ОБЗОР «ДОРОГОЙ ФРЭНКИ» (2004)
Девятилетний глухой мальчик Фрэнки (Джек МакЭлхоун), его мать Лиззи (Эмили Мортимер) и бабушка Нелл (Мэри Ригганс) постоянно меняют место жительства, скрываясь от агрессивного отца Фрэнки (Кэл МакЭнинк). На этот раз они обосновались в небольшом портовом городке. Чтобы утаить от Фрэнки правду, Лиззи говорит сыну, что папа служит на корабле «Аккра» и все время находится в море. Она регулярно пишет сыну письма якобы от отца, в которых рассказывает о его путешествиях по далеким странам. Фрэнки следит за перемещением корабля и узнает, что скоро он пришвартуется в их порту. До прибытия «Аккры» Лиззи должна сделать нелегкий выбор: сказать сыну правду или найти добровольца, который за умеренную плату согласится на один день стать «папой» Фрэнка...
КАННСКИЙ КФ, 2004
Номинации: Премия «Особый взгляд» (Шона Ауэрбак), Премия «Золотая камера» за лучший дебютный полнометражный фильм (Шона Ауэрбак).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2005
Номинация: Приз зрительских симпатий лучшей актрисе (Эмили Мортимер).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2005
Номинация: Премия им. Карла Формана самому многообещающему дебютанту (Шона Ауэрбак).
БРИТАНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ (ШОТЛАНДИЯ), 2004
Номинации: Лучший режиссер (Шона Ауэрбак), Лучший дебют (Джек МакЭлхоун).
МОНРЕАЛЬСКИЙ МКФ, 2004
Номинация: Приз «Золотой Зенит» в мировом конкурсе дебютных фильмов (Шона Ауэрбак, Великобритания).
МКФ В СИЭТЛЕ, 2004
Победитель: Премия Лены Шарп «Женщины в кино» (Шона Ауэрбак).
КФ «ТРАЙБЕКА», 2004
Номинация: Приз жюри за лучший художественный фильм (Шона Ауэрбак).
КФ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ, 2004
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший игровой фильм (Шона Ауэрбак).
МКФ «ХАРТЛЕНД», 2004
Победитель: Приз «Хрустальное сердце» (Шона Ауэрбак).
КФ В ДЖЕКСОН-ХОУЛЕ, 2004
Победитель: «Ковбойская премия» за лучший игровой фильм (Шона Ауэрбак).
КФ «HIGH FALLS», 2004
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший игровой фильм (Шона Ауэрбак).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 2005
Номинация: Лучшая британская актриса (Эмили Мортимер).
Дебют в полнометражном кино Шоны Ауэрбак (https://en.wikipedia.org/wiki/Shona_Auerbach, http://shonaauerbach.com/).
У этого фильма продюсер (Кэролайн Вуд https://www.imdb.com/name/nm0939598/), сценарист (Андреа Гибб https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Gibb), режиссер и оператор (Шона Ауэрбак) - женщины.
Джек МакЭлхоун (род. 1993 https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_McElhone) был одним из первых мальчиков, прослушанных Ауэрбак на роль Фрэнки; он обошел более ста претендентов. Это его вторая работа в кино.
Когда Шона Ауэрбак, встретила Джерарда Батлера (род. 1969 https://en.wikipedia.org/wiki/Gerard_Butler), она инстинктивно поняла, что актер идеально подходит на роль «незнакомца», хотя персонаж не был прописан в сценарии вплоть до начала съемок; Батлер был утвержден на роль без прослушивания.
Рабочее название - «Natural History».
Съемочный период: 17 марта - 7 мая 2003.
Место съемок: Глазго https://en.wikipedia.org/wiki/Glasgow, Гринок https://en.wikipedia.org/wiki/Greenock (Шотландия, Великобритания).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=377752.
