ПОЛНОЧЬ (1939)
MIDNIGHT

"Полночь" ("Полночь. Сердцу не прикажешь"). Певичка Ив Пибоди (Клодетт Кольбер) прибывает в Париж без единого су в кармане. На вокзале она знакомится с таксистом - венгром Тибором Черни (Дон Амичи). Ив, чувствуя, что влюбляется в таксиста, сбегает от него и случайно попадает на вечеринку. Там она знакомится с Хелен Фламмарион (Мэри Астор) и ее любовником-ловеласом Жаком Пико (Френсис Ледерер). Ив, сама того не желая, натолкнула мужа Хелен - Жоржа (Джон Бэрримор) на хитроумный план. Он решает использовать Ив для того, чтобы вернуть любимую супругу в лоно семьи и проучить Пико. Тем временем Ив разыскивает безумно влюбленный в нее Тибор, который ... вскоре узнает, что Ив вовлечена в авантюру и выдает себя за баронессу...

Эксцентричная комедия по одному из ранних сценариев творческого тандема Билли Уайлдера и Чарлза Брэкетта. Сценарий написан по мотивам рассказа Эдвина Джастаса Мейера и Франца Шульца.
Рабочее название фильма - «Careless Rapture».
Первоначально на роль Ив Пибоди планировалась Барбара Стэнвик, но она уже была занята в другом проекте.
Билли Уайлдер был очень недоволен изменениями в сценарии, которые внес режиссер Митчелл Лейзен.
Уайлдер о Лейзене: "Он был самым элегантным мужчиной Голливуда и до кино занимался оформлением нью-йоркских витрин. Костюмы его интересовали куда больше диалогов, изобразительного решения и монтажа. По просьбе актеров он запросто изменял текст, что приводило к затяжной полемике со сценаристами". Уайлдер решил, что может справиться с режиссурой не хуже Лейзена. "Прыжок от пишущей машинки к креслу режиссера я сделал потому, что голливудские режиссеры не оставили мне другого выбора", - говорил Уайлдер.
Мэри Астор играла свою роль, будучи «заметно» беременной, из-за чего оператору и костюмеру приходилось прибегать ко всяческим ухищрениям, чтобы скрыть это.
У Джона Бэрримора, после десятилетий злоупотребления алкоголем, были проблемы с памятью, и он читал свои реплики со «шпаргалок» - больших бумажных листов, расположенных за объективом кинокамеры.
Клодетт Кольбер требовала, чтобы на крупных планах была только левая сторона ее лица.
На вечеринке у Стефани звучит Революционный этюд, написанный Фредериком Шопеном во время национально-освободительного восстания поляков против Российской империи (1830).
Кадры фильма; кадры со съемок: ; ; .
Съемочный период: 14 ноября 1938 - 16 января 1939.
Премьера: 24 марта 1939 (США).
Одна из более семисот картин производства «Paramount», права на которые были проданы «Universal» в 1958 году.
«Полночь» на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 13 рецензий ().
О фильме на сайте Turner Classic Movies - .
«Полночь» в каталоге Американского института кино - .
В 2013 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит в престижный список «1000 лучших фильмов» по мнению кинокритиков Нью-Йорк Таймс (рецензия 1939 года - ).
Рецензии кинокритиков: ; .
В 1945 году Митчелл Лейзен снял ремейк своего же фильма - «Маскарад в Мехико» ().
Митчелл Лейзен / Mitchell Leisen (6 октября 1898, Мичиган - 28 октября 1972, Лос-Анджелес) - американский режиссер, художник-постановщик и художник по костюмам. Подробнее (англ.) - .
Билли Уайлдер / Billy Wilder (22 июня 1906, Суха-Бескидзка - 27 марта 2002, Беверли-Хиллз) - американский кинорежиссер и сценарист, в продолжение полувека снявший более шестидесяти фильмов и удостоенный семи наград американской киноакадемии, из них шесть Оскаров (1946, 1951, 1961) и один - Приз памяти Ирвинга Дж. Тальберга - за большой творческий вклад в киноискусство (1988). Подробнее (англ.) - .
