НОВЫЕ ВРЕМЕНА (1936)
MODERN TIMES

О злоключениях Маленького бродяги, пытающегося выжить в новом индустриальном обществе во времена Великой депрессии.

Последний фильм, в котором Чарли Чаплин предстает в образе Маленького бродяги, который он создал в 1914-ом. В 1936-ом, во время Великой депрессии Маленький бродяга противостоял таким неприятностям, как нищета, безработица, забастовки, политическая нетерпимость, экономическое неравенство, напор машин. Чаплин писал в своих мемуарах о том, что машины не должны оставлять людей без работы и приводить к трагедии. Они должны приносить человечеству пользу. Эти проблемы и были выставлены в центр комедии «Новые времена». Маленький бродяга превратился в одного из миллионов рабочих. Сначала он сходит с ума от монотонной работы на конвейере, потом его используют как подопытного кролика, испытывая машину для кормления рабочих. В этом мире он находит себе компаньона - девушку (Полетт Годдар), отец (Стэнли Блайстоун) которой был убит во время забастовки. Оба они - одинокие живые души в мире автоматов.

«Новые времена» - это эмоциональный, выдержанный в комическом ключе, отклик на перекосы машинной эпохи. Маленький бродяга не желает быть "винтиком" в огромной мега-машине промышленного производства и так похожею на него человеческого общества. Чарли сражается с тупыми богачами, всесильными полицейскими, бездушными начальниками конвейерного производства. Иногда он выигрывает в этих сражениях, но чаще проигрывает, в конце концов, бесстрашно идет навстречу рассвету. Хотя «Новые времена» считается последним немым фильмом Чарли Чаплина, в нем Маленький бродяга в первый и в последний раз обрел голос. Правда, он не заговорил, а запел в финальных кадрах картины, символизируя прощание с прекрасным периодом немого кинематографа. Именно в этом фильме, как и в «Огнях большого города» звучит самый яростный протест Чаплина против социальной несправедливости, неравенства, против безработицы и... новых времен. Новые времена не нравились Чаплину. Он не любил звук. Он не признавал цвет. Он ненавидел безликое конвейерное производство и безжалостную машину бизнеса, и все это он высмеял в своем фильме.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1936
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ЮССИ, 1974
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Чарльз Чаплин).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2004
Номинация: Лучшее издание классики на DVD («Коллекция Чарли Чаплина» / «Warner»).

Чаплин в своей автобиографии писал о сюжете фильма: "Мне вспомнился также один разговор с умным молодым репортером газеты «Нью-Йорк уорлд». Услышав, что я собираюсь посетить Детройт, он рассказал мне о конвейерной системе - страшную историю о том, как крупная промышленность сманивает здоровых молодых фермеров, которые после четырех-пяти лет работы на конвейере заболевают нервным расстройством".
Этот фильм Чаплин должен был снять полностью звуковым, и в сценарии даже были расписаны диалоги, но Чаплин не мог себе представить говорящего Бродягу. Бродяга мог быть персонажем только немого кино. Однако вместо этого, звук он использовал весьма оригинально - голоса несутся из радиодинамиков и видеофонов, слышны обрывки песен, музыкальные обрывки и т. п.
"Кормящая машина" была придумана Чаплином еще в 1916 году для полнометражного фильма о путешествии на Луну. Фильм задумывался, как сатира на технический прогресс, но не был снят.
Героиню Поллетт Годдард зовут Эллен Питерсон.
В роли священника, посещающего тюрьму, снялся английский хирург доктор Сесиль Рейнольдс.
В конце фильма Маленький Бродяга выходит, чтобы спеть песню. Он не помнит слов песни, и текст записывают на его манжетах. Во время музыкального вступления Бродяга теряет манжеты, и поет песню, состяющую из смеси слов, похожих на итальянские и французские слова. Зрители впервые услышали голос Бродяги.
По словам Поллет Годдард, Чаплин был чрезвычайно увлечен написанием музыкальной партитуры, торчал в студи звукозаписи целыми днями и уходил лишь тогда, когда Годдард умоляла его об этом.
Бюджет: $1 500 000.
Производство фильма началось в сентябре 1933 года, а завершилось 12 января 1936. Премьера состоялась 5 февраля 1936 года в Нью-Йорке.
Слоганы: «He stands alone as the greatest entertainer of modern times! No one on earth can make you laugh as heartily or touch your heart as deeply... the whole world laughs, cries and thrills to his priceless genius!»; «Laugh... Cry and Thrill To his Genius..!»; «You'll never laugh as long and as loud again as long as you live! The laughs come so fast and so furious you'll wish it would end before you collapse!».
В первоначальном финале главный герой заканчивал психическим расстройством и оказывался в лечебнице, где вновь встречался с Эллен, ставшей монахиней. Этот финал есть в дополнительных материалах на некоторых изданиях картины.