Кадры фильма: https://www.cinemagia.ro/filme/dear-frankie-21862/imagini/; https://outnow.ch/Movies/2004/DearFrankie/Bilder/; http://moviescreenshots.blogspot.com/2010/12/dear-frankie-2004.html; http://moviequiz.blogspot.com/2010/05/moviequiz-819-open-for-25-points.html.
Когда Лиззи (роль Эмили Мортимер, род. 1971 https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Mortimer) сидит на скамейке и плачет после безуспешной попытки найти «папу» для Фрэнки, звучит фрагмент музыкального произведения «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel», 1978 https://et.wikipedia.org/wiki/Spiegel_im_Spiegel https://youtu.be/FZe3mXlnfNc) Арво Пярта (https://et.wikipedia.org/wiki/Arvo_P%C3%A4rt) - одного из самых известных современных эстонских композиторов.
Саундтрек: 1. Opening Title; 2. Everyone Will Have Their Day - Michael Clarke (Clarksville); 3. Frankie Reads; 4. Stamps Album; 5. Leave These Shores - Obi; 6. A New Beginning; 7. Spiegel Im Spiegel (Extract) [Arvo Part]; 8. Football; 9. Secret Sun - Jesse Harris; 10. Present From His Daddy; 11. The Kiss; 12. Your Friend Frankie; 13. The Final Letter; 14. Reprise (not used in the final version of the film) - Michael Clarke (Clarksville).
Также в фильме звучат песни и музыкальные композиции: Lost in the Shuffle [Beth Nielsen Chapman, Harlan Howard]; Groove Machine - Marvin & Tamara; The Midges [Kenneth McKellar]; Kill the Enemy - Vaccine; The Great White Horse [Buck Owens, Leanne Scott]; The Secret Sun - Jesse Harris & The Ferdinandos; Delicate - Damien Rice; Macarena (River Remix) - Los del Rio; La Conga [Steve Everitt]; I'll Be There for You - Solid Harmonie.
Информация об альбомах саундтреков: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=70171; https://www.soundtrack.net/movie/dear-frankie/.
В одной из сцен «незнакомца» называют Луисом.
Текст фильма: http://cinematext.ru/movie/dorogoj-frenki-dear-frankie-2003/; http://vvord.ru/tekst-filma/Dorogoy-Fryenki/.
Премьера: 4 мая 2004 (кинофестиваль «Трайбека», Нью-Йорк); начало проката: 21 января 2005 (Великобритания).
Слоган: «The Acclaimed Romance About Getting A Second Chance».
Трейлеры: https://youtu.be/NJ9Fqzj0psI, https://youtu.be/V-31l0eKBkU; рус. - https://youtu.be/wjAVXzHmoow.
Официальные стр. фильма: https://www.miramax.com/movie/dear-frankie/; https://www.facebook.com/DearFrankieMovie.
«Дорогой Фрэнки» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v300990.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 81% на основе 112 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/dear_frankie).
На Metacritic «Дорогой Фрэнки» получил 63 балла из 100 на основе рецензий 31 критика (https://www.metacritic.com/movie/dear-frankie).
Картина входит в список «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/dear-frankie-m100058537; https://www.imdb.com/title/tt0377752/externalreviews.
Интервью с создателями (рус.) - https://youtu.be/992B-Ueuprk.
Интервью с Шоной Ауэрбак (англ.) - http://www.bbc.co.uk/films/festivals/edinburgh/dear_frankie.shtml.
Неофициальный сайт поклонников Джерарда Батлера (рус.) - http://gbutler.ru.
