КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ 2 (1974)
THE GODFATHER: PART II

"Крестный отец 2" ("Крестный отец: часть вторая", "Крестный отец II", "Крестный отец - 2"). Второй фильм эпической саги, в котором рассказывается история двух поколений семьи Корлеоне. Фрэнсис Форд Коппола вместе с писателем Марио Пьюзо соединил две сюжетные линии, одна из которых предваряет, а другая продолжает первую часть. С одной стороны, показано, как молодой дон Вито превратился из бедного сицилийского юноши в главу мафии Нью-Йорка. С другой стороны, показано восхождение Майкла в качестве нового дона.

В 1950-е годы власть и сила Майкла Корлеоне достигает небывалых вершин. Империя Корлеоне растет, душа Майкла мертвеет. Параллельно развивается история молодого Вито Корлеоне. В начале столетия маленький итальянский мальчик, преследуемый мстительным гангстером, бежит с Силиции в Америку. Спустя годы бедный семьянин Вито берет оружие в руки, убивает хозяина своего квартала и заступает на его место... (Алексей Дубинский)

Продолжение «Крестного отца», сделанное столь же мастерски. Искусно монтируя сцены прошлого и настоящего, Коппола в центр драмы выдвигает представителей нового поколения гангстерского клана дона Корлеоне и его сына, для которых не существует моральных преград в достижении поставленных целей. Они превращают мафию, построенную по патриархальным, еще сицилийским законам, в весьма прагматичную, жестокую корпорацию, плавно интегрирующуюся в большой бизнес Америки. (Иванов М.)

Майкл Корлеоне (Аль Пачино), все увереннее набирающий власть, вынужден сделать паузу после того, как на него и любимую Кэй (Дайан Китон) было совершено покушение. Майкл поручает ведение текущих дел старому другу и советнику семьи Тому Хагену (Роберт Дюваль), а сам - разрабатывает сложный план по устранению врагов. И чем дальше, тем очевиднее становится, что новый «крестный отец» повторяет судьбу родителя - урожденного Вито Андолини (Роберт Де Ниро), прибывшего в начале века из сицилийского местечка Корлеоне в Америку. (Евгений Нефедов)

ОСКАР, 1975
Победитель: Лучший фильм (Фрэнсис Форд Коппола, Грэй Фредериксон, Фред Роос), Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Де Ниро), Лучший режиссер (Фрэнсис Форд Коппола), Лучший адаптированный сценарий (Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо), Лучшие декорации (Дин Тавуларис, Анджело П. Грэхэм, Джордж Р. Нельсон), Лучший саундтрек к драматическому фильму (Нино Рота, Кармайн Коппола).
Номинации: Лучшая мужская роль (Аль Пачино), Лучшая мужская роль второго плана (Ли Страсберг), Лучшая мужская роль второго плана (Майкл В. Гаццо), Лучшая женская роль второго плана (Талия Шайр), Лучшие костюмы (Теадора Ван Ранкл).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1976
Победитель: Лучшая мужская роль (Аль Пачино).
Номинации: Лучший монтаж (Питер Зиннер, Бэрри Малкин, Ричард Маркс), Лучший новичок в главной роли (Роберт Де Ниро), Премия им. Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Нино Рота).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1975
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Фрэнсис Форд Коппола), Лучший сценарий (Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо), Лучшая мужская роль (драма) (Аль Пачино), Лучший оригинальный саундтрек (Нино Рота), Самый многообещающий новичок среди мужчин (Ли Страсберг).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1975
Победитель: Лучший режиссер (Фрэнсис Форд Коппола), Лучшая работа оператора (Гордон Уиллис).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1974
Номинации: Лучший актер второго плана (2-е место) (Роберт Де Ниро), Лучший фильм (3-е место), Лучший режиссер (3-е место) (Фрэнсис Форд Коппола), Лучший актер второго плана (3-е место) (Ли Страсберг).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ ГОРОДА КАНЗАСА, 1974
Победитель: Лучший режиссер (Фрэнсис Форд Коппола).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1975
Победитель: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в кино (Фрэнсис Форд Коппола, Майкл С. Глик, Ньют Арнольд, Генри Дж. Ланж мл.).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1975
Победитель: Лучшая адаптация драмы (Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо).
ВСЕГО 15 НАГРАД И 20 НОМИНАЦИЙ.

