ОБЗОР «СВОБОДНОЕ ПЛАВАНИЕ» (2006)
Маленький городок на берегу Волги, где каждый день неотличимо похож на предыдущий. Но двадцатилетний Лёня постоянно открывает в своей жизни что-то, о чем еще не знал вчера. После закрытия завода, на который герой только-только устроился работать, он идет в помощники к продавцу обуви на местный рынок, потом пытается стать штукатуром. И всякий раз новая работа не интересует его дольше пары дней, поэтому он частый гость на местной бирже труда. Однажды Лёня попадает в бригаду, ремонтирующую дорогу недалеко от его дома. Но он слишком молод, чтобы соблюдать законы людей, с которыми связался...
Мелодрама с элементами комедии о парне из обычного провинциального города - таких в России много: город, в котором есть только один детский сад, одна школа и один завод. Поэтому, когда человек растет, ему не приходится выбирать ни детский сад, ни школу, ни завод: все уже определено за него. Леня обычный парень: как и его сверстники, он ходит на дискотеки потанцевать с девчонками, а после подраться с местной шпаной. У него все "в порядке", потому что все понятно. Но вдруг завод закрывается, и порядок уходит из жизни главного героя. Так как у него первый раз в жизни появился выбор - впервые он серьезно задумывается о том, что бы он хотел делать в этом мире по-настоящему… Дальнейшая жизнь складывается как череда встреч с разными людьми. Леня ищет работу, и без большого труда находит хорошие варианты, за каждым - будущее, свои перспективы и свой мир: друзья, учителя, география. Но по различным, вроде бы случайным, причинам Леня никак не соглашается остаться ни на одной из работ, за которые вначале всерьез берется. Только учеником в бригаде дорожных рабочих он решился задержаться - слишком обаятельным и необычным человеком явился бригадир Рослов. Но кумир на поверку оказывается жуликом, виртуозно обманывающим всех вокруг и всегда готовым на воровство и нелегальный бизнес. Леня пытается идти наперекор этим полууголовникам , совершая тем самым героический поступок. В наказание Рослов и его бригада до полусмерти избивают Леню. Так он теряет еще одну работу… Поискам дела жизни сопутствует первая любовь. Леня встречает бывшую одноклассницу по прозвищу Хрюша, и начинается первый в жизни подростков роман, быстро угасший во внезапно наступившей осени. Нет ни лета, ни любви, ни работы. Леня почти отчаялся. В один прекрасный момент из неоткуда показалась причудливая баржа с колесами и приводом от старого трактора - она и увезла Леню из этого города. Пока что Леня смог найти здесь настоящее дело и настоящих друзей, пусть и на самодельном корыте, зашибающим копейки на обочине реки.
"Эта история была по большей части услышана мной в городе Мышкине. Она из разговора возникла. С одной стороны, меня этот сюжет заинтересовал своей простотой. А с другой - я слушал 16 - 17-летних ребят и понимал, насколько же велика разность мышления у московского мальчика и у парня, живущего в провинции. Не в том дело, что один умнее, другой глупее, один образован, а другой не очень. В провинции нужно сделать колоссальное усилие над собой, чтобы задуматься о том, что ты реально хочешь делать в этой жизни, чтобы попытаться что-то изменить. Ведь для этого нет никаких условий, и для человека все идет по накатанной: вот сюда пойти, потому что здесь больше платят, или туда. Других вариантов нет. Сделать осознанный выбор - уехать или пойти учиться - это подвиг сознания. Ребята в маленьких городках, а мы разговаривали с начальником военкомата, рвутся в армию. Не потому, что хотят служить, а потому, что для них это изменение жизни. То, что в газетах пишут об армейской службе, для них не аргумент. И люди, у которых есть какие-то заболевания, скрывают их. Только чтобы пойти в армию и каким-то образом изменить свою жизнь. Я считаю, что в возрасте 17 лет полезно быть чуть-чуть несчастным, это стимулирует умственную деятельность. Это значит, что человек думает и в чем-то сомневается". - Борис Хлебников
НАГРАДЫ И ФЕСТИВАЛИ
НИКА, 2007
Номинация: Лучший фильм.
