МЕСЬЕ ВЕРДУ (1947)
MONSIEUR VERDOUX

Месье Верду – милейший человек, промышляющий на жизнь нехитрым промыслом. Он знакомится с состоятельными дамами, чтобы после женитьбы завладеть их деньгами. А лучший способ для этого, конечно же, убийство...

На этот раз гениальный лицедей открывает неожиданные стороны своего комического дара. Его герой завоевывает сердца и банковские счета богатых вдовушек и старых дев, а затем убивает своих несчастных жертв.

Анри Верду работал мелким клерком в банке. Эта жизнь ему не нравилась. И тогда он стал альфонсом, однако своих жен он убивал и получал наследство. Вот так и пошло. Потом разразился экономический кризис он потерял все сбережения, любимых жену и сына…

У бывшего банкира месье Анри Верду – прекрасный способ зарабатывать. Он женится на одиноких вдовах, убивает и прибирает денежки к рукам. С каждой новой жертвой растет его профессионализм и оттачиваются способы убийства. Бывают досадные проколы, и исторические перемены в мире тоже вмешиваются в отлаженный процесс. Но месье Верду никогда не унывает…

Верду, вежливый, располагающий к себе мелкий буржуа, из-за из-за экономического упадка лишен возможности зарабатывать на жизнь честным путем. Он изобретает дрходную профессию - жениться на богатых вдовах и убивать их. Когда Верду попадается, на суде его защита строится на том, что единичный убийца осуждается, а массовые убийства (война) прославляются. Чаплин утверждал, что это самый умный и содержательный фильм всей его карьеры. Однако, в Америке такая точка зрения не была популярной, и фильм стал причиной политических гонений на Чаплина, что заставило его в итоге в 1952 году покинуть США.

Отвергнутая современниками, посчитавшими ее слишком мрачной и недостаточно смешной, эта черная комедия о парижском джентльмене, обольщавшем богатых женщин, а затем убивавшем их, чтобы завладеть их деньгами, с высоты сегодняшнего дня выглядит одним из лучших фильмов Чаплина. Безупречно сделанная с профессиональной точки зрения, картина почти начисто лишена сентиментальности, столь характерной для предыдущих и последующих произведений режиссера, и впервые Чаплин предстает с вполне серьезными размышлениями о том, кого общество считает преступником и насколько это правомерно.

Действие происходит в Париже 1930-х годов. Месье Верду (Чарли Чаплин), невысокий и не отличающийся особой красотой парижский джентльмен со своеобразным обаянием. Он перешагнул тягостный рубеж первой половины жизни и имеет одно несносное качество: криминальную страсть к брачным аферам. Будучи в течении 30 лет добросовестным и монотонным банковским служащим, каждый божий день считавшим деньги, он в одночасье потерял работу, когда Европу сразила Первая мировая война. Талант Верду оказался ненужен, и он был вынужден поставить его на службу грязному бизнесу, чтобы содержать дом и семью – свою единственную любовь. Анри стал "втирающимся в доверие ликвидатором противоположного пола", который не может устоять перед искушением и не обольстить богатую даму. Он быстро уловил, что следы легко заметать, если объекты возжеланий – одиноки, от них легко избавиться. И его "рыбки" и "кошечки" бесследно исчезали. После неудачной биржевой спекуляции, вызванной началом гражданской войны в Испании, Верду оказывается разорен – его жена (Мэди Коррелл) и сын (Эллисон Роддан) умирают, а вместе с ними умирает и то, ради чего он жил. Полиция выходит на след убийцы с психологией художника, он добровольно сдается ей, и его приговаривают к смертной казни. Перед лицом неминуемого, месье Верду прощается с жизнью, раскладывая пасьянс общественного серпа и социального молота…

ОСКАР, 1948
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Чарльз Чаплин).
БОДИЛ, 1949
Победитель: Лучший американский фильм (Чарльз Чаплин).
ГОЛУБАЯ ЛЕНТА, 1953
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Чарльз Чаплин).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1947
Победитель: Лучший фильм (США), Лучшая десятка фильмов.
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1953
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Чарльз Чаплин).

