ОБЗОР «ВОСКРЕСЕНЬЕ ЗА ГОРОДОМ» (1984)
Начало прошлого века. В загородном особняке мсье Ладмираля (Луи Дюкре), влюбленного в импрессионизм старого художника, собираются его взрослые дети - дочь Ирен (Сабин Азема) и сын Гонзаг (Мишель Омон) с женой и детьми. Сегодня их ждет традиционный воскресный обед, прогулки по парку, разговоры, признания и прощание...
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1984
Победитель: Лучший режиссер (Бертран Тавернье).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Бертран Тавернье).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1985
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Ален Сард, Бертран Тавернье; Франция).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1985
Номинация: Лучший иностранный фильм (Франция).
СЕЗАР, 1985
Победитель: Лучшая актриса (Сабин Азема), Лучший адаптированный сценарий (Бертран Тавернье, Коло Тавернье), Лучшая работа оператора (Брюно де Кайзер).
Номинации: Лучший фильм, Лучший актер (Луи Дюкре), Лучший актер второго плана (Мишель Омон), Лучший режиссер (Бертран Тавернье), Лучший монтаж (Арман Псенни).
ВСЕГО 13 НАГРАД И 12 НОМИНАЦИЙ.
Заслуживает внимание и звучащая в фильме камернуя музыка малоизвестного, но очень интересного и оригинального композитора Габриэля Форе.
Бертран Тавернье (род. 25 апреля 1941, Лион). Киноман с детства, фанат классического Голливуда, он с 13-ти лет мечтал стать режиссером. Параллельно с учебой на юриста в Сорбонне работал ассистентом Жан-Пьера Мельвиля. По его собственному признанию, в этом качестве он оказался не очень хорош, поэтому Тавернье стал кинокритиком. Будучи постоянным автором Positif и Cahiers du Cinema, опубликовал две книги о кино. Первый фильм, психологическую драму характеров «Часовщик из Сен-Поля» по роману Жоржа Сименона, поставил в 1974 году. Фильм получил Специальный Приз Жюри в Берлине, а Филип Нуаре, сыгравший в фильме заглавную роль, будет солировать в доброй половине последующих фильмов Тавернье. Через год режиссер выдает сразу два фильма - «Пусть начнется праздник», историческую драму, действие которой происходит в предреволюционной Франции последней четверти 18 века (четыре «Сезара», в частности «за лучшую режиссуру»), и «Судья и убийца», в другом характерном для Тавернье жанре - психосоциальной драмы столкновения полярных характеров. Еще одна семейно-социальная картина - «Испорченные дети», вышла в 1977-м. Затем Тавернье резко меняет курс и углубляется в дебри антиутопической сай-фай: в «Прямом репортаже о смерти» (1979) Харви Кейтель ходит с вмонтированной в глаз микрокамерой. Затем Тавернье вернулся в родной Лион для съемок очередной семейной драмы «Недельный отпуск» (1980), а через год вновь ангажировал Нуаре в ироничном «колониальном» нуаре «Чистка». Следующий фильм, «Воскресенье за городом» - как бы продолжение тематики «Отпуска», исследование взаимоотношений стареющего художника и его детей-внуков - принес Тавернье очередное сердечное признание критики («лучшая режиссура» в Канне, «Сезар» «за лучший сценарий»). Два года спустя - трибьют любимому джазу «Вокруг полуночи», с реальным американским саксофонистом Декстером Гордоном и заодно большим фэном Тавернье Мартином Скорсезе в ролях. После «эпоса разрушения семьи» «Страсти Беатрис» (1987) с Жюли Дельпи, вышел очередной смачный исторический экзерсис от Тавернье - «Жизнь и больше ничего» (1989), с Нуаре в роли одержимого исправлением собственых военных ошибок офицера Первой Мировой (награды Еврокиноакадемии Тавернье и Нуаре). Засняв в своей последней роли великого Дирка Богарда в очередном «старческом» фильме «Папочкина ностальгия» (1990), Тавернье обратился к проблемам современной Франции. «L.627» (1992) был посвящен наркотикам и СПИДу, а «Безымянная война» (1992) - войне в Алжире. «Приманка» (1995) - психотриллер про тинейджеров-грабителей. «Капитан Конан» (1996) - очередной трип в любимую эпоху Первой Мировой («Сезар» «за лучшую режиссуру»). В 1998-м Тавернье вместе с сыном Нильсом вернулся к социальной проблематике в документальном фильме «По ту сторону путей» об одном из самых печально известных жилищных проектов Парижа. Мощный портрет расизма, бедности и социальной несправедливости, фильм стал преамбулей к очередному, уже художественному фильму Тавернье «Все начинается сегодня» - драме об учителе, пытающемся пробиться к своим деклассированным ученикам (специальное упоминание жюри Берлинского МКФ).
