НАДЕЖДА И СЛАВА (1987)
HOPE AND GLORY

Вторая мировая война глазами девятилетнего Билла (Себастьян Райс-Эдвардс), живущего в лондонском пригороде. Он наблюдает не только за войной, но и за своей семьей и окружающей жизнью. (Жак Лурселль)

Мемуары самого режиссера о его детстве, выпавшем на военные годы, послужили основой для этой киноистории об обычной семье, живущей в очень необычное время. Увиденные глазами мальчика ужасы и абсурд Второй мировой войны воспринимаются не как трагедия, а скорее, как увлекательное приключения. Чудесный фильм, умный, сердечный и такой личный. (М. Иванов)

ОСКАР, 1988
Номинации: Лучший фильм (Джон Бурмен), Лучший режиссер (Джон Бурмен), Лучший сценарий (Джон Бурмен), Лучшая работа оператора (Филипп Русло), Лучшие декорации (Энтони Прэтт, Джоэнн Вулард).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1988
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Сьюзен Вулдридж).
Номинации: Лучший фильм (Джон Бурмен), Лучший режиссер (Джон Бурмен), Лучший оригинальный сценарий (Джон Бурмен), Лучшая работа оператора (Филипп Русло), Лучший саундтрек (Питер Мартин), Лучшая актриса (Сара Майлз), Лучший актер второго плана (Иэн Бэннен), Лучшая работа художника-постановщика (Энтони Прэтт), Лучший монтаж (Йен Крэффорд), Лучшие костюмы (Ширли Расселл), Лучший гример (Анна Драйхерст), Лучший звук (Рон Дэвис, Питер Хэндфорд, Джон Хейворд).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1988
Победитель: Лучший фильм (комедия или мюзикл).
Номинации: Лучший режиссер (Джон Бурмен), Лучший сценарий (Джон Бурмен).
МКФ В ТОКИО, 1987
Победитель: Лучший художественный вклад (Джон Бурмен).
Номинация: Гран-при (Джон Бурмен).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1988
Номинация: Лучший иностранный фильм (Джон Бурмен, Великобритания).
КИНОПРЕМИЯ «МАЙНИТИ», 1989
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Джон Бурмен).
КИНОПРЕМИЯ ГАЗЕТЫ «EVENING STANDARD», 1988
Победитель: Лучший фильм (Джон Бурмен), Лучшее техническое / художественное достижение (Энтони Прэтт).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1988
Номинация: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Джон Бурмен).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1987
Победитель: Лучшая работа оператора (Филипп Русло).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 1989
Номинации: Лучший семейный фильм (драма), Лучший молодой киноактер (драма) (Себастьян Райс-Эдвардс).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1988
Победитель: Лучший режиссер (Джон Бурмен), Лучший сценарий (Джон Бурмен), Лучшая работа оператора (Филипп Русло).
Номинация: Лучший фильм.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1987
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1988
Победитель: Лучший фильм года.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1987
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джон Бурмен), Лучший сценарий (Джон Бурмен).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1987
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джон Бурмен), Лучший сценарий (Джон Бурмен).
Номинация: Лучшая работа оператора (Филипп Русло).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 1988
Победитель: Лучший фильм.