Г. Краснова. «Билли Уайлдер по прозвищу Lucky Billy» - .
Чарлз Брэкетт / Charles Brackett (26 ноября 1892, Саратога-Спрингс - 9 марта 1969, Беверли-Хиллз) - американский писатель, сценарист и продюсер, известный продолжительным сотрудничеством с Билли Уайлдером. Подробнее (англ.) - .
Клодетт Кольбер / Claudette Colbert (13 сентября 1903, Сен-Манде, Франция - 30 июля 1996, Спайтстаун, Барбадос) - американская актриса, обладательница премий «Оскар» и «Золотой глобус», признанная одной из ведущих комедийных актрис 1930-х годов. Подробнее (англ.) - .
Дон Амичи / Don Ameche (31 мая 1908, Кеноша - 6 декабря 1993, Скоттсдейл) - американский актер, лауреат премии «Оскар» (1986). Предки Дон Амичи были итальянцами, немцами и ирландцами. Карьеру он начал в водевилях, а в 1935 дебютировал в кино, став к концу десятилетия одним из ведущих актеров Голливуда. Среди его ранних работ роли фильмах «Одна на миллион» (1936), «В старом Чикаго» (1937), «Три мушкетера» (1939) и «История Александра Грэхема Белла» (1939). Большим прорывом для него также стала роль в номинированном на «Оскар» фильме «Небеса могут подождать» в 1943. Подробнее (англ.) - .
Мэри Астор / Mary Astor (3 мая 1906, Куинси - 25 сентября 1987, Вудленд-Хиллз) - американская актриса, обладательница премии «Оскар» (1942), известная также как автор пяти романов. Подробнее (англ.) - .

Авантюрно-эксцентричная комедия. Так легко быть честным и шагать в вечернем платье по дождливому Парижу. Так трудно притворяться кем-то, и не просто - а Кем-то с большой буквы. Но это так весело! Ложь нарастает, ложь выкручивается, ложь придумывает невероятные истории и здорово развлекает зрителя в этом кино. Какая нелепая история пришла в голову голливудским сценаристам, но как снято и как разыграно! А главное, как спелись актеры, как вжились в этот театр абсурда и мизансцен. Ну, например - такой преданный и влюбленный таксист. Это же надо было устраивать лотерею на поиски девушки в Париже, и ее нашли без всякой фотографии и имени ... отчества... Странно и неправдоподобно и то, что таксист ведет себя непредсказуемо (как влюбленный мальчишка в 13 лет) и вполне разумно, что его принимают за сумасшедшего. Нелепым кажется поведение мужа, в лице ветерана кинематографа Джона Бэрримора. Потратить такие средства и усилия, чтобы свести главную героиню с любовником жены... Не проще было бы за эти деньги, купить жене путевку в другой конец света, запереть в башне без дверей, отравить любовника. Нет и нет! Сюжет идет не по логике и жизни, а прямо в обратную сторону. Но фильм смотрится и даже с удовольствием. Конечно это заслуга актерской игры - нужно уметь вжиться и поверить в любую невероятную вещь (например, что ты помидор на грядке). Хотелось сказать - не верю, так не бывает! Но мне хочется верить, и я верю! О любви. 1. Мне очень понравилась любовь в исполнении Джона Бэрримора, так лелеять чувства жены, так ей сочувствовать в неверности любовника... Муж уникальный, с фантазией и изобретательностью. Такого индивидуума в жизни не встретишь (как и актера) - поэтому стоит, наверное, посмотреть этот фильм. 2. Любовь к красивой жизни - как это понятно любой женщине, как греют душу наряды и драгоценности, машины и отели... Но у второразрядной певички в исполнении Клодетт Колбер, есть маленькая слабость - притяжение к честным и бедным парням. Как она с собой борется: отталкивает, отоваривает, убегает, лжет и... проигрывает! 3. Безумная и целеустремленная любовь таксиста в исполнении Дона Амичи. Такой напор и изворотливость сносит все преграды и неприятности, выставляет себя сумасшедшим бароном и благородным возлюбленным. А главное - согласится на развод, до вступления в брак! Приятное и беззаботное времяпровождение, кино для настроения и отдыха. (LooDeniz)

