которые тревожили практически всю его творческую жизнь - что есть память, как выразить человеческие воспоминания и феномены внутреннего мира посредством кинематографического языка, как сочетаются те или иные фазы, стадии, уровни восприятия воспоминаний одним человеком или связанными между собой людьми. Понятное дело, что обойтись простым языком в данном случае обойтись не получится и режиссер, вслед за остальными своими важными работами, снимает фильм, который половина критиков и теоретиков кинематографа считает величайшим творением в искусстве, половина едко и цинично поливает обидными эпитетами, а среднестатистический зритель или старается его не смотреть или испытывает во время просмотра не всегда комфортные чувства. Экспериментальные приемы Рене, впрочем, уже узнаются быстро. Это и бесконечно повторяющиеся паттерны, которые на этот раз поразили визуальную составляющую фильма. Это и обязательная тема любви, анализировать которую автор, конечно же, не берется, но как катализатор для процессов, связанных с памятью и сознанием, использует вновь и вновь, каждый раз все с тем же успехом. Единственное, что отличает подход Рене в данной картине от предшествующих ей лент - доля фрейдизма и психоанализа в этот раз принимает определяющую форму. По сути это «фантастическое» путешествие во времени напоминает процесс погружения в гипноз в попытке найти решение внутреннего конфликта Клода. Однако же, никакой терапевтической силы он в себе не несет, вместе этого предлагая исключительно исследовательский интерес. Очень легко представить рядом с учеными, что суетятся вокруг капсулы, самого Алана Рене, с хладнокровием, записывающим пугающие выводы непростого эксперимента. (M_Thompson)

Что-то не получилось личной жизни? Была попытка самоубийства? Винишь себя в смерти другого человека? Общество будущего внимательно относится к подобным вопросам и предоставляет шанс вернуться в прошлое. Попробовать все пройти еще один раз и разобраться в причинах трагедии. Но, что делать, если опять все идет не так? Именно этим вопросам посвящен «Люблю тебя, люблю» Алена Рене. Фильм, который вполне можно причислить к жанру научной фантастики по формальным признакам, фактически, конечно же, является мелодрамой, развивающей темы, затронутые в «Мариенбаде» и «Мюриэль», а также предшествующие «Моему американскому дядюшке». Как и указанные ранние фильмы Рене, несмотря на небольшой хронометраж, картина кажется затянутой. Таким ... образом, Рене снижает уровень интриги, отдавая приоритет обсуждению вопросов бытовых, которые вероятно, по его мнению, и были определяющими. Это обстоятельство, как мне кажется и снижает интерес к картине. Хотя, талант постановщика, его оригинальность и самобытность, безусловно, оставляют самое сильное впечатление, и выделяют эту картину из массы других ремесленных ее отображений, сделанных позднее. Кстати, тут можно вспомнить не менее поэтический «Без конца», не менее поэтического и талантливого Кесльевски, который, кстати, очень тонко взаимосвязан с «Люблю тебя, люблю», при этом оставаясь самостоятельным произведением. В итоге: на мой взгляд, не самая удачная работа Алена Рене. Впрочем, он на высоком уровне, в своем фирменном стиле, отточенном на «Мариенбаде» и «Мюриэль» снял вариацию на тему взаимоотношений Мужчина-Женщина. (cyberlaw)