Вторая часть трилогии Фрэнсиса Форда Копполы снятая по мотивам одноименного романа Марио Пьюзо (1969). Начало - «Крестный отец» (1972); продолжение - «Крестный отец 3» (1990).
Еще до первого «Крестного отца» Коппола хотел снять фильм, в котором собирался показать отца и сына в одном и том же возрасте. В отце он хотел увидеть черты его будущего сына, а в сыне - черты отца.
По словам Копполы, фильм не задумывался как сиквел в «голливудском» понимании этого слова. Сценарий представлял как бы вторую часть романа. Это сказалось и на технических нюансах производства. Для съемок использовались та же аппаратура и технологии (не самые современные), что и на первом «Крестном отце».
Оператор «Крестного отца» Витторио Стораро отказался снимать вторую часть, посчитав, что сиквел не сможет сравниться с первым фильмом.
Рабочие названия: «Son of Godfather» (Сын крестного отца); «The Second Godfather» (Второй крестный отец).
Роберт Де Ниро проходил пробы на незначительную роль еще в первой картине трилогии. Но, когда Коппола посмотрел «Злые улицы» (1973) Скорсезе, он не задумываясь отдал Де Ниро вторую (после Майкла) главную роль.
Готовясь к роли, Роберт Де Ниро решил три месяца пожить в Сицилии.
Роберт Де Ниро четыре месяца учился говорить на сицилийском диалекте. Почти все фразы, которые произносит его персонаж, звучат на этом языке.
Джеймс Каан согласился сыграть эпизодическую роль Санни Корлеоне, в сцене празднования 50-летия Вито Корлеоне, но затребовал такой же гонорар ($35,000), который он получил за съемки в фильме «Крестный отец».
Марлон Брандо изначально согласился сняться в эпизоде празднования юбилея, но затем из-за разногласий с руководством «Paramount» отказался от единственного запланированного дня съемок, и Копполе пришлось переписать часть сценария с этой сценой.
Ричард С. Кастеллано потерял свою роль в сиквеле. По сценарию, именно Клеменца должен был свидетельствовать в суде против семьи Корлеоне, но Кастеллано отказался сниматься из-за разногласий с продюсерами. Роль молодого Клеменцы исполнил Бруно Керби. А «стукачом» стал Фрэнки Пентенджели, сыгранный Майклом В. Гаццо (номинация на «Оскар»), который получил роль за один день до начала съемок.
Трой Донахью играет героя по имени Мерл Джонсон. Ирония в том, что это настоящее имя самого Донахью (Merle Johnson, Jr.).
Эпизодические роли сенаторов на слушании комитета исполнили: продюсер и режиссер Роджер Корман; сценарист и продюсер Уильям Бауэрс; продюсер Фил Фельдман; писатель и сценарист Ричард Мэтисон.
Если в первом фильме мы ни разу не услышим слово «мафия», то здесь оно звучит трижды - во время сенатских слушаний.
Аль Пачино уговаривал своего легендарного учителя Ли Страсберга сыграть роль Хаймана Рота. Страсберг долго отказывался, пока его не переубедил отец режиссера - Кармайн Коппола. Результатом стала номинация на «Оскар», после чего Страсберг еще несколько раз снимался в кино.
Образ Хаймана Рота был списан со знаменитого гангстера Майера Лански. По слухам, Лански, который на момент выхода фильма жил в Майами, позвонил Страсбергу и сказал: "Почему вы не сделали меня более симпатичным? Ведь я уже дедушка".
По замыслу Фрэнсиса Форда Копполы, Майкл должен был убить Фредо. Марио Пьюзо сначала воспротивился, но затем согласился - при условии, что убийство должно произойти только после смерти матери героев.
Дэнни Айелло утверждал, что его реплика "Майкл Корлеоне передает привет" была экспромтом. Режиссеру она понравилась, и он оставил ее в фильме.
Софию Копполу, дочь режиссера, можно увидеть в сцене на пароходе, вместе с девятилетним Вито Корлеоне (кадр из фильма - ).
В первоначальной версии сценария была сюжетная линия о романе Тома Хагена с вдовой Сонни Корлеоне. Позднее от этого отказались, но осталась одна сцена, где Майкл говорит Тому, что тот может взять "жену, детей и любовницу в Лас-Вегас".
В фильме 16 смертей.
Съемочный период: 1 октября 1973 - 19 июня 1974.
Место съемок: США - Лос-Анджелес, озеро Тахо (Калифорния), Майами (Флорида), Нью-Йорк (Нью-Йорк), Вашингтон (Колумбия), Лас-Вегас (Невада); Италия - Мессина (Сицилия), Триест (Фриули-Венеция-Джулия); Доминиканская Республика - Санто-Доминго. Фото и инфо (англ.) - .
Кубинский отель «Гавана», в котором останавливается Майкл на самом деле - отель «Эль Амбассадор» в Санта-Доминго.
В Доминиканской Республике Аль Пачино заболел пневмонией, и съемки пришлось приостановить.
Транспортные средства, показанные в картине - .
Оружие, показанное в фильме - .
В картине есть отсылки к лентам: «Итальянец» (1915); «Дорога» (1954); «Искатели» (1956); «Конформист» (1970).
Цитаты: - Как сказать по-испански «Банана дайкири»? - Банана дайкири; Отец научил меня одному - ставь себя на место других; Как зовут? Вито Андолини? Из города Корлеоне? Хорошо, запишу Вито Корлеоне; Они стреляли в меня в моем собственном доме! В моей спальне, где спит моя жена! Куда приходят играть мои дети!; Я бы заплатил миллион только за то, чтобы один раз пописать без катетера; Да, у нас как будто была целая империя. Кстати, знаешь, в Римской империи существовал такой закон. Когда очередной заговор против императора проваливался, семьи заговорщиков оставлялись в покое, если сами заговорщики кончали жизнь самоубийством. Приходили домой, ложились в теплую ванну, вскрывали вены и тихо умирали. Еще цитаты - .
Саундтрек: 1. Main Title / The Immigrant (Нино Рота); 2. A New Carpet (Нино Рота); 3. Kay (Нино Рота); 4. Ev'ry Time I Look In Your Eyes / After The Party (Кармайн Коппола, Нино Рота); 5. Vito And Abbandando (Нино Рота); 6. Senza Mama / Ciuri-Ciuri / Napule Ve Salute (Франческо Пенниньо; исполн. Ливио Джиорджи); 7. The Godfathers At Home (Нино Рота); 8. Remember Vito Andolini (Нино Рота); 9. Michael Comes Home (Нино Рота); 10. Marcia Stilo Italiano (Кармайн Коппола); 11. Ninna Nanna A Michele (исполн. Нино Палермо); 12. The Brothers Mourn (Нино Рота); 13. Murder Of Don Fanucci (Кармайн Коппола; исполн. Marcia Religioso & Festa March); 14. End Tittle (Нино Рота).
Информация об альбомах с саундтреком: ; .
В фильме также можно услышать музыкальные композиции: Mr. Wonderful; Heart and Soul; Guantanamera; The Star-Spangled Banner; For He's a Jolly Good Fellow; Pop Goes the Weasel; U Sciccareddu Sicilianu.
Кадры фильма; кадры со съемок: ; ; ; ; .
Бюджет: $13,000,000.
Тестовый показ фильма вызвал неоднозначную реакцию у зрителей. Многим сюжет с большим количеством флэш-беков казался сложными для восприятия. Режиссеру и редакторам пришлось возиться с монтажом ленты до самой премьеры.
Премьера: 12 декабря 1974 (Нью-Йорк).
Фрэнсис Форд Коппола, с которым руководство «Paramount» несколько раз пыталось разорвать контракт во время съемок первого фильма, на втором получил карт-бланш и мог диктовать свои условия. Так, он добился, чтобы сюжет сиквела был тесно связан с первым фильмом, и картина вышла в прокат под названием «The Godfather: Part II». Также ему дали добро на съемки «Разговора» и запустили в производство фильм «Великий Гэтсби» по его же сценарию. В результате, все три фильма вышли до Рождества 1974-го, а «Разговор» даже стал главным конкурентом «Крестного отца 2» в «оскаровской» номинации «лучший фильм».
Это первый сиквел, который получил «Оскар» в категории «лучший фильм». Режиссер создал шедевр, не уступающий, а то и превосходящий, по мнению многих критиков, первую часть трилогии.
Марлон Брандо и Роберт Де Ниро стали единственными актерами, получившие по «Оскару» за воплощение образа одного и того же персонажа (но в разные годы его жизни).
Многие кинокритики считают, что роль Майкла в этом фильме лучшая актерская работа Аль Пачино.
В 1974 году «Крестный отец 2» был самым кассовым фильмом студии «Paramount Pictures» и пятым по сборам в Северной Америке ($47,5 млн).
В мировом прокате картина собрала почти $103 млн.
В одной из удаленных сцен, которая вошла в дополнения к DVD-изданию фильма, Вито, Дженко и Клеменца встречаются в магазине, принадлежащему некоему синьору Копполе. Клеменца просит Копполу, чтобы его сын Кармайн сыграл на кларнете. Существует предположение, что эту сцену режиссер посвятил своему отцу Кармайну Копполе, сочинившему дополнительную музыку для всех фильмов трилогии.
В столь глобальном проекте не обошлось и без сюжетных «дыр». Так, на слушаниях в Сенате Майклу инкриминируют убийства глав пяти «семей» в 1950-м году (как месть за смерть отца). Но если провести небольшой хронологический анализ, получится, что в семейный бизнес Майкл вошел только в 1948-м, а Вито скончался в 1954-м (судя по надгробной плите и тому, что рожденному в 1950-м сыну Майкла - Энтони в момент смерти деда было четыре года). Значит, указанные убийства не могли быть совершены ранее 1954-1955 годов.
Нестыковки: Вито убивает Фануччи, а потом у него на руках появляется Майкл. Но Фануччи Вито убил в 1919-м, а Майкл родился в 1920-м; В фильме упоминается, что атака японцев на Перл-Харбор случилась в день рождения Вито. Но нападение на Перл-Харбор произошло 7 декабря, а Вито, согласно могильному надгробию, родился 29 апреля; В 1917 году на американском флаге было 48 звезд, а не 50.
Официальные сайты и стр. трилогии: ; .
Сайты, посвященные трилогии: ; ; ; .
О фильме на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 97% на основе 72 рецензий ().
На Metacritic фильм получил 80 баллов из 100 на основе рецензий 10 критиков ().
О фильме на сайте Turner Classic Movies - .
Фильм в каталоге Американского института кино - .
В 1993 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «100 величайших американских фильмов» по версии BBC; «301 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2014); «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших фильмов 20-го века» по версии издания Village Voice; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «10 лучших американских гангстерских фильмов» по версии AFI (3-е место); «100 лет... 100 фильмов (10-я юбилейная редакция)» по версии AFI; «100 лучших героев и злодеев» по версии AFI (злодей: Майкл Корлеоне - Аль Пачино); «100 известных цитат из американских фильмов за 100 лет» по версии AFI ("Держи друзей близко, а врагов еще ближе" - Майкл Корлеоне); «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала Hollywood Reporter; «75 лучших фильмов» по версии Гильдии киномонтажеров США; «50 самых влиятельных фильмов» по версии сайта Total Film; «50 лучших сиквелов» по версии ; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс (рецензия - ); «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «100 лучших фильмов» по версии издания Entertainment Weekly; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: 1974 - , 2008 - ); «Лучшие киносценарии» по версии гильдия сценаристов США; «50 лучших фильмов всех времен на ТВ и видео» по версии TV Guide; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии кинокритиков: ; .
Видеоигра «The Godfather II», основанная на фильме, была выпущена в апреле 2009 года компанией «Electronic Arts». Официальный сайт игры - .
Фильм дублирован на студии «Невафильм». Режиссер дубляжа: Александр Новиков. Роли дублировали: Владимир Еремин (Аль Пачино - Майкл); Сергей Кузнецов (Роберт Де Ниро - Вито Корлеоне); Любовь Германова (Дайан Китон - Кэй); Василий Дахненко (Роберт Дюваль - Том Хаген); Александр Гаврилин (Джон Казале - Фредо Корлеоне); Олег Форостенко (Ли Страсберг - Хайман Рот); Рамиля Искандер (Талия Шайр - Конни Корлеоне); Олег Куценко (Джи Ди Спрэдлин - сенатор Пэт Гири); Константин Карасик (Ричард Брайт - Эл Нери); Евгения Ваган (Марианна Хилл - Деанна Корлеоне); Радик Мухаметзянов (Доминик Кьянезе - Джонни Ола); Петр Иващенко (Джеймс Каан - Сонни Корлеоне); Сергей Чихачев (Дэнни Айелло - Тони Розато); Алексей Мясников; Леонид Белозорович; Олег Щербинин.
Аль Пачино / Al Pacino (род. 25 апреля 1940, Нью-Йорк) - американский актер театра и кино, режиссер, сценарист. Наиболее знаменит своими ролями гангстеров - Майкл Корлеоне в трилогии «Крестный отец» и Тони Монтана в фильме Брайана Де Пальма «Лицо со шрамом» (1983). Роль Фрэнка Слейда в фильме «Запах женщины» (1992) принесла актеру «Оскар» в номинации за лучшую мужскую роль, что стало его первым успехом после семи предыдущих номинаций. Аль Пачино дебютировал в кино в 1969 году в фильме «Я, Натали», сыграв в нем незначительную второстепенную роль. В 1971 он снялся во втором фильме, но теперь уже сыграл главную роль в драме «Паника в Нидл-Парке». В этом фильме актера заметил Фрэнсис Форд Коппола и пригласил в картину «Крестный отец». Помимо удачной карьеры в кино, Аль Пачино является знаковым театральным актером. В 1969 и 1977 годах он был награжден престижной театральной премией «Тони». Кроме того, он является обладателем множества других наград, в том числе и от Американского института киноискусства. Аль Пачино вместе с Эллен Берстин возглавляет Актерскую студию в Нью-Йорке. Аль Пачино никогда не был женат, но имел романтические отношения со множеством актрис, и в настоящий момент он является отцом троих детей (Мэри, близнецы Антон и Оливия). Подробнее (англ.) - .
Беседа Аль Пачино с французскими журналистами («Studio», 2002) - .
Александр Федоров. «Аль Пачино» - .
Дмитрий Карпюк. «Реальный парень. 75 лет Аль Пачино» - .
Роберт Де Ниро / Robert De Niro (род. 17 августа 1943, Нью-Йорк) - американский актер, режиссер и продюсер. Обладатель премий «Золотой глобус» (1981, 2011) и «Оскар» (1975, 1981). Подробнее (англ.) - .
Андрей Капетский. Биография Роберта Де Ниро - .
Фан-сайт Роберта Де Ниро - .