У меня новое увлечение - фильм «Midnight», 1939 года. Я его посмотрела пару месяцев назад в стэндфордском кинотеатре, почти случайно. Ходила, как обычно, смотреть, как одевают «нестандартных» актеров. У Клодетт Кольбер, которая в этом фильме играет главную роль, была unglamorously короткая шея. Я читала в воспоминаниях дизайнера Эдит Хэд, как с ней мучились. Наряду с сарториальными идеями для шеи, фильм порадовал сам по себе. Обернулся простой и элегантной комедией о том, как пронырливая американка прибывает в Париж в одном вечернем платье, с центом в клатче и в течение первых двух часов по прибытии получает сразу два предложения. Оба рационализаторских. Первое ... - "этого святого человека со всеми удобствами" в лице влюбленного таксиста, второе - номер в отеле Ритц и счет в банке, от состоятельного француза, который с ее помощью надеется отвадить любовника от жены. Немножко напоминает Priceless с Одри Тату. Вчера еще раз посмотрела фильм на ДВД. И теперь смотрю снова и снова. Одну из главных ролей играет дедушка Дрю Бэрримор, Джон Бэрримор. Главную роль играет Don Ameche, в которого я нынче совершенно влюблена. Какой был мужчина. Настоящий полковник! До «Midnight» Амичи сыграл маленькую роль, после которой телефон в США какое-то время называли «амичи» и в сленг целого поколения американцев вошла фраза "you are wanted on Amice". Абсолютно достойная реприза для американского ЧГК, я считаю. После «Midnight» Дон Амичи сыграл в американских Мушкетерах Д'Артаньяна. Объяснение внезапной любви к этому фильму частично нашлось в книге «Close-Up on Sunset Boulevard», которую я продолжаю потихоньку читать. Сценарий к «Midnight», как оказалось, тоже написали Уайлдер и Брэкетт. Чтобы вкратце описать их занимательный творческий процесс, прибегну к Пушкину: «Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень...» Уайлдер, свеженький эмигрант привносил в сценарии ритм и перец с солью. Брэкетт, представитель старой Нью-Йоркской фамилии облачал весь этот фейерверк в породистый английский. Уайлдер говорил по-немецки, по-французски и, наверняка по-польски или по-венгерски, но никогда не избавился от жуткого акцента в английском и, по его собственному признанию, сохранил "ridiculous English". В качестве особой не рафинированности автор приводит тот факт, что всю дорогу Уайлдер представлялся «Билли». Видимо, это что-то вопиюще un-glamorous. Их расставание было резким, но не столь трагичным, как у пушкинских героев, хотя, незадолго до смерти, в возрасте 90 лет, Брэкетт признался, что так никогда и не оправился от удара, который Уайлдер нанес ему, разорвав их творческий дуэт. Что случилось за двадцать лет до признания. Только что узнала, что в 2010 году обещают ремейк «Midnight», с Риз Уизерспун в главной роли. Не одна я запала. :) (natasha-laurel.livejournal, 2009)

О режиссере Митчелле Лейзене сегодня мало кто знает. Но он может быть одновременно и примером жестокости времени и скрытым героем. Марк Раппапорт, режиссер и знаток кино, отводит ему место выше, ставших уже легендами, Билли Уайлдера и Престона Стерджеса. В 2008 году в Париже прошла одна из первых больших ретроспектив фильмов Лейзена. В качестве вступительного слова Раппапорт написал текст, рассказывающий о карьере и фильмах незаслуженно забытого режиссера. История немилосердна и не знает жалости, ее практически невозможно переписать. Победители зачастую бывают вознаграждены сверх меры, тогда как побежденные исчезают из ее анналов. К сожалению, эта грустная правда жизни касается и Митчелла Лейзена (1898-1972), ... который сегодня практически забыт. В 1930-е и 40-е годы он был одним из самых значимых и уж точно одним из самых высокооплачиваемых