на главную

ДЕТСКИЙ ЧАС (1961)
CHILDREN'S HOUR, THE

ДЕТСКИЙ ЧАС (1961)
#30582

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 108 мин.
Производство: США
Режиссер: William Wyler
Продюсер: William Wyler
Сценарий: Lillian Hellman, John Michael Hayes
Оператор: Franz Planer
Композитор: Alex North
Студия: Mirisch Corporation, The

ПРИМЕЧАНИЯтри звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод (Петербург-Пятый канал); 2-я - авторский (Ю. Сербин); 3-я - оригинальная (En).
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Audrey Hepburn ... Karen Wright
Shirley MacLaine ... Martha Dobie
James Garner ... Dr. Joe Cardin
Miriam Hopkins ... Mrs. Lily Mortar
Fay Bainter ... Mrs. Amelia Tilford
Karen Balkin ... Mary Tilford
Veronica Cartwright ... Rosalie Wells
Mimi Gibson ... Evelyn
Debbie Moldow
Diane Mountford
William Mims ... Mr. Burton
Sally Brophy ... Rosalie's mother
Hope Summers ... Agatha (Tilford's maid)

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 3742 mb
носитель: HDD3
видео: 1196x720 AVC (MKV) 4126 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 256 kbps
язык: Ru, En
субтитры: En
 

ОБЗОР «ДЕТСКИЙ ЧАС» (1961)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Молодые женщины Карен и Марта открывают в провинциальном городке частную школу-интернат для девочек. Одна из учениц лживо обвиняет учительниц в любовной связи. Обеспокоенная таким заявлением бабушка маленькой клеветницы забирает свою внучку из интерната и стремится добиться таких же действий от других родителей и опекунов. Положение Карен и Марты становится крайне тяжелым, так как действия разворачиваются в маленьком городке, где слухам верят больше, чем фактам.

Исследование Лиллиэн Хеллмэн разрушительного эффекта злобной клеветы и предполагаемое чувства вины выходит на экраны во второй раз в постановке Уильяма Уайлера, который был режиссером постановки 1936 года ("Эти три"). Тогда были убраны самые трогательные, более чувственные аспекты Бродвейской пьесы Хеллмэн. На этот раз было решено вернуться к оригинальному источнику. Сюжет касается безответственной, нервной девочки, которая распускает грязные слухи о лесбийской связи между двумя учительницами частной школы, которую она посещает. Одри Хепберн и Ширли МакЛэйн, в главных ролях, прекрасно дополняют друг друга. Мягая чувствительность Хепберн и придерживаемая эмоциональность создают запоминающийся портрет. Исполнение МакЛэйн почти также богато по глубине и существу темы. Джеймс Гарнер эффективен в роли помолвленного на Хепберн жениха, а Фэй Бэйнтер создает выдающийся портрет невыразительной бабушки, которая подпадает под злое влияние испорченного ребенка. (Иванов М.)

Фильм "Детский час", поставленный по пьесе Лилиан Хеллман, рассказывает историю двух молодых женщин, Карен (Одри Хепберн) и Марты (Ширли Маклейн), открывших в провинциальном городке частную школу и ложно обвинённых одной из учениц в лесбийских взаимоотношениях. Все горожане, чьи дети учились в школе, ополчаются против подруг, они проигрывают в суде дело о клевете и лишаются возможности преподавать. К финалу истина выясняется, и городок, издевавшийся над несчастными женщинами, готов принести им извинения, однако поздно: порывистая и действительно безответно влюблённая в Карен Марта кончает жизнь самоубийством, а гордая Карен, утратившая и подругу, и возлюбленного, и веру в людей, навсегда покидает город.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1962
Номинации: Лучшая женская роль второго плана (Фэй Бейнтер), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа художника (ч/б фильмы), Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы), Лучший звук.
По сведениям независимых киножурналов запада. фильм Детский час не получил ни одного из 5 Оскаров только из-за тематики фильма.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1962
Номинации: Лучшая женская роль (драма) (Ширли МакЛейн), Лучший режиссер (Уильям Уайлер), Лучшая женская роль второго плана (Фэй Бейнтер).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1962
Номинация: Приз за выдающиеся достижения в режиссуре (Уильям Уайлер).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1962
Награда: Лучшая драматическая актриса (Ширли МакЛейн).
Номинации: Лучшая актриса второго плана (Фэй Бейнтер), Лучшая драматическая актриса (Одри Хепберн).