«Новые времена» - вероятно, самый оптимистичный фильм Чаплина. Заканчивалась Великая депрессия, в США появилась пенсионная система и т. д. Во всех фильмах Бродяга, в конце оставался одиноким. В «Новых временах» Бродяга впервые в конце уходит по дороге не один.
Французская студия «Tobis Studios» обвинила Чаплина в плагиате и даже подала в суд - он якобы многое позаимствовал из фильма Рене Клера «Свободу нам!» (A nous la liberte, 1931). Студии пришлось отозвать иск, когда польщенный Клер заявил: "Я сам у него многое позаимствовал".
Съемки фильма и его последующий выпуск в прокат совпали с тяжелым периодом в жизни Чаплина - комитет по антиамериканской деятельности обвинил его в симпатии к коммунистам и устроил настоящую травлю. Оскорбленный Чаплин уехал в Швейцарию и даже пообещал никогда не возвращаться в Америку.
В 1989 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 98% на основе 108 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/modern_times).
На Metacritic «Новые времена» получил 96 баллов из 100 на основе рецензий 4 критиков (https://www.metacritic.com/movie/modern-times-re-release).
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских комедий» по версии AFI; «They Shoot Pictures»; «Ватиканский список лучших фильмов»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии: https://mrqe.com/movie_reviews/modern-times-m100019177; https://www.imdb.com/title/tt0027977/externalreviews.
Полетт Годдар / Paulette Goddard (урожденная Марион Полин Леви/ Pauline Marion Levy, Годдар - девичья фамилия матери) (3 июня 1910, Нью-Йорк - 23 апреля 1990, Тичино) - американская актриса, номинантка на премию «Оскар» (1944). Жена Чарльза Чаплина в 1936-1942 (фактически в 1932-1940), Эриха Марии Ремарка (с 1958 года до смерти Ремарка в 1970 году). Профессиональная карьера Мэрион началась рано. Шикарный бутик «Сакс 5 Авеню» пригласил очаровательную малышку демонстрировать детскую одежду. В 15 лет Мэрион становится танцовщицей в легендарном на то время эстрадном ревю Зигфелда. Тогда же она и поменяла свое имя на Полетт. Девушки, работавшие у Зигфелда, довольно часто находили себе богатых поклонников и мужей. Полетт не стала исключением и уже через год нашла себе, как ей казалось, достойную партию - богатого промышленника Эдгара Джеймса. Но брак продержался недолго, в 1929 году супруги развелись. Бракоразводный процесс принес Полетт огромное по тем временам состояние в $375 тысяч. Годдар купила на полученные после развода с Джеймсом деньги дорогую машину и шикарные парижские туалеты и вместе с мамой отправилась покорять Голливуд. На первых порах Полетт пришлось довольствоваться скромной ролью статистки. Но шикарные парижские наряды и дорогие украшения, в которых она приходила на съемки будучи участницей массовки, вскоре сделали свое дело - на загадочную красавицу в роскошных туалетах стали обращать внимание. У Полетт появились покровители. Сначала им стал режиссер Хэл Роуч, затем Джо Шенк - президент киностудии «United Artists», одним из основателей которой был Чарльз Чаплин. С ним Полетт познакомилась на яхте Шенка в 1932 году. К тому времени 43-летний Чаплин снял «Малыша», «Золотую лихорадку» и только закончил съемки «Огней большого города». Он уже слыл легендой немого кино. Чаплин влюбился в Полетт и два года спустя женился на ней. Церемония бракосочетания состоялась на яхте в открытом море. Чарльз старался не афишировать их брак, но Полетт решила вопрос кардинально. Сразу после бракосочетания она перебралась в дом Чаплина, завела дружбу с его сыновьями, которые, надо сказать, ее просто обожали, и на правах хозяйки принимала гостей. В 1939 году эмигрировавший из Венгрии в Голливуд Александр Корда, известный режиссер, которого в СССР знают по фильмам «Леди Гамильтон» и «Багдадский вор», предложил Чаплину снять антинацистскую сатирическую ленту «Великий диктатор». Тогда Гитлер еще казался всего лишь шутом и просто напрашивался на роль сатирического персонажа. В «Великом диктаторе» в роли Ханны (имя матери Чаплина) Чарльз снял Полетт. Сам же он блестяще сыграл роли двойников фюрера - Хинкеля (пародия на Гитлера) и скромного парикмахера-еврея. Фильм вышел на экраны осенью 1940 года и был с успехом принят публикой. На премьере Чаплин впервые вслух назвал Годдар своей женой, они оба получили приглашение в Белый дом, на аудиенцию к президенту Рузвельту. Однако к тому времени брак был уже обречен, ссоры, продолжавшиеся последние три года, уже не оставляли сомнений в неизбежности развода. На момент расставания с Чаплином Полетт было чуть больше 30. Развелись супруги без взаимных разоблачений и громких скандалов. Их последняя встреча произошла в 1971 году, когда 82-летний Чаплин приехал из Европы на церемонию вручения «Оскара». Полетт назвала Чаплина своим «дорогим бэби» и поцеловала, Чарли в ответ ее ласково обнял. Тогда Чаплина наградили единственным за его жизнь почетным «Оскаром». Наиболее известные роли сыграла в фильмах Чарли Чаплина «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). В фильме «Унесенные ветром» должна была сыграть роль Скарлетт О'Хара, но контракт был отменен из-за неясности наличия зарегистрированного брака с Чаплином. В 1950-е годы ее карьера пошла на убыль. В 1958 году Годдар вышла замуж за Ремарка и эмигрировала в Гштад, что в Швейцарии - не так далеко от своего бывшего мужа Чарли Чаплина, хотя, как она вспоминает, они нечасто виделись: «Мы живем на разных горах». Скончалась в в Швейцарии в муниципалитете Ронко-сопра-Аскона от эмфиземы в преддверии своего 80-го юбилея.