режиссеров своего времени, автором многих хитов, однако сегодня, если его имя и всплывает, то лишь в связи с более знаменитыми режиссерами, с которыми он работал. Так, например, он был художником-постановщиком фильмов Сесиля де Милля «Царь царей» (1927) и «Госпожа Сатана» (1930), автором легендарного по своей смелости костюма Клодетт Кольбер для еще одного фильма де Милля - «Крестное знамение» (1932). В этой картине, помимо художника по костюмам, он также выступил в роли художника-постановщика и помощника режиссера. Но еще важнее, что он снял замечательный фильм «Легкая жизнь» (1937) по сценарию Престона Стерджеса (который в последствии сам стал знаменитым режиссером, начав самостоятельно снимать фильмы по своим сценариям). По сценариям Билли Уайлдера и Чарльза Бракетта Лейзен снял прекрасную «Полночь» (1939) (безусловно, один из его шедевров) и не менее замечательную, хотя и совсем другую, картину «Задержите рассвет» (1941) [1]. Чтобы лучше понять насколько Лейзен был почитаем в то время, достаточно сказать, что он получил право «подписывать» свои фильмы на манер французского «un filme de» раньше всех американских режиссеров, за исключением разве что Хичкока, Сесиля де Милля и Фрэнка Капра. Интересно, что Лейзен, сам того не подозревая, сыграл важную роль в жизни Уайлдера. Говорят, Уайлдер так ненавидел то, что Лейзен сделал с его сценариями - как бы сложно не было представить, к чему можно придраться в «Полночи» или «Задержите Рассвет»! - что решил сам экранизировать свои сценарии, дабы в будущем, такие как Лейзен больше не «разделывали» их подобным образом. «Все, что он сделал, это извратил сценарий, а наши сценарии были чертовски близки к идеальному, скажу я вам. Лейзен был слишком «волшебным», черт бы его побрал. Я не осуждаю сказки. Путь будет сказочным. Его проблема в том, что он был глупо сказочным» [2]. Также известно, что Лейзен вызвал схожее неодобрение и у Престона Стеджиса, который довольно неуважительно отзывался о нем, как о декораторе. Изначально Лейзен собирался стать архитектором. Только закончив учебу, он случайно познакомился с Сесилем Б. де Миллем, и де Милль предложил ему поработать художником по костюмам. Их первой совместной работой стал фильм «Мужское и женское» (1918). Лейзен был так хорош, что де Милль стал поручать ему все больше и больше - должности декоратора, художника-постановщика и даже помощника режиссера. Лейзен отлично понимал, из чего должен состоять фильм, и всегда имел очень четкое представление о том, как он должен в итоге выглядеть. Благодаря этому студия Paramount предложила ему поучаствовать в съемках фильма, для которого был приглашен театральный режиссер с Бродвея Стюарт Уокер. После выхода картины стало понятно, что залогом ее успеха стал отнюдь не бродвейский режиссер, а именно Лейзен. Так началась его собственная режиссерская карьера. Качество фильма в первую очередь зависит от сценария - даже режиссер не может этого изменить. Лейзену очень повезло с некоторыми сценариями. Но, если сценарий был ему не интересен, это сразу отражалось на качестве фильма, - он отвлекался на создание костюмов или слишком концентрировался на деталях постановки, и это совсем не шло на пользу фильму. Ему посчастливилось работать с прекрасными актерами, с некоторыми из них даже по нескольку раз. Он помог стать звездами Кэрол Ломбард, Фреду МакМюррею, Рэю Милланду и Дороти Ламур. Джин Артур, Клодетт Кольбер и Барбара Стэнвик сыграли в его фильмах одни из своих лучших ролей. А перед Шарлем Буайе, Оливией де Хэвилленд и Полетт Годдар он распахнул двери, о которых они раньше и не мечтали. Очень важно поговорить о Лейзене в связи с фильмами Уайлдера и Стерджеса. Даже лучшие фильмы Стерджиса - скажем «Приключение в Палм-Бич» (1942) и «Леди Ева» (1941) - не обладают уверенной элегантностью лейзеновских интерпретаций его сценариев. Сценарии Стерджиса очень суетливы, их эксцентричность даже отвлекает, второстепенные персонажи карикатурны, и все вместе временами перенасыщено настолько, что зрителей начинает утомлять его пулеметная очередь из острых словечек. Хорошо известно, что Лейзен для своей очаровательной и наполненной чувствами (мы знаем, что эти два определения никогда не используются при описании фильмов самого Стерджиса) картины «Запомни ночь» (1940) переработал много страниц стерджисовского сценария. Он вырезал избыточное пустословие и сконцентрировался на двух главных героях так же, как он сделал это и в «Легкой жизни». Обе эти комедии гораздо более неторопливы, чем фильмы Стерджиса, которые построены преимущественно на героях, а не на событиях и сняты с исступленной, заставляющей подумать о кофеине скоростью - как будто он чувствовал, что через несколько лет буквально сгорит заживо. Теперь немного о сравнении фильмов Лейзена и Уайлдера с теми, которые Уайлдер снял сам по себе. Даже если вы большой фанат «Двойной страховки» (1944) и «Бульвара Сансет» (1950), невозможно игнорировать циничную горечь послевкусия всех фильмов Билли Уайлдера (от «Майора и малютки» (1941) и до «Поцелуй меня, глупенький» (1964)) и особенно кислую непривлекательность «Зарубежного романа» (1948) и «Туза в рукаве» (1951). Можно быть абсолютно уверенным, что «Полночь», сними ее Уайлдер, не получилась бы такой воздушно легкой, а напоминала бы скорее лишенную всякого обаяния, картину «Восьмая жена Синей Бороды» (1939) Эрнеста Любича, тоже снятую по сценарию Уайлдера и Брекетта. И картина «Задержите рассвет» - необычная история о выкупе, жиголо и золотоискателях, перебирающихся через американскую границу по дороге из Мехико - была бы не перевариваемо унылой, если бы ее снял сам Уайлдер. Шарль Буайе и Лейзен решили вырезать сцену, где Буайе в роли нищего плейбоя сидит в своем потрепанном номере, исповедуясь перед тараканом - любой подтвердит, что это было правильным решением. Однако удаление это сцены, больше всего и разозлило Уайлдера, заставив его буквально возненавидеть Лейзена. И кое-что еще. Романтические комедии, по крайней мере то, как их снимал Лейзен, никогда в общем-то не были комедиями. В них всегда можно уловить небольшой оттенок грусти. Герои испытывают моцартовскую страсть, печаль, невыразимую боль, жаждут какой-то другой жизни. Во всем этом, несмотря на всех их добродетели, никак нельзя обвинить героев Стерджиса или Уайлдера. Еще одна вещь, отличающая фильмы Лейзена от творчества Стерджиса, Уайлдера и остального Голливуда, - это особенные отношения между звездами. МакМюррей и Ломбард в фильме «Взлеты и падения» (1937) и особенно в «Руках не столе» (1935); Милланд и Артур в «Простой жизни»; МакМюррей и Стэнвик в «Запомни ночь» [3]; МакМюррей и Розалинд Расселл в картине «Возьми письмо, дорогая» (1941); Кольбер и Дон Амичи в «Полночи»; Кольбер и Милланд в «Воскресни, любовь моя», Бойер и Годдар в «Задержите рассвет» и даже Милланд и Марлен Дитрих в фильме «Золотые серьги» (1947) - между всеми ними искрит самое настоящее сексуальное напряжение, которое заставляет зрителя поверить в чувства героев. Режиссер и его взаимоотношения с актерами важнее, чем сценарий. Так, например, Джин Тирни в лейзеновском фильме «Брачный сезон» (1951) излучает такую эмоциональную и физическую теплоту, какую не почувствовать ни в одном из ее фильмов на студии 20th Century Fox. И это все благодаря режиссеру, про которого всем в Голливуде было известно, что он гей (ну или, как минимум, бисексуал), и все осуждали его за открытые гомосексуальные отношения. Возможно, как