«Месье Верду» – "комедия убийств" (начальные титры) Чарли Чаплина. Первый фильм, в котором Чаплин полностью отказался от маски бродяжки Чарли и создал совершенно непохожий образ серийного убийцы. "Блестящий черный юмор, близкий к карикатуре", не был понят и принят публикой, и за «Месье Верду» надолго закрепилась репутация наименее однозначного фильма чаплиновского канона.
Режиссера Орсона Уэллса завораживали фигуры неординарно талантливых преступников вроде Кейна и Аркадина. Он собирался пополнить галерею этих образов знаменитым женоубийцей Анри Ландрю. Сценарные наброски молодого режиссера попали к Чаплину при обстоятельствах, которые они описывали по-разному. Со слов Уэллса, когда он предложил Чаплину главную роль в своем новом проекте, тот заявил, что никогда не снимался в чужих фильмах и выкупил у него сценарий. По версии же Чаплина, полноценного сценария у Уэллса не было, поэтому в титрах он указан лишь как автор идеи. На что Уэллс сказал, мол, несмотря на то, что сценарий большей частью остался его, он не возражает, ибо все равно это его самый неудачный сценарий. Чаплин самостоятельно переосмыслил жутковатую историю похождений Ландрю как легкий фарс о милом и обаятельном убийце, а все его преступления (за исключением одного) оставил за кадром.
Анри Дезире Ландрю / Henri Desire Landru (12 апреля 1869, Париж – 25 февраля 1922, Версаль) – французский серийный убийца по прозвищу «Синяя борода». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Ландрю,_Анри_Дезире.
На съемки было затрачено 77 дней. Впервые Чаплин составил график, которого старался неукоснительно придерживаться. Для этой цели к производству был привлечен второй режиссер, Роберт Флори.
Чаплин был известен своим настороженным отношением к техническим новинкам киноиндустрии. Он снимал нарочито старомодно, среди нарисованных студийных декораций, используя технику загробного монолога. "Мне не нужны необыкновенные движения камеры, – самоуверенно заявлял Чаплин, – Самое необыкновенное в фильме – это я сам". Он любил, чтобы его снимали в полный рост, поскольку считал, что ногами играет не хуже, чем лицом.
Роль "самой вульгарной женщины в истории" (Аннабеллы) была написана специально для Марты Рэй, а роль Мари Гросне – для Эдны Первиэнс (которую из-за неудачных проб заменили другой актрисой).
Месье Верду цитирует епископа Бейлби Портеуса (1731–1808): «Одно убийство делает вас злодеем, убийство миллионов – героем».
После того, как Верду прибрал к рукам 70 тысяч франков Лидии, он наигрывает на пианино мелодию, которую позже, в 1976-м, Чаплин использует для музыкального сопровождения обновленной версии своей «Парижанки» (1923).
На стадии сценария фильм назывался «Дамский убийца» и «Комедия убийств». Последнее название особенно возмутило цензурную комиссию, которое сочло такое сочетание слов «неприемлемым». Немало натерпеться Чаплину пришлось и от «кодекса Хэйса».
Для рекламы фильма Чаплин нанял известного пресс-агента Расселла Бердуэлла. Незадолго до премьеры Бердуэлл написал колумнистке Гедде Хоппер: "Я утверждаю, что фильм Чарлза Чаплина «Месье Верду» одно из самых великих и спорных произведений, когда-либо сходивших с конвейера Голливуда. Если это не так, я публично съем негативы фильма перед студией Чаплина". После того, как Гедда посмотрела фильм, она написала ответ: "Дорогой Берд – приготовься к трапезе. Хоппер".
Бюджет: $2 000 000.
Премьера: 11 апреля 1947 года (Нью-Йорк).
Слоганы: «Chaplin's Bluebeard comedy is a killer!»; «Hysterical laughter! Haunting romance! Shocking drama!»; «New hat. new coat, new pants, new shoes, new laughs, but the same great Charles Chaplin!»; «A comedy of murders. The story of a modern French Bluebeard!»; «Chaplin's Bluebeard Comedy is a Killer!»; «A Comedy of Murders».
Несмотря на номинацию на «Оскар» за лучший сценарий, фильм с треском провалился в американском прокате из-за имевшихся в нем элементов «богохульства» и политической сатиры, а также политических убеждений Чаплина вообще, неугодных тогдашнему правительству США.
Картина вышла в американский прокат как раз тогда, когда консервативные круги обвиняли Чаплина в симпатиях к коммунистам, а светская хроника пестрела слухами о его внебрачных интрижках. На пресс-конференциях, которые предваряли выход фильма, режиссера засыпали вопросами не о новой работе, а о его политических предпочтениях и о том, не уклоняется ли он от уплаты налогов. Ревнители общественной нравственности выставили у кинотеатров, где шел фильм, пикеты. В ряде штатов раздавались призывы к запрету безнравственной ленты «красного» режиссера. Проправительственные газеты развязали настоящую травлю Чаплина.
Фильм оказался убыточным. При кассовых сборах в $162 тыс., «Месье Верду» обернулся (впервые в карьере Чаплина) финансовым провалом. Считается, что на тот момент у Чаплина не было достаточно времени, чтобы заниматься дистрибьюцией фильма, поскольку на него навалились судебные процесс по делу об отцовстве и преследования за его предполагаемые симпатии коммунистам. С другой стороны, не лишен резона аргумент, что в 1947 году фильм, подобный «Месье Верду», вряд ли стал бы хитом американского проката. Окупить бюджет удалось только благодаря прокату в Европе, куда режиссер поспешил уехать из Америки.
Что касается кинокритиков, то не все отзывы были отрицательными. Кое-кто видел в «Месье Верду» иллюстрацию классического эссе Де Квинси «Убийство как одно из изящных искусств». Другие связывали «Месье Верду» с брехтианской эстетикой. В поддержку фильма высказались такие передовые авторы, как Андре Базен и Джеймс Эйджи.
Луис Бунюэль считал этот фильм одним из двух лучших фильмов Чаплина (второй – «Золотая лихорадка»).
"Фон Клаузевиц говорил, что война – это логическое продолжение дипломатии. Мсье Верду полагает, что убийство – логическое продолжение бизнеса", – эти слова Чаплина, произнесенные на предпремьерной пресс-конференции, часто цитируют критики левых взглядов, которые интерпретируют «Месье Верду» как отклик Чаплина на ужасы мировой бойни и как критику современного капитализма. Согласно этой трактовке, Верду – воплощение породившего его буржуазного общества: "в нем действуют те же дьявольская предприимчивость, тяга к разрушению и уничтожению", которые выплеснулись в мировых войнах.
Другие авторы отказываются считать общественные язвы достаточным оправданием для преступлений Верду и подчеркивают, что преступную стезю он выбрал самостоятельно. Базеном высказано предположение, что он отправил на тот свет «настоящую» жену и ребенка точно так же, как и своих "временных" жен. "И жена Мона, и маленький Питер важны для Верду постольку, поскольку они дают ему обманчивое ощущение нормальности и оправдывают его преступления. Он убивает не для того, чтобы сделать их счастливыми. Он убивает, чтобы отодвинуть несчастье от самого себя" - Игнатий Вишневецкий.
Этическая проблематика ленты усложнена той симпатией, которую не может не вызывать к себе энергичный и предприимчивый герой на фоне глуповатых, ограниченных и самодовольных дам. Например, Михаила Трофименкова смущает то, что из-под знакомой маски милого Чарли высунулось "лицо лощеного, холодного, ненавидящего мир, и прежде всего женщин, чудовища, к которому сам Чаплин испытывал несомненную нежность и солидарность". По мнению Дэйва Кера, "режиссеру явно по душе созданный им монстр: по дороге на гильотину мы узнаем в поступи Верду походку бродяжки из ранних фильмов Чаплина".
В плане находчивости и способности приспосабливаться к самым невероятным обстоятельствам Верду не уступает бродяжке Чарли.
Сцена на лодке пародирует «Американскую трагедию» Драйзера.
В 1948 году парижский банковский клерк по фамилии Верду подал в суд на продюсеров фильма.
«Добрые сердца и короны» (1949) – английский ответ на «Месье Верду».
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/monsieur_verdoux/.
Рецензии (англ.): в New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9B03E6DC123CEE3ABC4C53DFB166838F679EDE; на сайте Criterion Collection - http://criterion.com/current/posts/2708-monsieur-verdoux-sympathy-for-the-devil; в Village Voice - http://villagevoice.com/2008-06-10/film/monsieur-verdoux/; в Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/monsieur-verdoux/Film?oid=996803; на сайте DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/mverdouxbluray.php, http://dvdverdict.com/reviews/monsieurverdoux.php; в New York Sun - http://nysun.com/arts/chaplins-killing-joke/79921/; в Philadelphia Inquirer - http://articles.philly.com/2009-03-13/entertainment/24984578_1_monsieur-verdoux-martha-raye-charlie-chaplin; в Variety - http://variety.com/1946/film/reviews/monsieur-verdoux-1200415055/; Денниса Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/monsieurverdoux.htm; на сайте Salon.com - http://salon.com/2008/06/12/verdoux/; в Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/monsieur-verdoux, http://slantmagazine.com/dvd/review/monsieur-verdoux; в Seattle Times - http://seattletimes.com/html/movies/2008044951_monsieur11.html.
Марта Рей / Martha Raye (27 августа 1916, Бьютт, Монтана – 19 октября 1994, Лос-Анджелес) – американская актриса, певица и комедиантка, которая достигла успехов в голливудских кинофильмах периода 1930-х и 1940-х годов, а на более позднем этапе на телевидении. Помимо известности как актрисы и публичного деятеля она прославилась своими многочисленными браками, она была замужем семь раз. Рей страдала от болезни Альцгеймера и в 1993 году в связи с проблемами кровообращения ей ампутировали обе ноги. Она умерла от пневмонии 19 октября 1994 года. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm713106/.

