ОБЗОР «РОЛЛИНГ СТОУНЗ: ДА БУДЕТ СВЕТ» (2008)
Уникальный документальный фильм о группе "The Rolling Stones". В основу легли съемки двух концертов группы в рамках тура 2006 года "A Bigger Bang" (Beacon Theatre, Нью-Йорк), использованы редкие архивные записи, закулисные съемки, отрывки из клипов и интервью разных лет. В качестве режиссера проекта выступил Мартин Скорсезе. «The Rolling Stones. Да будет свет» - 1-й документальный проект, который удостоился чести стать фильмом, открывающим программу Берлинского МКФ.
Мартин Скорсезе, являющийся давним поклонником The Rolling Stones, снял практически идеальный фильм-концерт. Иначе и быть не могло.
Полноценный нью-йоркский концерт «роллингов». Скорсезе, уже имевший опыт по части съемок музыкальных фильмов (на его счету фильмы о Дилане и The Band), не стал мудрствовать насчет концепции, справедливо решив, что натура самодостаточна и говорит сама за себя. Во врезках из архивных интервью молодой Джаггер грозится петь до 60, а на сцене периодически возникают Джек Уайт ("White Stripes"), Бадди Гай, Кристина Агилера и бывший президент США Билл Клинтон.
Для работы над проектом Мартин Скорсезе привлек поистине звездный состав. Сценарий написан Уильямом Монахэном ("Оскар" за фильм "Отступники"). Оператор Роберт Ричардсон ("Оскар" за фильмы "Авиатор" и "JFK") руководил целой командой признанных мастеров своего дела, среди которых: оператор Джон Толл ("Оскар" за "Последний самурай", "Храброе сердце"), Эндрю Лесни ("Оскар" за трилогию "Властелин колец", "Кинг-Конг"), оскаровский номинант Стюарт Драйберг ("Пианино", "Разрисованная вуаль"), оскаровский номинант Роберт Элсуит ("Магнолия", "Доброй ночи и удачи"), оскаровский номинант Эммануэль Любецки ("Лемони Сникет: 33 несчастья", "Сонная лощина") и Эллен Курас ("Лето Сэма", "Вечное сияние страсти"). Исполнительными продюсерами фильма выступили сами "роллинги": Мик Джаггер, Кит Ричардс, Чарли Уоттс и Ронни Вуд. Директор Берлинале Дитер Косслик: "Мартину Скорсезе удалось передать в картине неповторимую энергетику культовой группы. Мы несказанно рады тому, что на открытии фестиваля состоится мировая премьера этого потрясающего фильма".
Во время съемок концерта от падения с большой высоты погиб легендарный продюсер и один из основатель Atlantic Records Ахмед Эртеган. Это уже вторая смерть на концерте "Роллинг Стоунз": в 1969 году нанятая для охраны группы байкерская банда "Ангелы ада" насмерть забила одного из зрителей. Фильм, открывавший в этом году Берлинский кинофестиваль, посвящен памяти Эртегана.
СПИСОК КОМПОЗИЦИЙ
«Jumpin’ Jack Flash», «Shattered», «She Was Hot», «All Down the Line», «Loving Cup», «As Tears Go By», «Some Girls», «Just My Imagination», «Far Away Eyes», «Champagne & Reefer», «Tumbling Dice», «You Got the Silver», «Connection», «Sympathy for the Devil», «Live with Me», «Paint It Black», «Honky Tony Women», «Start Me Up», «Brown Sugar», «Satisfaction».