Фильм состоит из двух сюжетных линий, одна из которых предваряет, а другая продолжает сюжет первого фильма. В одной из них повествуется о ранних годах жизни будущего главы одного из сильнейших мафиозных кланов Корлеоне - Вито Корлеоне. Вторая сюжетная линия продолжает сюжет первого фильма и рассказывает о сыне Вито Корлеоне - Майкле, который перенял в 50-е отцовское дело и стал главой семьи. Сцены обеих историй перемежаются между собой на протяжении всего фильма. Будущий Дон Корлеоне, урожденный Вито Андолини, появился на свет в 1891 году в городке Корлеоне на Сицилии. Отец Вито был убит за оскорбление главаря местной мафии, когда мальчику было девять лет. Его мать и брат Паоло также погибли от рук мафиози. Несмотря на то, что юный Андолини считался недоразвитым, потому что не мог говорить, убийца его семьи Дон Чичо опасался, что рано или поздно Вито отомстит ему, и начал на него настоящую охоту. Поэтому родственникам приходится отправить его в США. Там по ошибке таможенника мальчик получает имя родного города Корлеоне и с того дня он станет известен как Вито Корлеоне. Следующий период его жизни, показанный в фильме, - молодость в итальянских трущобах Нью-Йорка 1910-х. Он работает в лавке отца своего друга Дженко Аббандандо, но по требованию местного криминального босса дона Фануччи ему приходится покинуть работу. Вскоре ему приходится по незнанию помогать местному воришке Питу Клеменца, который благодарит Вито и его молодую жену за помощь украденным в богатом доме ковром. Впоследствии Вито втягивается в криминальный мир и сколачивает шайку, в которую вошли он сам, Клеменца, Дженко и друг Клеменца Сальваторе Тессио. Когда дон Фануччи начинает требовать долю их прибыли, Вито выслеживает и убивает его во время празднования Пасхи в итальянском квартале. Вскоре будущая семья Корлеоне разрастается, и друзья открывают собственную компанию «Дженко» по импорту оливкового масла. Репутация дона помогает ему сбить квартплату для бедной подруги его жены у местного рантье синьора Роберто. Вито с маленькими сыновьями и женой посещает Сицилию, где благодарит родственников за свое спасение и мстит престарелому Дону Чичо. Во время убийства Чичо Вито помогает его друг Томазино (который впоследствии поможет Корлеоне еще раз - именно у него прятался сын Вито Майкл в первой части саги). Наконец Вито возвращается в Америку. 1950-е. Семья Корлеоне празднует первое причастие сына дона Энтони Вито Корлеоне на берегу озера Тахо, штат Невада. Майкл видит неспособность старшего брата Фредо справиться с собственной женой, встречается с мафиози Фрэнки Пентенджели - старым другом дона Вито, скорбящим по покойному Питу Клеменца, под началом которого он работал. Фрэнки жаждет расправиться с некими братьями Розатто, которые сильно мешают бизнесу семьи Корлеоне в Нью-Йорке, и просит у Майкла разрешения, но сталкивается с отказом. Есть и более серьезная проблема - местный сенатор Пэт Гири пытается свернуть игорный бизнес Корлеоне, пытаясь управлять Майклом, как марионеткой, однако тот, следуя завещанию отца, сам становится кукловодом, дергающим за ниточки, и шантажом заставляет сенатора отступить. На Майкла совершается покушение, в котором чуть не погибает его жена Кей, уже не верящая в то, что бизнес семьи Корлеоне когда-то выйдет из криминальной сферы и станет полностью легальным. В клане Корлеоне завелся предатель, и Майкл решает на время исчезнуть. Он едет в Майами, где встречается с пожилым еврейским мафиози Хайманом Ротом. Вместе с ним он пытается организовать туристический бизнес в столице Кубы Гаване. Однако не все так просто. Рот называет Майкла своим преемником, надеясь вскоре вывести его из игры. Однако Майкл прекрасно понимает это и организовывает покушение на Рота, которое срывается, чему поспособствовало предательство Фредо. Во время революции на Кубе дон Корлеоне сбегает домой, где его ждут неутешительные новости. У жены случился выкидыш, оказавшийся сознательным абортом, Фредо удачно сбежал из Гаваны и боится вернуться домой, а Фрэнки Пентенджели продается ФБР, думая, что дон приказал братьям Розатто убить его, хотя это было не так. Кей со скандалом покидает Майкла, отказываясь быть женой босса мафии. Детей - сына и дочь - Майкл оставляет себе. При встрече с Фредо он отрекается от своего старшего брата из-за предательства, но отпускает его, боясь травмировать мать, которая вскоре умирает. Перед Кей, пришедшей навестить детей, он, не дрогнув, закрывает дверь, а Фредо, пришедшего попрощаться с матерью, он якобы прощает, но затем приказывает его убить. Фрэнк Пентенджели собирается давать показания, но дон Корлеоне приводит на допрос его старшего брата, приехавшего из Италии. Увидев брата в зале суда, Фрэнки отказывается от своих показаний, чем срывает громкий судебный процесс над семьей Корлеоне и по совету консильери семьи Корлеоне Тома Хагена перерезает себе вены, подобно древнеримским патрициям, зная, что о его семье позаботятся, и понимая, что его предательство было неоправданным. Хайман Рот погибает от рук «капореджиме» клана Корлеоне Рокко Лампоне, который сам будет застрелен во время покушения. Майкл остается главой семьи. На похоронах матери Констанция, сестра Майкла, уговаривает его разрешить ей жить рядом с ним. Она наконец-то находит себя в любви к своему брату. От двух основных сюжетных линий стоят особняком две последние сцены фильма. Одна из них - празднование дня рождения Вито Корлеоне в 1941 году, во время которого Майкл объявляет о том, что записался в морскую пехоту, а Конни встречает своего будущего супруга Карло Рицци. Семья не одобрила решение Майкла служить в армии, и он остался за столом один. Вторая - комбинация кадров, показывающих Майкла, думающего о чем-то в одиночестве, и его воспоминания об отъезде с Сицилии после того, как он посетил ее в детстве вместе с семьей. Последние кадры - постаревшее лицо Майкла крупным планом. Даже в моменты душевной боли его глаза ничего не выражают, как будто на нем маска. ()

Пока молодой Вито Корлеоне (Де Ниро) в «прошлом» постепенно превращается в дона - главу самой влиятельной мафиозной семьи Америки, его уже немолодой сын Майкл Корлеоне (Пачино) в «настоящем» пытается сохранить эту семью и выпутаться из паутины заговоров, предательств, двойных и тройных игр. Первое и пока последнее кинопродолжение, получившее «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». Фильм, ставший крестным отцом всех сиквелов. Именно его мы должны благодарить и за «Терминатора-2», и за «Ад приходит в город жаб, часть IV». При этом нет никакой особой загадки в том, как Копполе удалось совершить почти невозможное. Коппола, который любил власть так же, как дон Корлеоне, ... наконец-то эту власть получил. Он уже мог не бояться называть вещи своими именами, и поэтому мафия и коза ностра в этом фильме называются мафией и коза ностра. Он уже мог позволить и без того длинный фильм увеличить еще на полчаса, не прибегая к недостойным большого художника приемчикам вроде подброшенной в кровать лошадиной головы или совершенно безлюдной больницы в ночи. Он снимал уже не гангстерский триллер, а трагедию, притягивая внимание зрителей не саспенсом, а масштабностью. Как правило, когда режиссеров не стесняют никакие внешние рамки, ничего хорошего не выходит. Но Коппола не только любил власть. Так же, как дон Корлеоне, он еще и умел ею пользоваться. (Алексей Казаков)

Гангстерская эпическая ретро-драма. Во второй серии «Крестного отца» американский режиссер Фрэнсис Форд Коппола сделал, кажется, невозможное. Взяв неиспользованные, отсеченные в результате жесткого отбора сюжетные линии романа Марио Пьюзо, он развил принципы эпической семейной саги. И удачно сопоставил историю утверждения нового Дона, Майкла Корлеоне, который в 50-е годы подчинил себе все сферы влияния в Нью-Йорке и даже вышел на международную арену, с рядом ретроспективных сцен о юном Вито Корлеоне, иммигранте из Италии, предпринявшем в начале XX века свой путь со «дна жизни». Тот же самый гриффитовский параллельный монтаж, который был применен в первой части, здесь использован для столкновения разных эпох, что ... позволяет еще детальнее и глубже проанализировать истоки мафии, условия ее зарождения, принципы существования и механизм воздействия на общество. Хотя события романа и фильма полностью выдуманы, Коппола творит подлинный исторический эпос о мафии, верно угадывая суть этого «нароста», «раковой опухоли» на теле государства. Он раскрывает способы вовлечения людей в орбиту влияния преступного синдиката, философию и этику власти тех, кто находится во главе гангстерской организации. Размеренное, именно эпическое дыхание второй серии, основательность и масштабность повествования заставили некоторых поклонников лихого действия отдать предпочтение первой части. Но думается, что постановщик был прав, не желая механически эксплуатировать успех своего прежнего боевика, вложив в новую историю куда больший заряд социальности и критического восприятия американской действительности. А триумфатору ведь все прощается. И публика, и критика с энтузиазмом встретили эту картину, хотя ее посещаемость оказалась все-таки в два с половиной раза меньше, чем у первой части, а из шести премий «Оскар», в том числе - за фильм, режиссуру и Роберту Де Ниро за роль «крестного отца» в молодости, так ничего и не досталось главному исполнителю Аль Пачино. Между тем, он во второй серии воплощает уже с уверенным мастерством солирующего актера сложную внутреннюю драму Майкла Корлеоне, который был вынужден стать «новым Доном» после смерти своего отца. 9.5/10. (Сергей Кудрявцев, 1989)

Первая часть рассказывала нам о тяжелых перипетиях большой мафиозной семьи, с ее историями, сыновьями, хитросплетениями судеб главных героев и становлении новых порядков. Во второй части саги Коппола вновь постарался на славу, взяв те линии, которые он убрал из книги в своей первой части, ему удалось продолжить эпическое повествование о сложных судьбах «гангстеров» в Нью-Йорке, только теперь целью мафии становится превращении всего того, что они творили, в огромную корпорацию, которая могла бы интегрироваться в большой, быстроразвивающийся бизнес Америки 80-х годов. У новых членов семьи отсутствуют какие-либо моральные принципы, присущие героям предыдущей части, отныне они готовы на все, чтобы добиться поставленных перед ... собою целей, и это находит ярчайшее отражение в фильме, Коппола приложил все усилия, чтобы зритель почувствовал всю трагичность, все то, через что приходится пройти главным героям, чтобы выполнить поставленную задачу. Волей-неволей сопереживаешь героям, но ведь они преступники... Роберт Де Ниро отлично справился со своей ролью, пожалуй, она оказалась его лучшей, а если не лучшей, то одной из самых-самых. Актеры ни на йоту не отступили от того уровня, который был заложен в первой части, и несмотря на такую столь высокую планку они вновь блистательно справились со своими образами, сумев передать нам то, что пытался отразить Коппола в своем очередном «шедевре». И пусть такой фильм уже не удастся снять лет 100, я не говорю никогда, ведь гениям всегда есть место, но эта история останется вечной, и будет храниться в семьях киноманов из поколения в поколение... ()

