ОБЗОР «ИССУШЕННЫЕ ЖИЗНИ» (1963)
Картина "Иссушенные жизни" ("Погубленные жизни") снята по роману писателя-реалиста Грасилиано Рамоса (1892-1953), в котором рассказывается история семьи батрака Фабиано с северо-востока, которую засуха заставила покинуть родной дом.
Важной вехой в истории бразильского национального кино стала эта картина. Подчеркнуто простая по стилю, жестокая в своей правдивости, лента раскрывала трагедию умиравших от голода крестьян северо-востока Бразилии....
В 1963 году производство бразильского кино упало до 23 картины в год. Дос Сантос стал одним из волны новых режиссёров, которые подняли бразильское кино на новую ступень.
Фильм в предельно лаконичной, обобщенной форме раскрывает одну из сторон жизни бедняков в сертанах: тяжелый труд, нищенские условия существования, разорение во время засухи и т. п. Режиссёру удалось воплотить обобщенные образы, олицетворяющие определенные социальные силы. Таков образ «желтого солдата» — символ государства со всем его аппаратом насилия над личностью. Образ Фабиано воплощает задавленное нуждой бразильское крестьянство с его тоской по лучшему будущему. Стихийный бунт Фабиано — кульминационный момент фильма, и здесь полнее всего раскрывается трагизм ситуации. Фабиано оказывается неспособным к активной борьбе, «желтый солдат» и помещик остаются для него такими же вечными неодолимыми силами, как природа, как засуха.
Фильм «Иссушенные жизни» явился завершением периода формирования нового кино и самым ярким произведением, посвященным основной теме первого периода — северо-западной сельскохозяйственной зоне Бразилии. Северо-запад страны и трущобы больших городов («фавелы») издавна были средоточием самых вопиющих социальных противоречий и нищеты и дали материал для первых фильмов нового кино. Снятый по известному роману бразильского писателя Грасилиано Рамоса, фильм показал затерянную в огромных выжженных просторах бразильской степи семью крестьянина, бессильную перед засухой, перед властью хозяина и солдата, гонимую с места на место в поисках пищи и крова. Каждый новый эпизод, каждый кадр, залитый ослепительным светом, нескончаемый пронзительный звук деревянной повозки углубляют трагедию героев: иссушенный мир, иссушенные жизни. Линейное, почти академическое по языку повествование о забитом и бесправном крестьянине, не взывая к состраданию, требовало от зрителя активного участия в анализе проблемы.
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1964 год
Победитель (1):
Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC)
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь
ПЕРЕЙРА ДОС САНТОС, НЕЛСОН (PEREIRA DOS SANTOS, NELSON). Бразильский режиссер, продюсер. Родился 20 октября 1928 г. в Сан-Паулу. Нелсон Перейра дос Сантос, при жизни ставший классиком бразильского кинематографа, считается духовным отцом движения "синема ново", с эволюцией которого связаны все этапы его многогранного творчества. В юности Перейра дос Сантос изучал право в Сан-Паулу, занимался журналистикой и посещал киноклубы, где смотрел фильмы Эйзенштейна, Мурнау, Гриффита и других мастеров, чьи работы не попадали на экраны Бразилии. Первым режиссерским опытом Дос Сантоса стала документальная лента "Молодежь", снятая в 1950 г. Мастерству съемки, монтажа и прочим секретам профессии он учился на практике. Несколько лет работал монтажером и ассистентом у опытных бразильских режиссеров, а в 1952 г. переехал в Рио-де-Жанейро, окончательно избрав будущее не адвоката, а кинематографиста. Он жил неподалеку от фавел, поселков бедноты, и именно тогда решил открыть зрителю этот мир нищих лачуг с буднями и праздниками их обитателей, создать нечто вроде социального кинодокумента. Для написанного Дос Сантосом сценария фильма "Рио, 40 градусов" продюсера не нашлось, и он сам организовал кооператив для съемок картины. Выпущенная в 1955 г. лента (поначалу запрещенная цензурой из-за своего критического настроя) прозвучала новым словом в национальной кинематографии, воссоздав на экране атмосферу подлинной жизни простых людей из беднейших городских кварталов. Снимавшийся на натуре "Рио, 40 градусов" (приз "Молодые таланты" на МКФ в Кар-лови-Вари, 1956) во многом перекликался с итальянским неореализмом, но при этом неразрывно был связан с бразильской почвой. В достоверности фильма, в его новом подходе к изображению человека из народа содержались зачатки новой эстетики, и позже критика назвала "Рио, 40 градусов" предтечей "синема ново", направления, сформировавшегося в 60-е гг. Из задуманной режиссером трилогии о Рио-де-Жанейро, где в образе города он стремился воплотить всю Бразилию с ее трагическими социальными противоречиями, был поставлен лишь второй фильм "Рио, северная зона" (1957). Последнюю часть — "Рио, южная зона" — из-за экономических трудностей снять не удалось, тем самым оборвался эксперимент независимого кинопроизводства Дос Сантоса. В последующие годы он занимался журналистикой, изредка снимая документальные ленты. Художественные начинания Дос Сантоса были подхвачены молодыми кинематографистами Глаубером Рошей, Руй Геррой, Ро-берто Фариасом и другими представителями "синема ново" только в начале 60-х годов, когда в стране при правительстве Жоао Гуларта произошли демократические преобразования. Одним из высших достижений "синема ново", получивших международную известность, стала лента Дос Сантоса "Иссушенные жизни" (1963, приз "кино — искусство и кино - очерк"; приз "лучшему фильму для молодежи" на МКФ в Каннах, 1964) по роману писателя-реалиста