Это не столько документальный фильм, сколько фильм-концерт: Скорсезе даже не стал брать у группы ритуальное интервью - ну что они еще могут сказать? Имеется, впрочем, комическая интерлюдия, где, например, режиссер пытается уточнить сет-лист, чтобы дать указания камерам, - и Джаггер, почирикав на листочке, в конце концов сообщает, что все, конечно, в процессе может переиграться. Еще приходит Билл Клинтон с внушительной свитой - которую нужно как-то разместить в небольшом манхэттенском театре. Потом, собственно, начинается выступление и заканчивается, с короткими перерывами на смешные архивные зарисовки, одновременно с фильмом - на эффектном длинном плане камера уходит со сцены вместе с музыкантами и, попетляв за кулисами, улетает в небо; куда ж еще. Оглавление - выше; на сцене кроме роллингов появляются Джек Уайт из The White Stripes, черный блюзмен Бадди Гай и почему-то Кристина Агилера. Ну вот и все, пожалуй: рассказывать, что Мартин Скорсезе с дюжиной превосходных операторов справился со съемкой, - примерно столь же информативно, как сообщить, что The Rolling Stones умеют петь и неплохо держатся на сцене. (Станислав Зельвенский)
В феврале на открытии "Берлинале-2008" показали "Да будет свет" Мартина Скорсезе - документальный фильм о группе Rolling Stones. Скорсезе снимал их в любимом Нью-Йорке, куда "роллинги" прибыли на концерт в рамках последнего тура "A Bigger Bang". Команду для съемок задействовали огромную, в операторах - сплошные "оскаровские" лауреаты и номинанты. Основу сюжета составляет фильм о том, как снимался фильм, с перебивками из уникальных архивных записей, интервью разных лет и фрагментов клипов. "Да будет свет" - съемка второго из пары концертов, устроенных "роллингами" осенью 2006 года в Beacon Theatre. Одна из главных сенсаций этого проекта - трек-лист. Группа выбрала для совместной с великим режиссером истории целый волшебный букет композиций, долгие годы остававшихся за рамками радиоформатов и сценариев концертов. Для "роллингов" это был вызов самим себе. Им было интересно, как будут работать песни, незаслуженно забытые на обочине непрерывного гастрольного движения. Они искали себя - юных, сходящих с ума от Мадди Уотерса и Бо Дидли. Они смотрели, как блюзы 40-летней давности будут вступать в химическую реакцию с персонами приглашенных гостей - поп-певицы Кристины Агилеры, крайне востребованного рокера Джека Уайта, "черного дьявола" Бадди Гая. В "Да будет свет" нам интереснее всего глаз Мартина Скорсезе. Шоу в Beacon Theatre обрели особую известность благодаря тому, что их посетило множество звезд разной величины, например, экс-президент США Билл Клинтон (включая Хиллари). А великий режиссер, несомненно, занимается в этом фильме иконописью. И самый любимый его объект - Кейт Ричардс. В номерах "You Got The Silver" и "Connection" перед нами Кейт Ричардс без гитары. Так легче вырубать монумент из глыбы, это вам любой Церетели скажет. Конечно, Мик - главный, конечно, Мик - диспетчер. Еще скажите, что Ричардс при этом никчемный пьянчуга, способный только грохаться с пальм и кутить с Джонни Деппом, и как его до сих пор в группе держат, ага. Как бы не так. И вообще - а кто не пьет? При этом фигура самого Мартина Скорсезе в "Да будет свет" максимально комична и самоуничижительна. Маленький суетный человек все бранится с уверенным в себе Миком по телефону, все парится на тему отклонений от сценария, все машет своими ручками в сторону операторов. Ничтожный тип на фоне монстров рока. Знаете, зачем он снял фильм про The Rolling Stones, а чуть раньше про Боба Дилана, а чуть позже будет снимать про Боба Марли? Все объясняется просто и буднично. Ответ Мартина Скорсезе журналу Rolling Stone на вопрос "Вам недостаточно того, что вы поете в душе?": "Нет. Я был бы рад писать музыку, но Бог не сподобил. Но я могу соединять картинки и музыку вместе". Написание песен, музыки, запись, подготовка к концерту с огромной аудиторией - нужно прожить целый кусок жизни, полной побед и поражений, радостных и горестных минут с взлетами и падениями, чтобы услышать долгожданные слова "свет, музыка, начали", традиционные для начала шоу. Барабанщик группы Чарли Уоттс сказал на Берлинале: "Фильм, конечно, очень хорошо снят. Мы выступаем отлично, Мик Джаггер зажигает. Что мне не нравиться в фильме, так это кадры из архива. Так раздражает, что лет сорок назад ты сказал на камеру какую-то глупость, и сейчас это прогремело во всеуслышание". Но это и добавляет прелести фильму, зрителю будет интересно узнать что-то большее из жизни своих кумиров. В конце концов, это фильм, а не концерт. В конечном счете это кино о том, что их (Rolling Stones) считали безобразием, гадостью по отношению к классической культуре - а они стали настоящими классиками. Поэтому едва ли не самое важное в фильме - то, что Скорсезе, сам, будучи классиком, как бы публично признается, что считает своей обязанностью профессионально снять о них фильм. Ведь они ему ровня. Режиссер не был бы собой, если бы не подвел философскую основу под свой фильм. Его выбор не случаен: песни Rolling Stones звучали во многих его фильмах. А сам режиссер назвал музыку группы "звуковой дорожкой своей жизни". Часть этой жизни и попытался показать Скорсезе в своем фильме.
