ОБЗОР «ПЯТАЯ ПЕЧАТЬ» (1976)
Философская притча снята по одноименному роману Ференца Шанты. Венгрия 1944 года. Четверо приятелей - столяр, книготорговец, часовщик и хозяин бара - пытаются выжить, пережидая тяжелые времена. Однако, обвиненные по ложному доносу, они поставлены перед выбором: либо умереть, либо совершить подлость, доказав свою лояльность фашистскому режиму...
События происходят во время салашистского террора в Венгрии. Четверо обывателей, старых знакомых, один из которых хозяин заведения, сидят вечером в кабачке. Заходит пятый, случайный прохожий, инвалид войны фотограф Кесаи. На улице тревожно - бомбят, арестовывают людей. Разговор до того крутившийся вокруг пустяков, неожиданно приобретает серьезный характер. Часовщик Дюрица задает своим собеседникам странный вопрос. Кажется, что это просто шутка, игра воображения, но она никого не оставляет равнодушным. И на следующий вечер всем приходится ответить на вопрос всерьез, не словом, а делом, - так складываются обстоятельства. Такова фабула романа и фильма. Это философская притча о противостоянии маленького человека и власти. Авторы задают вопрос зрителям - "а какой ваш выбор?" Кем вы хотели бы быть - безнаказанным злодеем и насильником или безропотной жертвой, утешающейся лишь тем, что у нее чистая совесть? Глубина и трагизм этой проблемы - на все времена. На все эти вопросы авторы пытаются найти ответ в этом страшном и умном фильме. Одна из лучших картин венгерского режиссёра Золтана Фабри является притчей не только благодаря реминисценции из Библии*. Достаточно сравнить фильм “Пятая печать”, например, с более символической “Седьмой печатью” Ингмара Бергмана, чтобы убедиться в желании Фабри приблизить притчу к реальности, где приходится совершать не философски-отвлечённый, а вполне конкретный выбор, касающийся не только твоей собственной жизни, но и судеб других людей.
Откровения Иоанна Богослова (Откр. 6:9-10) ... И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели. И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на земле за кровь нашу? И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число.
Действие фильма происходит осенью 1944 года, после салашистского переворота. Каждый вечер в маленьком кабачке собираются четыре приятеля - часовщик Дюрица, книготорговец Кираи, столяр Ковач и хозяин заведения, Бела. За стенами кабачка бушует Мировая война, свирепствует тайная полиция, по ночам бесследно исчезают соседи с "неправильными" политическими взглядами или с "неправильным" расовым происхождением... Но друзья утешают себя тем, что, хотя они, "маленькие люди", не в силах ничего изменить, но у них, по крайней мере, чистые руки и к творящимся вокруг злодеяниям они не причастны. Часовщик Дюрица, самый образованный из четверых, постоянно заводит с друзьями разговоры на разные непривычные темы. Вот и в тот вечер, с которого начинается действие фильма, он предлагает трем своиим собеседникам непростую задачку: "Представьте себе остров, которым правит жестокий тиран, мучитель и убийца. И есть у этого тирана раб по имени Дюдю, каждый день подвергающийся жестоким истязаниям. Раб утешает себя тем, что он никому не причиняет зла, и совесть его чиста. А тирану даже и в голову не приходит, что он делает что-то плохое, совесть его не мучает, да он и слова-то такого не знает... И вот вам предстоит выбор - стать либо этим тираном, либо этим рабом. Только эти две возможности, никаких других вариантов. Что вы выбираете?"После некоторого замешательства все трое признают, что выбрали бы жизнь тирана - да и кто же сам добровольно выберет долю несчастного раба? Этот разговор слышит случайный посетитель кабачка, бродячий фотограф Кесеи, самолюбивый и страдающий от комплекса неполноценности человек. Он заявляет, что вот он-то бы выбрал стать рабом, а не тираном. Но четверо друзей ему не верят, и уязвленный фотограф решает отомстить - и донести в тайную полицию о том, что четверо друзей ведут разговоры, в которых нелестно отзываются о властях. (Я считаю, что он не мстил, а лишь доказывал свою точку зрения став мучеником! Совершив теракт он уже схваченный, под пытками, дал показания на остальных.) На следующий день всех четверых арестовывают и доставляют в тайную полицию. Приятелей избивают и бросают в тюрьму. На следующее утро им предлагают доказать своюблагонадежность: ударить два раза по щеке распятого борца с режимом. Только один извсей четверки сделал выбор в пользу жизни. Надломленного часовщика Дюрицу выпускают. Метафорический смысл поведанной истории дан не явно, а скорее угадывается. Особенно показателен в этом отношении финал ленты. Пустынные улицы, взрывы, обходящие стороной Миклоша Дьюрицу, его одинокая фигура, исчезающая вдали под насмешливые звуки механической шарманки... Всё это метафорически передаёт стыд, охвативший душу человека, который презирает себя и не может оправдаться за вынужденное предательство, хотя оно и было совершено по благой цели - ради спасения детей подпольщиков во времена профашистского режима Хорти. Муки совести теперь до конца жизни будут преследовать Дьюрицу. Все трое, кроме Миклоша Дьюрицы, способны предавать закон Христа по мелочам: книготорговец Ласло Кираи изменяет жене, трактирщик Бела закрыл дверь перед преследуемым человеком, но решиться на отречение от своих идеалов они не смогли. На предательство решился один Дьюрица, человек "который был замешан в чем-то хорошем", человек чья жена гордилась им и хотела назвать всех своих сыновей в честь отца.