Феноменальный успех оригинального фильма, снимавшегося отнюдь не гладко, с конфликтами между режиссером, актерами и представителями кинокомпании, разумеется, поспособствовал тому, что уже руководство Paramount Pictures обратилось к Фрэнсису Форду Копполе с настоятельной просьбой осуществить постановку продолжения. Из ряда предварительных условий, выдвинутых кинематографистом, наиболее существенным оказалось, пожалуй, согласие лишь частично, повествуя о детстве и юности будущего Дона Вито, опереться на роман Марио Пьюзо - и полностью сочинить все, что касается ведения дел Майклом, занявшим место «крестного отца». Как бы то ни было, вторая часть стала не меньшей легендой, чем оригинал, не только снискав заслуженный зрительский успех (собрав $57,3 млн. при бюджете $13 ... млн.) и признание членов Американской киноакадемии в виде шести премий «Оскар», но и войдя в историю киноискусства в качестве лучшего «сиквела» всех времен, в ряде опросов - даже обойдя блистательную первую картину. Именно с «Крестного отца 2» началась повальная мода присвоения продолжениям в заголовках порядковых номеров, написанных латинскими или арабскими цифрами. Коппола и Пьюзо, судя по всему, намеренно пожертвовали динамичностью развертывания сюжета, сделав ставку на «эпическое дыхание», изумительно передающее масштаб личностей - особого рода титанов, от каждого решения которых зависят чьи-то жизни. Даже гриффитовский принцип «перекрестного» монтажного сопоставления перипетий судеб основателя могущественной семьи, бежавшего из родной Сицилии и с большим трудом завоевывающего авторитет в Америке, и его наследника не способствует увеличению, скажем так, скорости вращения маховика Истории. Развязка построена таким образом, что, с неизбежностью вызывая в памяти заключительные кадры оригинала, проводит, скорее, противоположную мысль. Не завершается очередной цикл, когда почти физически ощущаешь смену «витка» марксово-гегелевской «спирали», подминающей всех: от изгнанных соперников1 Корлеоне до... последнего близкого человека, устраняемого за совершенное предательство. Наоборот, все возвращается на круги своя, словно исполняется непровозглашенное пророчество или вступает в права Судьба, позволявшая до поры до времени пребывать в иллюзии относительно свободы воли. Финал оборачивается началом, призраки прошлого ненадолго оживают за праздничным семейным столом, и еще драматичнее и наивнее звучат решительные слова Майкла, возмущенного договоренностью отца с Томом Хэгеном: «У меня есть собственные планы на свое будущее». Дальше - тишина... Вместе с тем первая и вторая (равно как и третья, выпущенная спустя полтора десятилетия с лишним) части не столько опровергают, сколько дополняют одна другую. Авторы, словно расширив исходные социально-философские предпосылки (между прочим, почти беспроигрышный эстетический прием, слишком часто забываемый творцами «сиквелов»), уже не ограничиваются анализом собственно функционирования механизма мафиозной «семьи», даже существенно увеличив масштабы: заставив Майкла отстаивать честь на слушаниях в Сенате и знакомя с международными интересами Корлеоне, словно речь идет о полноценной транснациональной корпорации. Производит сильнейшее впечатление раскрытие истоков могущества Вито Андолини, с одной стороны опирающегося на многовековые патриархальные традиции Сицилии, оказавшиеся устойчивее и эффективнее современных государственных институтов, а с другой - действующего под давлением обстоятельств, приспосабливаясь к жестоким реалиям бедного нью-йоркского квартала. Впрочем, нельзя считать случайностью, что памятный музыкальный лейтмотив пронизывают непередаваемо тревожные нотки, точно предупреждая о всесилии Рока. 1 - По иронии судьбы, за роль Хаймана Рота семидесятитрехлетний Ли Страсберг, знаменитый пропагандист системы Константина Станиславского в США, основатель Института театра и кино, долго возглавлявший Актерскую студию, оказался включен устроителями «Золотого глобуса» в номинацию... «Самый многообещающий новичок». Авторская оценка 8/10. (Евгений Нефедов, 2010)

"Крестный отец. Часть II" - просто невероятный фильм. Я на днях пересмотрел его, наверное, раз в восьмой. И внезапно он открылся мне с новой стороны. Вообще, Фрэнсис Форд Коппола не собирался снимать сиквел. В первой части, как мы помним, не было предыстории семейства Корлеоне, хотя она имелась в романе Марио Пьюзо. Связано это было не столько с какими-то композиционно-художественными решениями, сколько с элементарной нехваткой бюджета (декорации, костюмы стоят дорого). Однако "Крестный отец" имел такой громадный успех, что щемить деньги для сиквела было совсем глупо: словом, во второй части могло быть все, - даже, наверное, если б Коппола захотел, инопланетяне. Но ... штука была в том, что Коппола не хотел снимать сиквел. Как и многим творцам, ему претила одна только мысль снимать фильм по "горячим следам", брать "обкатанное" и навариваться на былом успехе. Однако главным препятствием, конечно, был страх: а вдруг не получится повторить успех первого фильма? В то же время Копполе не хотелось, чтобы какой-то ремесленник средней руки снял вторую часть, - а ее, естественно, сняли бы в любом случае. Поэтому он предложил кинокомпании "Парамаунт" кандидатуру Скорсезе, только что выпустившему очень неплохой фильм про, опять же, нью-йоркскую мафию "Злые улицы". Немножко подумав, "Парамаунт" отказала Скорсезе и стала снова настойчиво капать Копполе на мозг: сними, да сними. Короче, Копполу уговорили. Размышляя об этом фильме и о других фильмах, снятых Копполой в 70-х годах, поневоле проникаешься мыслью, что декады, расположенные на оси времени, имеют какое-то особое, мистическое значение. Ненароком приходишь к мнению, что течение времени вовсе не однородно, что оно лишено унылого однообразия. Все свои шедевры Коппола снял именно в 70-х: это "Крестный отец", "Крестный отец 2", "Апокалипсис сегодня", да и "Разговор" с Джином Хэкманом - практически шедевр. Спору нет, такая результативность поражает. Но не слишком сильно. Ко счастью, всему есть свое объяснение. Мне кажется, что Копполу сгубила "общественная деятельность". В конце 70-х, стремясь к самостоятельности, он основал собственную кинокомпанию, но, понятное дело, кинокомпания не могла работать только над фильмами Копполы... Коппола начал "распыляться", и это погубило его как великого режиссера. Итак, во второй части появляется предыстория Вито Корлеоне. Эти сцены я обожаю. Ф. Ф. Коппола невероятно ловко оперирует временем. Ничего подобного мы не можем увидеть нигде, кроме как, пожалуй, в "Бегущем по лезвию". "Крестный отец 2" и "Бегущий по лезвию" - величайшие ретро-фильмы, пронизанные тоской и ностальгией, причем снятые в совершенно "неподходящих" жанрах. Актуальным временем для "Крестного отца 2" является конец 50-х. Оно именно так и воспринимается, как актуальное, хотя, казалось бы, находится от зрителя довольно далеко. Ни один зритель не найдет для себя в этом времени никакого "исторического шарма". Шарм появляется в сценах, описывающих прибытие маленького Вито в Америку (начало нулевых) и в сценах становления Вито как "крестного отца", защитника всех обездоленных итальянцев, вынужденных обретаться в "маленькой Италии" внутри страны невероятных возможностей (двадцатые годы). "Просто запомните, что я оказал вам услугу". Поразительно эффектно и очень убедительно Коппола описывает "становление итальянской организованной преступности". Но еще более выразительным является историческая атмосфера. Не знаю, что побудило Копполу снимать свои исторические сцены на фоне серого неба, но это просто гениальное решение. Эти сцены полемизируют со сценами "актуального времени" - был Вито, его заменил сын, Майкл. Старые времена были патриархальными, и чисто внешне, формально, они таковыми и остались. Майкл заправляет всеми делами "семьи". Однако семья превратилась в конгломерат. Не осталось никаких родственных, дружеских отношений. Ничего не осталось от маленькой, локальной семьи Корлеоне, вокруг которой выросла огромная "семья", где "родственные" связи зиждутся на взаимных услугах, а "официальный" закон идет побоку. Ключевым моментом становится смерть матери. Мать, этот незримый контролер "старой эпохи", даже не осознающий себя контролером, уходит в мир иной. После ее ухода спадают оковы, удерживавшие Майкла. Финальная сцена, опять же полемизируя с финальной сценой первой части, представляет собой разборку Майкла с "внутренними врагами". Майкл убивает оступившегося брата, убивает оступившегося друга отца, хотя они уже не способны ему навредить. Во время последнего пересмотра меня внезапно поразило то, что фильм является шедевром несмотря на то, что в нем совершенно не раскрыта личность главного героя. Обычно это является серьезнейшим недостатком. Но только не в случае "Крестного отца 2". Коппола виртуозно компенсирует этот недостаток общей идеей, которая заключается в том, что масса людей живет в рабской зависимости от отдельных личностей. По мере возможности (а хронометраж фильма весьма велик), Коппола раскрывает характеры людей, находящихся на орбите Майкла, но никак не затрагивает непосредственно Майкла (кстати, Аль Пачино потрясающе вжился в эту мертвую кость). Конни, блудная сестра, вернувшаяся в семью, панически изгоняет из дома Кей, бывшую жену Майкла, - поскольку вскоре должен вернуться хозяин. Том Хаген спрашивает у Майкла: "Сколько можно убивать, Майкл"? "Если тебе не нравится, - отвечает Майкл, - забирай жену, любовницу и проваливай в Нью-Йорк". "Зачем ты меня обижаешь, Майкл?" - говорит Хаген, этот утонченный, вежливый, скромный человек, после чего идет к Фрэнки, старому другу Вито, знавшему Майкла еще с пеленок, и при помощи своего хитрого адвокатского ума, уклончиво, по-иезуитски советует тому покончить с собой. Все это делается не потому, что Конни и Том разделяют мнения Майкла и убеждены в его, а также собственной правоте, как это бывало раньше - хотя бы в первой части "Крестного отца", - а оттого, что тупо, элементарно, до дрожи в коленках боятся этого человека, который им уже не брат, не сват, а... "крестный отец", жестокий и циничный человек себе на уме, руководствующийся исключительно собственными представлениями и убеждениями. Вторая серия "Крестного отца" жестко, безапелляционно развенчивает миф, который сделал первый фильм коммерчески успешным. Коппола не хотел, чтобы благостные стереотипы о "семейных" гангстерах продолжали откладываться в умах кинозрителей. Оценка: 5/5. (Владимир Гордеев. , 2012)