«Мы не можем сжечь Мика Джаггера! То есть мы должны создать такой эффект, но мы не можем его сжечь», - великий Мартин Скорсезе говорит очень быстро. Скоро концерт, а еще толком ничего не готово, не известно даже, кого снимать первым, какая будет песня, кто издаст первый звук. «Мне надо составить список, чтобы там были разные песни… Которые подходят к залу Бикон-театра… Которые мы давно не играли… Ничего, за час до шоу я все сделаю», - улыбается Мик Джаггер. «Кто-нибудь кроме меня видит эту херню?» - Кит Ричардс ползает около барабанной установки. «Для меня большая честь открывать этот концерт The Rolling Stones, - Билл Клинтон улыбается забитому до отказа залу. - Благослови вас всех бог». Шоу начинается. Кит Ричардс как-то сказал, что The Rolling Stones будут существовать до тех пор, пока будет прыгать Джаггер. Он выпрыгивает на сцену и будет носиться по ней следующие два часа. Впрочем, если вы не знаете всех песен Stones наизусть, то из зала быстро захочется выйти - лицо, покрытое старческими морщинами и печатью рок-н-ролльной оголтелости, не самое приятное и увлекательное зрелище. Ну Джаггер, ну прыгает, ну старый. Скажи еще спасибо, что живой. Если все же остаться и, например, немного вздремнуть, то терпение будет вознаграждено. В какой-то момент в фильме что-то происходит. Понять, что именно, сразу почти невозможно. Вот Джаггер, подпрыгивая, перебегает сцену слева направо и тут… Фокус чуть пропадает с иссушенного фронтмена и находит за его спиной Кита Ричардса. По правде говоря, его образ - штука еще более устрашающая. Там падение с пальмы, прах отца в легких, остановки сердца во время концерта и диковатая улыбка Джокера. Улыбка, на которую невозможно не ответить. Скорсезе, исполняющий здесь вместо мудрого классика суетливого итальяшку, делает безумно хитрый ход. Камеры, на которые снимался концерт, были расположены специальным образом, чтобы музыканты не обращали на них внимания. Задача была в том, чтобы запечатлеть «роллингов» максимально естественными. Лукавство, разумеется. На самом деле музыканты, конечно, понимали, что находятся под объективами. Лидер, например, понимал это лучше прочих. Так вот, снимающая акцентированно беснующегося Джаггера оскароносная камера берет его крупно и спокойно, почти не двигаясь. Каждое же появление Ричардса это движение. И не важно, играет ли он в этот момент риф Satisfaction, выплевывает сигарету или кладет руку на плечо партнеру Ронни Вуду. Когда гитарист начинает подпевать, зритель немедленно перепрыгивает через обоих легенд рок-н-ролла и заворожено наблюдает за тем, как Ричардс велит Джаггеру заткнуться. Ему будто глубоко плевать на то, что сейчас его записывают в историю. «На сцене мы не думаем, мы чувствуем», - объясняет он свое поведение во время одной из архивных перебивок. В результате вместо фильма-концерта «Да будет свет» превращается в полноценное кино с системой персонажей и сюжетом. Режиссер очень деликатно, но веско и исключительно изобразительными средствами дает понять, кто здесь главный герой, а кинематографичность в целом задает собственной нелепостью на экране. Кульминацией становится сольный выход Ричардса с двумя песнями без гитары. «Привет! Круто видеть всех вас тут. Круто вообще видеть людей», - гитарист усмехается и начинает петь She's Got A Silver. Зритель видит глаза человека в драном плаще, который точно знает смысл жизни. Тут даже петь не обязательно, и если честно, то последующий выход Джаггера выглядит уже почти недоразумением. Ну да, опять прыгает, поет с Агилерой, поет Satisfaction. Эта песня лучше прочих отражает его поведение - ну не может человек, ну не может достичь вот этого самого. Последний кадр концерта - Ричардс на коленях с гитарой доигрывает песню, которую, по собственному признанию, до сих пор не знает, как играть. Последнее слово режиссер оставляет за собой. «Вверх! Вверх!» - кричит Скорсезе. А куда же еще? (Ярослав Забалуев)