КИНОТАВР, 2006
Победитель: Приз за лучшую режиссуру (Борис Хлебников).
ОКНО В ЕВРОПУ, 2006
Победитель: Приз фонда Андрея Тарковского.
УЛЫБНИСЬ РОСИИЯ, 2006
Победитель: Приз кинокритики и кинопрессы "За тонкую ироничную комедию".
РУССКАЯ ГИЛЬДИЯ КИНОКРИТИКОВ, 2006
Победитель: Лучший фильм (Борис Хлебников, Роман Борисевич).
МКФ В ВАРШАВЕ, 2006
Победитель: Лучший фильм в конкурсе стран Восточной и Центральной Европы (Борис Хлебников).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2006
Офицальный участник конкурсной программы "Горизонты".
НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ
Несмотря на то, что точкой отсчета становится распространенная для страны проблема, создатели картины вовсе не ставят цель создать фильм, обличающий российскую действительность. Режиссер фильма Борис Хлебников: "Социальные проблемы меня лично вообще никак не интересуют в этой истории, эта история - история молчаливого человека, который молчит до какого-то момента, а потом совершает поступок. Мне сложно сказать, какой будет картина. Очень глупо говорить, что фильм будет радостный или смешной, а на самом деле он получится совсем не радостный. Надеюсь, что он будет, во всяком случае, не грустным, а позитивным". Александр Яценко, который играет главного героя, считает, что фильм получится веселым: "Мой персонаж, Леня, он молодой еще, у него все только начинается. Для него сейчас ничего грустного нет в том, что завод закрылся. Не знаю, типичный ли он для России, но он типичный для меня. Только я не в дорожных работах себя искал, а немножко в другом." Петр Петрович Зайченко, который в фильме играет одного из дорожных строителей. Побитая молью майка с растянутым воротом, потрепанная соломенная шляпа, рабочие штаны, и, по меньшей мере, четырехдневная небритость практически не позволяют узнать известного актера. ""Кавказскую пленницу" видели? Трус, Балбес, Бывалый - вот эта троица и есть наша бригада. Я - Бывалый, и костюм у меня бывалый. Это люди, которым неинтересно жить. Все, что они делают на протяжении фильма - издеваются и подшучивают над Леней и Хрюней, главными героями картины, у которых намечаются какие-то отношения, чувства. Вот у него, моего героя, майка, которая вот-вот расползется, ему даже переодеть ее неохота, не исключено, что он даже спит в ней", - так Петр Петрович отозвался о своем персонаже. Главный герой картины - современный Иванушка-дурачок, история его стопроцентно российская и стопроцентно современная. "Но это редкий мальчик. В основном сейчас старшее поколение жалуется, что молодежь не хочет работать, а это - редкий парень, он хочет работать", - рассказал о нем Петр Петрович Зайченко. Если главный герой - Иванушка-дурачок, значит, главная героиня должна оказаться Василисой Премудрой или Еленой Прекрасной. Дарья Екамасова (Хрюша): "Скорее, я Лягушка, которая чуть-чуть становится царевной. Хрюша, она маленькая, грубая девочка, которая никогда не влюблялась, у которой никогда не было чувства к молодому человеку. А тут она влюбляется и становится настоящей девушкой. Надеюсь, это будет понятно, по крайней мере, я старалась, чтобы это было понятно".