Самый интригующий из фильмов Чаплина. Его загадочный герой – никто не может похвастаться тем, что полностью постиг его смысл – довел картину без потерь до наших дней и не дал ей устареть. Часть загадки кроется в связи между Верду и прежними инкарнациями Чарли. На первый взгляд, между милым бродягой и убийцей женщин нет ничего общего. Присмотревшись внимательнее, можно обнаружить сходство. Верду сохраняет в себе как минимум две характерные черты Чарли: одна из них ослаблена и бесполезна, вторая разрослась до чудовищных размеров. Как и Чарли, Верду – тонко чувствующий человек, способный на сочувствие, при случае демонстрирующий всю широту своего сердца. Также в нем живет жестокость и приспособленческий талант, заметные в образе Чарли в первых короткометражках. По сути, он является зеркальным отражением общества: в нем действуют те же дьявольская предприимчивость, тяга к разрушению и уничтожению. «Фон Клаузевиц говорил, что война – это логическое продолжение дипломатии. Мсье Верду полагает, что убийство – логическое продолжение бизнеса» (комментарий Чаплина, данный незадолго до выхода фильма в прокат). Верду – логическое (и сознающее это) порождение общества и эпохи, в которых он живет. Именно потому, что Верду так ясно отдает себе отчет в своих действиях, раздваивается и наблюдает за своими поступками, фильм может оказаться смешным. Его комизм близок скорее к Де Куинси , чем к традиционному английскому юмору, и придает портрету убийцы новое, глубоко волнующее измерение – в частности, благодаря странной безмятежности героя во время совершения преступлений, на судебном процессе и перед лицом смерти. Без сомнения, он считает себя невинным человеком, и Чаплин временами близок к тому, чтобы разделить его мнение. Идея Верду подсказана Чаплину Уэллсом, задумавшим жизнеописание Ландрю. Уэллс предложил Чаплину сыграть главную роль. Позднее Чаплин взял весь проект в свои руки и внес имя Уэллса в титры, чтобы избежать обвинений в плагиате. Он работал над сценарием с ноября 42-го по май 46-го. Съемки продлились без перерыва 77 дней – с рекордно низким (для Чаплина!) превышением графика на 17 дней против 60-и. Впервые за всю свою работу в кино Чаплин составил рабочий план и придерживался его. Он даже прибег к помощи режиссера Роберта Флоре, который частично обеспечил непрерывность и быстроту съемок, прежде не характерные для Чаплина. На роль мадам Гронэ Чаплин планировал пригласить свою первую партнершу в кино, Эдну Первиенс. Но пробы оказались неудачными, и ее пришлось заменить на Изобель Эльсом. Фильм имел средний коммерческий успех в США и гораздо больший успех в Европе. (Крайне негативная реакция со стороны американских властей, обвинивших Чаплина в коммунизме, привела к окончательному разрыву его отношений с Америкой.) Мсье Верду вызвал безмерное удивление, так как никто не мог ожидать такого фильма от Чаплина (впрочем, так обстояло дело с каждой из его полнометражных картин). На этот раз Чаплин зашел слишком далеко, чтобы рассчитывать на немедленное понимание и признание. Его смелость, пусть и уступающая смелости Великого диктатора, связана с его отношением к эпохе. Считается, что действие фильма происходит в 30-е годы, но изображенное в нем всеобщее смятение свидетельствует о том, до какой степени Чаплин «не переварил» Вторую мировую войну. Можно легко прочесть между строк, насколько его затронуло и потрясло повсеместное крушение ценностей старого мира. Чтобы еще больше прочувствовать горечь Чаплина, к этому, конечно же, стоит добавить некоторые события в его частной жизни и вызванное ими общественное порицание. С точки зрения формы, его мастерство осталось прежним, но к нему прибавился замкнутый характер, нарочитая ограниченность пространства, склонность к абстракции (особенно заметная в весьма продуманном использовании литот), хорошо сочетающиеся с удушливым духовным климатом картины. Крайне важное значение имеют диалоги: они позволяют Чаплину чередовать пессимизм с оптимизмом (особенно в поразительных сценах с отчаявшейся девушкой), достигая предельно хрупкого равновесия. И лишь благодаря диалогам давний враг звукового кинематографа придает неожиданный оборот некоторым деталям и некоторым сценам – например, сцене, где продавщица цветов озадачена тем напором, с которым Верду осаждает по телефону мадам Гронэ. Наконец, Мсье Верду наполнен блестящим черным юмором, близким к карикатуре, достигающим высшей точки, например, во всех сценах с участием Марты Рэй (Чаплин написал роль Аннабеллы специально для нее). Это нисколько не вредит разнообразию и богатству оттенков в характерах женских персонажей, которых в этом фильме часто недооценивают. Конечно, Мсье Верду в первую очередь стремится быть кровавым аттракционом. И все-таки, неизбывная чаплинская склонность к человеколюбию проявляет себя даже здесь, подобно слабому свечению, поднимающемуся из глубин посреди океана цинизма и насмешек. БИБЛИОГРАФИЯ: Андре Базен: «Миф о Чарли» в журнале "La revue de cinema", № 9 (1948), повторное издание в книге А. Базена «Чарли Чаплин» (Editions du Cerf, 1973). Роберт Флоре: «Голливуд вчера и сегодня» (Prisma, 1948). Глава «Работая с Чарли» посвящена, в основном, работе над Верду. Флоре сетует на то, что Чаплин внес в титры в качестве второго режиссера, рядом с его именем, имя Уилера Драйдена, своего сводного брата и помощника, бывшего на съемках лишь ассистентом. Флоре также свидетельствует о неприязни Чаплина к любым техническим совершенствованиям: «Я – самое необыкновенное в этом фильме», говорит он, «мне не нужны необыкновенные движения камеры». Чаплин постоянно требует, чтобы его, по возможности, снимали в полный рост, поскольку он играет ногами ничуть не хуже, чем лицом. См. также автобиографию Чаплина, «История моей жизни» (Robert Laffont, 1964), в особенности о его ссорах с цензурой, и главу, посвященную Верду, в книге Дэвида Робинсона «Чаплин – Жизнь и искусство» ("Chaplin – His Life and Art", London, William Collins Sons and Co., 1985). (Жак Лурселль)