Вышел "The Rolling Stones. Да будет свет" - фильм Скорсезе про концерт группы. Мы вспомнили роли Мика Джаггера в кино - в конце 60-х он выращивал грибы и агитировал за революцию, в 70-х воровал лошадей, а в 90-х кидался яйцами Фаберже. Великий и ужасный Мик Джаггер, хоть и не сыграл главных ролей, сделал впечатляющую актерскую карьеру: в конце 60-х выращивал грибы и агитировал за революцию, в 70-х воровал лошадей, в 90-х кидался яйцами Фаберже, рассекая на броневике, сыграл трансвестита в гейской трагедии и дедушку-сводника в гетеросексуальной драме. Харизма Мика Джаггера с его манерами декаденствующего гопника, прононсом дэнди, змеиной пластикой и порочным, демоническим лицом, скопированным с офорта Обри Бердслея, никак не могла миновать большой экран, даже если бы сам обладатель харизмы был напрочь лишен актерского таланта. С одной стороны, Джаггер принадлежит к той разновидности людей, когда человеку достаточно чуток прогуляться перед камерой, чтобы у режиссера получился "кадр", который можно подклеивать к любому фильму, давая заработать на хлеб разъяренным критикам. Именно так поступил итальянский авангардист Марио Шифано, автор "Человеческое не человеческое" - экспериментальной мешанины из революционных манифестов 68-го года выпечки, видео-арта и мутной лав-стори а-ля Антониони. Отловил в Италии Джаггера (частенько туда наезжавшего за дешевой травкой и таблетками), запустил в кадр и попросил спеть чего-нибудь революционное. Патлатый Джаггер, нарядившись в гламурный костюмчик с жабо и розочкой, спел "Street Fighting Man" из "Beggars Banquet", да так, что хоть сейчас запускай на MTV. С другой стороны, лицедейская жилка у Джаггера была. Он очень хотел играть, и свои первые кинороли получил уже в конце 60-х, хотя взятый темп довольно быстро снизился - в общей сложности он сыграл в шести полнометражных фильмах. Почти ничто по сравнению с монументальной кинокарьерой Дэвида Боуи, и "кое-что", если сравнить с чахлыми камео Боба Дилана, Фила Коллинза и прочих рокеров, подававшихся время от времени в кино. Собственно игровая карьера Джаггера, если отбросить европейских леваков Шифано и Годара, увековечившего репетицию "Sympathy for the Devil" в одноименном фильме, стартует сразу с классики - фильма Николаса Роуга и Доналда Кэммела "Представление", новаторского триллера, от которого до сих пор отщипывают по кусочкам все, кому не лень (особенно отличились Тони Скотт и Гай Ричи). В 67-м, когда роллинги стремительно эволюционировали из клубной кавер-банды в феномен массовой культуры, грозясь переплюнуть битлов по популярности, "Уорнер" решила вовремя оседлать волну и сделать под лейблом Rolling Stones аналог "A Hard Days Night". Руководить проектом позвали модного лондонского клаббера Доналда Кэммела и, посчитав, что дело в надежных руках, легкомысленно устранились от процесса. За это время Роуг и Кэммел нахулиганили так, что вместо фильма вышел большой скандал. "Представление" с кучей обнаженки, фрагментами порно-шоу, где садомазохисты бьют друг-друга веником по заднице, где ролл-ройс обливают серной кислотой, кушают психоделики и ругаются на кокни, долгое время пытались как-то перемонтировать, чтобы загладить вину перед женой одного из боссов "Уорнеров", которую, как гласит легенда, стошнило на предварительном просмотре. На экраны фильм вышел лишь в 1970-м. Джаггер играет здесь богемного рокера в отставке, сдающего комнату гангстеру в бегах (лучшая, пожалуй, роль Джеймса Фокса). Бандит переживает мощный кризис идентичности, когда подружка рокера (Анита Палленберг, "одолженная" для фильма Китом