ПУБЛИКАЦИИ
Но главное, что сформулировал Хлебников, - это нового для российского кино героя. В "Свободном плавании" наконец явился чисто американский тип маргинала - аут-сайдер без амбиций. Жизнь толкает его на подвиги - а он ни в какую. И если задуматься, то этот конфликт с окружающей реальностью посерьезней, чем у "Курьера" Шахназарова или Вали, который так удачно "изображает жертву". Бунтари-бытовушники как-нибудь проживут, а вот аквариумную рыбку, обреченную на свободное плавание в мировом океане, жалко. (Time Out, Санкт-Петербург, 04.11.2006)
Свободное плавание Александра Яценко. "Поэтому пока для меня то, что происходит на съемочной площадке ,– странно. Смотрю на монитор после очередной сцены – что там получилось – меня это раздражает. А потом вижу готовый фильм, думаю: ну надо же, хорошо!" (Виктория Катаева, "Новые известия. Pro Кино", 03.11.2006)
Фильм Бориса Хлебникова, который заявил о себе картиной "Коктебель", снятой совместно с Алексеем Попогребским, сравнивают с работами Отара Иоселиани и Джима Джармуша. Хлебников сделал кино внешне скромное, без операторских красивостей, без говорящей музыки и совершенно без всякого социального или драматического пафоса. Почти документальная история, провинциальное фрик-шоу с косноязычием, безработицей, дураками и плохими дорогами. Ну и еще с изрядной порцией мягкой, несколько абсурдистской иронии. Фильм впервые был показан на фестивале "Кинотавр", где получил награду за режиссуру. Потом попал в Венецию в программу "Горизонты" и на международный кинофестиваль в Варшаве, где был назван лучшим фильмом. (Александр Стрелков, "Ведомости" №208 (1735), 03.11.2006)
В кино, со времен итальянского неореализма сильно упростившемся до уровня чистой развлекухи, такая спартанская документалистика должна, по идее, обезоруживать. Так и происходит. Язык не поворачивается сказать про "Плавание" какую-нибудь ерническую гадость - негоже ведь глумиться над старостью или калиткой, где резной палисад. Над этим надо, скорее, молча размышлять. (Кирилл Алехин, Time Out, Москва, 02.11.2006)
Белеет парус одинокий. А повествование ведется в лучших традициях Трюффо или Джармуша: меланхолично, в полудреме. Камера едет за велосипедистами всю дорогу - будто кто-то снимает своих друзей по пути в клуб; камера брошена перед воротами завода - и продолжает снимать мужичка на завалинке, пока кассета не закончится; камера, забытая, висит на ветке у дороги напротив забавных скульптурок и снимает всех, кто проходит мимо... Известно, что можно годами смотреть на огонь, воду и человека за работой. Леня, впившийся паяльником в кусок железа - гипнотизирующее зрелище... Хлебников населил пространство Леньки гиллиамо-бертоновским великаном, тарантиновским болтуном-бригадиром, Эллочкой-Людоедкой и Бог весть какими деревенскими фриками - с этим паноптикумом фильм обретает живость, расцветает. Однако до конца не отпускает ощущение, что все это похоже на лубок, лакированный ромаом "Мужики и бабы". (Наталья Думко, Total Film, 01.11.2006)
"Свободное плавание" - кино принципиально без крупных планов (даже если они там есть): камера слишком бережет иллюзию отстраненности, чтобы вглядываться в лица, а герои слишком берегут эмоции, чтобы выражать их с помощью лицевых мускулов. И почти без слов: эти люди и говорить толком не умеют, предпочитая невербальную коммуникацию, а главное - сказать им друг другу, в общем-то, нечего. Ну а правда - что тут скажешь?.. Что уж там скрывать - понятно, что Хлебников никакой не Пиросмани, а киновед со вгиковским дипломом. Культурная память у него работает превосходно, и если что-то волнует режиссера меньше всего, то это, наверное, социальные проблемы российской провинции: герой Яценко, в сущности, Антуан Дуанель, по стечению обстоятельств родившийся не в Париже, а в Мухосранске. (Станислав Зельвенский, "Афиша", Москва, 01.11.2006)
