ОБЗОР «УЛИСС» (1982)
Сюжет этого документального фильма довольно прост: Варда находит свою художественную фотографию, сделанную более 20 лет назад, находит тех, кто на ней запечатлен и слегка беседует с ними о том, помнят ли они эту фото и обстоятельства, при которых она была сделана, вызывает ли эта фото какие-то воспоминания, испытывают ли они какие-то чувства по поводу неё.
Тот, кто знаком с творчеством Аньес Варда, знает, что её фильмы экзистенциально тягучи. За простотой фильма скрывается довольно стра(н/ш)ный вопрос: кто были мы тогда, в те времена, когда создавалась какая-то старая фотография, на которой мы узнаем одежду, пейзаж, но не узнаем себя - словно не хотим признаваться, что вот тот - это я? Где пролегает граница между мной-тогда и мной-сейчас, не в смысле "куда уходит детство", а в смысле "куда ухожу я"? По сути, фильм - об ужасе от двух дистанций: от той, которую проходит "я", и от той, с которой "я" все безжалостнее выступает против уходящего. Но если я-сейчас с такой легкостью забываю о я-тогда, то и само я-сейчас будет стерто с карты памяти я-потом. Варда с почти скрываемым отчаянием спрашивает своих героев: так что, ничего не помните, глядя на эту фото? Собеседники с несколько натужной и стеснительной улыбкой отвечают: нет, ничего не помним. Фильм о памяти, фильм об исчезновении, фильм о текучести. Фильм-текучесть. (rtm)
Аньес Варда принадлежит поколению француженок-режиссерш Новой волны, она сняла 45 фильмов (по большей части документальные), но она слабо знакома отечественному зрителю; киногурманы вспомнят разве что только экзистенциальные драмы "Клео с 5 до 7", "Счастье", "Бродяга" и ироническое "кино о кино" "Сто и одна ночь Симона Синема", а о фильме "Улисс" и других её документальных работах, увы, практически ничего не известно, хотя в 1984 году фильм удостоился премии "Сезар" в номинации "Документальное кино". Один французский кинокритик написал, что фильмы А. Варда поглощают - цветом, сюжетом, работой со временем. Приятного поглощения и приятно быть Вам поглощенными.