Ричардсом) накормила его волшебными грибами, которые рокер тихо и мирно выращивал на заднем дворике. Одним из последствий интоксикации стал знаменитый психоделический трип Джеймса Кокса, в котором Джаггер предстает в роли лондонского мафиозо, поющего программную песенку "Memo from Turner". Хоть сейчас, опять же, запускай на MTV. Как гласит предание, Джеймс Фокс, чтобы войти в образ, попробовал перед съемками настоящих психоделиков, и после "Представления" выпал из кинопроцесса на десять лет, полностью посвятив себя христианству. Одновременно с запоздавшим на два года "Представлением" в 70-м вышел следующий фильм с Джаггером, который, увы, на много лет похоронил его карьеру в большом кино - "Нед Келли". С этим австралийским вестерном про рецидивиста-конокрада, борца за справедливость и национального героя Австралии изначально что-то не заладилось. Пожар на съемках уничтожил большую часть реквизита, актеры все время падали с коней и ломали ноги, съемки шли ни шатко ни валко, а критики раскритиковали картину в пух и прах. Досталось и Джаггеру, чью наглую рок-н-ролльную физиономию никак не мог замаскировать глупый паричок и бутафорская старорежимная бородка. За исключением одной таинственной короткометражки про Антонена Арто, все 70-е актер Мик Джаггер находился в творческом простое. Как, впрочем, и все 80-е - вообще неудачное и cмутное время как для Джаггера, так и для его группы. Само название фильма "Running Out of Luck" - Джульен Темпл снял это кино по альбому Джаггера с ним же в главной роли, и это оказалась единственная за все десятилетие картина Джаггера - точно передает настроение того периода. Жаль, все могло бы быть по-другому, останься Джаггер у Вернера Херцога сниматься в "Фицкарральдо" - помешали гастроли. Удача пришла с началом 90-х. Впрочем, фильм "Корпорация "Бессмертие", эту нелепую экранизацию романа Роберта Шекли, сложно назвать удачей. Мик Джаггер в роли командира спецназа, похищающего людей из прошлого, весь фильм щеголяет в дурацком шлеме и нелепых кожаных доспехах, швыряет в босса яйцами Фаберже со словами "о, 1916-й год, какая редкость!", рассекает на броневике по апокалиптичному Нью-Йорку как кибер-Ленин и стреляет лазером из бластера. Впрочем, благодаря хотя бы такому Джаггеру, а не сдувшемуся к 90-м Эмилио Эстевесу, исполнившему в фильме главную роль, фильм, пожалуй, и остался в народной памяти. В 90-х с возращением на сцену роллингов, записавших эпохальный "Steel Wheels", красиво постаревший фронтмен группы, разозлившись после "Freejack" на свою актерскую планиду, решил взять бразды процесса в свои руки и основал продюсерскую фирму, под лейблом которой вышел пока единственный, но довольно удачный игровой фильм "Код Энигма" c Кейт Уинслет в главной роли. Как и злополучный "Нед Келли", "Freejack" опять похоронил актерскую мечту Джаггера на целое десятилетие. Единственной отрадой стало замечательное появление в фильме "Bent" Шина Мэтиаса - истории о гомосексуалисте, оказавшимся узником Дахау. Мика Джаггера, обклееного соблазнительными буклями, подвешивают здесь на трапеции в берлинском гей-кабаре, откуда он, с выражением вселенской скорби на густо напудренном лице, исполняет шансонный номер "Покидая Берлин". Неудачные выходы на большой экран случались у Джаггера с началом каждого нового десятилетия. Рубеж нулевых, однако, стал отрадным исключением. Похоже, к Джаггеру наконец подыскали нужный ключик, и сделал это режиссер Джордж Хикенлупер в камерной драме "Человек с Елисейских полей". На этот раз - никаких накладных бород, армированной кожи и декадентских буклей. Только строгие костюмы, широкие галстуки, которые тощему Джаггеру так идут, шикарные, зачесанные назад седины и запотевший стакан с виски. Мистер Фокс - владелец элитного эскорт-агентства, обслуживающего богатых одиноких дам из Пасадены, человек с фантазией, принципами и разбитым сердцем. Это самая безупречная его роль в кино, местами вырастающая в главную, как в эпизоде, где мистер Фокс надумал жениться и получает от ворот поворот. Здесь-то и обнаружилось, что за маской бердслеевского демона прячется уже не дьявол, а, всего навсего, старый добрый дедушка, которому нечего уже делать в MTV. Но который отлично смотрится на большом экране - что, в очередной раз доказал "The Rolling Stones. Да будет свет". (Иван Куликов)