Как известно, во время съемок первого "Крестного отца" у норовистого (как это нередко бывает у многих творческих людей) Фрэнсиса Форда Копполы были большие проблемы с руководством студии "Парамаунт", и его несколько раз чуть было не уволили с руководства картиной. В "Парамаунте" еще во время съемок первого фильма уже планировали продолжение, и в качестве режиссера сиквела была обозначена кандидатура Мартина Скорсезе. Однако после ошеломляющего коммерческого успеха первого фильма студия "Парамаунт" подарила Фрэнсису Форду дорогущий лимузин "Мерседес-Бенц" и торжественно предложила руководство съемками второй части фильма. Коппола, разумеется, при этом уже имел полную возможность диктовать студии свои собственные условия, одним из которых стало ... требование полной творческой свободы. "Парамаунт", памятуя об успехе картины, действительно предоставила Фрэнсису Форду полную свободу действий - и опять-таки не прогадала, потому что "Крестный отец II", на мой взгляд, получился даже лучше первого фильма, что крайне редко бывает с сиквелами. Впрочем, не совсем корректно говорить о том, какая из частей лучше другой, потому что обе они хороши по-своему. И очень приятно то, что во второй части Коппола не только не повторял удачные моменты первой части, а наоборот - сделал совершенно самостоятельный фильм со своими собственными сценарными, режиссерскими и актерскими находками. Первый фильм базировался на романе Марио Пьюзо, однако книга заканчивалась практически на том же, на чем и первая часть, - сцене признания Майкла новым доном Корлеоне. Однако в "Крестном отце" Коппола не стал использовать довольно емкую часть романа, связанную с детством и юностью Вито Корлеоне-Андолини, и она как раз полностью вошла в "Крестный отец II": роль молодого Вито Корлеоне блистательно исполнил Роберт Де Ниро, которого Фрэнсис Форд планировал на эту роль еще с первого фильма. Остальные сюжетные линии были совместно написаны Марио Пьюзо и Копполой специально для этого фильма. Что интересно, первоначально по сценарию давать показания против Майкла должен был сам Клеменца, однако исполнитель роли Клеменцы в первом фильме, Ричард Кастелляно, выставил студии нереальные требования, после чего в сценарий ввели нового персонажа - Фрэнки Пентанджели, которого блестяще сыграл Майкл Гаццо (за эту роль он был номинирован на "Оскар"). Итак, о чем же этот фильм?.. В картине параллельно идут две четкие сюжетные линии: детство и юность Вито Корлеоне-Андолини (Роберт Де Ниро), жизнь и бизнес семьи дона Майкла (Аль Пачино). Коппола очень искусно показывает то прошлое, то настоящее семьи Корлеоне, чтобы можно было сравнить, чем именно отличается дон Майкл от дона Вито, а точнее - преступный бизнес во времена дона Вито от бизнеса во времена дона Майкла. Майкл во втором "Крестном отце" занимается решением своей основной задачи, которую перед ним ставил еще дон Вито: легализацией бизнеса семьи Корлеоне. Майкл хочет стать солидным и уважаемым в обществе бизнесменом, и ради достижения этой цели он готов потратить миллионы. Однако не все так просто. Конечно, коррупция существует на всех уровнях власти, однако прошло пять лет, в течение которых Майкл надеялся полностью легализоваться, затем еще два года, но поставленную задачу Майкл пока так и не решил. Кроме того, невозможно делать грязное дело чистыми руками, поэтому реальный образ Майкла так же далек от образа респектабельного бизнесмена, как образ дона Вито был далек от образа скромного импортера оливкового масла. Все тот же бизнес, все тот же стиль: грязные деньги, шантаж, подкупы, взятки, запугивания и убийства. Семья Корлеоне очень могущественна, но у нее также могущественные враги. "Держи своих друзей подле себя, но враги должны быть еще ближе", - говорил дон Вито. Майкл в точности следует этому совету, однако даже он не может избежать покушений на свою жизнь и жизнь своих близких. В результате этого у него распадается брак с Кей (Даян Китон), которая уже не может выносить подобные условия существования. Однако Майкл не разрешил Кей забрать своих двух детей - Энтони и Мэри, поэтому Кей вынуждена встречаться с ними украдкой, когда Майкл уезжает по своим делам. Семья Корлеоне принимает активное участие в развитии игорного бизнеса: Лас-Вегас, Рино, Куба времен диктатора Батисты. Майкл ведет дела с Хайманом Ротом (Ли Страсберг), финансовым директором Синдиката, благодаря деньгам и могуществу которого был создан Лас-Вегас. Отношения Майкла и Хаймана - весьма интересны. С одной стороны, они делают одно общее дело, создавая преступную корпорацию, которая, по словам Хаймана, крупнее US Steel. Хайман во всеуслышание называет Майкла своим преемником, однако именно Хайман с помощью весьма сложной и многоходовой комбинации хочет убить Майкла. Он ненавидит его - в основном за то, что Майкл в свое время приказал убить Мо Грина, приятеля детства Хаймана, который был одним из инициаторов создания Лас-Вегаса. Что самое неприятное в этой истории - Майкла предал его родной брат Фредо (Джон Казали). Предал по совершенно банальной причине - из-за денег. Фредо всегда был самым слабым и слабохарактерным в семье, несмотря на то что он был вовсе не самым младшим ребенком. Он не был бесстрашным воином, как Сонни, не был холодным и расчетливым стратегом, как Майкл. Он всегда был на вторых ролях - вполне, впрочем, заслуженно, - однако Фредо хотелось получить хоть какой-то самостоятельности. Поэтому он предал родного брата - чтобы заработать денег. И Майкл оказался перед жутким выбором: закон omerta гласит, что предателей всегда нужно убивать. Исключений из этого правила быть не может, иначе нарушается целостность Организации. Предателя нельзя оставлять в живых, потому что это слабое звено: предав один раз, он предаст и еще. Однако в данном случае речь идет о родном брате Майкла. Его старшем брате... Великолепный фильм. Не буду его сравнивать с первым "Крестным отцом", но второй фильм, на мой взгляд, более цельный и, как бы получше сказать, более мощный. Аль Пачино, блестяще проявивший себя в первом фильме, во втором создал просто настоящий актерский шедевр. Его дон Майкл, с одной стороны, верен четким сицилийским законам, на которых была создана так называемая мафия, но с другой, он поднял свой бизнес на такие высоты, которые и не снились дону Вито. Майкл создает целую финансовую империю, активно вторгается в большой бизнес Америки и пытается легализоваться. Но методы, которыми действуют эти люди, остаются такими же, как и в дикие времена сухого закона. Только раньше гангстеры подкупали нижних полицейских чинов и кое-каких судейских, а теперь Майкл подчиняет себе сенаторов и чуть ли не президента. В фильме есть изумительные эпизоды с сенатором Пэтом Джири, которого Майкл постепенно "прикармливал" и подчинял своей власти. Сначала сенатор просто пытался "доить" семью Корлеоне, будучи в полной уверенности, что его высокий сан защищает от любых неприятностей, но позже сенатору пришлось некоторым образом пересмотреть свое мнение. Причем Майкл ему вовсе не угрожал. Он просто умел создать определенные обстоятельства, помогающие людям принять нужное решение... Кстати, после съемок в первом "Крестном отце" у Аль Пачино и Даян Китон возник довольно продолжительный роман. Однако к съемкам во второй части у них отношения испортились настолько, что Копполе приходилось несколько раз буквально выставлять их со съемочной площадки, потому что они там друг другу закатывали жуткие скандалы. (Неудивительно, учитывая темперамент, что Аль Пачино, что Даян Китон.) Поэтому сцена решающего объяснения Майкла с Кей выглядит особенно реалистичной - она во многом соответствует реальному положению дел в их взаимоотношениях. Прототипом Хаймана Рота, делового партнера и одновременно злейшего врага дона Майкла, стал знаменитый "финансовый директор мафии" Мейер Лански, о жизни которого значительно позже (в 1999 году) был снят целый фильм "Лански", где Мейера сыграл Ричард Дрейфус. В "Крестном отце II" Хаймана играет легендарный Ли Страсберг - основатель знаменитой актерской студии, в которой некоторое время учился сам Аль Пачино. Ли Страсберг - кстати, он является приверженцем системы Станиславского - крайне редко снимался в кино. Сыграть эту роль его умолял Аль Пачино, и Страсберг поначалу категорически отказывался, однако его сумел уговорить отец Фрэнсиса Форда Копполы - Кармайн Коппола, который, кстати, в этом фильме был одним из композиторов (также музыку писали Нино Рота и Кьюрет Алонсо). Страсберг совершенно потрясающе играет Хаймана Рота. Тщедушный старичок, в котором, однако, чувствуются неимоверная мощь и неимоверная жестокость. Страсберг за эту роль был номинирован на "Оскар", однако награду, к сожалению, не получил. Зато, как рассказывают заслуживающие доверия источники, после выхода фильма на экраны ему позвонил сам Мейер Лански, живущий в тот момент в Майами (по фильму Хаймана убивают по приказу Майкла, однако реальный Лански прожил до 83 лет и умер своей смертью), и поздравил с удачным исполнением роли Рота. Сюжетная линия о детстве и юности Вито Корлеоне-Андолини могла бы стать отдельным фильмом, однако Коппола настолько искусно вплел ее во вторую часть, что она стала неразрывной частью фильма, придавая ему дополнительный колорит. Перед Де Ниро стояла невероятно сложная задача - сыграть молодого Марлона Брандо. И это ему удалось - в манерах, жестах и речи Вито Андолини отчетливо угадывается будущий дон Корлеоне. За эту роль Де Ниро удостоился "Оскара". Вполне заслуженно, на мой взгляд. Кстати, маленького Сонни Корлеоне сыграл сын Копполы - Роман Коппола. А Джеймс Каан, который в данном фильме появляется в одном ретроспективном кадре, снятом еще для первого "Крестного отца", попросил заплатить за это появление денег, хотя его работа была оплачена во время съемок первого фильма. Тем не менее требуемые деньги он получил... Фильм получил бешеный успех у публики и полное признание академиков - шесть "Оскаров"! Причем это был первый случай в истории данной награды, когда "Оскара" получил сиквел, - такого раньше никогда не бывало! Коппола получил "Оскар" в категории "Лучший фильм" и "Лучший режиссер". Причем когда объявили награду за "Лучший фильм", Фрэнсис Форд находился где-то за кулисами и на вручение не вышел. Но зато когда победителем в категории "Лучшая роль второго плана" объявили Роберта Де Ниро - его награду вышел получать именно Коппола, потому что Де Ниро на церемонии вообще отсутствовал. Заметьте, Де Ниро получил награду за роль, которая целиком исполнялась на итальянском (то есть иностранном для Штатов) языке! Такого в истории этой награды тоже еще не было. Что странно и даже дико - из шести "Оскаров" Аль Пачино не досталось ни одного, хотя он, конечно, был номинирован. Представляю себе выражение его лица на той церемонии... Впрочем, Пачино вообще рекордсмен в области оскарных разочарований: он восемь раз был номинирован, но награду получил только один раз (за фильм "Запах женщины"). Но, разумеется, дело вовсе не в "Оскарах" - полученных или неполученных. Кто там за что получил "Оскара" - дело десятое. Главное - это то, что Фрэнсис Форд Коппола ухитрился сделать великолепный фильм, который стал классикой жанра и поставлен зрителями на третье место в списке 250 лучших фильмов всех времен и народов. И я тут подпишусь под каждым словом - это действительно шедевр, который хочется пересматривать много раз... Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 5+. Актерская игра: 5+. Режиссерская работа 5+. Сценарий: 5+. Кратко о фильме: шедевр. Нужно ли смотреть: обязательно. (Алекс Экслер)