Честер Конклин / Chester Conklin (11 января 1886, Айова - 1 октября 1971, Ван-Найс, Калифорния) - американский актер. Начал сниматься в кино в 1913 году, большие усы стали его визитной карточкой. Снялся в нескольких фильмах Чарли Чаплина. Пик популярности пришелся на эпоху немого кино. После появления звукового кино снимался еще на протяжении 30 лет, однако получал лишь эпизодические роли. Его заслуги перед кинематографом отмечены звездой на Голливудской аллее славы (1560 Вайн Стрит)..

Бродяга работает на футуристичном заводе, где в его обязанности входит затягивать гайки на проходящих по конвейеру деталях. Трудовой день был тяжелым: сначала на Бродяге испытали машину для кормления, которая вышла из строя во время испытания, а потом владелец завода потребовал включить максимальную скорость конвейера, из-за чего Бродягу затянуло внутрь механизма. В результате, Бродяга сошел с ума. После лечения в психиатрической больнице бродяга потерял работу, и попал в тюрьму, так как его приняли за зачинщика беспорядков. В тюрьме Бродяга достаточно быстро освоился и даже предотвратил побег, за что его вскоре освободили. Но на воле, даже несмотря на рекомендательное письмо от шерифа Бродяга не может найти постоянной работы - из-за своей нерасторопности, и решает вернуться в тюрьму. Идя по улице, Бродяга встретил Девушку, которая росла без матери, отца которой уволили с работы во время Великой депрессии, а позже убили во время беспорядков. Девушку поймали, когда она пыталась украсть булку, и бродяга хотел взять вину на себя, но это ему не удалось. Тогда Бродяга заказал в столовой обед, но ушел не заплатив - и его увезли на той же патрульной машине, что и Девушку. По пути полицейский участок машина попала в аварию, и Бродяга вместе с Девушкой совершили побег. Оторвавшись от полиции, Бродяга решает, им с Девушкой необходимо купить себе дом, для этого Бродяга устраивается ночным сторожем в магазин. После закрытия Бродяга тайком провел Девушку в магазин, где накормил ее и уложил спать. Ночью в магазин проникли грабители, которые оказались бывшими коллегами Бродяги, которых уволили из-за Великой депрессии. Узнав старого знакомого, грабители выпили хранящиеся в магазине вина, а наутро Бродяга снова попал в тюрьму. Вернувшись из тюрьмы, Бродяга встречает Девушку, которой удалось найти для них жилье - старый разваливающийся сарай. Пожив в сарае, Бродяга узнает, что Великая депрессия закончилась, и ему удается снова устроиться на завод. Но в первый же день, когда Бродяга с напарником восстанавливает долго простаивавшие станки, на заводе была объявлена забастовка, во время которой Бродяга снова попал в тюрьму. Пока Бродяга сидел в тюрьме, Девушка устроилась танцовщицей в ресторане, и когда Бродяга вышел на свободу, устроила туда же и его - официантом. Бродяга не очень хороший официант, зато хорошо поет - несмотря на то что он забыл слова, импровизируя Бродяга снискал огромный успех среди посетителей. Однако полиция вскоре находит Девушку, так как она несовершеннолетняя и живет без родителей. Не желая попадать в сиротский приют, Девушка снова убегает от полиции вместе с Бродягой. Но не отчаиваясь найти лучшую жизнь, Девушка и Бродяга идут по дороге в другой город. (ru.wikipedia)

Замечательный фильм! Человек-оркестр Чарльз Спенсер Чаплин сочиняет сценарий, музыку, исполняет главную роль в "американской трагедии", поставленной собственноручно в жанре комедии. Фильм отчетливо делится на три части. В первой части мы наблюдаем закат индустриальной эпохи и преддверие эпохи постиндустриальной. Пока еще не происходит выноса промышленности за пределы США, а внутри страны не делается ставка на продажу услуг. Однако, с целью наращивания производственных мощностей, происходит автоматизация заводов. Американский рабочий, видимо, останется за бортом производства, если не сумеет подстроиться под реалии нового времени. Чаплин подразумевает под автоматизацией не только программирование станков, но и программирование работников. Главный герой, не справившийся с "наращиванием его собственной мощности", перегревается, выходит из-под контроля как какой-то "робот номер пять", и его отправляют в дурку. Излечившись от нервного потрясения, герой оказывается на улице и превращается в уже прекрасно знакомого всем Бродягу - характернейший типаж, разработанный Чаплиным еще двадцать лет назад. В стране либо безработица, либо забастовки. Заводы закрываются. Происходят массовые