В середине 30-х, в фильме "Трое" Уильям Уайлер уже обращался к этой пьесе Лилиан Холман. Вероятно, что-то не устраивало его в прежней экранизации, а может быть, знаменитый постановщик остросоциальных картин и великий мастер работы с актёрами просто увидел в тандеме Хепбёрн - Маклейн возможность создать бестселлер. Как бы то ни было, превосходный во всех отношениях фильм "Детский час" успеха не имел - ни у зрителей, ни у критиков. Что касается всегда ангажированных критиков, всё понятно - слишком по тем временам, когда на выступления мастеров искусств ещё обращали внимание, жёсткие вещи сказал об Америке и американцах Уайлер. Зрители же... О них чуть ниже. Фильм "Детский час" рассказывает историю двух молодых женщин, Карен и Марты, открывших в провинциальном городке частную школу и облыжно обвинённых одной из учениц в лесбийских взаимоотношениях. Все нувориши, чьи дети учились в школе, ополчаются против несчастных подруг, они проигрывают дело в суде и лишаются возможности преподавать. К финалу истина выясняется, и городок, издевавшийся над несчастными женщинами, готов принести им извинения, однако поздно: порывистая и действительно безответно влюблённая в Карен Марта кончает жизнь самоубийством, а гордая Карен, утратившая и подругу, и возлюбленного, и веру в людей, навсегда покидает местечко. Подобного рода психологические драмы давно и, кажется, навсегда перестали интересовать Голливуд, потому смотрятся сегодня с особенным интересом. Блестящие мизансцены, обилие, даже изобилие крупных планов, отточенные диалоги, дающие возможность раскрыться не только исполнителям главных ролей, но и всем остальным участникам действа, безошибочный подбор актёров, каждый из которых создает психологически и социально точный, запоминающийся образ, откровенное соперничество Одри Хепбёрн, в этом фильме впервые сыгравшей глубоко драматическую роль, и Ширли Маклейн, великолепная работа всех исполнителей возрастных ролей, наконец, гениальная - другого слова не подберу! - игра маленьких девочек, со всей очевидностью сумевших "перетянуть на себя одеяло" в конкуренции с первостепенными звёздами экрана, умная и печальная сатира на мещанскую сущность нашей жизни... И такой фильм - настоящая классика! - провалился в прокате? А, с другой стороны, именно такие-то фильмы и должны проваливаться. Слишком ясно даже и мещанину (мещанину тем более - нутром чует!), над кем смеётся и кого оплакивает Уильям Уайлер в "Детском часе". Всех нас он оплакивает и над всеми нами смеётся, ибо богов нет, герои спят в курганах, остались мы, люди просто приятные и приятные во всех отношениях. Посмотрите картину обязательно, она не о том, что рекламируется на коробке, - в ней даже и слово-то это - лесбиянка - ни разу не прозвучало. Она, картина, о подленькой, даже не местечковой американской - общечеловеческой сущности, о маленьких наших душонках, если и способных на раскаяние вообще, то тогда только, когда это раскаяние уже никому не нужно. Но даже и таких, постфактум раскаявшихся, среди нас ой как мало!.. (В. Распопин)