«Брат на брата. 13 фильмов о вражде братьев». Все мировые традиции учат верности семье и братской любви, но эти мудрости не становятся банальностями, потому что братья беспрестанно враждуют со времен Каина и Авеля. Случается и в кино - например, новая российская спортивная драма «Воин» повествует о братьях, примирить которых может лишь жесткий матч по боям без правил. Где еще противостояние братьев оказывается в центре экранных событий? Мы вспомнили «чертову дюжину» картин на эту печальную тему. [...] Зачем нужна криминальная семья? Прежде всего, для того, чтобы защищать и обогащать родных и близких. Но в преступной жизни столько соблазнов, что криминальные семьи ... рано или поздно распадаются, и самые близкие люди поворачиваются друг против друга. Фредо Корлеоне надеялся, что отец передаст ему «семейный бизнес», но дон Вито передал бразды правления своему младшему сыну Майклу, и после этого Фредо стал врагом Майкла. Пусть и слишком трусливым, чтобы выступить против брата с открытым забралом, а не подличать и предавать. В итоге его махинации были раскрыты, и после смерти матери Майкл «заказал» Фредо. [...] (Борис Иванов)

«Зачем нам, поручик, чужая земля? 12 фильмов об эмигрантах». Чужая страна, неизвестный язык, незнакомые люди - и не на время отпуска, а навсегда. У эмигранта незавидная судьба, но иногда радикальная смена места жительства является единственно возможным выходом, единственным спасением, единственным путем для продолжения жизни. Выпадающие на долю переселенцев страдания и проблемы, а иногда и одержанные над обстоятельствами победы нередко становятся сюжетами отличных фильмов - неделю назад мы познакомились с индийцами, перебравшимися во Францию в «Пряностях и страстях», а в эти дни на экраны вышла картина «Драконы Нью-Йорка» - о переселившихся в Америку китайцах. Мы оглянулись в историю и вспомнили несколько ... ярких лент, героями которых стали люди, покинувшие родину. [...] Когда Фрэнсис Форд Коппола взялся за вторую часть саги о Вито Карлеоне, далеко не все зрители и специалисты были уверены в том, что из задумки получится что-то дельное, но постановщик посрамил скептиков, сняв, возможно, свой лучший фильм. То, что «Крестный отец 2» стал первым сиквелом - обладателем «Оскара» в категории «лучший фильм», говорит само за себя. Обратившись к юным годам итальянского эмигранта Вито Андолини, вынужденного бежать в Америку, Коппола придал ленте невероятный размах, масштаб и глубину. Переживая непростые шаги становления влиятельного дона Вито, зритель почти физически ощущает все препоны, все страдания и преодоления иностранца, ищущего себя в Америке. Блистательная игра Роберта Де Ниро и Аль Пачино сделала вторую часть трилогии одной из лучших драм в истории кино, по сей день любимой аудиторией. [...] (Евгений Ухов)

«Возвращение к истокам. 14 приквелов, не ударивших лицом в грязь». Принято считать, что обращение к предыстории героев успешного фильма (а еще чаще это уже не фильм, а целая франшиза) происходит только по остаточному принципу. Мол, в продолжения мы наигрались, всех героев и злодеев поубивали, давайте вернемся к началу и покажем «юные годы». Зритель на раз раскусывает такой сюжетный подлог и оттого старается обходить приквелы стороной. Однако грамотно поданная предыстория вполне может быть успешной - на волне прокатных успехов «Астрала 3» мы решили вспомнить еще несколько приквелов, которые общую вселенную серии не только не испортили, но и добавили ей новых граней. ... [...] Второй фильм трилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» принято считать сиквелом: любой справочник в полный голос заявляет, что «Крестный отец 2» - первый сиквел в истории, удостоенный премии «Оскар» за лучший фильм. Однако зрителю во втором «Отце» интересна не только история Майкла Корлеоне, сменившего на посту главы мафиозной семьи отца, но и прошлое Вито, его путь от иммиграции с Апеннин до звания короля Нью-Йорка. Возможно, этот экскурс в прошлое остался бы незначительным и не особенно привлекательным, не пригласи Коппола на роль молодого Вито Роберта Де Ниро. Знаменитый актер настолько здорово вписался в роль, что на долгие годы стал ассоциироваться исключительно с образами мафиози. [...] (Евгений Ухов)