...Первый фильм, в котором он скинул маску бродяжки Чарли. Лучше бы он этого не делал: под маской оказалось лицо лощеного, холодного, ненавидящего мир, и прежде всего женщин, чудовища, к которому сам Чаплин испытывал несомненную нежность и солидарность. Выброшенный на улицу во времена великого экономического кризиса 1930-х годов парижский кассир Верду становится ради собственного выживания и спасения жены-инвалида серийным убийцей. Как и его прототип, пресловутый убийца-карлик Ландрю, он соблазняет и убивает богатых кумушек, не вызывающих у зрителя никакого сочувствия. Есть здесь и фирменные чаплинские гэги, но они страшны, поскольку неизменно завершаются изощренным убийством. В финале приговоренный к смерти Верду произносит гневную речь, обличая мир, в котором убийство миллионов – доблесть, а убийство шести жалких бабенок – преступление. (Михаил Трофименков)

Что случилось бы с месье Верду в руках Орсона Уэллса – одному Богу известно. У Чаплина «Верду», за тридцать лет до смерти, стал фильмом неожиданно итоговым. Словно не сам месье Верду пережил кризис и безработицу, унижение и отчаяние, превратившись в мягкого, вкрадчивого, не лишенного эксцентрики, но обаятельного женоубийцу. Это Чаплин ставит жирную точку в своем славном образе Чарли, вечного чудака и неудачника, бродяги, иммигранта, горе-солдата, бедняги, пережившего золотую лихорадку и новые времена, но так и не устроившего свою жизнь среди огней большого города. Знаменательно, что прежде, чем стать убийцей, Чарли, добрый и отзывчивый, волей судеб оказался в шкуре Великого Диктатора. И «Дикатор», и «Верду» – две стороны процитированного Чаплиным афоризма епископа Портеуса: «Одно убийство делает вас злодеем, убийство миллионов – героем». Финальный (по сути) фильм гения – бунт против лжи и лицемерия мира. Не бывает героев среди убийц миллионов, но может философом и мудрецом оказаться тот, кто убил немногих. Анри Верду – не циник и не лицемер, он лишь честно подчиняется своей судьбе. У него отобрали работу и заставили жить, как может? Что ж, свои феноменальные способности считать деньги он будет применять иначе. Судьба подбросит дамочку, истребить которую – себе дороже? Он откажется от своей затеи. Момент, когда удача, казалось бы, отплатит добром за однажды совершенное добро, станет роковым? Он не будет этому сопротивляться. Чаплин не требует любви к своему доброму чудовищу, но просит хотя бы снисхождения и понимания. Свой фильм он выстраивает, как цепочку драматических событий, окрашенных «черными» юмористическими тонами, подтверждая однажды сказанном им: «Комедия – та же трагедия, только она происходит в неподходящее время». В иных местах Чаплин срывается в эксцентрику, фонтанирует гэгами и сюрпризами, напоминая нам, какими великими когда-то были он и его герой. Но все чаще – это серьезная, задумчивая интонация, уже лишенная сантиментов его шедевров 20-х и 30-х. Неудивительно, что в год выхода фильма мир отказался смотреть «такого Чаплина». Милый Чарли стал убийцей? Слишком хлесткая пощечина. Никто не захотел сопровождать на эшафот образ, ставший одной из значительных культурных икон ХХ столетия. (Алексей Дубинский)

Черная комедия Чарли Чаплина, как это говорится, опередившая свое время. Хотя именно те моменты, против которых тогдашние публика, общественные организации церкви и правительства ополчились, нынче вызывают из гортани презрительный звук кх-х! С элементами так называемой "злободневности" оно всегда так. То есть, одно дело исследовательский взгляд, разностороннее рассмотрение каких-то примет современности, как бы фиксирующие эпоху, а другое – узконаправленный, злобный памфлет прямого действия. То, что хорошо для газет и "Фитилей" с "Ералашами", плохо для литературы и кино, претендующих на то, чтоб стать классикой. Но, к счастью, всей этой наивной, по нынешним временам (да и на ту пору, довольно нелепо смотрящейся в подобном фильме), злобной и довольно неумной сатиры в фильме чуть-чуть. Хотя, появляясь в конце, она как бы нивелирует фильм – помните, как в "про Штирлица": говорите, что угодно, запомнится лишь сказанное в конце. Чаплин играет эдакого добрячка – любит животных, даже самых огыдных, заботливо прибирая гусеницу с садовой дорожки, сажая ее на куст. Он хороший семьянин – у него жена-инвалид и сынишка. Он их очень любит и ради них готов на все. Его как-то уволили из банка, в котором он прослужил 30 лет, поэтому ради обеспечения беспомощной жены и ребенка он занялся частным делом. Он знакомится с богатыми вдовами, женится на них, после чего убивает (непременно безболезненно – доброй души человек!) и получает в наследство их деньги. Он беспрерывно ездит по стране – в каждом городе по невесте, поэтому редко навещает семью, которая считает, что у него вполне легальный бизнес. Ясное дело, разным теткам месье Верду врет о себе разное – для одной он капитан дальнего плавания, для другой – инженер, незаменимый в отдаленных колониях и тэдэ. В общем, жизнь на колесах, вернее, рельсах – по тетке в день, в разных городах. За день-два надо успеть уговорить зажиточных невест переписать бабло на него, потом убить, и весь фильм построен на комичных ситуациях уговоров, попыток убийства – как удачных, так и неудачных, всяческих накладок, балансирования на грани разоблачения и т.п. Все так весело,иронично, захватывающе – типичное такое шейвианство. Жаль, все же, что в финальных сценах Чаплин вложил в уста героя наивные пафосные прогоны. Мало того, что глуповатые и выглядящие в подобном фильме неуместно, так еще и обозлившие всяких там верующих, ветеранов войны, маккартистов и прочих мясоголовых, что нехорошо сказалось на прокатной судьбе фильма и дальнейшей творческой (да и житейской) судьбе режиссера и актера. (Александр Руденко)