Фильм основан на воспоминаниях Джона Бурмена (род. 1933 ) о своем детстве во время Второй мировой войны. Бурмен - автор сценария, продюсер и режиссер картины, также он читает авторский текст за кадром.
Название картины происходит от британской патриотической песни «Земля надежды и славы» (Land of Hope and Glory, 1902 ).
Дедушку Джорджа должен был играть Тревор Ховард (1913-1988 ), но в конечном итоге его заменил Иэн Бэннен (1928-1999 ).
В фильме снимались дочь и сын режиссера: Кэтрин Бурмен (род. 1960 ) в роли тети Чарити, и Чарли Бурмен (род. 1966 ) в роли пилота Люфтваффе.
Для съемок Джон Бурмен воссоздал улицу, на которой он жил во время Второй мировой войны. На взлетно-посадочной полосе заброшенного аэродрома в Уисли была построена улица с семнадцатью двухквартирными домами. По крайней мере на то время, это была самая большая декорация, созданная в Великобритании.
Бюджет: $9,300,000 (GBP 5,560,000).
Место съемок. Англия: Уисли , Шеппертон (Суррей); Большой Лондон ; Брайтон (Восточный Суссекс); студия Брэй (Уотер-Окли, Беркшир).
Съемочный период: 4 августа - 31 октября 1986.
Это второй фильм Бурмена о Второй мировой войне (после «Ада в Тихом океане», 1968 ).
Транспортные средства, показанные в картине - .
«Надежду и славу» снимали камерой Arriflex 35 BL3 с объективами: Zeiss Super Speed, Cooke Varopanchro и Angenieux.
Кадры фильма: ; ; ; ; ; кадры с актерами/персонажами - .
В «Надежде и славе» есть отсылки к ленте Бурмена «Экскалибур» (1981 ).
Кадры «кинохроники», показанные в местном кинотеатре, содержат сцены из художественного фильма «Битва за Англию» (1969 ).
Текст фильма: ; .
Саундтрек: 1. "Hope and Glory" [Peter Martin, Helen Sava] - Helen Sava; 2. Rogue Balloon [Richard Wagner]; 3. Clive's Farewell; 4. Parachute Descent [Richard Wagner]; 5. After the Fire - "Hope and Glory"; 6. Scrumping; 7. Wedding Reception Toast; 8. Romantic Movie; 9. Dawn and Bruce Quarrel; 10. Hickory Hop; 11. "Hope and Glory" - Slow Waltz; 12. Fish Miracle; 13. Cello Theme; 14. Railway Station; 15. Bill's Rebirth; 16. Trumpet Voluntary [Henry Purcell]; 17. Prelude in E Minor [Frederic Chopin]; 18. School Bombing and End Title [Richard Wagner / Wolfgang Amadeus Mozart / Edward Elgar]; 19. "Hope and Glory" (Reprise) [Peter Martin, Helen Sava] - Helen Sava.
Также в фильме звучат песни и музыкальные композиции: Begin the Beguine [Cole Porter] - Sammi Davis; The White Cliffs of Dover [Walter Kent, Nat Burton]; Flat Foot Floogie [Slim Gaillard, Slam Stewart, Bud Green] - Benny Goodman; We'll Meet Again [Ross Parker, Hugh Charles]; God Save The King [Traditional]; In the Mood [Wingy Manone, Andy Razaf, Joe Garland].
Информация об альбомах с саундтреком: ; .
Премьера: 21 августа 1987 (Монреальский МКФ); начало проката: 3 сентября 1987 (Лондон).
Слоганы: «A celebration of family. A vision of love. A memoir of war. All through the eyes of a child»; «A story of ordinary people, in extraordinary times!!»; «War is Hell. But occasionally it's kind of nifty»; «The epic story of a world at war. And a boy at play».
Трейлер - .
Обзор изданий картины: ; .
«Надежда и слава» на Allmovie - .
О фильме на сайте Turner Classic Movies - .
«Надежда и слава» на сайте Британского института кино - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 95% на основе 21 рецензии ().
На Metacritic «Надежда и слава» получила 86 баллов из 100 на основе рецензий 15 критиков ().
Картина входит в престижные списки: «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино (90-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (400-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (418-е место).
Рецензии: ; .
Энтони Оливер Скотт ( «The New York Times») о фильме - .
В 2014 Джон Бурмен снял сиквел - «Королева и страна» (); роль Билла исполнил Каллум Тернер (род. 1990 ).

Бурмен сделал попытку вновь вдохнуть жизнь в одну из наиболее подробно раскрытых кинематографом тем (война глазами ребенка), обратившись к собственным семейным корням и биографии, что является редкостью в англосаксонском кино - по крайней мере, на таком детальном уровне (см. его предисловие к опубликованному сценарию). Фильм довольно плотно насыщен событиями, персонажами; в него также вложено немало таланта и денег. Тем не менее, режиссеру не удалось добиться крупного коммерческого успеха. Публика, которая все видит и замечает, почувствовала, что фильму чего-то не хватает - возможно, самого главного: смягченной жестокости в красках, точности в выразительности, которая могла бы достичь универсальности, подчеркнув некоторые черты характера ... персонажей и в особенности - главного героя. Из-за некоторой непростительной пресности Бурмен не достиг своей цели; но промахнулся совсем немного. Сценарий и диалоги опубликованы издательством «Faber and Faber» (Лондон, 1987, длинное предисловие Бурмена и история финансового обеспечения фильма). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