По повести "Месье Ладмираль скоро умрет" ("Monsieur Ladmiral Va Bientot Mourir") Пьера Боста. Прекрасный фильм рассказывает во всех деталях об одном дне из жизни престарелого художника Ладмираля (Декре), одного из столпов французского импрессионизма (прообразом, скорее всего, служил Огюст Ренуар). В обычное воскресенье 1912 года убеленный сединами Ладмираль приглашает в свой загородный дом своего сына (Омон) с семьей. Они гуляют по живописным окрестностям загородного имения, готовят обед и рассказывают чудесные истории из жизни и об искусстве. Неожиданно приезжает дочь Ладмираля Ирэн (Азема), которая обычно редко посещает отца. Она считается в семье отверженной, "черной овцой", но остается любимицей Ладмираля. Обычное воскресенье превращается для него в волнующее и приятное событие. Сюжетная линия может показаться простой и недраматичной, но красота картины и заключается в ее простоте. Спокойно воскресенье старого художника. Он стар, живет тихой жизнью, наслаждается созерцанием и размышлениями. Все вокруг купается в мирном свете, его холсты тихо ждут прикосновения кисти. Сумма этих простых слагаемых составляет богатейший взгляд на смысл жизни. Бертран Тавернье, названный за этот фильм лучшим режиссером в Канне превосходно передает сущность французского образа жизни в начале XX столетия. Он и оператор Бруно де Кейзер сделали многое, чтобы передать дух французского импрессионизма. По сути, фильм можно считать ожившим полотном. (М. Иванов)
"Я поняла: когда счастье уходит из твоей жизни, предпринимать что-либо, чтобы его вернуть, бесполезно. Нужно просто жить без этого чувства, делая вид, что ничего не случилось, и на всякий случай оставить окно открытым в надежде, что счастье вернется вновь", - говорит 40-летняя героиня Джейн Биркин в фильме "Ностальгия по папочке". Постановщик "Ностальгии", француз Бертран Тавернье, не самый знаменитый в мире режиссер. Он слишком тонок и чужд художественного скандала, чтобы быть звездой. Фильмы Тавернье нацелены на личный опыт отдельно взятого зрителя, поэтому Тавернье любят немногие. Но те, кто любит, любят насмерть. Тавернье специализируется на возрастных кризисах. В "Ностальгии" - это возраст, когда твои родители становятся старыми и ты осознаешь, что скоро останешься один на один с судьбой. Тактика Тавернье-режиссера такова: замереть и прислушаться к жизни, пока из щебетания лета - он любит снимать лето - не выкристаллизуется повторяющийся мотив. Сконцентрироваться на нем, прослушать все его обертоны, вычленить из видимой безмятежности драму мотива и объяснить, как себя вести, когда жизнь приобретает черты подобной драмы. В ровном, как шум прибоя, творчестве Тавернье есть много хороших фильмов, два шедевра: "Ностальгия по папочке" (1990) и "Преступный репортаж" (1979), и одна недосягаемая вершина - "Воскресенье за городом" (1984). В "Воскресенье" Тавернье подобрался к последнему кризису: главному герою, мсье Ладмиралю, 76 лет, и, по всей видимости, он скоро умрет. Дело происходит в начале века. Ладмираль - художник-импрессионист, принимающий в загородном доме своих взрослых детей на традиционном воскресном обеде. Тавернье наблюдает преклонный возраст, возраст созерцания, - так же наблюдал закаты в