Один из последних чаплиновских шедевров, фильм "Месье Верду" снят по сюжету Орсона Уэллса, за несколько лет до того потрясшего Голливуд "Гражданином Кейном". Со всей очевидностью и в мире, и в кинематографе наступали новые времена, времена философского осмысления страшной первой половины ХХ столетия. Свою новую работу, черную социальную комедию о серийном убийце, соблазняющем и уничтожающем совершенно ничтожных немолодых мещанок, чья смерть решительно не вызывает у зрителя сожалений, в то время, как сам убийца, обладающий своеобразным шармом и выказывающий отчетливое гуманистическое отношение к порядочным людям и голодным "меньшим братьям", вызывает зрительское сочувствие, - комедию эту, очевидно критическую по отношению к современному обществу, конечно же, вызвавшую недовольство американских властей и послужившую еще одним толчком к разрыву художника с Голливудом и с Америкой, Чаплин, кажется, впервые снял по тщательно расписанному сценарию, в какой-то мере отсылающему одновременно к Вольтеру и Оффенбаху, а от противного - и к Бальзаку. Кроме того, явственно звучит в фильме и тема Мефистофеля без Фауста, Мефистофеля в мире, где Фауст невозможен. Его герой - вновь маленький человек, симпатичный и эксцентричный буржуа, на сей раз совершенно лишенный черт привычного бродяги, француз, попавший в жернова кризиса, потерявший работу в банке и вынужденный теперь, в годы между двумя мировыми войнами, как-то выживать. Более того, у него есть увечная жена и маленький сын. Семью нужно кормить, и вот этот 50-летний, во всех смыслах симпатичный добряк, подкармливающий бездомных кошек ("Это - вам!" - говорит он голодному котенку, угощая того какими-то объедками, заботливо собранными в бумажный пакет), примеряет на себя личину безжалостного серийного женоубийцы. История хорошо известная, история, между прочим, в действительности имевшая место во Франции (да только ли во Франции?), история, после Чаплина многажды пересказанная в самых разных жанровых вариантах, лучше прочих, вероятно, В 70-х Клодом Шабролем. Чаплин же, как и всегда, снимал человеческую комедию, пожалуй, чуть более философическую, чем прежние. Историю жизни и смерти господина Анри Верду, многоженца, убившего десяток женщин, рассказывает в его фильме сам Анри Верду, рассказывает как бы с того света, не жалея ни себя, ни своих жертв, ни самого этого мира, попытавшегося вышвырнуть героя на помойку, да не на того напавшего. Маньяк ли - герой Чаплина? Ни в коем случае - ибо все, кого он убивает, за исключением выследившего его комиссара полиции (но тут убийство вынужденное), - совершеннейшие стервы, коробочки, старухи-процентщицы, ибо те, кто не соответствует этому мещанскому облику и лишь случайно попадает в поле зрения Верду, жертвами не становятся, более того, серийный убийца оказывает сестрам по несчастью всяческую помощь. В таком случае, что же, человек, убивший десяток женщин, - герой? А герой ли Раскольников? Убийца женщин Клода Шаброля - убийца-артист, человек, которому так же необходимо убивать, как и наживаться на убийствах. Анри Верду Чарлза Чаплина убивает как бы и нехотя - не стал бы он, конечно, никого убивать, сложись жизнь иначе, но в то же время действует тоже достаточно артистически. Правда ни одно убийство, кроме убийства комиссара, на экране не демонстрируется - Чаплин, как сказано, снимал философскую комедию. Об этом очень точно пишет в своей книге "Чарли Чаплин" (М.: Искусство, 1960) отечественный киновед А. Кукаркин: "Менее осторожный и деликатный показ "деятельности" Верду сделал бы невозможным правильное восприятие картины зрителем. Он противоречил бы авторскому замыслу и еще в одном отношении: в контрастном противопоставлении трагического смысла изображаемых событий и их нарочитой внешней обыденности, неисключительности, даже комичности заключен эксцентризм произведения [...] Эксцентричность, которая присутствует даже в трагических по своей сути сценах, придает стилевое единство фильму, спасает его жанрового эклектизма" (С. 225 - 226). Все так, ведь сама сюжетная основа картина очевидно триллерообразна, а образ Верду, подобно образу Раскольникова, решительно не должен отторгать зрителя. По-своему и тот, и другой люди высоконравственные. По-своему. Достоевский, конечно, куда более жесток и к миру, и к человеку, да и любит их, мир и человека, сильнее, глубже понимает, хотя бы уже потому, что ему помогает любить и ненавидеть религия. Чаплин же во всех своих лентах решительно арелигиозен. Однако, при всем различии личностного масштаба, Чаплину удается то же, что удавалось Достоевскому, а именно ему удается, наделив своего героя полярно противоположными чертами, "омерзительными и привлекательными" (А. Кукаркин), по-человечески оживить его (разговоры литературоведов о том, что герои Достоевского - не более чем функции, безусловно справедливы, но обыкновенный читатель отчего-то этим самым функциям сочувствует нисколько не менее, чем "живым" толстовским героям), вызвать у зрителя и отторжение от героя, и притяжение к нему, одновременно же и символизировать, сделав живым, но и странным примером протеста против безжалостного мира. Эти контрастные черты "живого" мертвеца безусловно вызывают зрительское сочувствие, не жалость, а именно сочувствие. Жалеть убийцу, конечно, не приходится, ни тогда, когда он замышляет убийства, ни тогда, когда - за кадром - их осуществляет, ни тогда, когда, подобно гитлеровским палачам, сжигает трупы убиенных мещанок в печи, ни тогда, когда его самого ведут на гильотину. Да он и сам не позволяет себя жалеть, уходя не просто с достоинством, но и с полным пониманием неправедности своего пути. Еще раз процитирую монографию А. Кукаркина, в которой он приводит фрагмент выступления Чаплина перед корреспондентами после премьеры фильма: " - Мне кажется... что фильм более или менее созвучен нашему времени, не знающему жалости. Я хотел пробудить сострадание к человечеству, которое оказалось поставленным в невыносимые условия... В фильме выведен самый чудовищный образ, который когда-либо появлялся на экране, и в то же время образ в высшей степени человечный. Чаплин охарактеризовал свой фильм как сатиру на современный век алчности и военного психоза, а образ Верду - ожесточенного, опустошенного и под конец безнадежно пессимистичного - как выражение роковых последствий кризиса. При этом он подчеркнул, что Верду отнюдь не представляет собой ненормального, патологического субъекта" (С. 227). Верду таков, какова сама окружающая его жизнь - герою можно сочувствовать, но его нельзя любить. Как и вообще никого в картине, кроме разве что - и то лишь поначалу - миленькой цветочницы, да еще несчастной молодой женщины, которую Верду сперва выбрал в качестве подопытного кролика для апробирования нового яда, а потом пожалел, услышав историю ее несчастной и жертвенной молодости. Впрочем, к финалу картины и эти женщины тоже, пожалуй, оказываются не вовсе идеальными. Да разве есть в сегодняшнем нашем обществе, разве возможны Сонечки Мармеладовы? Вопрос, героем на эшафоте не заданный, но в подтексте картины несомненно звучащий. Ответ пессимистический, как и сама картина о плохом хорошем человеке, о маленьком человеке, ступившем на ложный путь борьбы с обществом, и именно потому в этой борьбе проигравшем, хотя, быть может, и ступил-то маленький человек (не Чарли!) Чаплина на этот путь потому, что не победил и на прежнем... Ответ отрицательный, ответ - сам тип гуманиста-убийцы, ответ - вся картина, недаром же снятая великим Чаплином по невыдуманному сюжету, предложенному великим Уэллсом, картина одновременно страшная и смешная, философская и пародирующая "черный" кинематограф, "черный" масскульт, "черный" Голливуд и весь мир, ничему не научившийся даже ценой двух мировых войн. (В. Распопин)