Девятилетний глухой мальчик Фрэнки (МакЭлхоун) живет со своей мамой Лиззи (Мортимер), женщиной без определенных занятий, и бабкой Нелл, курящей как паровоз недалекой старушкой. Эти трое всегда вместе и всегда в бегах: Лиззи который год удирает от мужа, судя по всему нехорошего человека. Но Фрэнки она говорит, что отец моряк с грузового судна Аккра, отправившегося в затяжную кругосветку. Фрэнки регулярно пишет папе на абонентский ящик. Отвечает на письма сама Лиззи, умудряющаяся увлекательно писать о морях и кораллах, и додумавшаяся наклеивать на конверты иностранные марки. Все эти послания начинаются одинаково: Дорогой Фрэнки! Наконец семья селится в Глазго, в районе доков. Тут мамин эпистолярный проект подвергается серьезному риску разоблачения: местные газеты сообщают, что Аккра со дня на день прибудет в порт. К счастью, фантазии сценариста, не побоявшегося сочинить такое фантастическое совпадение, хватает и на то, чтобы придумать выход из ситуации. Новая мамина приятельница предлагает ей услуги прекрасного незнакомца (Батлер), согласного за небольшую плату исполнить роль папы-моряка. Разумеется, инкогнито не удовлетворится ролью просто папы и начнет оказывать знаки внимания вечно взмыленной Лиззи. На экране эта история выглядит еще более бессовестно сентиментально, чем в пересказе. Деликатная игра актеров и мягкая, аккуратная работа оператора здесь что-то вроде антидепрессанта, помогающего зрителю побороть грусть от лицезрения загубленного детства хорошего мальчика Фрэнки. Даже традиционно суровые приметы английского стиля унылые ландшафты Глазго, обшарпанные газовые колонки, рыба с картошкой кажутся еще одной попыткой режиссера вызвать наше сочувствие. И, кстати, зачем Фрэнки придуман глухим? Не затем ли, чтобы за возней с носовыми платками мы не заметили, что развязка этой соцреалистической драмы похожа на финал волшебной сказки? (Дэйв Калхоун. «Time Out», Лондон)
В унылом приморском городке Фрэнки (МакЭлхоун), глухой, но бодрый мальчик девяти лет, пишет письма отцу, морскому офицеру, которого он не видел с младенчества. Мальчик изучает книги про рыб, часами смотрит в аквариум и отмечает на карте красными флажками путь лайнера со сложным названием, который, судя по ответным письмам, находится где-то в районе экватора. Мама Фрэнки, Лиззи (Мортимер), 30-летняя безработная красавица, давно плюнувшая на макияж, точно знает, что его настоящий отец - алкоголик и скотина, никогда не покидавший Шотландии, поэтому каждые две недели ходит на почту и исправно отвечает за несуществующего капитана. Но тут газета сообщает, что лайнер со сложным названием вот-вот войдет в порт унылого приморского городка, и Лиззи решает нанять незнакомца для исполнения роли отца-моряка. На пороге появляется человек без имени (Батлер) - в тяжелых ботинках, в кожаной куртке, с проседью и внушающей доверие нижней челюстью. Это последнее, в чем хочется признаться, рассказывая про снятый женщиной фильм о глухом мальчике, но я пару раз вытирал глаза - предыдущий раз такое со мной случалось на картине «Армагеддон», когда погиб Брюс Уиллис. В «Дорогом Фрэнки» между тем умирает только второстепенный и ничуть не симпатичный персонаж - да и вообще это скорее веселое кино. Сентиментальное, да, но совсем без трагического надрыва, притом, что фильм не слишком стесняется банальных ходов и в значительной степени состоит из красноречивых пауз (тем более что главный герой не разговаривает). Этим искусством сегодня владеют, кажется, одни англичане (когда-то - отдельные советские кинематографисты) - рассказывать вроде бы душераздирающие истории с такой осторожностью, что распоследний циник не возьмется обвинять рассказчика в манипулировании и намеренном выжимании слез у зрителя. Чудесная актриса Мортимер умудряется одновременно быть похожей на Эмили Уотсон и хорошо выглядеть, а артист Батлер, прежде игравший призрака оперы и напарника Лары Крофт, совершенно неожиданно открыл такие бездны мужской убедительности, что мог бы, пожалуй, притвориться не только папой-моряком, но и механиком Гавриловым. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)