[...] О детстве в период Второй мировой Бурмен рассказал в фильме «Надежда и слава» (1987). Рассказал с удивительной честностью: одним из главных мотивов картины становится роман его матери с лучшим другом мужа. При этом, готовясь к съемкам, Бурмен активно консультировался с ней по поводу деталей. Само собой, мать нашла фильм слишком откровенным, а режиссер сравнил свой поступок с кражей чужих жизней. Даже в комфортном мире воспоминаний Бурмен отыскал способ «дойти до края». В его собственном романе взросления, который, впрочем, остался за кадром, рассказывается о выскочке из английского пригорода, который должен был всю жизнь ходить на одну и ту же работу, ... чтобы лишь к старости скопить денег на скромное предприятие и создать некоторую иллюзию почтенности. Отец Бурмена, признанный в период Второй мировой слишком великовозрастным для военной службы, был назначен наборщиком. Унизительное занятие он воспринял с достоинством: «Я буду набирать во благо Англии». Военный промысел стал профессией, и подросшего Бурмена-младшего папа хотел видеть продолжателем «семейного дела». [...] (Никита Смирнов. «Длинная дистанция: Джон Бурмен». Читать полностью - )

Эстетская фантазия военных времен. Один из крупнейших мастеров философско-приключенческого кино Джон Бурмен («Избавление», «Зардоз», «Экскалибур», «Изумрудный лес») может удивить этой картиной невнимательного зрителя. Обманчива лиричность и сентиментальность рассказа о первых годах второй мировой войны, увиденной глазами девятилетнего мальчика, для которого все вокруг занимательно и интересно. Тщательно и искусно воспроизводя минувшую эпоху, Бурмен следует истинно английской традиции в раскрытии внутренних драм, утаенных за стенами респектабельных домов, но не менее губительных для юного человека, нежели вражеские налеты и бомбардировки. Автобиографичность фильма подкрепляется рядом замечательных деталей, в которых угадываются соответствующие эпизоды ранее созданных лент Джона Бурмена. Режиссер как бы приоткрывает дверь в собственную ... творческую лабораторию, ненавязчиво дает понять, что многие его замыслы обязаны своим появлением еще детским впечатлениям и фантазиям. Возвращаясь к истокам, вспоминая самое начало жизненного пути, черпая в нем силы для будущего творчества, Бурмен убедительно доказывает, что слава невозможна без надежды, а также без мечты и устремленности в неведомое. Надежда и слава - вот девиз того, кто создает искусство. Эта лента британского постановщика, по всей видимости, настолько тронула вроде бы далеких от подобных воспоминаний американцев (а вот в чем-то похожую и параллельно вышедшую «Империю солнца» Стивена Спилберга они почему-то проигнорировали), что Бурмену была вручена премия за лучшую режиссуру от Национального совета кинокритиков, а фильм номинировали на «Оскар» по пяти категориям. Правда, триумфальная победа в тот год досталась другому произведению о мальчике, тоже невольно втянутом в большую Историю - а именно «Последнему императору» Бернардо Бертолуччи. Оценка: 8 из 10. (Сергей Кудрявцев)

[...] Повторяя судьбу Экскалибура, который выходит из воды и в воду же возвращается, фильмы Бурмена начинаются или заканчиваются кадром, в котором камера скользит по воде, соприкасается с ней; «Там, где сердце» (1990), картина о сохранении старого городского ландшафта, уходит в отражение в пруду. Река, в которой режиссер в детстве чуть не утонул и с которой, спасшись, почувствовал мистическое единение, появляется в его автобиографическом фильме «Надежда и слава» (1987) и автобиографической сцене «Экскалибура», когда Парсифаль, загнанный в ее воды, не умирает, но, высвободившись из доспехов, встает перерожденным в свой сон о Граале и приносит реликвию своему королю. Она имеет для него ... ностальгическое значение: Бурмен признается, что в тяжелые минуты вспоминает ее, всегда текущую у него в сознании. По этой же причине, наверное, мемуары Пауэлла, к которым он приступил вдалеке от Англии, начинаются со слов «Всю свою жизнь я любил бегущую воду». Так Йейтс, услышав журчание воды в витрине лондонского магазина, ощутил тоску по родине, которую выразил в стихотворении «Озерный остров Иннисфри»: I will arise and go now, for always night and day / I hear lake water lapping with low sounds by the shore; / While I stand on the roadway, or on the pavements grey, / I hear it in the deep heart's core. [...] (Георгий Дарахвелидзе, «Ландшафты сновидений. Реальная и воображаемая природа»)