Месье Верду, невысокий и не отличающийся особой красотой парижский джентльмен со своеобразным обаянием. Он перешагнул тягостный рубеж первой половины жизни и имеет одно несносное качество: криминальную страсть к брачным аферам. Будучи в течении 30 лет добросовестным и монотонным банковским служащим, каждый божий день считавшим деньги, он в одночасье потерял работу, когда Европу сразила Первая мировая война. Талант Верду оказался ненужен, и он был вынужден поставить его на службу грязному бизнесу, чтобы содержать дом и семью - свою единственную любовь. Анри стал "втирающимся в доверие ликвидатором противоположного пола", который не может устоять перед искушением и не обольстить богатую даму. Он быстро уловил, что следы легко заметать, если объекты возжеланий - одиноки, от них легко избавиться. И его "рыбки" и "кошечки" бесследно исчезали. После неудачной биржевой спекуляции, вызванной началом гражданской войны в Испании, Верду оказывается разорен - его жена и сын умирают, а вместе с ними умирает и то, ради чего он жил. Полиция выходит на след убийцы с психологией художника, он добровольно сдается ей, и его приговаривают к смертной казни. Перед лицом неминуемого, месье Верду прощается с жизнью, раскладывая пасьянс общественного серпа и социального молота... Смерть Маленького Человека. История, использованная для сюжетного мотива, имеет под собой реальную почву. В действительности, в течении 1914-1919-го гг. во Франции бесследно исчезали женщины. В конце концов, был пойман некий Анри-Дезире Ландрю, на фоне своей традиционной мелкобуржуазной внешности, впечатлявший длинной черной бородой и проникновенными голубыми глазами. За 4 года он соблазнил 283 женщины, и всем им, под 96-ю псевдонимами, обещал жениться. 11 из своих женщин он убил (правда, доказательств этого так и не было представлено). Исследователи дела Ландрю ломали голову над истоками его патологии - родители, отец-литейщик, позже повесившийся в Булонском лесу, и мать-портниха, воспитали его благопристойным гражданином. В детстве Ландрю даже пел в церковном хоре и мечтал стать священником. Но в делах прослыл неудачником. В пограничном 14-ом году Анри-Дезире заочно приговорили к 4-м годам за махинацию с перепродажей чужого гаража. За ними должна была последовать пожизненная ссылка в безумные тропики Гвианы. И тогда у него созрела простейшая мысль: чтобы "бизнес" был успешен, свидетелей нужно попросту устранять, все беды от них. Этот странный убийца заинтересовал Чаплина. Еще в 1931-ом году при поездке во Францию он улучил возможность расспросить судебных хроникеров, присутствовавших на процессе, о подробностях дела. Позже, в беседе со своим тогдашним другом Орсоном Уэллсом, идея снять фильм о Синей Бороде оформилась окончательно, и по первоначальному наброску его сюжета Чаплин написал собственный сценарий, как всегда предлагающий тонкий психологический портрет главного героя. С высоты сегодняшнего дня "Месье Верду" выглядит одним из лучших фильмов гениального кинодраматурга, безупречно сделанным с профессиональной точки зрения. Но эта "комедия убийств" почти начисто лишена сентиментальности, присущей его предыдущим и последующим фильмам. На смену воодушевленности "Великого диктатора" пришло горькое разочарование - полное смирение перед разрушением, вместо энтузиазма созидания, - и современники отвергли фильм. К тому же в "Месье Верду" впервые Чаплин отходит от образа полюбившегося публике за 30 лет Чарли. Смертью его маленького человека и заканчивается картина, символизируя яростный и мощный протест Чаплина против агонизирующего Голливуда, когда нежелающего приспосабливаться к большинству пионера, осмеливающегося пренебрегать правилами крупного бизнеса, ждет крах и повсеместное противодействие (какое познал тот же Уэллс после своего "Гражданина Кейна"). Протест по отношению к новой политике американской администрации, руками Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, готовящей почву к новой войне против "красной угрозы" (Чаплин был гоним ею со дня основания, поскольку всегда симпатизировал рабочему классу, сам будучи выходцем из английской нищеты). Протест против послевоенной милитаризированной цивилизации, готовой превратить людей в массовых убийц устами своей пропаганды. В финальной сцене ленты, занявшей заслуженную страницу в Книге Кино, Верду/Чаплин берет заключительное слово, где от имени обессилевшего бороться с собственной судьбой человека, чья правда в силу обстоятельств не является началом дискуссии, размышляет о том, кого общество считает преступником и насколько это правомерно: - "В наши дни многие занимаются большим бизнесом. Войны, вооруженные конфликты - это тоже бизнес. Только одиночный убийца становится злодеем, а миллионы, в своей массе, героями. Разве у нас не готовят всевозможные орудия массового истребления? Разве у нас не разносят на куски ничего не подозревающих женщин и детей, проделывая это строго научными способами?..". Эта речь феноменально передает цинизм общества, а Чаплин на примере одной судьбы изумительно отобразил дух безнаказанного насилия, творимого на мелком уровне. В американском кинопрокате "Месье Верду" провалился. Но вина за это лежит отнюдь не на руках режиссера - как и сказано выше, фильм безупречен с художественных позиций. Кроме медиа-империи отца желтой прессы Херста и заправил с Уолл-стрита, которым не нравилась выливаемая прямо в народ правда жизни, главным виновником этого следует считать Легион благопристойности - агрессивную организацию, основанную американскими епископами по личной инициативе папы Пия XI, возложившего ее управление на католических священников-ирландцев. Манифест Легиона был таковым: заставить Голливуд соблюдать Кодекс нравственности (известный как Кодекс Хейса), составленный иезуитом Р. П. Лордом и реакционным журналистом Мартином Квигли, и цензурировать "безбожное" и "безнравственное". Например, под давлением Легиона из "Новых времен" была вырезана часть сцен. Его могущество росло с каждым годом - несмотря на то, что в США католиков меньшинство, их влияние на протестантские круги было довольно значительным. Епископам удалось запретить ряд фильмов и, тем самым, лишить Голливуд потенциально крупных доходов. Более того, угрожая подобными мерами, Легион смог потребовать выпуска фильмов, служащих религиозной пропаганде. Но на деле, подлинной целью Легиона было пресечение любых прогрессивных тенденций - в Соединенных Штатах высшее католическое духовенство отстаивало конъюнктурные политические взгляды. Их организация снисходительно относилась к гангстерскому кино из "черной серии", но запретила, в частности, "Месье Верду" за якобы проповедь насилия. Легион оказал прямое давление на кинодистрибьюторов и рекламные агентства, так или иначе связанные с Чаплиным. "Месье Верду" был объявлен безбожной апологией преступления. Зато в Великобритании и Франции фильм ожидал теплый прием. Картина Чарльза Чаплина, к которой он, как обычно, сам написал прекрасную по аутентичности настроению главного героя музыку, является еще и показательным примером равновесного соединения английской комедии и "черного" юмора, приметами которого стали утонченность, аморальность, забавность и сюжетная колкость. Жанр этот обрел признание в конце 40-х, на волне популярности американского нуара. Самыми примечательными его произведениями стали фильмы продюсера Майкла Болкона (на заре своей карьеры сотрудничавшего с Альфредом Хичкоком), такие как "Добрые сердца и коровы" и "Убийственная вечеринка" (реж.: Роберт Хеймер), "Паспорт в Памлико" (реж.: Генри Корнелиус) и "Банда с Лавендер-Хилл" (реж.: Чарльз Крайтон). Интересно, что одна из сцен является перекличкой с лентой Ф. В. Мурнау "Носферату - симфония ужаса", шедевром немецкого экспрессионизма, главнейший элемент которого - холод. Когда Верду, прежде чем отправиться в спальню к очередной "жертве обстоятельств", стоит перед окном, на фоне городского полнолуния, и кисти его рук принимают культовую форму транссильванского вампира. (Павел Кортунов)