Криминальный босс приезжает домой к своему старому другу и подчиненному и приказывает ему примириться с врагами из конкурирующего синдиката и удовлетворить их требования. Также «авторитет» рассказывает, что главарь конкурентов только что организовал на него покушение, которое едва не удалось. Когда изумленный подчиненный спрашивает, зачем договариваться с теми, кого можно и нужно убить, его шеф отвечает, что он хочет усыпить бдительность противников и убедить их, что он не знает об их замыслах и что он считает их союзниками. «Как учил меня отец, - замечает "авторитет", - держи друзей близко, а врагов - еще ближе». «Рэмбо 3», «Рокки 5», «Форсаж 6»... Что ... может быть очевиднее, чем номерное название сиквела, такое простое, удобное и понятное? Однако традиция именовать продолжения, добавляя номер к заглавию первого фильма, появилась не на заре кинематографа, а всего лишь сорок лет назад. В 1974 году режиссер Фрэнсис Форд Коппола выпустил свою десятую картину и привил Америке любовь к цифрам в заглавии. Как легко догадаться, его фильм назывался «Крестный отец 2». Для студии Paramount вышедший в 1972 году «Крестный отец» был не просто успешной картиной. Фильм, собравший в мировом прокате запредельные для того времени 142 миллиона долларов, вместе с появившейся двумя годами ранее мелодрамой «Любовная история» (мировые сборы - 136 миллионов долларов) удержал Paramount на плаву и позволил ей смело смотреть в будущее. В будущее, в котором обязательно должны были быть новые истории о клане Корлеоне, выкачивающие деньги из карманов американских и иностранных зрителей. Коппола, однако, снимать продолжение не рвался. Во-первых, ему претила сама идея тратить время на повторение пройденного, а не на создание принципиально новых постановок. Во-вторых, он полагал, что сказал об итальянской мафии все, что ему хотелось о ней сказать. В-третьих, съемки «Крестного отца» были для него настоящей пыткой, и он не желал вновь постоянно балансировать на грани увольнения, ругаться со студийными продюсерами, оспаривающими каждое его решение, и знать, что за его работой следит запасной постановщик, готовый взять картину на себя, если Коппола не удержится в режиссерском кресле. С другой стороны, Коппола осознавал, что, при его любви к художественным экспериментам, его дальнейшая карьера вряд ли будет набита коммерческими хитами. Поэтому режиссеру нужно было накопить финансовый жирок, чтобы надолго обеспечить себя и семью и в дальнейшем не зависеть от студийных капризов. Также Коппола понимал, что если он будет артачиться, то Paramount поручит создание сиквела кому-нибудь еще, и бог знает что «пришелец» сделает с Корлеоне! Наконец, вскоре после выхода картины Коппола заметил, что зрители неверно ее понимают. Он снимал «Крестного отца», чтобы заклеймить итальянскую мафию и показать, как благие намерения ведут в ад. Но мафиози в фильме получились настолько яркими и притягательными, что публика зачастую воспринимала «Крестного отца» как прославление людей, реализовавших Американскую мечту - пусть и преступным путем. Коппола не мог с этим смириться, и он согласился взяться за сиквел. Поначалу режиссер надеялся, что сможет отделаться продюсированием продолжения. Но когда он предложил студии в качестве постановщика Мартина Скорсезе, Paramount резонно заметила, что выпущенные одновременно с «Крестным отцом» «Злые улицы» Скорсезе собрали всего три миллиона долларов и что будущий режиссер «Таксиста» недостаточно опытен для съемок сиквела «Отца». Так что Копполе пришлось снимать картину самому. Но, разумеется, на выгодных для него условиях. Прежде всего, режиссер выторговал для себя солидный гонорар - более миллиона долларов сразу и еще проценты от прибыли. Также он потребовал, чтобы студия не вмешивалась в его работу и на пушечный выстрел не подпускала к Копполе топ-менеджера Роберта Эванса, который выпил всю его кровь во время съемок «Крестного отца». Эванс в Paramount отвечал за производство картин, и именно благодаря ему студия не разорилась в конце 1960-х. Однако боссам продюсера не пришлось выбирать между отличным сотрудником и выдающимся режиссером, так как в то время Эванс крепко подсел на наркотики и он почти не ходил на работу (в 1980-м он даже был осужден за наркотрафик, но, как знаменитость, отделался легким испугом). В финале переговоров Коппола заявил, что его фильм будет называться «Крестный отец. Часть 2». Позаимствовав заглавие у советского режиссера Сергея Эйзенштейна, чья вторая серия «Ивана Грозного» в США была известна как «Иван Грозный. Часть 2», Коппола хотел подчеркнуть, что его сиквел будет не отдельной постановкой и не новой историей о клане Корлеоне, а развитием, углублением и уточнением идей, выраженных в первой ленте. Он надеялся, что в будущем оба фильма будут показывать как цельное эпическое повествование. Paramount была резко против. Голливудская традиция требовала, чтобы названия сиквелов заметно отличались от названий исходных лент. Так, продолжение «Кинг Конга» называлось «Сын Конга», а сиквелы популярного детективного триллера 1967 года «Полуночная жара» (он же «Душной ночью в Каролине») именовались «Они называют меня мистер Тиббс!» (1970) и «Организация» (1971). Десятилетиями студии предполагали, что зрители хотят видеть любимых героев в новых историях, а не во вторых частях предыдущих историй. Но Коппола был непреклонен, и Paramount смирилась с этим и со всеми остальными, менее значимыми условиями, среди которых было кратное повышение гонорара сестры режиссера Талии Шир. Если за исполнение роли Конни Корлеоне в первом «Крестном отце» актриса получила полторы тысячи долларов, то за съемки в сиквеле ей заплатили 30 тысяч долларов гонорара и бонус в 10 тысяч долларов, полагавшийся в случае коммерческого успеха ленты. Стоит отметить, что «Крестный отец. Часть 2», более известный как «Крестный отец 2», не был первым западным номерным сиквелом. Эта честь принадлежит малобюджетной британской фантастической ленте «Куотермасс 2» (1957), которая была продолжением фильма под названием «Эксперимент Куотермасса» (1955). В Америке, однако, картина студии Hammer, известной по хоррорам с участием Питера Кушинга и Кристофера Ли, шла под названием «Враг из космоса». Поэтому «Крестный отец 2» был первым существенным фильмом с номерным названием в американском прокате, и именно ему Голливуд обязан модой на номерные сиквелы. Также укажем, что Коппола позаимствовал у советского кино не только слова «Часть 2». Он начал профессиональную карьеру с перемонтажа и переозвучания для американского рынка иностранных лент, среди которых была советская фантастическая картина 1957 года «Небо зовет». Работая по заказу купившего права на прокат «Неба» Роджера Кормана, Коппола превратил советских героев фильма в американцев, переписал диалоги, добавил сцену с двумя монстрами, один из которых напоминал пенис, а другой - вагину, и снабдил картину музыкой своего отца Кармина Копполы. Так родилась лента под названием «Битва за пределами Солнца» (1962) - бредовая, но примечательная. Но вернемся к «Крестному отцу 2». Осознав, что в новом фильме ему все сойдет с рук, Коппола решил воплотить свою давнюю мечту и снять картину с двумя параллельными повествованиями об отце и сыне. Изначально режиссер намеревался создать полотно, в котором герои всегда изображались в одном и том же возрасте (естественно, с временной разницей между сюжетными линиями в 20-30 лет). Но в итоге он просто посвятил картину молодому Вито Корлеоне, приехавшему в Америку и строящему свою криминальную империю, и начинающему стареть Майклу Корлеоне, который пожинает плоды отцовских и собственных интриг. Во второй ленте Коппола хотел заострить внимание на том, что все победы Корлеоне оказываются пирровыми и что безжалостный поход по трупам разрушает душу «триумфаторов», а со временем и их семьи. Сюжетная линия Вито была позаимствована из романа Марио Пьюзо «Крестный отец». Хотя книга была положена в основу первой картины, не все ее главы вошли в фильм, и Коппола в новом сценарии (на сей раз преимущественно написанном в одиночестве, лишь с небольшой помощью Пьюзо) наверстал упущенное. Продолжение истории Майкла Корлеоне Коппола придумал с нуля, опираясь на газетные и полицейские расследования о «подвигах» мафии. Так, американские мафиози, в самом деле контролировали значительную часть Кубы до прихода к власти Фиделя Кастро, и они в самом деле как-то убили проститутку в борделе, чтобы потом шантажировать ее влиятельного клиента. Последняя история была включена в сюжет как нагляднейшая демонстрация аморальности и омерзительности клана Корлеоне. Выбив из студии бюджет в 13 миллионов долларов (в два раза больший, чем был у первого «Крестного отца»), Коппола мог не стеснять себя рамками США и организовать съемки в Италии и в Доминиканской Республике. Последняя, в фильме, «играла» недоступную для американских режиссеров Кубу. Это учитывалось при написании сценария. Режиссер отказался бы от итальянских сцен, если бы не мог свозить труппу на родину своих предков и мафиози. Сочиняя диалоги, Коппола не стеснялся использовать итальянскую речь, так как предполагал нанять на роли, преимущественно исполняемые на итальянском языке, итальянских актеров. Однако для роли молодого Вито Корлеоне он должен был сделать исключение. Несмотря на все свое новообретенное влияние, режиссер не мог отдать этот образ не известному в Америке итальянскому парню. Ему нужен был актер, который успел зарекомендовать себя в Голливуде. Этим актером стал Роберт Де Ниро, звезда уже упоминавшихся «Злых улиц» Скорсезе. Он был не очень похож на молодого Марлона Брандо (напомним, исполнителя роли пожилого дона Вито в «Крестном отце»), но он покорил Копполу аристократической статью и мужественной суровостью, которые подобали начинающему криминальному боссу. Кроме того, Брандо, американский немец по происхождению (его предки носили фамилию Брандау), в юности ни капли не напоминал итальянца, а у молодого Де Ниро его итальянские корни были на лице написаны. К сожалению для Копполы, семья Де Ниро уже несколько поколений жила в Америке, и актер знал по-итальянски лишь несколько слов. Но Де Ниро не из тех, кого останавливают подобные «мелочи». Сперва он в Америке изучал сицилийский диалект с преподавателем, а затем несколько месяцев жил на Сицилии, в семье своего учителя, чтобы перенять и достоверно передать местный выговор. Конечно, идеальный сицилийский ему все же не дался. Но, если верить видевшим «Крестного отца 2» итальянцам, уловить неточности в произношении Де Ниро могут лишь те, кто вырос на Сицилии. Это вам не обычный «голливудский русский», где ошибки слышат даже те иностранцы, кто несколько лет всерьез изучал язык! Подбирая актера на роль пожилого еврейского «авторитета» Хаймана Рота (прототипом этого персонажа был легендарный Мейер Лански по прозвищу Бухгалтер мафии), Коппола по совету Аль Пачино обратился к Ли Страсбергу, выдающемуся преподавателю актерского мастерства и пропагандисту так называемого «Метода» - американской актерской системы, основанной на теориях Константина Станиславского. До «Крестного отца 2» Страсберг, учивший многих кинозвезд (в том числе Пачино и Мэрилин Монро), работал почти исключительно в театре. Но для Копполы он сделал исключение. Как это ни удивительно, не все звезды первой картины согласились сняться в сиквеле. Долгие переговоры с Марлоном Брандо (предполагалось, что актер появился в финальной сцене картины) не увенчались успехом, так как исполнитель роли дона Вито после съемок первой ленты поссорился с боссами Paramount. Не вернулся в фильм и Ричард Кастеллано. Обалдев от славы, свалившейся на него после исполнения роли Питера Клеменцы, Кастеллано потребовал, чтобы ему позволили самому написать реплики для своего персонажа. Не поддавшись на шантаж, Коппола вычеркнул Клеменцу из сценария и отдал его сюжетную линию новому персонажу по имени Фрэнк Пентанджели, которого сыграл театральный актер, драматург и преподаватель актерского мастерства Майкл Гаццо. И если последний после «Крестного отца 2» снимался до самой смерти в 1995 году (правда, преимущественно на ТВ), то у Кастеллано после «Крестного отца» было лишь несколько второстепенных ролей. Впрочем, надо отметить, что это версия Копполы. Кастеллано позднее утверждал, что несуразные требования предъявлял режиссер (он то хотел, чтобы актер похудел, то настаивал, что тот должен набрать вес) и что историю про переписывание диалогов Коппола придумал, чтобы оправдаться перед прессой за сумасбродное увольнение Кастеллано и приглашение Гаццо. Наконец, перед самым началом съемок от работы едва не отказался Аль Пачино, исполнитель роли Майкла Корлеоне. Он потребовал доработки своих сцен, и Копполе, который не мог заменить ведущего актера, пришлось спешно, за выходные, переписать сценарий. Позже актер признался, что снялся бы в картине в любом случае и что ему просто хотелось получить как можно лучший текст и заставить склонного к импровизациям режиссера заранее утвердить материал. Чтобы Пачино не пришлось потом в последний момент заучивать новые длинные монологи. Из числа прочих звезд «Крестного отца», сыгравших в сиквеле, отметим Роберта Дюволла (Том Хаген), Дайан Китон (Кей Адамс-Корлеоне), Джона Казале (Фредо Корлеоне) и Моргану Кинг (Кармела Корлеоне). Будущий исполнитель роли Джуниора Сопрано в сериале «Клан Сопрано» Доминик Кьянезе сыграл Джонни Олу, подручного Хаймана Рота. Основные итальянские роли - дон Фануччи, синьор Роберто и мать Вито - сыграли соответственно Гастоне Москин («Конформист» Бернардо Бертолуччи), Леопольдо Триесте («Развод по-итальянски») и популярная фолк-певица с Сардинии Мария Карта. Джеймс Каан, Эйб Вигода и Джанни Руссо, чьи персонажи погибли в первом «Крестном отце», вернулись в сиквел, чтобы сняться в финальной сцене, действие которой развивалось за несколько лет до начала событий ленты 1972 года. Наконец, на роли сенаторов, расследующих преступления Корлеоне, Коппола пригласил своего бывшего босса, режиссера и продюсера Роджера Кормана и писателя-фантаста и сценариста Ричарда Мэтисона, которого он знал по работе с Корманом. Как уже говорилось, съемки «Крестного отца 2» проходили в трех странах и во множестве городов, от Нью-Йорка до итальянского Триеста. Если не считать замены Кубы Доминиканской Республикой, прочие эпизоды картины снимались там, где действие развивалось по сюжету. Исключением были сцены на острове Эллис, который вплоть до 1954 года служил центром приема иммигрантов, прибывающих на кораблях в Нью-Йорк. Декорации зала «фильтрации» и карантинной зоны были выстроены в Триесте, и в тех сценах, где маленький Вито издали любуется статуей Свободы, игравший его роль Оресто Балдини рассматривал декорацию с фотографией. Коппола не стал снимать Эллис в Америке, так как считал, что не сможет собрать в США большую массовку из людей, выглядящих не как американцы, а как чужаки-иностранцы. Напротив, в эпизодах, в которых уже взрослый Вито проходит по Нью-Йорку первых десятилетий XX века, на экране самый настоящий Нью-Йорк. Голливудцам позволили ненадолго отгородить несколько кварталов города, и художник-постановщик Дин Тавуларис, постоянный сотрудник Копполы, превратил Нью-Йорк 1970-х в Маленькую Италию 1910-х и 1920-х. По признанию Копполы, исторические сцены были его любимой частью картины. Ему нравилось воссоздавать прошлое на основе фотографий и киносъемок, и он чувствовал особую связь с той эпохой, когда его предки обжились в США. Решив подчеркнуть эту связь в фильме, он «заставил» Вито посетить музыкальное представление на итальянском языке под названием Senza Mamma («Без мамы»). Автором этой мини-оперы был дедушка режиссера Франческо Пеннино, владевший театром и ставивший спектакли для иммигрантов (Коппола был назван Фрэнсисом в его честь). Вообще вся музыка в фильме, исполняемая на экране, была либо написана, либо аранжирована родней режиссера. Прежде всего, разумеется, его отцом - композитором Кармином Копполой. Закадровая музыка вновь, как и в первом фильме, была сочинена великим итальянцем Нино Ротой. Снимались на натуре и сцены на высокогорном озере Тахо на границе Калифорнии и Невады. Во время подготовки к съемкам Коппола узнал, что на берегу Тахо есть роскошное, по американским меркам, летнее поместье, построенное для промышленника-кораблестроителя Генри Кайзера. Режиссер договорился об аренде этого поместья, и декораторы сделали из него «крепость» семьи Корлеоне. Наличие в фильме двух параллельных сюжетных линий здорово выручило Копполу, когда Аль Пачино во время съемок в Санто-Доминго переутомился, подхватил пневмонию и на месяц слег. Обычные съемки из-за такого несчастья пришлось бы остановить, а Копполе нужно было лишь переключиться на работу с Де Ниро. Изящно вышел постановщик из положения и тогда, когда серьезно заболел 73-летний Ли Страсберг. Его болезнь была вписана в сюжет как болезнь Хаймана Рота, и Майкл в картине заметил, что Рот уже двадцать лет умирает от одного и того же сердечного приступа. То есть болезнь его скорее притворная, чем смертельная. Эта фраза оказалась по-хорошему пророческой, потому что Страсберг выздоровел и дожил до 1982 года, когда скончался... от сердечного приступа. Чтобы зрители подсознательно чувствовали контраст между «старыми» и «новыми» эпизодами ленты, Коппола приказал оператору-постановщику Гордону Уиллису снимать первые в золотисто-янтарных, теплых тонах, а вторые - с холодным серо-голубым оттенком. Режиссер без устали искал все новые способы вбить в головы «несознательной публики» ту простую мысль, что чем богаче и влиятельнее Корлеоне становятся, тем меньше в них остается теплоты и душевности. Несмотря на все технические, организационные и художественные сложности, которые сопровождали создание эпической ленты, Коппола чувствовал себя намного комфортнее, чем во время съемок «Крестного отца». Студийные чиновники не мешались у него под ногами, и он мог спокойно работать. По-настоящему сложные проблемы у Копполы были лишь дома. Дело в том, что в то время режиссер завел роман со своей привлекательной ассистенткой Мелиссой Мэтисон (никакого отношения к Ричарду Мэтисону), будущей женой Харрисона Форда и сценаристкой «Инопланетянина». Когда об этом стала писать «желтая пресса», к Копполе на съемки в Нью-Йорк приехала его мама Италия Коппола и отчитала взрослого мужчину как мальчишку. Ее речь слышали все сотрудники постановщика, так как режиссер не успел отключить систему громкой связи. Для жены Копполы Элеанор это было тяжкое испытание, но мать троих маленьких детей (младшая дочь София родилась в 1971 году, во время съемок «Крестного отца») не решилась уйти от мужа, и их отношения постепенно наладились. После 104 дней съемок и переездов Коппола был совершенно вымотан, но его работа еще не была завершена. Ему и его подчиненным предстояло за лето и осень 1974 года перелопатить гору отснятого материала и превратить все это во внятную картину продолжительностью в три с половиной часа. Эта задача оказалась куда сложнее, чем режиссер предполагал. Предварительные просмотры прошли катастрофически - зрители одновременно скучали и не могли разобраться в запутанном сюжете. Старый друг Копполы, будущий режиссер «Звездных войн» Джордж Лукас посоветовал ему выбросить из картины все сцены с Де Ниро и оставить лишь «современные» фрагменты с Пачино. Но постановщик стоял на своем. Он был уверен, что должен показать как рождение, так и крах клана Корлеоне. В конце концов, изучая реакции публики, режиссер вычислил, что фильм слишком часто переключается между эпохами. Чтобы зрители успевали проникнуться обоими повествованиями, сюжетные линии надо было нарезать на более крупные куски. Так Коппола и поступил. Как только он увеличил вдвое продолжительность пребывания фильма в той или другой эпохе, картина сразу стала заметно понятнее и драматичнее. Последние монтажные правки вносились в постановку всего за несколько дней до премьеры, и режиссер едва успел вовремя передать фильм в печать. Студия Paramount вздохнула с облегчением. Ее боссы верили, что, каким бы ни был фильм Копполы, публика все же придет узнать новости о семье Корлеоне. И зрители студию не подвели. «Крестный отец 2» не побил рекорд первой картины, но он при 13-миллионном бюджете собрал в мировом прокате 193 миллиона долларов, и у Копполы появились деньги на съемки «Апокалипсиса сегодня», который режиссер отчасти оплатил из собственного кармана. Сразу после премьеры картины критики были почти единодушны. Они писали о том, что лента явно слабее предшественницы, что Коппола повторяется и что, выстроив фильм из двух параллельных сюжетов, режиссер откусил больший кусок, чем смог проглотить. Лишь немногие журналисты осмелились похвалить художественную амбициозность постановки и ее грандиозный размах. Коллеги, с другой стороны, были от окончательной версии фильма в восторге. «Крестный отец 2» удостоился 11 номинаций на «Оскар», шесть из которых превратились в статуэтки. Три из них получил лично Коппола - как продюсер, режиссер и сценарист. Также наград удостоились Тавуларис и его подчиненные («лучшие декорации»), Де Ниро («лучший актер второго плана») и Нино Рота и Кармин Коппола («лучшая музыка»). При этом фильм не получил ни единого «Золотого глобуса», присуждаемого ассоциацией иностранных журналистов. С годами, однако, критики сменили гнев на милость, и сейчас «Крестный отец 2» считается шедевром американского кино и лучшим сиквелом всех времен и народов. Когда журналисты были правы - в 1974 году или сейчас? Видимо, в обоих случаях. Потому что второй «Крестный отец» заметно слабее первого, если сравнивать их как отдельные фильмы. Но если считать сиквел не конкурентом, а дополнением к первой картине, образующим совместно с ней единое размашистое полотно о взлете и падении Корлеоне и о судьбах итальянских иммигрантов в США, то окажется, что «Крестный отец 2» превосходен и великолепен. Потому что он обеспечивает начало и финал для повествования, середина которого - в первом «Крестном отце». Такой вот критический парадокс. Что совершенно бесспорно, так это то, что оба «Крестных отца» разошлись на цитаты. Из числа ярких фраз второй картины самой популярной стала реплика о врагах и друзьях, мгновенно превратившаяся в пословицу. Ее нередко приписывают Сунь Цзы или Макиавелли, и в их сочинениях действительно можно обнаружить парадоксальные рассуждения о том, как обходиться с врагами и друзьями. Но именно в том виде, в каком эта фраза встречается в «Крестном отце 2», «Держи друзей близко, а врагов - ближе», она - творение Копполы. Который имеет все основания гордиться собой всякий раз, когда его афоризм приписывают великим мудрецам. Хотя, конечно, есть что-то печальное и оскорбительное в том, что люди не верят, что столь изящная и глубокая мысль родилась не в древности, а сорок лет назад, и что у ее автора все еще можно взять автограф. (Борис Иванов)

