ОБЗОР «АККАТТОНЕ» (1961)
"Аккаттоне" ("Нищий и Бродяга"). Витторио по прозвищу Аккаттоне - типичный бездельник с задворок Италии. Его отношения с женщинами носят паразитический характер: они готовы для него на все, он же пользуется этим, не давая ничего взамен. После того, как его подруга Маддалена оказалась в тюрьме, отчасти по его вине, отец девушки проклинает, а ее брат избивает Аккаттоне. Вынужденный спасаться бегством, превратившийся в истерзанного, голодающего бродягу, он влюбляется в добродетельную Стеллу, но не может избавиться от своей привычки пользоваться женской добротой...
Витторио по прозвищу Аккаттоне - бездельник и, по большому счету, неудачник, живущий в трущобах Рима. Он всегда относился к женщинам пренебрежительно, просто пользуясь ими, как вещами. Но однажды он попал в настоящую передрягу из-за своей девушки: по его вине она оказалась в тюрьме и ее брат, узнав об этом, сильно избивает Витторио. Вынужденный спасаться бегством, он превращается в истерзанного, голодающего бродягу. И в этот сложный период его жизни он по-настоящему влюбляется...
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1963
Номинация: Лучший иностранный актер (Франко Читти).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1962
Победитель: Лучший продюсер (Альфредо Бини).
Номинация: Лучший сценарий (Пьер Паоло Пазолини), Лучший актер (Франко Читти).
МКФ В АВЕЛЛИНО, 1962
Победитель: Специальное упоминание (Франко Читти).
Режиссерский дебют Пьера Паоло Пазолини. Его следующий фильм - «Мама Рома» (1962).
Как и большинство последующих лент Пазолини, Аккатоне основан на его собственном литературном произведении - романе «Жестокая жизнь».
В романе главного героя звали Томмазо, и он был типичным для Пазолини героем-бисексуалом. Чтобы пройти цензорские запреты, ему пришлось убрать бисексуальные наклонности героя, а заодно подарить ему новое имя - Аккатоне.
Фильм также стал дебютом для актера Франко Читти. Представленный Пазолини своим старшим братом Серджио Читти, работавшим над сценарием, Франко затем еще шесть раз сыграл у Пазолини и вообще оказался редким непрофессиональным пазолиниевским исполнителем, который сумел сделать неплохую карьеру в кино.
Пазолини нравился голос Читти, и он сожалел, что, в конечном счете, его пришлось дублировать. Напротив, позже он не раз приглашал Франко дублировать роли других исполнителей.
Серджио Читти сыграл небольшую роль официанта, а другой его брат, Сильвио, сыграл Сабино, брата Аккатоне.
Хотя многие критики поставили Аккатоне в один ряд с неореалистическими шедеврами Витторио Де Сики и Роберто Росселлини, сам Пазолини не единожды делал провокационные нападки на неореализм как художественный метод.
Премьера: 31 августа 1961 (МКФ в Венеции).
В США и книга, и фильм Пазолини были выпущены только в 1968 году.
Картина входит в престижные списки: «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Первый художественный, черно-белый фильм писателя, снятый накануне его сорокалетия в стиле классического неореализма, но со своим уже почерком, посвящен изучению дна Вечного города, мира нищеты и мелкого воровства. Аккатоне (Читти), молодой уличный сутенер-неудачник, ненавидящий любой труд, влюбляется в Стеллу (Пазут) и пытается найти работу, но в конце концов выбирает путь преступности. Воришка обречен с самого начала, так как он не из тех, кто выживает и добивается успеха на этом поприще. Фильм основан на собственном романе Пазолини и, возможно, отражает его жизненный опыт. Режиссер использует непрофессиональных актеров для создания более живых образов безнадежно мрачного окружения. Ассистентом был Бернардо Бертолуччи. Картина была показана на Венецианском фестивале 1961 года, и критики приветствовали ее как свидетельство возрождения итальянского неореализма. Однако собственный стиль Пазолини в монтаже и применении крупных планов, в использовании музыки Баха, призванной, по его словам, придать картине характер священнодействия, не позволяет безоговорочно отнести ленту к этому направлению. (М. Иванов)