ДЖОН БУРМЕН. Английский режиссер, работавший и в США. Родился 18 января 1933 в Шеппертоне, недалеко от Лондона. Начинал как кинокритик в женском журнале и на радио. После армии поступил в 1955 работать на телевидение в качестве помощника монтажера. Сменив несколько провинциальных студий, Бурмен вскоре становится заметным режиссером-документалистом на «Би-Би-Си». В игровом кино дебютировал фильмом «Поймайте нас, если сможете» (1965 ), подобно «Вечеру трудного дня» (1964 ) Ричарда Лестера, ставящим в центр сюжета поп-группу, но более проникнутым сатирическим духом по отношению к телевидению с его всепроникающей рекламой. Познакомившись с Ли Марвином, Бурмен снимает с ним два фильма в США («В упор», ... 1967 и «Ад в Тихом океане», 1968 ). Первый - жесткий гангстерский триллер с характерной для своего времени темой противостояния одиночки анонимной «Организации», второй - аллегорическая экзистенциальная драма, где Марвину - американскому летчику - противостоит оказавшийся на том же необитаемом острове военный противник: Мифунэ - японский моряк. Такой же аллегорической драмой выглядит «Лео Последний» (1970 , приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру) с Марчелло Macтроянни в роли принца в изгнании, обретающего потерянный вкус к жизни, поселившись среди черных обитателей трущобного квартала Лондона. (Сходная тема, уже на нью-йоркском фоне, проводится режиссером двадцать лет спустя в фильме «Там, где сердце», 1990 ). Если «Лео Последний» был, пожалуй, наиболее неудачным в коммерческом отношении фильмом Бурмена, то следующий за ним - «Избавление» (1972 ) - до сих пор остается самым крупным его успехом во всех отношениях. Снятый по роману известного американского поэта и писателя Джеймса Дикки, он в весьма необычном, отнюдь не благостноруссоистском духе трактует традиционную оппозицию «природы» и «культуры», показывая на примере четырех отпускников, плывущих на каноэ по диким зарослям Богом забытого и предназначенного на искусственное затопление участка в Аппалачских горах, что современный человек скорее склонен одичать и стать варваром, оторвавшись от привычной среды, нежели облагородиться. Своим успехом фильм оказался обязан в высшей степени органичному слиянию жанровых особенностей приключенческого фильма, доведенных до грани шокирующей жестокости, с оправдывающей эту жестокость философской заданностью. Подобное соединение философской аллегоричности с четко заявленной жанровой определенностью с разной степенью успеха присутствует во всем творчестве Бурмена. в фантастической антиутопии «Зардоз» (1974 ) весьма замысловато и несколько тяжеловесно проводится противопоставление биологической личности и жестко, до стерильности организованной социальной системы; метафизическая тема дремлющего в человеке Зла интересует его в картине «Изгоняющий дьявола II: Еретик» (1977 ); смена исторических эпох (магизма, представленного Морганой и Мерлином, на смену которому приходит век героического рыцарства) составляет философскую подоплеку «Экскалибура» (1981 ), костюмного, выдержанного в оперно-вагнеровском стиле эпического киноповествования по кельтским легендам о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Однако, уже в «Изумрудном лесе» (1985 , современном переложении истории «дикого ребенка», европейца, взращенного индейцами в джунглях Амазонии) тема «природы» и «культуры» проводится без раннего парадоксализма в рамках модного экологизма. А в «Надежде и славе» (1987) режиссер в жанре лирической комедии возвращается к эпизодам своего военного детства, увиденного глазами девятилетнего, мало что осознающего мальчика, радующегося разрушению своей школы в результате бомбежки, поскольку оно освобождает его от постылых занятий. (Александр Дорошевич, «Кино США: режиссерская энциклопедия»)