В кипе дисков обнаружилась снятая на довольно нестандартную для своего времени тему психологическая драма Уильяма Уайлера, известного зрителям по таким картинам, как "Римские каникулы" и "Бен Гур". Вернее, сама тема вечна для общества, в котором клевета и общественное мнение способны сломать человеческую судьбу, но она подана в неожиданном разрезе. Две подруги, Марта (Ширли Маклейн) и Карен (Одри Хепберн), открыли частную школу для девочек, и до тех пор, пока школа не станет на ноги, Карен откладывает свой брак с успешным врачом. Но вот день свадьбы все же назначен, и грядущая разлука с подругой тяготит и печалит Марту. В это время одна из учениц лживо обвиняет учительниц в любовной связи, и слетевшая с губ вруньи фраза губит обоих женщин — богачи, поверившие слухам, сразу же забирают своих детей, героини не могут выйти из дома, потому что жители города относятся к ним, как к прокаженным, уродам, на которых не распространяются обыкновенные правила. Глупость болтливой старухи и злобность испорченной девчонки влекут за собой лавинообразные последствия, в считанные дни уничтожающие жизни главных героинь. Уайлер умело сгибает сюжет с типичной истории про подружек в русло психологических метаний и страстей, в конце оставляя женщин в холодном, покинутом, страшном доме. Сцена с рабочим, который заходит в дом и молчаливо, насмешливо, бесстыдно осматривает учительниц, оказывает сильное впечатление. Хрупкость счастья, непрочность репутации, рушащихся из-за шалости невоспитанного маленького чудовища (см. фото), подчеркиваются Уайлером с помощью развивающегося психоза Марты. Потеря ориентиров и веры в свою правоту, вина за несовершенное начинают настолько сильно мучить женщину, что она обращается внутрь себя — и уже находит во лжи зерно истины. Ее лицо, выражающее ужас открытого, печаль, боль, показанные с помощью крупных планов, не оставляют равнодушным. Героиня Хепберн никогда не сомневалась в себе, но она теряет любовь, потому что не может простить даже малейшего сомнения в своей чистоте. "Да, слова обрели новое значение... Друг, женщина, любовь — опасные слова", — говорит героиня Хепберн возлюбленному, и эти фразы очень точно описывают внезапную зыбкость, неуверенность. Клевета проникает даже в отношения любящих друг друга людей, превращая двух подруг в отверженных. Без массовых сцен, криков и какой-то особенной жестокости, свойственной картинам следующих лет, Уайлер рисует крах веры в себя, гибель Марты от несчастной любви, которая вдруг проявилась, вырвалась наружу. Причем самое интересное, что нельзя однозначно сказать, действительно ли Марта испытывает такие чувства или же тягостные, постоянные раздумья над своей несуществующей виной окрашивают обыкновенную крепкую дружбу в неположенные тона. Ширли Маклейн играет то тонко, то очень страстно. Удивительным открытием для меня был драматический талант Одри Хепберн, чья Карен отстранена, честна, открыта, но при этом очень сильна. Она без труда воплощает идеал Марты, нечто надмирное, особенное, но бесконечно живое. Уайлер смешивает навет и правду, заставляя Марту мучиться неразрешимыми вопросами. Не так все просто и у девочек, которые играют вполне на уровне старших коллег. Маленькая Мэри приобретает характеристики дьяволицы, злого фатума, упертого в своей карающей привилегии. Уайлер даже перестарался в стремлении сделать ее отвратительной, девчонка на экране действительно отталкивает. Размеры катастрофы, случившейся с женщинами, тем сильнее, что они проигрывают дело о защите достоинства и становятся известны по всей стране. Им некуда пойти. К ним никто не придет. В конце обвинения с женщин снимают, но это носит характер злой шутки, это во всех смыслах поздно. Марта потеряла свой привычный образ и дружбу, открыв вместо нее бездны неуверенности и комплекса вины. Карен рассталась с возлюбленным, ее мечты превратились в пыль. Именно поэтому болезненный, нервозный хохот Марты звучит приговором обществу, думающему, что последствия клеветы можно замять деньгами и извинениями. Последствия лжи оказываются необратимы, они завершаются трагедией. "Детский час" не пользовался особым успехом у публики, но картина, настолько точно вскрывающая социальное нутро, вряд ли вообще может пользоваться признанием. В любом случае, она неординарна и достойна внимания. (Жанна Пояркова)