фильме Манкевича "Что скажут люди" герой Кэри Гранта, говоривший: "Приход ночи неизбежен, но как же отчаянно борется день, цепляясь за линию горизонта, с боем отдавая каждую секунду, заставляя солнце окрашивать облака во все более небывалые краски. День проиграет эту битву, но назавтра все повторится вновь". Под взглядом Ладмираля живопись Моне оживает в трепетной картинке солнечного пленэра, из-за кадра ей вторит музыка композитора-импрессиониста Габриеля Форе. Мир, уже ускользнувший из ослабевших рук, но еще не сгинувший с глаз, лежит, как идиллия, в которой ты бессилен что-либо изменить. Человек, не способный ни повлиять на судьбу другого, ни совладать со своей, смотрит жизнь как полотно. Он ясно видит бесплодность усилий близких ему людей, каждый из которых безуспешно стремится вписаться в собственную схему несуществующего счастья. Он постигает эту бесплодность как непременное условие красоты. (Алексей Васильев)
Такой трогательный фильм. Очень летний: сразу хочется на дачу, ходить в белом и не думать о работе, засыпать после обеда в беседке и просыпаться к вечернему кофе, ощущая бисеринки пота на теплом загоревшем лбу. Прямо вкус солнца на губах чувствуешь. Очень красивые пейзажи. Впервые осознала, что вся цифровая обработка кадров природы, делающаяся сейчас, это то ли от режиссерской, то ли от операторской бесталанности - "Воскресенье" безо всякого налета цифры это ярко показывает. И как хочется побывать в том месте, где такая натура! Даже если бы в этом фильме совсем не было сюжета, а был разрозненный набор кадров, смотреть было бы приятно - такое удовольствие для глаз. Хотелось каждый кадр запомнить, мысленно обрамить и унести с собой домой. Не только виды природы - чего стоит кадр со стоящей в оконном проеме, выходящем из темной комнаты на солнце, Ирен. Просто физически ощущаешь прохладу комнаты и жаркую истому летней лужайки. И красивые виды великолепно оттеняют одиночество героев. Одинок старик-отец, давно похоронивший жену. Взрослый нелюбимый сын часто его навещает не по любви, а из приличия, но старик хочет видеть дочь, а она все более отдаляется от него, увлеченная собственным магазином и бесконечной чередой любовников. Одинок сын, Гонзак, женившийся на женщине, которая вышла за него, лишь бы не служить в конторе, и искренне страдающий, оттого что отец явно предпочитает ему дочь. Гонзак приезжает каждую неделю, но старик забывает о нем, лишь только Ирен появляется на пару часов. Одинока Ирен, каждый день проживающая как последний и вспоминающая ласково-укоряющие слова матери "Ты слишком многого от жизни хочешь". Она богата, известна своим магазином одежды, но несчастлива, срываясь по первому звонку любовника, оставляя отца, с которым обещала поужинать. Но несмотря на то, что это очевидно драма, "Воскресенье" оставляет такое сладкое послевкусие... Никакой горечи, только желание еще раз насладиться этими пейзажами, созерцательным отношением режиссера к персонажам. Об атмосфере в этом фильме надо сказать особо: в конце просмотра посмотрев в афишу, с удивлением вспомнила, что съемки происходили не в 1905 году, одновременно с действием фильма, а в 1984. Такое погружение в эпоху - большая редкость и несомненная заслуга. (Ирина)