демонстрации (Чаплин настолько был убедителен в показе актуальных событий, что впоследствии обвинялся в про-коммунистической деятельности). Недотепам вроде Бродяги можно найти приют лишь в одном месте - в тюрьме, куда он вскоре и попадает как зачинщик демонстрации, каковым, естественно, не является. Выйдя из тюрьмы, он всеми силами будет стараться туда вернуться. Третья часть фильма посвящена дружбе Бродяги с несовершеннолетней миловидной беспризорницей. Он спасает ее от тюрьмы, причем делает это с меркантильной целью, - желая вернуться в теплую камеру и к тарелке с похлебкой, он берет вину девушки (пойманной во время кражи) на себя. Потрясенная его бескорыстным поступком, она привязывается к нему, а он - к ней, и оба начинают мечтать о собственном уютном домике. Но для этого надо устроиться работу. У обоих - масса жизненной энергии, но слишком тонка предпринимательская жилка, а добродушные простаки капитализму в данный момент не нужны. В конце концов, герои найдут себя в "сфере услуг", да и то ненадолго... При всем при этом фильм являет собой прекрасный урок позитивизма мрачным американским писателям-реалистам типа Драйзера или Стейнбека. Также фильм считается последним немым фильмом Чарли Чаплина. И хотя так считается, в действительности - это комбинированное кино: смесь великого немого, отнюдь не потерявшего своего величия, с модным звуковым. Например, в предфинальной сцене Чаплин изобразит отличный звуковой эстрадный номер. Также голос обретет завод: подобный режиссерский ход добавляет Предприятию еще больше спеси, а человека, который голоса лишен, низводит окончательно. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

...Совершив кругосветное путешествие, весной 1932 года Чарлз Чаплин возвратился в Голливуд. Сразу же после приезда он начал было диктовать серию статей по социальным вопросам, но оставил это занятие и приступил к созданию фильма «Новые времена». «Мне вспомнился один разговор с умным молодым репортером газеты "Нью-Йорк уорлд", - писал Чаплин в автобиографии. - Услышав, что я собираюсь посетить Детройт, он рассказал мне о конвейерной системе - страшную историю о том, как крупная промышленность сманивает здоровых молодых фермеров, которые после четырех-пяти лет работы на конвейере заболевают нервным расстройством. Этот разговор подал мне идею фильма "Новые времена"». В разработке сюжета (на это ушел целый год!) Чаплину помогали Картер Де Хенвен и Генри Бергман. Название будущего фильма он решил держать в тайне. К осени 1934 года Чаплин был вполне удовлетворен сочиненной историей. Картина начинается с показа овец, гонимых на бойню и заполняющих собой весь экран. Отару сменяет огромная толпа людей, которая вливается сначала в метро, а затем устремляется в ворота завода, где работает у конвейера бродяжка Чарли. Из рабочих выжимают все соки. Чаплин вводит в фильм «кормящую машину» - агрегат для экономии времени, который позволил бы рабочим даже во время завтрака не отрываться от конвейера. Эпизод на заводе заканчивался нервным припадком бродяжки. Из лечебницы Чарли выходит здоровым, но безработным. Бродяжка поднимает на улице упавший с грузовика для перевозки огнеопасного груза красный флажок. Позади него собираются демонстранты. Полиция решает, что Чарли их вождь, и его арестовывают. После освобождения бродяжка нанимается рабочим на верфь и там спускает на воду недостроенный корабль. Став снова безработным, он всячески добивается, чтобы его арестовали: в тюрьме у него по крайней мере будет кусок хлеба и крыша над головой. В полицейской машине, набитой преступниками, он знакомится с девушкой, которую посадили за кражу хлеба. С этого момента начинается тема двух бесприютных созданий, пытающихся как-то просуществовать в «новые времена». Ближе к финалу подруга Чарли находит работу: она становится танцовщицей. Выйдя очередной раз из тюрьмы, бродяжка поступает в кабаре официантом, а вечером исполняет песенку «Бегу я за Титиной». Но... появляется полиция с ордером на арест девушки. Чарли с любимой снова уходят навстречу новым приключениям... Весь сентябрь и начало октября 1934 года работы на студии велись полным ходом. Художник Чарлз Холл готовил эскизы, а его помощники начали возводить декорации завода. В начале сентября был подписан контракт с Полетт Годар, утвержденной на роль «девчонки», подруги Чарли. Актрису одели в лохмотья. Она едва сдерживала слезы, когда Чаплин накладывал ей на лицо грязные пятна