предположил Николас Рей, понимание сексуальности зависит не от половой ориентации, а от сексуальности как таковой. Большинство голливудских фильмов показывают отношения между мужчинами и женщинами как Битву Полов, как что-то, что можно проиграть или выиграть. Женщины и мужчины представляются принципиально не сочетаемыми и противоположными полями. Даже так называемые «протофеминистские» фильмы «Женщина года» (1942) Джорджа Стивенса и «Ребро Адама» (1949) Джорджа Кьюкора демонстрируют нам умную, утонченную женщину (в обоих случаях ее сыграла Кэтрин Хепберн), с которой необходимо сбить спесь прежде, чем она будет достойна куда более простого, приземленного мужчины (в обоих фильмах сыгранного Спенсером Трейси). Самое необычное в фильмах Лейзена - это то, что, будучи практически целиком посвящены нестабильным отношениям между мужчинами и женщинами, они представляют партнеров равными (даже если они из разных социальных слоев, а почти всегда так и есть). От фильма к фильму нам демонстрируют, казалось бы, несовместимые противоположности - бедная работница, ищущая богатого мужчину; амбициозная женщина, влюбляющаяся в безработного; жадная до денег женщина сталкивается со скромным, высокоморальным адвокатом; бедная танцовщица, ищущая миллионера, вскруживает голову водителю такси. Герои хотят совершенно противоположных вещей, как в социальном плане, так и в любовном. Но все они учатся вести переговоры, как на своей территории, так и на чужой. Влюбиться - не значит сдаться и прийти к компромиссу. Это больше вопрос примирения - кто любит достаточно сильно, чтобы забыть свои абстрактные представления о «правильном» возлюбленном ради того, кто не идеален, но так же готов мириться и меняться. Во всех фильмах Лейзена главные герои благодаря своей любви преодолевают разделяющие их отличия. Нельзя сказать, чтобы Лейзен проповедовал феминистскую модель поведения, но в его фильмах всегда много сильных, смелых, независимых женщин, которые знают, чего хотят, в то время, как мужчины нерешительны, и наоборот не знают, что им нужно (но узнают, столкнувшись с этим). У всех есть свои слабые и сильные стороны. В очень разнообразной вселенной Лейзена, тем не менее, нет места ни для железных, переполненных тестостероном эгоистов - таких, как Джон Уэйн и Кларк Гейбл, ни для самоуверенных, «пленных-не-брать» мегер, как Бетт Дэвис или Джоан Кроуфорд. Ради обретения любви, все в итоге вынуждены меняться и преодолевать какие-либо предрассудки. Лейзен удачно выбирал некоторые сценарии, с другими же ему везло не так сильно. Его удел не сильно отличался от судеб многих других режиссеров, которые приносили студии прибыль и которые, за редчайшим исключением, бывали сбиты с ног, когда студия избавлялась от них. В их распоряжении были лучшие художники-постановщики, дизайнеры, художники по костюмам, операторы, технические специалисты - все внимательные и опытные специалисты, которые, казалось бы, без особых усилий так неоценимо помогали им достичь успеха. Специфический стиль, прослеживаемый от фильма к фильму - вот, что отличало их работу. Хорошие примеры - беспрецедентное сотрудничество Винсента Минелли и студии MGM в течение 20 лет, все фильмы Майкла Кертица для Warner Brothers (с середины 1940-х до начала 1950-х), работы Дугласа Серка для Universal International 1950-х, все фильмы Отто Премингера на студии 20th Century Fox, начиная с «Лауры» и до начала 1950-х. И Лейзен и компания Paramount. Все эти режиссеры были непревзойденными художниками и высоко ценили художественную постановку, но из них из всех только Премингер сумел успешно продолжить работу и за пределами родной студии, которая, несмотря на всю помощь, все же ограничивала свободу творчества. Постараюсь