"Свободное плавание" - антипод картины Вырыпаева "Эйфория", это ее негатив. Если Хлебников скромен, то Вырыпаев амбициозен, "Свободное плавание" насквозь иронично – "Эйфория" демонстративно пафосна. Фильм Хлебникова - о маленьком и некрасивом, фильм Вырыпаева - о большом и прекрасном. (Михаил Жихарев, "Век", 11.10.2006)
"Лично мне понравилось… "Свободное плавание" Бориса Хлебникова. Уже тем, что наш кинематограф, наконец, отрывается от Москвы и начинает исследовать жизнь собственно России, ее глубинки", - Владимир Меньшовпредседатель российской "оскаровской" комиссии лауреат "Оскара". ("Ведомости" №822 , Новосибирск, 06.10.2006)
Среднерусские медитации. Свою незатейливую историю Борис Хлебников называет "деревенским комиксом": увалень - только что из ПТУ - теряет и ищет работу, посещает лесные дискотеки, вяло ухаживает за соседкой. Все это снято медитативными, статичными планами: недавний кинокритик Хлебников - режиссер-экстет с легко узнаваемой манерой. Объяснения влюбленных, сделанное с помощью фраз "ты че?", "а ты че?" и ненормативной лексики, - пожалуй, лучший романтический диалог в новом российском кино. (Harper's Bazar, 01.10.2006)
"Я видел два заявленных русских фильма - "Эйфория" и "Свободное плавание". Очень сильные и достойные работы! ", - Алексей Федорченко. ("Комсомольская правда", Екатеринбург, 19.09.2006)
Режиссер верен стилю "путешествия сквозь повседневность": это срез жизни в современной российской провинции, где люди лишились привычной социальной пайки и теперь ищут себе применение, постепенно разучиваясь и работать по-человечески, и говорить, и даже любить. Фильм полон точных наблюдений, колоритных характеров и юмора, в роли рабочего паренька Лени, лишившегося места на фабрике, хорош Александр Яценко. Рядом с актерами на родных улицах снялись жители города Мышкина, обеспечив картине узнаваемость и органичность. (Валерий Кичин, "Профиль", 18.09.2006)
Что касается "Свободного плавания" Бориса Хлебникова, участвовавшего в конкурсе программы "Горизонты", то и публика, и пресса приняли его до обидного вяло. Грустный комикс, словно вывалившийся на экран кусочек российской провинциальной действительности, уморительно смешной и страшный в своей безнадежности, оказался настолько привязанным к нашим реалиям, что до иностранной публики не дотянулся. Жаль, конечно, но ничего удивительного: диалоги героев "Ну ты че?" – "А ты че?" – "Да ниче, б..." – "Ну и я ниче, б...", в английском и итальянском переводе звучащие как "Ну как у тебя дела?" – "А у тебя?" – "Спасибо, хорошо" – "И у меня тоже хорошо", иностранному зрителю кажутся обычным дежурным разговором двух приятелей. (Екатерина Барабаш, "Независимая газета", 11.09.2006)
"Мой фильм довольно сложный для работы. Я это как киновед могу вам сказать. Наверное, "Коктебель" был более понятен, был более понятен его язык. Сейчас мы писали сценарий с Александром Родионовым, который пишет очень сложным и очень особенным языком. Перевести его невозможно. Какие-то вещи, которые заложены в фильме, понятны больше русским, чем иностранцам", - Борис Хлебников. (Радио "Культура", 11.09.2006)