грима, чтобы Полетт выглядела грязнулей. «Считай, что это мушки», - уговаривал он ее. «Костюм Полетт в "Новых временах" потребовал от меня не меньше выдумки и тонкости вкуса, чем творение Диора, - утверждал Чаплин. - Если к одежде уличной девчонки отнестись небрежно, ее лохмотья будут выглядеть театрально и неубедительно. Одевая актрису, как уличного сорванца или цветочницу, я старался добиться поэтичности, не лишив ее обаяния». Съемки фильма Чаплин начал 11 октября 1935 года. Рабочий день стал значительно продолжительнее по сравнению с годами немого кино, когда съемки зачастую начинались лишь после обеда. Чаплин не щадил себя. После полного съемочного дня он, не переодевшись и не разгримировавшись, приезжал домой, засыпая от усталости, часто не имея сил самостоятельно вылезти из автомобиля. Усталость, вспоминал Чарлз-младший, переносилась отцом еще хуже, если прошедший день складывался неудачно. Чаплин лечил переутомление весьма своеобразно: он запирался в парилке на три четверти часа, после чего иногда у него хватало сил ехать куда-то ужинать. Чаще, правда, он сразу ложился и ужинал в постели. В последние недели съемок «Новых времен» Чаплин настолько погрузился в работу, что окончательно переехал на студию. Восемь дней ушло на блистательный балет Чаплина на роликах. Снят он был быстро, но много времени отняла подготовка прозрачных задников для комбинированной съемки, порождавших иллюзию, что он катается по краю пропасти без ограждения. Последней по графику съемок «Новых времен» была сцена в кафе, как Чарли-официант пробивается с жареной уткой сквозь забитый танцующими зал. В тот день, когда ее снимали, было занято 250 статистов. В заключительных кадрах фильма бродяжка вместе со своей подругой уходит вдаль, в открытый перед ними большой мир. При этом Чаплин еще усиливает звучание концовки предшествующей сценой Чарли и его спутница сидят на краю дороги, освещенной первыми лучами восходящего солнца; девушка опускает голову и плачет, а бродяжка успокаивает ее: «Не унывай! Проживем!» Последний кадр фильма был снят 30 августа 1935 года. Съемочный период в десять с половиной месяцев оказался рекордным - ни один фильм Чаплина со времен «Парижанки» не снимался так быстро. Чаплин долго решал, как ему быть со звуком. Вместе с Полетт Годар он прошел звуковые пробы: выяснилось, что голоса у них приятного тембра и хорошо ложатся на пленку. И все же Чаплин отказался от диалога. В интервью, опубликованном незадолго до премьеры фильма в журнале «Интерсине», он сказал: «Пока я остаюсь в своем амплуа, я не могу говорить с экрана. Если бы я начал говорить, моя походка должна была бы совершенно измениться. С первым моим словом мой обычный облик перестанет быть той обобщающей фигурой - воплощением радости и невзгод, - которая так понятна зрителям всего мира как в Америке, так и в Европе или где-нибудь в Эфиопии... Я просто не могу говорить в своей обычной роли. Это убило бы мою двадцатилетнюю работу над образом... Если я захочу играть "говорящую" роль, то созданный мною образ придется изменить». В «Новых временах» зрители все-таки услышали голос самого Чаплина, но он не говорил, а пел в ресторанчике песенку на мотив популярной французской эстрадной песни «Бегу я за Титиной». Он сочинил к ней текст, в котором соединил вместе совершенно бессмысленные слова из нескольких языков. Работа над музыкой началась в августе 1935 года. Чаплин был очень доволен сотрудничеством в «Огнях большого города» с Альфредом Ньюменом и снова назначил его музыкальным директором. Эдвард Пауэлл был нанят на должность оркестровщика. Пауэлл, в свою очередь, пригласил 23-летнего аранжировщика Дэвида Раксина, с которым когда-то работал в музыкальном издательстве Хармса. Что касается самой музыкальной партитуры картины, написанной Чаплином, то в ней чаще всего звучат две переплетающиеся темы: шутливый или лирический лейтмотив Чарли и мелодия старой боевой революционной песни американских рабочих. 