Мелодрама для семейного просмотра. Самое странное заключается в том, что этот фильм, снятый в Шотландии и претендовавший на премию Британской академии кино и телевидения за многообещающий режиссерский дебют, был отмечен на международном кинофестивале в Монреале зрительским призом «Золотой зенит» почему-то как американский! Конечно, «Дорогой Фрэнки» вполне неплохо прошел в лимитированном прокате США, собрав $1,3 млн, а главное - удостоился весьма высоких оценок в кинобазе данных IMDb: 7,8 (из 10). Но он принципиально неамериканский, всем своим деликатным строем и скромной, без пафоса трогательной манерой рассказа противостоит даже тем лентам, которые снимаются в Великобритании если не на деньги Голливуда, то с явной оглядкой на «фабрику грез». Подобно тому, как мальчик Фрэнки живет в своем особом мире, являясь глухим и общаясь с невидимым отцом-моряком только с помощью писем, на которые сочиняет ответы его мамочка Лиззи, одинокая молодая женщина, также выдерживая постоянные споры насчет воспитания сына с бабушкой Нелл, так и сама лента словно преодолевает простительное смущение, постепенно обретая верную интонацию, не терпящую фальшивой сентиментальности. Было бы проще всего превратить «нормальную историю» (кстати, именно так назывался первоначальный рассказ, придуманный Андреа Гибб) в слезливую мелодраму о несчастном парнишке, который оказался вдвойне обделенным в собственной жизни. Или же заставить по-женски расчувствоваться зрительниц, которые пожалели бы неудачливую мамашу, отправившуюся искать в портовых заведениях любого мужчину на роль временного отца для Фрэнки, за что незнакомцу полагалась бы соответствующая плата. Хотя истинным вознаграждением для всех мог бы стать типичный «голливудский финал», когда трое разочарованных людей образовали бы умиляющую нас семью, допустим, как в «Неспящем в Сиэтле». Однако женский состав основных создателей «Дорогого Фрэнки» (лишь композитор - мужчина) предпочел не ставить окончательных точек и сохранил только надежду на то, что в будущем у этих героев все может сложиться так, как хотелось бы. И в таком отношении к публике, которая будет смотреть столь негромкий и несуетный фильм, гораздо больше уважения и доверия. Будто всем нам написали письмо, начинающееся словами: «Дорогой зритель...». Оценка: 7/10. (Сергей Кудрявцев)
Выйти замуж за каптенармуса. Девятилетний Фрэнки вместе с мамой Лиззи и бабушкой в очередной раз перебираются на новое место жительства, теперь в прибрежный шотландский городок с большим торговым портом. Лиззи не хочет признаться своему глухонемому ребенку, что они скрываются от его отца. Поэтому она снова и снова рассказывает сыну вымышленную историю о том, что его папа служит на корабле «Аккра» ВМС Великобритании. Больше того, она даже пишет Фрэнки письма от имени отца, который плавает вокруг света и по этой причине не может встретиться с сыном. Но смышленый пацан отслеживает курс корабля и приходит к выводу, что на днях судно зайдет в их порт. Теперь Лиззи должна сделать выбор: либо рассказать Фрэнки всю правду, либо срочно найти ему папу. В последний момент на выручку приходит новая подруга, которая сводит Лиззи со своим братом-моряком, согласным поучаствовать в этом спектакле за умеренное вознаграждение. Похоже, что Шотландия - британская вотчина самых отвязных европейский картин 1990-х («Трейнспоттинг», «Кислотный дом») теперь хочет переквалифицировалась на душевно-романтическое сказки. И все равно сложно объяснить, почему эта явно не