Грасилиану Рамоса. На экране бескрайние, выжженные солнцем земли Северо-Востока страны, называемые сертанами. Засуха, уничтожившая здесь все живое, сгоняет крестьян с родных мест. Главный герой фильма Фабиано кочует по сертанам вместе с семьей, погибающей от голода, пытаясь найти хоть какой-нибудь заработок и пристанище. Простая и жестокая в своей правдивости история изложена подчеркнуто строгим киноязыком. Черно-белые контрастные кадры (оператор Луис Карлос Баррету) почти осязаемо источают агрессивность солнца, власть засухи над судьбой персонажей фильма, которые безропотно принимают все выпавшие на их долю испытания. Из этой резкой светописи, внутреннего напряженного ритма, поддержанного не закадровой музыкой, а лишь звуками реальной жизни, возникает ощущение глубокой человеческой драмы, обусловленной социальной несправедливостью. Картина "Иссушенные жизни" свидетельствовала об обретении режиссером своего индивидуального стиля, свободного от прямого подражания итальянскому неореализму и отличного от буйной метафорики его талантливого молодого коллеги Г. Роши. После военного переворота 1964 г. и обрушившихся на представителей "синема ново" репрессий Дос Сантос не уехал из страны, но вынужден был надолго замолчать. Работы конца 60-х гг. "Правдолюбец" и "Любовный голод", отметившие его возвращение в художественный кинематограф, говорят о поисках иного киноязыка, возможного в сложившейся политической ситуации, языка символов и аллегорий. Новый стиль Перейры дос Сантоса наибольшей отточенности и совершенства достиг в картине "Приют для безумцев" (1971, приз Л. Бунюэля на Каннском МКФ) по рассказу Машадо де Ассиза. Фильм, привлекающий великолепием визуальных образов и изящно выстроенными мизансценами, порой напоминающими хореографические композиции, рассказывает историю строительства неким священником сумасшедшего дома вместо церкви в провинциальном городке, куда в результате стекаются все жители. И за этой невероятной историей, исполненной аллегоричности и юмора, близкого к гротеску, скрывается узнаваемый зрителем политический подтекст. Жанр гротескной комедии "Как вкусен был мой французик!" (1971) позволяет автору поднять такие серьезные проблемы бразильского общества, как положение коренного индейского населения и ассимиляция чужой культуры. Герой фильма, события которого происходят в XVI веке, француз, искатель приключений, попав в индейскую общину, встречен здесь дружелюбно, ему даже дают молодую жену. Но судьба его предрешена: по истечении восьми месяцев он будет съеден всем племенем. Так в ироничной и фарсовой манере отражена на экране теория взаимодействия морали и культуры аборигенов и колонизаторов. Проблематика своеобычной народной культуры Бразилии, где нация формировалась на индейской основе под сильным африканским и европейским влиянием, занимает важное место в творчестве Дос Сан-тоса. Почти все его работы 70—80-х гг. так или иначе касаются этой темы. В ленте "Амулет Огума" (1974), по форме напоминающей американский гангстерский фильм, герой — юноша из провинции, попавший в среду городских мафиози, — оказывается, как в сказке, заговоренным от пуль, поскольку жизнь его охраняет африканское божество Огум. Эта картина, наделенная типично национальными черточками, то и дело "нарушающими" жесткую схему американской модели, — пример высокопрофессионального развлекательного кино, сделанного для своей публики. Подлинная фреска традиций народной жизни предстает в "Лавке чудес" (1977), экранизации одноименного романа Жоржи Амаду. Фильм, сделанный в духе "кино о кино", выстроен вокруг центрального образа мулата Педро Арканжу, писателя и знатока народной культуры, умершего в нищете. На экране сталкиваются лживая комедия официального торжества по случаю 100-летнего юбилея Арканжу, имя которого властям ничего не говорит, и представление уличного театра на карнавале с его блеском выдумки и ощущением полнокровной жизни. Явь на экране переплетается с фантазией, настоящее перебивается прошлым, одно и то же событие, один и тот же персонаж даются в разных интерпретациях, и это придает картине глубину и многозначность. Даже во внешне непритязательном музыкальном фильме "По дороге жизни" (1980), основанном на реальной биографии двух друзей, популярных бразильских певцов Милонарио и Жозе Рико, начинавших свой путь каменщиками, автор подчеркивает именно народный характер исполняемых песен, связанный с традициями демократической культуры. Сторонник хорошей литературной основы сценариев, Дос Сантос в своих немногочисленных работах 80 — 90-х гг. обращается к прозе лучших бразильских писателей. Это "Воспоминания о тюрьме" (1984, приз ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, Главный приз "Коралл" на Гаванском фестивале нового латиноамериканского кино) по книге Г. Ра-моса, "Жубиаба" (1985) по роману Ж. Амаду и "Третий берег реки" (1994) по мотивам рассказов сборника Г. Розы "Первые истории". Для каждой из этих экранизаций постановщик находит свой стиль, соответствующий духу оригинала, будь то суровый реализм "Воспоминаний о тюрьме" (знаменовавших вторую волну "синема ново" в бразильском кино) или юмор и поэтичность, несвойственная предыдущим творениям режиссера, в рассказе о простых людях из сертан в "Третьем береге реки". Перейра дос Сантос, признанный мастер, прошедший долгий путь в искусстве, — классик, не почивший на лаврах: он не боится экспериментировать, менять свой почерк, браться за новые темы и всегда превыше всего ставить правду в искусстве. (Т. Ветрова)