5 февраля 1936 года фильм «Новые времена» начал демонстрироваться при аншлагах в зале «Риволи» в Нью-Йорке, а с 11 февраля - в лондонском «Тиволи». На следующий день и «Китайском театре» Граумана в Голливуде состоялась гала-премьера. Корреспонденты крупных газет телеграфировали из Нью-Йорка: «Полиции пришлось немало поработать, чтобы расчистить проход в кино "Риволи", - тысячи зевак заполнили Бродвей. Всем хотелось поглазеть на знаменитостей, приехавших на премьеру фильма Чарли "Новые времена". На этом гала-представлении присутствовали отец и сын Фэрбенкс, Глория Свенсон, Джинджер Роджерс, Эдвард Д. Робинсон... Критика жалуется на отсутствие единства в новом фильме. По ее мнению, он состоит из интересных и даже превосходных кусков, соединенных, однако, весьма произвольно; в сущности говоря, в фильме нет ни начала, ни середины, ни конца. Многие считают, что Чаплин пожелал создать антологию своих былых удач, соединив как попало эпизоды из старых фильмов. А широкая публика радуется, что увидела прежнего Чарли, который не пускается в психологические тонкости и не выдает себя ни за социолога, ни за философа». И действительно, публика принимала фильм так, как о том можно только мечтать. Памфлет Чаплина не мог понравиться власть имущим. Ассоциация кинопродюсеров и кинопрокатчиков Америки приложила все усилия, чтобы сгладить в фильме наиболее острые углы. По ее требованию были вырезаны целые куски, в частности «слишком реалистическое» столкновение манифестантов с полицией и осмеяние «благотворительной» деятельности священника в тюрьме. Херстовская пресса писала: «Чаплина упрекают в том, что никогда еще он не был так резок, так строптив. Находят, что нынешнее его политическое направление совсем близко к коммунизму. Ему не прощают того, что он яснее чем когда-либо заявил себя врагом крупных промышленников и полиции». Еще более показательно запрещение «Новых времен» в фашистских странах. Доктор Геббельс попытался даже с помощью своих подручных во Франции возбудить судебное дело против Чаплина, обвинив его в... плагиате: будто бы «Новые времена» являлись переделкой картины Рене Клера «Свободу - нам!» (1932). Но все доводы адвокатов фирмы «Тобис» были опровергнуты на процессе показаниями Рене Клера. Восторженный почитатель Чаплина заявил, что он был бы горд, если бы действительно мог чем-либо помочь своему учителю. (Из книги Игоря Мусского «100 великих зарубежных фильмов», 2006)

Один из лучших фильмов всех времен представляет зрелое искусство Чарли Чаплина во всей красе. Именно в этом фильме, как и в «Огнях большого города» звучит самый яростный протест Чаплина против социальной несправедливости, неравенства, против безработицы и... новых времен. Новые времена не нравились Чаплину. Он не любил звук. Он не признавал цвет. Он ненавидел безликое конвейерное производство и безжалостную машину бизнеса, и все это он высмеял в своем фильме. «Новые времена» актуальны и сейчас, ибо с тех пор мало что изменилось. Не изменился только Чаплин, его фильмы хоть и стали злее, острее. жестче, но все же они еще добры. сентиментальны, жизнерадостны, полны оптимизма и веры в лучшее будущее, не зря эту картину, последний раз в карьере Чаплина завершает счастливый финал... Это был последний фильм Чаплина перед, снятый перед большим разочарованием и совсем другим кино... Это великий фильм! (Боб)

Любители утонченно осмысленно юмора не смогут устоять. На экране вновь замечательный любимец публики - Чарли Чаплин. Здесь вы найдете огромный протест меленького "винтика" против диктатуры тупого богатства, силы и бездушия. Маленький бродяга вновь напомнит нам о жизни общества в лице его величества юмора. Что может быть прекрасней и понятней замечательных комических шуток с меланхолическим настроением. Игра, мастерство, великолепные курьезы Чаплина вошли в классику мирового искусства и не смотря на это по прежнему сверкают своей новизной. Здесь весь он - снова борец за честь, совесть, справедливость в новом неравном мире и новом времени. Это фильм периода зрелости Чаплина как актера, как комика, как режиссера и сценариста. Не удивляйтесь, этот фильм не похож на другие. Здесь , как и в "Огнях большого города", до предела накалены чувства жажды подлинной жизни, взамен которой "новое время" преподнесло безликий конвейер. Чаплин не мог смериться с наступившими переменами в экономике, производстве, нравственности. Он ненавидел цвет и звук, которые отвлекали от истинного действия, искажали смысл поступков. И в своей утонченной комедии, Чаплин, безумно точно выразил свое отношение к наступившим переменам, не сказав ни слова. В этом фильме звучал его протест против бессмысленного шелеста казначейских купюр в сейфах богачей и всеохватившей безработицы. Финал этой картины не зря был счастлив, в последний раз в своей карьере Чаплин представил перед зрителем торжество справедливости и крах всесильных полицейских, бездушных начальников и тупых богачей. Вера в лучшее покинула Чаплина, и это их долгое прощание затянулось. Все, чему противопоставлял свой талант "маленький бродяга", он не смог победить. Безработица и социальная несправедливость пережили его. Но в "Новых временах" еще до сих пор воскресает сентиментальный, исполненный оптимизма и веры в будущее герой. Верю, посмотрев "Новые времена", вы вернете и себе часть того почти детского оптимизма и беззаботности. А разве не в этом весь Чаплин? Это был последний фильм Чаплина перед, снятый перед большим разочарованием и совсем другим кино... Это великий фильм! (oharova)