коммерческая лента с Туманного Альбиона (чья премьера состоялась на прошлогоднем Каннском МКФ) попала в наш кинопрокат, да еще спустя полтора года после своего появления. Больше того, она вышла у нас тридцатью копиями, что в 2 раза превышает американский тираж, в то время, как пропорция между нами и США обычно составляет - один к десяти (а то и пятидесяти), не в нашу, естественно, пользу. Однако даже эти 30 копий были не востребованы: отметившись формально в двух столичных залах, фильм благополучно сошел с экранов. Но благодаря трудолюбивым пиратам все же добрался до самых до окраин нашей бескрайней родины. Киноманов, конечно, должен подвигнуть на поиски фильма его чертовски высокий рейтинг на IMDb: аж 8,5! Это больше, чем у последних «Звездных войн». Другое дело, что число проголосовавших не идет ни в какое сравнение с многотысячной армией фанатов «Star Wars». Шона Ауэрбак сняла образцовое, но в то же время нестыдное «женское кино». Конечно, глухонемой мальчик - беспроигрышный вариант для того, чтобы разжалобить и расположить к себе публику, что нуждается в позитивной энергии жизнеутверждающих финалов, а не в адреналиновой встряске или смехотерапии. Сюжетный расклад, выбор актеров, интерьеров и т.д. - максимально приближены здесь к жизненным реалиям. Так что проникнуться данной историей могут с одинаковым успехом и шотландские барменши, и сибирские учительницы. Другое дело, что у последних не всегда есть возможность смотреть пиратские DVD. А то бы они заценили выбор госпожи Ауэрбак, которая пригласила на роль незнакомца 34-летнего шотландца Джерарда Батлера. Да-да, того самого, что уже в следующем своем фильме совершит головокружительный взлет к вершинам славы, поскольку сыграет «Призрака в опере». Как бы ни старался Батлер косить под простого парня, сексапил так и прет. И это, пожалуй, единственный (причем чисто женский) компромисс в «Dear Frankie». Вот взяла бы режиссерша на эту роль Роберта Карлайла или (совсем радикально) Юэна Бремнера, тогда еще большой вопрос: запала бы на нового папу Фрэнки и его мама? А так, конечно, что же им еще остается, как не сидеть, свесив ножки с причала, и ожидать прибытия того самого, единственного и неповторимого, что умеет запускать камушки по воде и возвращать деликатно деньги. А уж если в глаза посмотрит - то все равно что рублем одарит. Оценка: 6,5/10. (Малоv, «SQD»)
Обычно матери-одиночки выдумывают для своего ребенка правдоподобную и часто патетичную историю об отце-герое - не в смысле наличия «семерых по лавкам», а касаемо его заслуг перед родиной на военном поприще, и преждевременной гибели ввиду особой доблести. В представленном варианте вымышленной кончины не состоялось: действительно, зачем на свой страх и риск хоронить живого человека, даже если он испортил жизнь вам - и что еще хуже, вашему ребенку. После неких трагических событий героине Эмили Мортимер трудно адекватно воспринимать действительность, которая однажды уже обернулась крушением ее надежд и жестокостью. Ради сохранения хрупкого мира, в котором привыкло существовать их маленькое семейство, она выбирает сознательный обман, «ложь во спасение», как ей кажется. Она не может сделать шаг вовне, и замыкается, а ее дом становится одновременно и крепостью, и кельей не только для нее, но и для ее родных. Их существование - постоянный побег от прошлого, которое может настигнуть, и снова причинить боль. Трогательная история о человеческой незащищенности, об ответственности, страхе, о самой текучести и причудливости жизненных обстоятельств, где чередуется не только черное с белым, но имеется множество неуловимых оттенков и полутонов. Фильм знаменателен еще и тем, что повествование лишено иллюзий и сюжетных ходов ради «экранной красивости», а открытый финал предоставляет бесконечный простор для полета зрительской