А что говорить о фильме, который по всеобщим соображениям считается лучшим и все еще некем не побитым достижением в мире кинематографа. И здесь, наверное, стоит подписаться под каждым словом. И если первая часть отца, а также кино «Лицо со шрамом» - это вершины Эвереста, то вторая часть отца - это однозначно самый его кончик. Правда, стоит заметить: с первого просмотра сразу и не разберешься чем же так хорош данный кино-продукт. Некоторые, даже и пересматривать не хотят. И это действительно так, дилогию «Крестного отца» нужно смотреть очень вдумчиво и настроено. Только тогда можно увидеть, что когда-то кино снимали без минусов, без ... ляпов, без штампов, а от обычных диалогов персонажей (длящихся зачастую неприлично долго) невозможно было оторвать глаз. Ведь даже сейчас, эти диалоги с лихвой уделывают любые сверхзрелищные сцены нынешних блокбастеров. Здесь каждый жест, каждая фраза, каждый взгляд и поворот головы - все имеет большое значение, и каждый момент фильма несет в себе эмоционально-смысловой заряд. Здесь сюжет развивается медленно и неспешно, но не имеет ни одной скучной или нудной сцены. Здесь актеры, все как на подбор играют с блеском и искрой (особенно хорош молодой Аль Пачино). Здесь кадры с панорамами городов, интерьерами офисов, пейзажами, костюмами, прическами и т. д. врезаются в память практически навсегда. И именно здесь саундтрэк продирает до глубины души и идеально ложится на каждый кадр. Это фильм-легенда, который не сойдет со своего пьедестала уже, наверняка никогда. В котором при каждом просмотре находишь что-то новое, и по непонятным причинам хочешь пересматривать неисчислимое количество раз. Вердикт: абсолютный шедевр. (VAmmP1R)

После оглушительного успеха фильма «Крестный отец», когда, на первый взгляд, такая объезженная тема, как мафия, получила новый толчок, благодаря роману Марио Пьюзо, который изумительно экранизировал Ф. Ф. Коппола. Фильм произвел фурор и навсегда вошел в список лучших кинолент за всю историю кинематографа, а также открыл зрителям новую звезду первой величины - Аль Пачино. То, что в наше время не умеют снимать сиквелы, это ни для кого не секрет, но «Крестный отец II» в этом плане исключение из правил. Продолжение о жизни Майкла Корлеоне ждали миллионы зрителей, и фильм окупился бы в любом случае, но Ф. Ф. Коппола пошел по другому ... пути. Он не стал снимать проходной фильм ради денег, он снял именно шедевр, обреченный на вечную славу и любовь миллионов. Майкл, Фредо, Том Хаген, Кей Адамс, Рокко - все ключевые герои первой части появляются и во второй. В их звездный тандем добавились не менее колоритные персонажи - Хаймон Рот и молодой Вито Корлеоне в исполнении Роберта Де Ниро. Сама идея по разделению фильма на 2 главы, где в одной повествуется о жизни Майкла (Аль Пачино), а в другой - о становлении криминальной личности Вито Корлеоне (Роберт Де Ниро), безукоризненная и новаторская. Коппола блестяще показывает общие черты и различия в судьбах отца и сына. Именно разделение фильма, по моему, и дало такой колоссальный успех этому проекту. Во второй части действие картины происходит не только в Нью-Йорке, как было в первой части, но и в других городах Америки, а также и на Кубе. Сиквел многим покажется немного скучноватым по сравнению с оригиналом, потому что нет таких ключевых и так полюбившихся многим персонажей - Марлона Брандо и Джеймса Каана и той самой мрачной атмосферы Нью-Йорка. Но то, что нам так полюбилось в первой части сохранилось: перестрелки, покушения, предательство, вендетта и омерта. Для меня, конечно, самый любимый персонаж в этом фильме, а, наверно, самый любимый в кино - это образ в исполнении Аль Пачино, который по сравнению с первой части смотрится уже настолько убедительно, что даже становится обидно, что «Оскар» ему не дали, а вручили Роберту Де Ниру, который, правда, тоже сыграл одну из лучших своих ролей. И получается, что актеры, сыгравшие одного и тоже героя - Вито Корлеоне, получали золотую статуэтку (Марлон Брандо и Де Ниро). Да в этом фильме все актеры хороши, каждый доказывают свою состоятельность и каждый, я уверен, гордятся, что имею причастность к такому великому фильму. Дайан Китон, Роберт Дюваль, конечно, не такую заметную роль играют как в оригинале, но все же каждое появление на экране, вызывало у меня положительные эмоции. Также хорош Джон Казале, который сыграл роль Фредо. Очень жаль, что этот актер умер на пике славы. В этом фильме есть все составляющие успеха: прекрасный сценарий, изумительный актерский состав, шикарная музыка. «Крестный отец: часть II» - культовый фильм, одним словом, классика. (doctor dro)