С чем неразрывно ассоциируется имя Чарли Чаплина? С кинематографом. В особенности с немым. Гений немого кино Чаплин не мог свыкнуться с звуковым кино и поэтому снял «Новые времена». Фильм пронзительный. Эмоциональный. Проникновенный. Фильм который стал последним немым в карьере Чаплина. 30-е года ХХ века. Новый рубеж истории. Человек находился на пороге новой эпохи. Начинались новые времена. И не каждый мог. И не каждый хотел приспосабливаться. Бурный рост промышленности, развитие машиностроения, а вместе с тем безработица, забастовки. С одной стороны оказались бездушные машины, конвейеры, с другой - люди, с их эмоциями, потребностями и мечтами. Каждый человек стремится к счастью. Но фильм как мне кажется не совсем об этом. Да мир стремительно менял свой облик. Да у людей менялись ценности и ориентиры. Да появилось звуковое кино. Но главное было не это. Главное было умение человека приспособиться к изменениям. К новым временам. Большинство людей обладают консерваторским мышлением. Им новое тяжело принять. Потому что новое разрушает старое. И надо иметь непоколебимую волю, твердую веру, неугасающую надежду, чтобы встретить рассвет с улыбкой на лице. Весь фильм символичен. Фильм сам стал символом. Символом потери немого кино. Чаплин переживал по этому поводу. И как мне кажется, песня в его исполнении в самом конце показывает его отношение к звуковому кинематографу. Зрителям гораздо важнее сюжет и игра актеров, а звуковое сопровождение приложится. Я не берусь с ним спорить, ведь я родился в новые времена и неудивительно, что мне гораздо привычнее вещи и явления, существующие сейчас. Еще очень понравился следующий эпизод: сначала показывают отару овец, а в следующем кадре уже толпу людей. Толпу безликую. Бесчувственную. Бессмысленную. Наступили новые времена, люди шли работать на заводы, постепенно превращаясь в винтик системы. Но только не Чаплин! Новые времена наступят! Независимо от наших возможностей и желаний. И не надо отчаиваться. Ничего не было сделано зря. Проживем! Есть люди, которые не умирают, т. к. живут в наших умах и сердцах. И даже новые времена не в силах вычеркнуть их имена из истории. (Gerc0g)

Процветать кинематограф начал сразу после рождения. История оттолкнулась от немого кино, потом появился звук, дальше - цвет и качество. Многие реформы довели киноискусство до слюнявого совершенства, которым мы довольствуемся ныне, а в те далекие, безвозвратные лета, в эпоху царствования немых фильмов зрители наслаждались тем, что было. А был Чаплин, Чарли Чаплин. Мир вознес его на руках и присудил звание «короля киноиндустрии». Человек он простой, бывалый, такой же добряк, как и те, которых мало кто знает. С той разницей, что о нем памятуют по сей день, и не спорю, что будут почитать до того момента, когда само понятие о кино исчезнет из человеческой цивилизации. Естественно, это маловероятно, ибо Чаплин вживил в легкие кинематографа благодатный кислород, влекущий бессмертие. Кино бессмертно. И если кто-то не верит - значит тот потерял веру. Пока зритель прошлых-современных-грядущих поколений питает здравое уважение к Чарли Чаплину, творцу и волшебнику, человеку с заглавных букв, кинематограф не развалится, оставив истерзанную надпись «Hollywood». Нет, кино живет, его пульс мерно бьется, а в жилах течет «кровь» - неиссякаемая мировая фильмография, поддерживаемая потребительским обществом, которому не все равно, что выходит на экране ближайшего кинотеатра и не начхать на кипящие в недрах *вуда процессы. Всему этому, эволюции новой жизни, кроющейся в творческой производительности человека, дал толчок Чаплин, имя которого уже пора вписать в словарь современных терминов под каким-нибудь правильным и изящным значением с корнем «кино». Единственно, чему не стоит предаваться - так это фанатизму, тому ярому преклонению выдуманным идолам, образы которых