фантазии. Перед нами рассказ режиссера Шоны Ауэрбак о ребенке-инвалиде в потрясающем исполнении юного актера Джека МакЭлхоуна, на котором сосредоточено действие всего фильма, и объектив камеры из кадра в кадр. Фрэнки отвечает на письма своего отца, плавающего на огромном океанском лайнере, на письма, которые пишет ему его мама, имитируя общение с персонажем, давно исчезнувшем из их жизни. Но по чистой случайности тот самый лайнер заходит в гавань Глазго, и нужно срочно найти мужчину, согласного на роль так называемого «воскресного папы». Довольно печальное бытописание неустроенной, неблагополучной и не богатой семьи. К тому же глухой мальчик не может быть популярной фигурой среди своих одноклассников. Предположения о детской жестокости отнюдь не вымысел: все мы из любопытства проводили своеобразные эксперименты, отрывая лапки у насекомых. Или отворачивались от людей, нам не понятных, не таких, как мы, изначально отвергая их инаковость. С глухим мальчиком может подружиться только девочка. А лидер класса лишь издевательски подшучивает, и заключает пари на то, что отец главного героя так и не появится. Поэтому «отец» должен появиться. Всенепременно. Не сомневайся, малыш, мама обо всем позаботится. У нее не хватит духа признаться в подлоге, сказать правду, к которой, по ее мнению, сын еще не готов. Она забывает, что он глухой, но не слепой, и уж тем более не слабоумный. Человек, временно исполняющий обязанности отца, предстает в лице «призрака оперы» Жерара Батлера, который в этом фильме не поет. Но танцует. Один раз. Глядя на все это, вспоминается сакраментальный монолог из «Входа и выхода»: «Настоящие мужики не танцуют! Арнольд не танцует! Он даже ходит с трудом!». Жерар Батлер, слава богу, не Арнольд Шварценеггер, он танцует, но ходит действительно с трудом. Не хочу быть грубой, но на мой взгляд играет так же, как и ходит. На волне успеха «Призрака оперы» огромное количество барышень посмотрит «Дорогого Френки» только благодаря фактурной фигуре зеленоглазого актера без маски. К тому же он органично вписывается в пейзажи родных шотландских пенатов, а его акцент никогда бы не выглядел столь уместным. Лучшего кандидата на эту роль просто невозможно было найти. Разве что Юэн МакГрегор? (Екатерина Русанова)
Письма мертвого человека. Современный кинематограф давно перешагнул ту грань, за которой то, как снимается, становится важнее того, что снимается. Здесь и там фильм, по всем признакам обладающий самыми разнообразными достоинствами, на поверку по выходе из кинозала оказывается весьма посредственным, и наоборот, типичная очередная розовая мулька про одноногую собачку с неказистым сюжетом и маловразумительной прокатной историей вдруг оказывается настоящим кладезем хорошего настроения и приятных эмоций. Судите сами. Фильм про мать-одиночку, у которой маленький сын... ну, скажем, несколько молчалив. Они постоянно переезжают из одного английского городка в другой в поисках спасения от домогательств бывшего мужа, по совместительству нерадивого отца-тирана. С ними живет курящая бабушка, которая посылает внука за сигаретами в лавку, а сам внук вечерами пишет папе - «капитану дальнего плавания» длинные письма, которые на самом деле получает его мама-неудачница, которая теми же вечерами, после случайной работы, ему на них отвечает, рассказывая, через какие гибралтары сегодня проходил его корабль. К сожалению, корабль оказался существующим в природе, и вот, однажды, пути семейства и корабля пересеклись. А тут еще школьный приятель начинает подначивать сынулю - а папашка твой никакой не моряк, я даже подозреваю, что его фамилия науке не известна. Что остается матери-одиночке в такой ситуации? Отправиться в ближайший бар, дабы отыскать там желающего за деньги изобразить мальчику отца на пару дней, дабы потом снова «отправиться в плавание». Чего можно ожидать от такого сюжета? Правильно, «как страшно жить», слезных стенаний о неравенстве мужчин и женщин, о рабынях кухонь, которые могут бежать из своего рабства только в никуда, а если на их шеях еще мамы-дети, то это путь только в нищету и безрадостный тяжелый труд. Бла-бла-бла. Или так - донья Хуанита бежала от коварного злодея дона Эстебана и теперь скрывается под чужим именем в провинции Дуос Текилос, рассказывая своему маленькому Хосе-Игнасио, что его отец - настоящий кабальеро, практические испанский гранд, только он сейчас не может приехать, потому что он со своими мучачос кушает фахитосы и начосы на фазенде дона Мурьеты, а потому пишет оттуда, что ни день, скучаю-люблю-целую. Славный материал для, любезной сердцу многих, мыльной оперы. Так чего же ждать от фильма с таким сюжетом? Первое - полного отсутствия слезливых рассуждений о добре и одном козле. Второе - абсолютно феминистического настроя, который, как известно, не в том, что мужчины кого-то ущемляют, а в том, что женщина - тоже человек и должна отвечать за свои поступки. Третье - обычных человеческих взаимоотношений, житейских обид и разочарований на фоне пасмурной природы, совершенно по-русски грустных маленьких городков. В конце концов, на экране мы видим огромное количество замечательных персонажей второго плана. Они расцвечивают все повествование как та сказка - сначала заяц, потом волк, а потом уже лиса. Собственно, появление перед зрителем импозантного Джерарда Батлера происходит ближе к середине повествования, а до того - мы видим умного мальчика, который дружит с другим мальчиком, дурашливым и сообразительным, а также с серьезной девочкой-одноклассницей. Похоже это на историю про одноногую собачку? Вряд ли. Да и после появления лже-отца начинается совсем не романтическое мыло, а вполне себе жизненная история, напоминающая скорее облегченный и лишенный излишней глубокомысленности ремейк звягинцевского «Возвращения». Отец появляется, меняет мир, потом снова исчезает, как бы в никуда, и как бы оставаясь в этой истории не гостем, а навсегда прописанным в сценарий персонажем, который еще вернется, обязательно вернется. В итоге получаем - очень неплохое романтическое кино на грани между авторским и коммерческим, с замечательно прорисованными характерами, без надрыва и слез с сахаром, зато с добротным посылом и умным мальчиком. Кроме того - пара Мортимер-Батлер несмотря на единственный поцелуй в кадре, может смело претендовать на звание одного из лучших дуэтов этого года. Ну, и то, как мальчик отреагировал на появление» настоящего отца в финале... На то дано и название этой статье. Любите кино. (Елена Правда, «Кинокадр»)
История, рассказанная в картине, может восприниматься по-разному. Кого-то тронет, а кто-то скажет что-нибудь едкое про слезы и сопли. Так, или иначе, но проблемные семьи - не редкость. Проблемные дети - тоже. Все решают эти проблемы по-своему. Об одном из способов рассказывает этот фильм. В фильме много проникновенных сцен и трогательных диалогов. Присутствует ощутимое поддавливание эмоциональной составляющей. В том числе в заметной театральности некоторых сцен. И если к сценарию и постановке могут быть какие-то претензии, то парнишка, исполнивший главную роль глухого мальчика - выше всяких похвал. Джек МакЭлхоун. Блистательная игра. За все время его герой произносит только один, едва различимый членораздельный звук. Но роль смотрится чрезвычайно живой и одушевленной. Взрослым актерам остается только не отстать от мальчишки. Догнать его они и не пытаются. Удивительное дело, в игре взрослых актеров проскальзывает неуверенность, когда они в одном кадре с парнишкой. Хотя, некоторая ошарашенность, бывает им даже на пользу. Что касается развязки. Все не так просто, как кажется. Не пытайтесь разыгрывать детей. Их невозможно обмануть. Вы и не заметите, как поменяетесь ролями. И уже не вы разыгрываете ребенка, а он - вас. (gordy)