Фильм Мартина Скорцезе - своеобразное признание в любви великого режиссера к великой рок-группе. «Ladies and Gentlemen! The Ro-o-o-olling Sto-o-o-ones!!!» - и понеслось! Больше ничего не нужно говорить: за почти полвека, что «камни» катятся по ушам и душам, ни в каких лишних представлениях Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд и Чарли Уоттс не нуждаются. «Когда мы на сцене, мы, как мы сами выражаемся, в своем офисе. Дайте нам концерт - и мы сыграем его, - просто и по существу вопроса говорит едва ли не главный «мальчиш-плохиш» от рок-музыки Кит Ричардс. - Это то, чем мы привыкли заниматься - все очень естественно. Как если бы я был сантехником, я бы просто пришел и починил ваш унитаз. Иногда, когда я не могу заснуть, я беру в постель гитару... Мы крепко приклеились друг к другу...». Что ж - им дали концерт: «интимный», всего на около полусотни человек, в нью-йоркском театре Beacon. И они его сыграли. Все просто. А «оскароносец» Скорцезе - снял. И сделал кино, в котором первые пять минут он и его команда пытаются добиться от Джаггера, чтоб тот «сдал» сет-лист концерта: «Мне нужно знать, какая песня будет первой и с какой гитары она будет начинаться!». А тому и дела нет: программу приносят за минуту до того, как музыканты появятся на сцене и зарядят Jumpin’ Jack Flash (так вот ты какая, первая песня!). «Я сам жду сет-лист каждый вечер, когда мы выступаем! И я играю все, что этим вечером Мик настроен петь. Я, конечно, могу сказать ему: «Мик, понимаешь, ты выбрал пять песен подряд в одной и той же тональности...». Но это - чисто музыкальные дела, а Мик не очень-то музыкален!» - философски замечает Ричардс в одном интервью. Вот так-то: Джаггер - не музыкален! Но он - Мик Джаггер, и этого достаточно. Ему вот-вот стукнет 65, а он носится по сцене, как заведенный, все так же «виляет бедрами, как неприличная женщина», и по поводу возраста замечает только, что «уже нельзя делать столько всего, сколько ты делал раньше: нельзя вечером веселиться на вечеринке на всю катушку, а на следующее утро выходить на сцену! Так что же остается? Либо веселиться до упаду, а потом выйти на сцену и выступить плохо, либо не веселиться до упаду, а потом выходить и выступать хорошо». Что ж, судя по концерту в Beacon Theatre, накануне он все-таки не веселился! Зато теперь у всех, кому не посчастливилось и, возможно, не посчастливится когда-нибудь побывать на концерте «стоунз», могут прочувствовать, КАК ЭТО: Скорцезе умудрился передать сумасшедшую атмосферу живого выступления, лишь чуточку разбавив ее интервью разных лет. Здесь нет ностальгии - «стоунз» по-прежнему «живее всех живых»: «Я не привык оглядываться назад, - говорит Джаггер. - Я не прочь позабавиться разговором о прошлом, но стараюсь не увлекаться этим. В противном случае можно стать как тот футболист, что сидит в баре и рассказывает, как он здорово забил гол в 1975 году. Не хочется оказаться на его месте...». Да и даже если бы хотелось, думается, вряд ли получилось бы: уже сколько лет «камни» все катятся и катятся - и только вперед. Ну can’t они get no satisfaction и по сей день! Зато мы получаем satisfaction - благодаря им: раз за разом, вновь и вновь! Сами