налепливают на лицо прославившихся гениев. Чарли Чаплин всего-навсего добился своего. Он снял прелестнейшие фильмы, вдохновил нас на добрые подвиги. Но режиссеру не нужно присуждать вульгарную божественность. Он шел не к этому. Он шел к нам, к людям. Жаль, что в противовес теории кинематографического бессмертия проявляется недолговечность Бродяги, которому, как и всем смертным, приходится уйти из нашего мира, но не погибнув, а просто уйдя в бескрайний путь неизведанного. После прогремевших на весь мир «Огней большого города», ставших ключом к безмерной известности режиссера, «Новые времена» нагрянули, пожалуй, непривычно поздно, через пять лет, а не как обычно - три-четыре года. Объяснить такой долгий «перерыв» можно, посмотрев сам фильм и подчеркнув его удивительные особенности с новшествами, граничащими с технологической революцией в кинопромышленности. Отрочество и юность Чаплин провел в нищете, которую позднее он возненавидел, взяв за резон отсутствие каких-либо экзистенциальных жизненных учений в условиях серой реальности. Тем не менее блуждание по отвесным скалам невзгод навстречу вьюге безнадежности оставило существенный след как в его миросозерцании, так и в подсознании, что отображается во многих сюжетах, установивших «золотой стандарт». Фундаментальные для сценария зарисовки оформлены необходимыми обстоятельствами сиротства и бедноты, нехватки сострадания и прибыльной работы. Материю социально-психологической проблематики в быту послевоенных лет Чарли Чаплин много раз прощупывал. Пятая по счету лента наиболее ярко излагает его косвенно-автобиографические изречения. В итоге, получилась фееричнейшая комедия с тембром буффонады, соблюдающая традиции и порознь от них открывающая новые возможности. Политические перевороты и «бумы» обливаются ведрами иронии в смеси с острой сатирой. На плоскости политических актуальностей препарируется театральная пьеса на тему «никогда не сдавайся». Тонкая фабула конвертируется аспектами машиностроительного прогресса и его нюансов, которые грех не высмеять. Зрителю предлагается пикантное блюдо из смешных номеров. Впрочем, динамика немого кино непосредственно базируется на перманенте, вследствие чего большую часть хронометража мы любуемся небывалой энергичностью главного героя, которому не терпится куда-нибудь свалиться и соскользнуть, кого-нибудь ненарочно толкнуть и совершить что-нибудь эдакое чудное. Чаплин жонглирует ситуациями, глупыми, волнительными, загадочными, непредсказуемыми, осторожно подвергая излюбленного протагониста опасностям. Попутно с этим режиссер исподволь издевается над достижениями науки и миролюбиво хихикает над тем, как смешно они смотрятся сквозь линзу позитивного комизма. По ходу развития образуется замкнутый круг «удача-несчастье-поиски», а история женского бесстрашия и мужской целеустремленности подковывается лирическими акцентами. Иными словами, Чарли Чаплин смело повышает планку. Сюжет разветвляется до более пестрых приключений, а проемы между ними заполняются «куплетами» под слезы и вздохи о надежде. Все серьезное украшается гирляндами улыбок и искрящихся взглядов. Нотки печали заглушаются звоном оптимизма. Не новость, что отношения с женщинами у Чаплина неоднозначные, и он весьма пристрастен к музам, которые постоянно сменяют одна другую. В «Новых временах» очередной любимицей оказалась завораживающе красивая Полетт Годдар, исполняющая одинокую девушку без денег и жилья. Замечательно, что Чаплин не изменяет себе и насыщает свой последний немой фильм уже близкой для публики сказкой. О том, как добропорядочный Бродяга объединяется с юной хранительницей очага, чтобы зажить по-новому в унисон с новыми временами... Наш дорогой Чарльз неохотно, но мужественно делает первый шаг на порог звукового кино, угождая тенденциозным переменам, и с этим же отпускает Бродягу на волю. Конечно же, после ностальгически давящего эпизода с поющим героем. Бродяга поет и выразительно танцует. Потрясающе. Прощание оказалось щемяще душевным. А зритель по-прежнему остается потребительским обществом, Чаплин - фабрикантом шедевров. Такова стихия кино. Хотя, конечно, мы не перестаем любить Чарли, как родного. Он сделал этот жестокий, отвратительный в своей пассивной суете, аморальный, эстетически уродливый мир чуточку приятным. Этого оказалось предостаточно. Спасибо тебе, Чарли. Честно, спасибо. «Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха» - Чарльз Спенсер Чаплин. (Nikitos 7)