ОБЗОР «БОГ И ДЬЯВОЛ НА ЗЕМЛЕ СОЛНЦА» (1964)
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, Мануэль и Роза, крестьяне, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но, отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
В фильме Глаубера Роши в аллегорической форме рассказывается о религиозном и политическом фанатизме Северо-востока Бразилии.
Куда податься нищему крестьянину (дель Рей) с истерзанного засухой бразильского северо-востока, когда он, защищая жену, убьет похотливого помещика? Или в секту к фанатику-проповеднику, или в банду к благородному разбойнику-кангасейро (Баштуш). «Бог и дьявол» — первое и непревзойденное звериное явление третьего мира завороженной Европе. Даже не явление, а вторжение: Роша вломился на киносцену, раздвинув плечами тесные для него стены, пугая и магнетизируя дикой природной силой. В краю растрескавшейся от жара земли, корявых рук и обветренных лиц, кровоточащих распятий и вспарывающих животы широких лезвий не шутят. Здесь все слова выпеваются с большой буквы, здесь нет полутонов и получувств, здесь истязают собственную плоть так же рьяно, как приносят на заклание чужую. Фильм сравнивали с оперой: нет декорации величественнее, чем сливающаяся с небом равнина, сектанты ползут по каменным ступеням прямо в небо, а один стрелок может изобразить несметное войско. Но все же «Бог и дьявол» не опера, а баллада, которую поют у степного костра обитатели края земли, где из века в век разыгрывается одна и та же мистерия, а Бог так же кровожаден, как дьявол. (Михаил Трофименков)
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года и, хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналисткою прозу. Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Это история Антонио Мортеса, известного убийцы, нанятого богатыми землевладельцами, чтобы устранить лидеров крестьянского восстания, и его перерождение из наемного убийцы в лидера восстания. Амос Фогель назвал это «революционной народной эпопеей… одной из самых больших оригинальных работ в кино». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
Бразильский режиссер ГЛАУБЕР РОША (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино (в европейском кинемотографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша). Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна». Эти свои взгляды Роша последовательно отстаивал с первого же своего фильма «синема нова» «Буря» 1962, рассказывающего об эксплуатации черных рабов в Баии. «Земля в трансе» 1967 - вероятно, самый важный фильм Роша. Он имел огромный резонанс и в Бразилии, и в мире. На родине фильм был запрещен цензурой. Но после того, как он получил 2 приза в Каннах (Приз Луиса Бунюэля и Приз Федерации Международных критиков, а также главный приз в Локарно (Швейцария) и там же еще 7 призов, Лучшее кино года и Приз Эр-Франс и т. д.), чтобы не выглядеть совсем одиозно, запрет отменили. Но буржуазное правительство Бразилии не могло примириться с подобным творчеством, и Роша был вынужден покинуть родину. Вернуться обратно из эмиграции он сможет только в 1977 году. В «Земле в трансе» на экране вымышленная латиноамериканская страна Эльдорада, привычные заигрывания политических кандидатов с народом и кровавые репрессии, освященные властью. Главный герой анархист и идеалист Пауль Мартинс (лучшая роль Джардэла Филхо), по профессии журналист, пишущий стихи, борется против популистского губернатора и консервативного президента Порфирия Диаса. В этом его поддерживают революционные силы. Мартинс мучается, так как эти два коррумпированных политических деятеля были в прошлом его друзьями и были избраны при его моральной поддержке. В фильме показано циничное и аморальное поведение буржуазных политических деятелей. Роша ничуть не боится обсуждать «крамольные темы», как то: классовая борьба, манипуляция сознанием покорных масс со стороны правящей элиты, коррупция политических деятелей, анархизм, ложь предвыборных обещаний, экономическое и политическое влияние западных стран в Латинской Америке, государственные перевороты. В диалогах используются слова «империализм», «капитализм», «массы», «революция», «мелкая буржуазия». В фильме излагается ряд смелых и трудных вопросов: почему политическая и местная коррупция является вездесущей в Латинской Америке? Почему и как фашистские лидеры «очаровывают массы» и им удается быть избранными? И почему всегда они идут рука об руку с католической церковью? Демагог лучше чем фашист? Готовы ли рабочие, не подготовленные и неорганизованные взять власть в свои руки? Массы хотят власти ради равенства, или они жаждут привилегий, которые они никогда не имели? Действительно ли вооруженное революционное восстание более эффективно, чем постепенное эволюционное завоевание социальных и политических прав? Какая революционная модель больше подходит «к ввозу»: из СССР, Кубы, Китая? Может «новое общество» быть менее деспотично, чем старое? И нет на это никаких простых и легких ответов. Фильм, сделанный в непростой аллегорической манере, испытал сильное влияние театра Брехта, а также российского революционного кино Эйзенштейна, Довженко, французского авангарда Виго, Годара и экспериментального синема-верите (cinema-verite). «Кипящий хаос политической реальности передан лихорадочным ритмом монтажа, барочной избыточностью метафор, неожиданным соотношением изображения и оперной музыки, перебиваемыми сухими щелчками огнестрельного оружия. Фильм прозвучал криком боли автора за свою страну и свой народ» (Ветрова). Для зрителя 21 века, смотрящего политически кастрированные фильмы, «Земля в трансе» может стать настоящим откровением. Это один из важнейших фильмов для тех, кто интересуется латиноамериканским кино и революцией. Всегда актуальная история о политической коррупции и деградации души. В самой Бразилии к этому фильму нет равнодушных - или любовь, или ненависть.