А на что ты способен ради счастья своего ребенка? Никогда не слышала об этом фильме и посмотрела я его случайно, но он настолько глубоко проник в душу, что спустя несколько месяцев я не могу забыть первые ощущения от просмотра картины. Наивная вера в счастье маленького мальчика, союз двух главных героев и просто вера в хорошее. «Дорогой Фрэнки...» С этих слов начинается каждое письмо, которое получает девятилетний глухой мальчик от своего отца, моряка дальнего плавания. Впрочем, отец Фрэнки на самом деле не моряк. Он уже много лет не общается со своей семьей, хотя жив, здоров, а все потому что именно он - родной отец - одним ударом сделал мальчика глухим. Вскоре после этого случая Лиззи, мать главного героя фильма, порвала все отношения с мужем и вынуждена была постоянно менять место жительства, скрываясь от бывшего супруга. Письма за отца, будто бы отправленные из различных портов, мальчику пишет Лиззи. Все бы ничего, да Френки получает известие о том, что корабль, на котором работает его папа, должен прибыть именно в порт их родного города. Сын бредит о встрече с отцом, которого не помнит и отказ Лиззи от общения во время краткосрочной стоянки может быть воспринят, как пожизненная обида. У матери есть всего три дня для того, чтобы найти сыну отца на время стоянки корабля в порту. Сцена, когда она идет в бар и пытается с кем-нибудь познакомиться еще долго будет мне вспоминаться. Лучшая подруга предлагает Лиззи кандидата на эту роль, мужчину без прошлого и без будущего. Он должен провести с мальчиком два дня, но память о Незнакомце останется в сердцах героев «Дорогого Фрэнки» навсегда. Гениальный в своей простоте фильм. (Yuli@like moves)
Так уж получилось, что ложь стала постоянной спутницей в семье главного героя, Фрэнки. Его мать, Лизи, не может воспрянуть духом и рассказать мальчику, пусть жестокую, но все же правду. Вместо этого вконец запутавшаяся в себе женщина организует сыну переписку с отцом. Но временный выход из ситуации исчерпывает себя, ставя тем самым героиню перед весьма непростой альтернативой. «Дорогой Фрэнки» - это в некотором роде сказка. Как же еще объяснить появление чудесного незнакомца в исполнении неподражаемого Джерарда Батлера? Откуда пришел этот человек без прошлого, без настоящего и без будущего, человек с виду угрюмый, а на самом деле глубокий и бескорыстный, по-своему идеальный. Новый, необычный взгляд на образовавшуюся проблему. То, что казалось нам, зрителям, неправильным, наоборот, в глазах резонера, Батлера, является защитой и подготовкой одновременно. Герой Джерарда возникает будто бы ниоткуда, вносит гармонию в пошатнувшиеся семейные отношения и благополучно исчезает. Грустно, но уже более реалистично. Кино наделено очень тонким, очень легким и, несомненно, возвышенным юмором, создающим уютную и домашнюю для просмотра атмосферу. Это и неуверенная, немного виноватая улыбка Эмили Мортимер, и меткие, острые комментарии героя Джерарда Батлера, и абсолютно неуместная, добавляющая комический оттенок, папироса во рту у Мэри Ригганс. Джек МакЭлхоун, как и другие талантливые дети, не играет, а проживает своего персонажа. Очень хочется верить этому странному, задумчивому мальчику, глядя в его печальные глаза кокер-спаниеля. А Эмили Мортимер и Джерард Батлер лишь дополняют этот маленький триумф. Джерард чертовски привлекателен в своей роли, невероятно мужествен и просто добр. Отдельный разговор - музыка. Нежная, пронизывающая каждый уголок твоего существа, радующая слух, разбивающая душу на миллионы молекул и превращая особенно трогательные моменты в культ счастья, культ нежности и культ доброты. В маленькую трагедию со счастливым концом. (МИРС)