сказали «Следующий фильм - о Джордже Харрисоне» Мартин Скорцезе: - Для меня было важно запечатлеть именно сейчас ту особую атмосферу, которую создает на сцене группа Rolling Stones - им до сих пор нет равных. Почему Shine A Light? Мы любим эту песню - раз. Это отличное название для концертного фильма само по себе - два. Плюс, мы реально зажгли яркий свет, разве нет? Мне снимать документальное кино было чертовски интересно. А «роллингам» явно было интересно в нем сниматься. Сейчас я уже планирую новый документальный фильм. На этот раз про Джорджа Харрисона. Я уже начал отсматривать домашние съемки последних лет его жизни... «Я словно был одновременно на сцене и в зале» Мик Джаггер: - Это был очень интимный концерт «стоунз», и камера была прямо у нас под ногами или даже на сцене - совершенно не так, как во время концертов на огромных стадионах... Когда я впервые смотрел этот фильм, у меня появилось чувство раздвоения: я вроде бы сидел в зале и одновременно находился на сцене. «Мне не верится, что я дотащился до этих дней!» Кит Ричардс: - Когда нам сказали, что есть идея снять еще одно кино о «стоунз» на сцене, я ответил: «Забудьте об этом!». Сколько уже таких фильмов было? Но когда они сказали, что режиссером будет Мартин Скорцезе, все изменилось, потому что этот мужик ДЕЛАЕТ кино. Я не стал стоять у него над душой и дал ему то, что он хотел - шоу «стоунз». Немного странно возвращаться в прошлое - знаете, Мик с этой симпатичненькой улыбочкой... Вроде это твоя собственная история, и странно, что все то, с чем ты развивался и вырастал, зафиксировано: вся наша жизнь - или на кино-, или на аудиопленке. Когда я смотрю на себя молодого, я думаю: «Какой хороший мальчик! И он все еще здесь!». Мне не верится, что я дотащился до этих дней, но что есть - то есть. Я приговорен к жизни... Цифры: 1 год. Такой срок жизни в свое время отводил Rolling Stones Мик Джаггер. В «Да будет свет!» показывают фрагмент интервью, которое он давал спустя примерно два года после основания группы: «Сколько мы еще будем играть? Ну, не знаю... Думаю, еще на год нас хватит». 2 секунды. Даже столько, по мнению Кита Ричардса, озвученном в 1977 году, ни одно «правительство не потратит на рок-н-ролльную группу, приезжающую в их страну». Знал бы тогда Кит, как он ошибается! 24 песни. Именно столько их звучит в фильме. Сплошь и рядом - легендарные хиты: She Was Hot, Some Girls, You Got The Silver, Sympathy For The Devil, Brown Sugar и, конечно же, (I Can’t Get No) Satisfaction. Есть и дуэты: Loving Cup сыграна с Джеком Уайтом из команды The White Stripes, Champagne & Reefer - с блюзменом Бадди Гаем, а Live With Me Мик Джаггер зажигательно спел и обжигающе сплясал с поп-дивой Кристиной Агилерой. 17 кинокамер. Такое количество их было установлено на самой сцене Beacon Theatre во время выступления «роллингов». А за камерами - сплошь звезды: Роберт Ричардсон (два «оскара» - за «Авиатора» и «Дж.Ф.К.»), Джон Толл («оскары» за «Последний самурай», «Храброе сердце»), Эндрю Лесни («оскар» за трилогию «Властелин колец» и «Кинг-Конга»), а еще - оскаровские номинанты Стюарт Драйберг, Роберт Элсуит, Эммануэль Любецки и пр. В общем, «Да будет свет!» вполне может претендовать на место в Книге рекордов Гинесса по концентрации звезд-операторов на один фильм. С 99 центов до $ 31 100. Так на интернет-аукционе E-bay выросла цена на электрогитару Gibson Firebird V, на которой расписались все четверо участников Rolling Stones и Мартин Скорцезе. Для сравнения - в США гитара этой модели сама по себе, без звездных автографов, стоит порядка $ 2,6 тыс. В Киеве же ее найти просто нельзя: оригинальные «гибсоны» есть только в «Музторге», но и то - других моделей (приблизительно от $ 1,7 тыс. до $ 4 тыс.). (Анна Давыдова)