Чего же большая часть человечества ждет от жизни? Если вы и есть та самая большая часть, то уже ответили на этот вопрос, меньшинству же я немного помогу - большая часть ждет денег, секса, вечной жизни и всё это на халяву. Чего же ждет меньшая часть? Теперь я, пожалуй, помогу большинству - меньшая часть человечества хочет внутреннего роста, свою половинку и… просто счастья с этой половинкой. Это, если коротко, конечно. Фильм не о любви. Впрочем, все же о любви, о несбывшихся надеждах и о том, что наше общество (большинство), как раз против того, чтоб надежды сбывались. Во время просмотра фильма, пришла еще одна мысль - как же жестоки подростки или дети, в своём незнании границ жизни. Они думают, что им всё позволено и, если они хотят конфету, значит её просто можно украсть, не задумываясь о морали этого поступка. Но ведь, с другой стороны, дети способны только на то, что почерпнули от родителей или от тех людей, которые их воспитывают. Хотя, это, пожалуй, я пытаюсь найти оправдание тому поступку, из-за которого жизни главных героинь поехали вкривь и вкось. На самом деле, очень показательно, что может натворить мстительный ребенок из-за двойки, воспитанный на непримиримости и непонимании того, что есть и другие ценности, кроме конфеты на завтрак и пятерки на обед. Поруганная любовь, издевательства и закидывание гнилыми помидорами, невозможность сделать и шаг на улицу, голодный паёк, так как для того, чтоб пополнить запас еды, надо выйти на улицу - это то, что главные героини получили от общества, в ответ на всего лишь подозрение их в нетрадиционной любви. А у самих героинь всё еще сложнее - одна любит (Ширли Маклейн), а у второй (Одри Хепберн), только дружеские чувства к своей подруге, хоть она и понимает всё, но ведь взаимность штука интересная: она либо есть, либо её нет. Возможно, всё что я написала выше, звучит несколько занудно, но о таком фильме шутить совсем не хочется, не над чем издеваться или строить рожи. Выводы тоже напрашиваются сами собой. Да и как можно требовать взаимности, если хочешь, действительно хочешь, чтоб любимая была счастлива? Те, кто действительно любят, те, кто действительно способны на это потрясающее чувство, поймут меня - ты будешь счастлив, если твои чувства будут подпитываться взаимностью, ну а если любимая не способна дать тебе этот ответ чувств? Ты все равно будешь счастлив, только оттого, что любимая есть! Главное, чтоб она была счастлива. Собственно, об этом и фильм. И, конечно, хочется еще упомянуть о потрясающей, глубокой игре актрис! Они заставляют поверить каждому своему слову или шагу. В какой-то момент ты начинаешь понимать, что уже настолько глубоко находишься в фильме, что уже настолько завязан на сюжет и уже настолько ощущаешь, что ничего хорошего от их чувств и дружбы ожидать не приходится, что задаешь себе вопрос: а может это ты одна из этих героинь? Может, кто-то поставит себя на место тех подростков, что закидывают их усадьбу камнями или на место тех матерей, что забрали своих детей из школы, только лишь пронесся слух о "ненормальности" учительниц, а может ты почувствуешь себя тем обманутым женихом Одри Хепберн, которому "добрые" соседи донесли, что ему изменяют и с кем! В любом случае, фильм не оставляет равнодушным. Не получается смотреть его и еще чем-нибудь заниматься. Ты оказываешься вовлеченным в процесс полностью. Но как и почти вся правда, такие чувства никому не нужны и уже всё больше становится понятен исход, а другого и быть не может - кто-то должен уйти. И это будет та героиня, которая любила настолько, что хотела счастья любимой, даже ценой отдачи себя, не требуя ничего взамен, а только подчиняясь законам маленького городка, где общество не позволяет любить того, кого ты хочешь. Им надо было уехать! - крикните вы. А куда? Думаете, маленькие городки в 70-ые года прошлого века сильно отличались друг от друга и где-нибудь их бы точно приняли? Сомневаюсь я сильно. Весна приходит всегда, каждый год, но порой, весна не приходит в сердце. Точно так же, как выбор есть всегда, но иногда он один возможный. (VS)

ОТЗЫВЫ
Фильм о трудностях однополой любви, гонениях и отсутствии толерантности, снятый, когда еще не было модно снимать фильмы о трудностях однополой любви, гонениях и отсутствии толерантности. А точнее за сорок с лишним лет до «Горбатой горы» и прочих «Парни не плачут». Полная трагизма история о двух учительницах в закрытой школе для девочек. Нелепая злая шутка одной из учениц рушит их жизни и заставляет взглянуть в глубь своих собственных желаний и эмоций. (saishu)

Хотя этот фильм не считается лучшим в творчестве Одри Хепберн, он ничем не уступает ее популярным работам. Картина достаточно тяжелая, смотреть ее второй раз желания не возникает. Депрессивность не скрашивает даже игра Одри Хепберн. Наоборот, в этом фильме она какая-то другая… Это кино о поломанных судьбах. Одри Хепберн и Ширли МакЛейн играют провинциальных учительниц, которых оклеветала одна из учениц. Девочка обвинила их в лесбийской связи, рассказав об этом своей бабушке, а та поверив на слово своей внучке настроила против женщин родителей учениц школы, где они предподавали. Пытаясь оправдать себя учительницы потеряли все что у них было, превратившись в изгоев для окружающих. Несмотря на то, что первые 40 минут действия фильма разворачиваются спокойно, и местами даже затянуто, в них все равно чувствуется некоторое напряжение, постепенно переходящее в легкое беспокойство, которое достигает пика в момент бенефиса школьницы. После этого весь фильм смотрится на нервах. После ошеломляющей развязки картины, в душе возникает тяжелый осадок. Начинаешь думать о том, что бывают на свете такие мерзавцы, которые портят жизнь ничего не сделавшим им людям. Итог: фильм депрессивный, но ОЧЕНЬ интересный. Он довольно-таки необычный для своего времени. Самая необычная работа Одри Хепберн. (andertown)