Уверяю вас, карьера Синей Бороды, отнюдь не выгодна. Только неустрашимый оптимист пошел бы на такое. К сожалению, так я и сделал. Все последующее – достояние истории. Я бы хотел немного рассказать о самом удивительном и неожиданном фильме Чарли Чаплина. Ну, по крайней мере, для меня. Конечно, я знаю, что для многих людей, которые разбираются в творчестве Чарли Чаплина, таким фильмом была "Парижанка" 1923 года. Но для меня настоящим открытием стал фильм 1947 года… Я смотрел этот фильм на данный момент всего один раз. Но я его никогда не забуду. Для меня фильм стал настоящим испытанием. Я долго не мог поверить, что это фильм моего любимого Чарли. Я считаю это самый странный фильм великого комика. Во-первых, этот фильм мне кажется, будет очень трудно принять всем поклонникам старого творчества Чаплина. Конечно, Чаплин иногда снимал грустные фильмы, но мое мнение "Месье Верду" самый грустный из них. Чаплин показал интересную и страшную жизнь человека, который очень сильно запутался в "Новых временах". Мне кажется, Чаплин всегда хотел сыграть такую роль. Просто наверно мы привыкли его видеть другим. Поэтому фильм "Месье Верду" считается очень неожиданным в творчестве Чаплина. И, к сожалению, мало кто его смотрел. Но несмотря ни на что, это очень сильная драма, снятая на высшем уровне. В фильме также присутствует черный юмор и небольшая ирония. Согласитесь кинематограф удивительная штука. Кинематограф меняется. И даже Чарли стал другим. Но я его люблю, и всегда буду любить. Посмотрите это кино. Вы никогда не видели такого Чаплина. А хотите вы смотреть на другого Чарли, это уже другой вопрос. Лично я готов смотреть на него всегда. Поэтому я и ставлю его фильмам высокие оценки. Спасибо. В конце всегда, это было удивительно. 10 из 10. (zombion)