Драма. Первая лента итальянского поэта и писателя Пьера Паоло Пазолини, дебютировавшего в режиссуре уже в возрасте 39 лет, считается явно примыкающей к итальянскому неореализму и представляющей собой его более люмпенизированный вариант. Однако сильнейшее воздействие «Аккаттоне» даже спустя сорок лет после его создания объясняется вовсе не уровнем «новейшего реализма» в показе неприглядной изнанки общества, жизни нищих (кстати, на диалекте фамилия заглавного героя как раз и означает «нищий») и обездоленных обитателей римского пригорода Остии (именно в его окрестностях Пазолини найдет свою роковую смерть в 1975 году). На первый взгляд парадоксальное, даже для кого-то кощунственное сочетание зримо видимого на экране отвратительного быта и нравов современных отщепенцев со слышимыми рефреном за кадром лирично-трагичными музыкальными фрагментами из «Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха дает незабываемый эффект истинного катарсиса и духовного преображения кинематографической действительности. «Аккаттоне» - такая же кинопоэма о страстях человеческих и последнем искуплении, как и последовавшая через три года пазолиниевская версия «Евангелия от Матфея». 9/10. (Сергей Кудрявцев, 2001)
"Зови меня Аккатоне! Витторио на свете много, а Аккатоне - всего один!" (с) Об «Аккатоне» много не говорят. Мало, конечно, тоже - все-таки это не тот дебют, который обречен оставаться в памяти зрителей как первый блин; но много тоже не говорят. Когда речь заходит о Пазолини, то вспоминают его другие фильмы - «Евангелие от Матфея», «Царь Эдип», «Мама Рома»... «Аккатоне» воспринимается больше как талантливый дебют гениального режиссера, этакий разогрев перед грядущим прыжком, и не мне говорить, насколько неверен такой подход. Также, вопреки сложившемуся стереотипу, «Аккатоне» - не чисто социальный памфлет о нравах общества. Конечно, есть соблазн воспринимать историю безответственного негодяя Аккатоне как нравоучительную историю о целом социальном классе таких вот послевоенных бездельников, наживающихся на чужом (в случае Аккатоне - женском) труде, и что таких исправит лишь могила... да и то не всякая. То, насколько разнопланово представлены низшие слои итальянского общества пятидесятых, тоже способствует желанию трактовать все максимально однозначно - тут тебе и несчастные проститутки, и честные работающие крестьяне, и агрессивно-бездельный пролетариат... Целая галерея ярких портретов, наглядно иллюстрирующих тот или иной социальный класс - и Аккатоне-бездельник, бравирующий тем, кто он есть и как живет. Ну правда же, все весьма конкретно и однозначно! А с другой стороны - это все-таки Пазолини. Это самый христианский режиссер из существующих, не только напрямую прибегающий к христианской символике, но и подтекстно раскрывая тот или иной библейский сюжет в бытовых, как казалось бы, фильмах. Да, социуму в его творениях отводится много места, особенно в «Аккатоне», но при этом мало какой фильм обходится без христианской догматики и символики, даже если сюжет взят из античности. «Аккатоне» - это не только боль за потерянных послевоенных людей, не только демонстрация неприглядного нищенского существования (которое Пазолини ничуть не идеализирует - это же неореализм, ни о какой идеализации жизни простого народа не может быть и речи), не только боль за невозможность и нежелание способных к работе людей вести честную жизнь. Это также история о не вернувшемся блудном сыне, о невозможности добродетели исправить этот мир (и даже отдельно взятого человека), о безнадежности страданий за кого-то - ведь даже если они осознают величину твоего подвига, светлости твоей души, то совсем не факт, что жизнь из них не выбьет этого знания, или же они сами от него не отрекутся. Несмотря на выразительную, потрясающую сцену видений Аккатоне, ни о каком искуплении, ни о каком катарсисе речи не идет; добрая Стелла и так простит его, а Аккатоне... Аккатоне уже свое получил, и погиб точно так же, как и жил - пытаясь убежать от ответственности. Но, как ни странно, «Аккатоне» лишен флера обреченности, которым сопровождаются почти все современные фильмы. Несмотря на сюжет, тематику, идею фильма, - он все равно дает надежду. Мы все знаем про этих людей и точно знаем, как они закончат свою жизнь, но это не депрессивная констатация обреченности, это что-то... иное, роднящее грязного и нищего «Аккатоне» с притчей. Возможно, у самих героев нет никакого будущего, но у зрителей фильма оно точно есть; и возможно, оно сложится как-то по-другому, станет немного лучше, если просто вовремя задасться вопросами, поставленными в фильме... Воистину, «Аккатоне» - один из лучших дебютных фильмов в истории кинематографа. (D-r Zlo)