избежать экстравагантных суждений о работах Лейзена, но осмелюсь предположить, что любовные сцены в его фильме «Задержите рассвет» предвосхитили концовки как фильма Робера Брессона «Дамы Булонского леса» (1945), так и «Путешествия в Италию» (1954) Роберто Росселини. Даже если такое предположение попахивает бредом. К слову о Брессоне: в фильме «Не ее мужчина» (отвратительное опереточное название, которое не дает ни малейшего представления о серьезности фильма, созданного на основе романа Корнелла Вулрича; этот роман был заново экранизированного в 1983 году с Натали Бей в фильме под названием «Я вышла замуж за тень») Лейзен использовал эллиптический монтаж и быстрые затемнения (которые вскоре станут основными орудиями Брессона) еще до того, как их изобрел Брессон. У каждого режиссера, в независимости от того, как сильно его любили и уважали, случаются осечки - фильмы, которые по каким бы то ни было причинам, получились неудачными, недореализованными или даже просто слабыми, несмотря на то, что самые страстные поклонники отказываются это признавать. В среднем фильмы Лейзена, может быть, не настолько хороши, как у некоторых других (у Хичкока и Бунюэля, например, если вспомнить самых великих). Но любая карьера, включающая «Руки на столе», «Взлеты и падения», «Простую жизнь», «Полночь», «Запомни ночь», «Бухту пирата» (1944), «Китти» (1945), «Песнь Отречения» (1949) и «Не ее мужчина», вряд ли может считаться незначительной. Вообще-то она заслуживает большого внимания. Особо горячие поклонники готовы включать в этот ряд еще и «Каждому свое» (1946) и «Брачный сезон» и, может быть, даже «Леди в ночи» (1944). К тому же и в других его фильмах полно замечательных эпизодов. Что с того, что он был заклеймен режиссером, выплывающим лишь на актерах? Так же до недавних пор было и с Кьюкором. И что с того, что в прошлом его считали зацикленным на декорациях? Разве Минелли не игнорировали в течении многих десятилетий по схожим причинам? Для тех из вас, кто знаком с некоторыми фильмами Лейзена, это мероприятие - отличная возможность посмотреть еще парочку. Для тех, кто не видел ни одного и едва слышал о нем и то лишь в контексте судеб Уайлдера, Стерджиса или де Милля, это уникальная возможность познакомиться с шедеврами забытого мастера. Я завидую тем, кому предстоит посмотреть эти фильмы в первый раз. Может ли для любителя кино быть что-нибудь приятнее, чем открывать новую главу истории кинематографа, до сих пор окутанную тьмой? Эта богатая история еще полна тайн, которые можно раскрыть, и сокровищ, которые можно отыскать. [1] - Лейзен снял еще один фильм по сценарию Уайлдера и Бракетта - «Воскресни, любовь моя» (1940) - неловкое сочетание романтической истории, несмешной комедии, политики (Гражданская война в Испании и нападение нацистов) и антивоенной пропаганды, сыграли в нем Клодетт Кольбер и Рэй Милланд. В этой картине все настолько дико намешено, что она сравнима с фильмом «Однажды в медовый месяц» (1942), где герои Кэри Гранта и Джинджер Роджерс влюбляются друг в друга в концентрационном лагере. [2] - Дэвид Чиричетти «Митчел Лейзен, голливудский режиссер», издательство Photoventures Publishing. Впервые книга была издана в 1973, переиздана в 1995, она родилась, как сборник интервью с Лейзеном и людьми, работавшими с ним. Это очень важная, да, впрочем, и единственная книга о Лейзене. [3] - Интересно сравнить и сопоставить их обоих с их же ролями в «Двойной страховки» (1944) Уайлдера, созданной четырьмя годами позже. Или же можно пойти еще на шаг дальше и посмотреть, как они играют разочарованных немолодых любовников, пытающихся разжечь былую любовь, в фильме Серка «Всегда есть завтра» (1956). («Rouge», 2008. Перевод: Мария-Анна Гущина)