МОСКОВСКИЙ МКФ, 1977
Победитель: Золотой приз.
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1977
Номинация: Золотой Медведь.
Стенограмма обсуждение фильма в "Молодежном дискуссионном киноклубе" - http://www.kurginyan.ru/clubs.shtml?cat=48&id=350
Фильм может увлечь сюжетом, отличной игрой актёров, интересными кадрами, режиссёрскими находками, оригинальностью формы, небанальностью и силой содержания или, например, классным саундтреком. Но даже если кино сочетает в себе всё перечисленное, этого недостаточно для того, чтобы назвать его произведением искусства. Зато если ты оказываешься всецело поглощён фильмом потому, что не находишь никакого морального права оторваться - столь важно и глубоко то, что говорит тебе режиссёр! - то уже одного этого достаточно, чтобы сказать: «Ты смотришь не просто киноленту. Ты прикасаешься к вечности».
«Не находишь морального права оторваться» - это значит, что картина рассказывает о таких вещах, размышлять над которыми когда-то должен каждый человек, чтобы вообще этим самым человеком быть. Да, возможно, я выражаюсь несколько пафосно, но поверьте: после просмотра некоторых подлинных шедевров возникают именно такие мысли. И мысли о чём-то вечном роятся, кружатся, переплетаются в голове ещё очень долго, да и через месяцы периодически всплывают вновь, и в памяти остаются не только общие ощущения от кино - в памяти навсегда остаётся какая-то духовная ценность. Бесценная ценность, простите за тавтологичное выражение. И, наверное, не случайно, что очень часто в таких фильмах присутствуют переклички с Библией - прямые или скрытые, в различных формах. Как я говорю очень часто: «Нельзя относиться к Библии скептически, что бы вы ни думали про свою веру, - ведь это та книга, которую читают миллионы людей в течение нескольких тысячелетий, и не просто читают, но и спорят о ней, и не просто спорят - но и убивают друг друга из-за этих споров». "Пятая печать" - это экранизация одноимённого романа Ференца Шанты (книгу достать, похоже, чертовски сложно, но, как я понял из ряда источников, экранизация предельно близка к тексту). Действие происходит в 1944 году в Будапеште, после салашистского переворота (Ференца Салаши, создателя Венгерской национал-социалистской партии, называли «последним союзником Гитлера»). В центре внимания - четверо мужчин, которые регулярно ведут пустопорожние беседы в одной городской таверне. И однажды, когда в их компанию случайно попадает пятый человек, искалеченный на войне фотограф, очередной разговор приобретает новый оборот - часовщик Дюрица предлагает своим друзьям решить для себя непростую задачу: «Представьте себе остров, которым правит жестокий тиран Томоцеускакатити, мучитель и убийца. И есть у этого тирана раб по имени Дюдю, каждый день подвергающийся жестоким истязаниям. Раб утешает себя тем, что он никому не причиняет зла, и совесть его чиста. А тирану даже и в голову не приходит, что он делает что-то плохое, совесть его не мучает, да он и слова-то такого не знает… И вот вам предстоит выбор - стать либо этим тираном, либо этим рабом. Только эти две возможности, никаких других вариантов. Что вы выбираете?» Дальнейшее действие - это выбор каждого героя, выбор, подтверждённый действием. Мораль непрозрачна и прочитывается только с привлечением дополнительного источника («Откровение Иоанна Богослова») - но на уровне ощущений понимается легко. И, Боже, как же силён этот фильм!.. Как глубоки мысли в нём! Психологически (да и тематически) «Пятая печать» - зрелище, сопоставимое с «Восхождением», правда, притча Ларисы Шепитько «держит» с первой до последней секунды, тогда как в притче Фабри есть конкретный эмоциональный пик; мой вердикт, тем не менее, таков: смотреть необходимо оба фильма. Поскольку они оба - больше, чем просто фильмы. (ЖЖ: quoon)