ДЖОН БУРМЕН: - Кино - это поиск альтернативной вселенной; мира, который был бы лучше, чем наш. Это главная причина, по которой я стал режиссером. - Я родился в протестантской семье, но учился в католической школе, и меня смущало, что каждая из церквей называла себя истинной. Я бился над этой проблемой и молился о помощи... Однажды я плыл по Темзе на плоскодонке, глядя на отражения неба и деревьев в воде, двигающиеся сообразно ритму реки, и тут неожиданная мысль поразила меня, как оплеуха отца Далтона: есть и третий вариант! Либо одна из двух церквей была истинной, а другая ложной, либо обе они ... были ложными. И тогда великая радость охватила меня. - Фильмы хранят миф, и в этом их сила. В преданиях хранится и разворачивается альтернативная история - история человеческой души. Кино продолжает эту традицию. - В моей карьере были картины вроде «В упор», о которых я не знаю, как они получились. Я работал по наитию, и поэтому смотрю на этот фильм с изумлением. Честно говоря, я не верю, что это я его сделал. - Мел Гибсон прислал мне сценарий «Расплаты» [новой экранизации романа, по которому был снят «В упор»]. Журналисты знали об этом проекте, и у меня постоянно просили комментарии. Я рассказывал им, что, когда мы с Ли [Марвином, исполнителем главной роли в фильме «В упор»] прочли первый вариант сценария, он был очень плох. Ли тогда сказал, что готов сняться в фильме при одном условии - и с этими словами выкинул сценарий в окно. Так вот, отвечал я, подозреваю, что Гибсон тогда, будучи совсем юным, оказался под нашим окном и вытащил сценарий из помойки. Я рассказал эту историю несколько раз, потом мне позвонил Мел и сказал: «Джон, прекрати, пожалуйста, на студии уже начинают нервничать». - Кино так и не оправилось от прихода звука. - Мне всегда казалось, что оставить актера в покое - не худший способ добиться от него хорошей игры. - Отношения между памятью и воображением загадочны. Иногда мне кажется, что воображение более правдиво, чем память. - Как стать миллионером, снимая независимое кино? Начинайте, став миллиардером. - Я всегда пишу, сидя перед белой стеной, чтобы мысленно проецировать на этот экран сцены и смотреть, работают ли они. - К себе следует относиться критически. Общество кинокритиков Лос-Анджелеса присудило «Надежде и славе», которые я написал, поставил и спродюсировал, призы за сценарий, режиссуру и лучший фильм. Я поднялся за первой наградой и сказал, что написал отличный сценарий, который испортил режиссер. Дальше я вышел за режиссерским призом и сказал, что снял бы гораздо лучший фильм, если бы продюсер не сидел у меня над душой. - Мне кажется, что режиссеры делятся на три типа: писатели, художники и рассказчики. Лучшие режиссеры сочетают все три элемента. - В конечном счете меня интересуют серьезные политические конфликты, потому что они - основа для хорошей драмы. - Все дело в деталях. Всегда есть одна деталь, благодаря которой сцена становится кинематографичной, а не просто заснятой на камеру. - Я снимаю «Экскалибур» так, как снимал бы Средиземье Толкина. Этот мир похож на наш, но он не такой. Я хочу передать ощущение первобытной ясности, того, что все происходит впервые. Ландшафт, природа и эмоции - все новое. Актерам я говорю, что они не воспроизводят легенду, а создают ее, то есть они сами не должны знать, что произойдет дальше: история разворачивается сама по себе. - В легенде об Артуре Грааль был утерян потому, что люди согрешили против природы, и мир стал пустошью. Только отыскав Грааль, можно было восстановить его цельность, согласие и благодать. Я пытаюсь найти эту благодать, снимая кино, в котором материальные предметы - деньги, здания, декорации, металл, пластик, люди - исчезают в камере и превращаются в пятна света, мерцающие на стене: материя становится духом, как сказали бы алхимики. - Я уже пятьдесят лет в кино, и знаете, сколько чистого времени за эти годы я стоял за включенной камерой? Недели две, думаю, наберется. Счастлив ли я? Нет. Я делал простые документалки, потом посложнее, потом стал их драматизировать, и в результате оказался в ловушке этой дурацкой профессии. - Я с радостью попрощался с пленкой, потому что за свою жизнь настрадался от царапин, пятен и потерянных кадров. Цвет пленки был специально сбалансирован для того, чтобы кожа звезд выглядела лучше, и это было чудовищно. - Еще в детстве я знал многих людей, более талантливых, чем я, но у них не было столько упорства и энергии, сколько необходимо, чтобы снимать кино. Это сложная задача - собрать все вместе, сделать так, чтобы это работало, - тут нужен жесткий характер. Людям более деликатным и чувствительным это не под силу. И хрен бы с ними. - Снимать кино - значит изобретать нерешаемые задачи и потом их проваливать.