Посмотрела этот фильм, правда, в отвратительнейшем переводе и качестве изображения, но это не помешало оценить качество самого фильма. Фильм, бесспорно, очень неоднозначный и эмоционально тяжелый. Тем не менее, не дает оторваться ни на секунду, держит в постоянном напряжении (не хуже триллера). Очень интересный и непредсказуемый сценарий, к тому же достаточно смелый и не пошлый. Сейчас бы из него сделали пошлую и противную трехгрошовую комедию! Игра актеров просто удивительна. Тут и девчонки, настолько мерзкие и гадкие, как будто их играют профи. И великолепная Одри Хепберн, настолько трогательная и невинная, что снановится непонятным легкомысленное доверие всех жителей распущенному слуху. Ширли МакЛейн (раньше никогда не видела фильмов с ее участием, но почему-то считала ее средней актрисой) сыграла изумительно, ей вообще досталась в этом фильме самая сложная роль, и по характеру и по времени. Очень интересный момент в фильме — когда Марта признается в своих чувствах к Карен, а затем приходит бабушка клеветницы с раскаянием и желанием раскрыть всем правду, тем самым восстановив доброе имя девушек, и настолько это событие кажется сейчас неуместным и бессмысленным, что они практически не замечают ее, погруженные в собственные переживания. Финал — очень сильный и в то же время непредсказуем. Уже после выхода Карен из дома появляется тревожное чувство, что будет что-то необычное, трагическое… Но такое?! Фильм очень неоднозначный и смелый, особенно для Одри. Но она исполнила роль безупречно, со свойственным ей оттенком тонкости и деликатности. Наверное, без нее фильм был бы совсем другим. Менее мягким — более тяжелым, наверное. Сложная ситуация, сложное время и безысходность. К тому же, правда двоих людей и правда общества, пусть и внушенная, но укоренившаяся — что перевесит? Только время… (guly77)

Этот фильм можно отнести к категории тех лент, которые посмотрев один раз, пересматривать, как говориться, для души, не будешь. Психологическая драма о сломанных судьбах уместилась за невинным названием Детский час. Детская ложь, обдуманная, жестокая, целенаправленная; детская злоба, практически немотивированная, бьющая по всем одновременно; детская жестокость, граничащая с патологией. За что?.. В фильме нет ответа. Маленькое, избалованное чудовище, озлобленное на всех и вся, не по-детски изощренно манипулирует как сверстницами, так и взрослыми: родственниками и учителями. Мэри обвиняет своих учительниц в любовной связи, шантажирует сверстницу клептоманку, делая из нее сообщницу и планомерно, убийственно рушит судьбы взрослых. На ее фоне, ложь (=самообман) малолетней фантазерки Брайони Тайлер (из к/ф «Искупление) кажется детской шалостью. Одна фраза Брайони перечеркнула жизни не только дорогих ей людей, но и саму ее жизнь. Поток лжи из уст Мэри мог бы убить не один десяток людей, настолько яростно, иступленно она клеветала. И если на совести героини Макъюэна сломанная жизнь Робби и Сесилии, то на совести Мэри (если таковая вообще имеется у этого чертовго отродья) гораздо больше: учительницы, которым «не отмыться» до могилы, дядя, который спасовал в итоге (но кто бы желал оказаться на его месте?), родная бабушка, школьная «подружка». Фильм сильный по тематике для своего времени. При том, что он затрагивает достаточно сложную тему личных, интимных взаимоотношений людей, он далек от пошлости. Пошлости здесь нет ни грамма. Есть удивительная игра актеров, тонкая, изящная работа каждого, в особенности Одри Хепберн и Ширли МакЛейн. Про игру юной актрисы, исполнившей роль Мэри, писать не хочется — это смесь удивления и отвращения. Настолько ярко сыграна, что вызывает одну единственную и правильную реакцию — желание задушить это «дитятко» в колыбели. (Izametria)

comments powered by Disqus