«Это жестокий мир… и чтобы выжить в нем, нужно быть жестоким». Так, я медленными, конечно, но верными шагами осуществляю свою главную задумку. В чем она заключается? Это просто, но в то же время нелегко: я запланировал посмотреть все работы великого Чарльза Чаплина. Правда у меня нет определенной стабильности, меня кидает из стороны в сторону – то я смотрю короткометражки, то полнометражные фильмы, а через какое-то время эти кинематографические формы меняются местами, их порядок, имею в виду. Вот, после «Великого диктатора» я посмотрел следующую в фильмографии Чаплина работу под названием «Месье Верду». Что касается самой рассматриваемой ленты, то она для меня долгое время была чем-то магическим, волшебным. От «Месье Верду» так и веяло чем-то странным и невероятным. Почему так мне казалось? Видимо, это связано с моим большим желанием оценить картину, увидеть сие собственными глазами. Что же, это мной и было сделано. Мгновенно хочется сообщить, что работа эта гениальна, я не преувеличиваю, столь вознося творение Чаплина, скорее наоборот (странно звучит, правда?). Я, конечно, до просмотра многое слышал по поводу того, что фильм этот серьезный, что юмора здесь минимум, но я никогда бы не подумал, что все настолько строго. Знаете, это больше драма самая настоящая, криминальная драма. И даже некоторые шутки, которые здесь проскальзывают, местами выглядят неуместными. Эта лента затронула самую серьезную тему, которую возможно было затронуть. Тема включает несколько составляющих. Что же это? Тема – жизнь, а составляющие – это судьба и сложившиеся обстоятельства. Да, все это звучит банально и, казалось бы, что можно еще сказать на эту тему, когда существует столько книг, фильмов и т. д.? Но нет, друзья мои, во-первых, отметим, что картина эта 1947 года выпуска. А в послевоенное время мир хорошенько на себе прочувствовал судьбу, что не самое главное, а самое главное, это сложившиеся обстоятельства. Обстоятельства, которые способны породить неизбежность, безвыходность, крах, нищету, болезни и т. п. А что, во-вторых? А, во-вторых, конечно же, тот факт, что картину снял сам Чарльз Чаплин. А этот человек давно всех убедил в том, что плохого он никогда не создавал. Чаплин, как и обычно, заслуживает отдельных строк. Он самый настоящий человек-оркестр, который в своих собственных картинах занимался практически всем сам. Его режиссерская работа, его актерская работа, его сценарий, в некоторых фильмах он занимался операторской работой, он сам композитор, он вкладывает свои личные средства ради производства и развития своего детища. Вот, и в ленте под названием «Месье Верду» он занимается практически всем сам, только в основе сценария лежит идея другого великого режиссера по имени Орсон Уэллс, чья картина «Гражданин Кейн» потрясла весь кинематографический мир. Вернемся к Чарли. В этом фильме его герой уже даже отдаленно не похож на Маленького Бродягу, с образом которого он распрощался еще в работе «Новые времена». Его новый персонаж по имени Генри Верду является уже зрелой, рассудительной личностью, без какого-либо намека на комичность. То, что в нем изредка проявляется, это лишь ирония, которая многим не дает покоя. Этот бывший банковский рабочий с седоватой прядью волос очень хладнокровен и жесток. Генри наплевал на весь мир, наплевал на свою судьбу и практически наплевал на саму жизнь – все это очень сильно огорчило его, он зол. Какова же жизнь и судьба господина Верду? Генри порядка 30 лет был честным рабочим, считал чужие деньги во французском банке. Сами деньги этого человека особо никогда не интересовали, ведь у него была стабильная работа, за которую ему полагалась зарплата и неплохие премиальные. Все шло в те времена именно так, как и должно было. Но вот спустя время, в 1930 году наступил финансовый кризис и по воле судьбы Генри оказался одним из первых, кого уволили из банка, его просто сократили. Что же теперь делать? Как быть? Ведь у Генри Верду дома жена в инвалидном кресле и маленький сынишка. Наш герой начинает с помощью своего бесконечного обаяния отыскивать незамужних дам с большим кошельком. Верду продумывает четко отлаженную аферу, с помощью которой он всегда со своей семьей будет в достатке. Такого жестокого фильма с Чарли Чаплином я никогда не мог ожидать. А как сыграл сам Чаплин, это нужно видеть собственными глазами. Проделывая свою работу, мягко сказать, нечестную работу, он даже глазом не моргнет, а будет только зло ухмыляться. Вообще, эта его ухмылка поражает на протяжении всего хронометража. Но самое интересное, что ты постоянно симпатизируешь этому серийному убийце, ты переживаешь за него, желаешь, чтобы у него все сложилось благополучно. А с другой стороны, ты чувствуешь, как из экрана веет холодом, ты знаешь, что и к тебе месье Верду относится нейтрально и нужно быть очень внимательным, именно поэтому просмотр проходит строго в напряжении. Хочется добавить еще то, что, наверное, многие уже отмечали. В этой ленте сам Чаплин нейтрально относится ко всему. То есть, он не собирается никого ничему учить, его творчество уже не похоже на школьный учебник. Повторюсь, ему все равно, о чем мы думаем, ему параллельно, мягко сказать. Чарльз уже никого не высмеивает, он показывает нам суровую реальность, которую, по-моему, невозможно поменять. Люди, как были, так и останутся жестокими и государству будет все равно, оно не поспешит помочь. Картина эта очень актуальна, как показывает время. Все смотрится без какой-то там фальши, все это могло легко произойти и в наше время. Чаплин же кардинально поменял свой стиль, видимо, это связано с ситуацией, которая сложилась в мире в послевоенное время, да и с самой жизнью Чарльза Чаплина. Итак, перед нами очередной гениальный фильм великого Чаплина. «Месье Верду» оставил после себя какой-то особый эффект, который вселился в меня и не отпускает до сих пор. Это совершенно точно такая работа, которая навсегда засядет в голове и ничего с этим поделать нельзя (да и не хочется). Это настоящая классика мирового кинематографа, которой эту ленту так и не признали, а зря. Этот фильм заставляет о многом задуматься и пересмотреть взгляды на многие происходящие вокруг тебя вещи. Приятного просмотра, смотрите сильное кино. (UndeR)

Без лишней лирики перейду сразу к делу. Такого Ч. Чаплина я еще не видела! Конечно же, я имею в виду не какую – то особенную обложку, а именно самого Ч. Чаплина: кудрявые седые волосы, взгляд безразличный холодный и почти пустой. Это не тот Бродяга, который умилял в «Малыше» и был так беззащитен и трогателен. Нет, такой Ч, Чаплин нам не знаком… Оспорив мнение современников «маэстро синема», выскажу свое «особое мнение» : картина « Месье Верду» произвела на меня самое глубокое и тягостное впечатление из всех фильмов Ч. Чаплина. Из того, что я видела последним по мрачности разве, что « Воображариум доктора Парнаса» сравниться. Очень смелая по своей задумке лента вечного Бродяги не нашла понимания у современников, слишком много откровенной неполиткорректности. В картине вы увидите иную грань творчества Чаплина: он не высмеивает пороки людей, не предлагает нам меняться. Подобно тому, как посетители наблюдают за потасовкой в баре, жадно вглядываясь в окровавленные лица, автор предлагает взглянуть на интересный экземпляр, результат деятельности современного общества – мсье Верду. Судя, по тому, с какой психологической глубиной создан этот персонаж, вряд ли кто-то решит, что Чаплин его осуждает. Если вы хотите увидеть « Американского психопата» тридцатых годов: более тонкого, более изящного и менее лицемерного, то вы посмотрите этот фильм. Наверное, «Месье Верду» – это одна из первых лент, в которой создается сложный психологический образ жертвы, винтика в механизме государства. Этот фильм одновременно и вызов, и призыв к странам – завоевателям, людям – хищникам. Герой Ч. Чаплина на суде говорит фразу, которая раскрывает смысл всего фильма, и обращена она отнюдь не к судьям в зале: « Если, ты убил одного человека – ты преступник. Но если ты убил миллионы людей, ты – завоеватель!» Вы часто сочувствуете маньякам, приговоренным к казне? Этому человеку вы точно будете сочувствовать. Хотя, до последнего момента вам будет казаться, что все это не реально, по крайней мере, преступления совершенны не этим очаровательным господином. И режиссер будет давать вам эту соломинку, возможность не видеть того, что вы не хотите замечать. Эти недомолвки, столь свойственные Хичкок, у Чаплина приобретают иной подтекст. Мнимые надежды, нежелание видеть очевидное, возможность дарить зрителю надежду, а затем жестоко ее растоптать – все это не случайность, это самоцель. Разве нам не свойственно на жизнь вокруг глядеть «сквозь пальцы», разве мы всегда замечаем очевидное? В сравнении с множеством фильмом предвоенного времени эта картина выделяется не только по смысловой наполненности. Если вспомнить, что звук в тридцатых годах только появился, то вы невольно обратите внимание, насколько точно музыкальная тема соответствует героям и ситуациям. И, кажется, что даже актеры освободились от театральных условностей, переродившись в своих персонажей. Точно можно сказать лишь одно: это не проходной фильм, а недооцененный. В великом комике таится великий трагик, у медали всегда две стороны, а в искусстве не бывает тех, кто ошибся, и тех, кто прав, потому что это Ваше мнение! (corrector87)