Дети в подвале играли в гестапо. События берут свой отсчет 3 сентября 1939 года, когда Великобритания официально вступила во Вторую мировую войну. Несмотря на обманчивое патетическое название, фильм предлагает взглянуть на героическую эпоху глазами 9-летнего мальчика Билли Роуэна, который живет в пригороде Лондона с сестрами, матерью и отцом. Непосредственность детских впечатлений и фантазий, лирический и сентиментальный взгляд на мир, в котором интерес познания всякий раз оказывается сильнее страха - та точка отсчета, та интонация, которой придерживается режиссер в этом, по сути, автобиографическом фильме, ставшим для него чем-то вроде «Амаркорда». Бурмен, родившийся в 1933-м году в предместье Лондона, тщательно воспроизводит временную ... фактуру, отказывается от пафоса и снимает военное время как лирическую комедию. Он смотрит на взрослый мир сквозь призму семейных отношений - матери и отца, добровольцем ушедшего на войну, а потом клявшего себя за совершенную глупость, старшей сестры с женихом-военным, многочисленных тетушек и ворчуна-деда... Для Бурмена и его альтер эго Билли немецкие бомбардировки больше походили на увлекательные приключения, чем на ужас, а развалины домов стали прекрасным полигоном для выхода детской агрессивности. 10-летние мальчишки с криками: «Круши все, что можно!», - одержимо разрушали останки соседских домов, что устояли под вражескими бомбами. Но специфичность английского юмора лучше всего видна в самой последней сцене. Билли приезжает после каникул в школу и видит во дворе ликующую ребятню. Первое, что приходит в голову - все празднуют окончание войны, однако недовольный вид учителя настораживает. И тут все встает на свои места: поводом для всеобщего детского веселья стала разбомбленная фашистами школа, давшая шанс продлить летние каникулы на неопределенное время. Согласитесь, такой эпизод было бы невозможно представить в нашем военном кино. (Малов-кино)

«Thank you, Adolf!» Прекрасным летним днем, оборвав на полуслове размеренный стрекот соседских газонокосилок, сквозь шум помех домашнего радио продрался блеклый голос премьер-министра, объявившего, что Британия вступила в войну с фашистской Германией. Попытка семьи Роуэн эвакуировать младших детей в Австралию потерпела жестокое фиаско: десятилетний Билл закатил сцену, бросив матери убийственный упрек в том, что война обойдет его стороной. Женское сердце не выдержало, а у Билла появилась счастливая возможность поведать нам о своей жизни в воюющей Британии. Проводив отца в армию, мальчик с матерью и двумя сестрами (одна младше, другая - старше) остаются коротать дни в тихом домике на городской окраине, которую ... по ночам будят взрывы падающих бомб. Только не подумайте, что это какое-то нудное кино с гнетущим напряжением и распирающим экран патриотическим духом. Это английское кино. Настоящее. Стоящее. Очень приятный фильм, где о трудном военном времени говорится в легкой и непринужденной манере рассказа маленького мальчика, а ирония уютно соседствует с комичными ситуациями. Удивительно гармоничная картина, успешно сочетающая выразительный звук, исторический цвет и интересное содержание. Много мелких, но ценных деталей, из которых складывается располагающая аура всего фильма: будто вырезанная из старой хроники прямая улица с ухоженными домами, всплывающий над крышами защитный аэростат, на людях - пальто и шляпы, дней давно минувших, и жизнь, какой она была тогда. Мальчишеские «подвиги» Билла, рыскающего вместе с бандой своего сверстника, невеселого Роджера, по руинам разбитых бомбами домов. Первая любовь старшей сестры, запавшей на канадского сержанта. Размышления матери, с сомнением рассматривающей свой жизненный путь. Темы сплошь серьезные, но в каждом эпизоде драматичный сюжет скрашивается оптимистическим оттенком: четырнадцатилетняя дочь загуляла с солдатом - ужасно, но ведь это настоящая первая любовь - и нет больше места для пессимизма; шальной бомбой едва не накрыло лодку - зато теперь она полна всплывшей от взрыва рыбой, которой хватит намного дней вперед. Апофеоз оптимизма - беснующиеся в радостном экстазе школьники, обнаружившие поутру горящие руины своей школы. Что было бы, если бы немецкая бомба упала чуть позже? Спасительная детская логика: все живы, а школы нет - значит, занятия отменяются: «Thank you, Adolf!» (gordy)