Это полный тепла и юмора рассказ о новом "потерянном поколении" - молодых людях, которые дичают в стране без идей и идеалов. Картина фиксирует состояние людей в пространстве, откуда выкачан воздух и нет ориентиров: все живут как в первобытности, уже не умея ни работать, ни выражать свои мысли по-человечески, ни даже любить. Очень хорош Александр Яценко в роли рабочего паренька без профессии и будущего, который, как слепой щенок, тычется в поисках хоть какой-то перспективы. Действие протекает в совершенно конкретном городе Мышкине с его полуразваленными домами, старосоветским обликом улиц, беспробудным пьянством и сонным состоянием всех и каждого. Но тошнотворной "чернухи" наподобие той, что была в фильме "4" Хржановского, здесь нет и в помине: несмотря ни на что, в способность героя выкарабкаться к настоящей жизни - веришь. И дело не только в том, что режиссер талантливо делает кино, он наделен главным талантом: относиться к жизни и людям с любовью, горечью и надеждой. (Валерий Кичин, "Российская газета", 09.09.2006)
Russo высадились в Венеции. Эта минималистская работа - самая искренняя и прочувствованная, насквозь неподдельно русская картина в русской тройке этого года. Светлое абсурдистское фрик-шоу в экстерьерах рассыпающихся в прах городков Мышкин и Кашин на Волге. Дураки встретились с дорогами. И вот ужас! Пытаются их ремонтировать. Речевые импровизации кемеровского лицедея Евгения Сытого и говорящая мимика актера театра Гришковца - Александра Яценко. Мощное присутствие в кадре авторитетного кубанского казака Петра Зайченко. Цитатная иоселианиевская пантомима. Бентохаммеровские ситуации-перевертыши. Аккуратный монтаж. Трогающая ювенильная любовная история. (Антон Мазуров, Ytro.ru, 08.09.2006)
Режиссер Борис Хлебников: "...И тогда за частоколом грубых слов идет сигнал: "Я тебя люблю". Москва - сырое… Пока в провинции что-то происходить не начнет, весь этот лоск - сплошной симулякр - синтетикой останется. Из-за этого все наши революции. Есть Москва XIX века, живущая в гармонии и неге европейской образованности. И огромная страна, более чем на 80% безграмотная. В какой-то момент европеизированные дворяне начинают душевно жалеть народ, а народ берет дубину и идет на европеизированных. (Лариса Малюкова, "Новая газета" №65, 28.08.2006)
"Свободное плавание" это остросоциальная картина в духе неореализма, которая как штыковая лопата копателя червей, вскрывает пласты повседневной жизни обитателей нечерноземной российской провинции. Это сага о "white trash's" в российском варианте. ...жизнь "глубинки" изображена с таким знанием дела, что авторов "Свободного плавания" можно сравнивать не с Иоселиани, а с Шукшиным, Беловым, и не побоюсь сказать, Лесковым. (Яков Шустов, "Глобальная альтернатива", 28.08.2006)
Провинциальные анекдоты на "Горизонтах" Венеции. "...я всегда делал то, что хотел. Я не искушал судьбу - не думал про прокат. Главное для меня - делать честную историю, и значит, быть честным перед собой и перед зрителем" (Мария Бейкер, BBCRussian.com, 25.08.2006)
Сошлись на том, что кино авторское, антиглянцевое (принципиально, а не по бюджету). Ирония, как терапия провинциальной российской беспросветности тоже всем приглянулось. Псевдодокументалистика игрового кино записана на счет стиля. Короче - надо смотреть. Как минимум, чтобы сравнить с "Коктебелем". Ну, и ранний Иоселиани тоже кое-чего стоит. (Владимир Цыбульский, Drugaya.ru, 23.08.2006)
Случайно или не случайно, но и приз имени Андрея Тарковского в этом году достался картине, которая не участвовала в основном конкурсе - "Свободное плавание" Бориса Хлебникова, действительно, по-моему, лучшая картина этого киносезона. (Юрий Богомолов, "Российская газета", 22.08.2006)
"Моя фантазия работает в маленьком бюджете". Ни "Коктебель", ни "Свободное плавание" не являются крупными произведениями искусства, которые имеют свой яркий и неповторимый язык. Я доволен своими фильмами, но они не являются выдающимися. (Павел Подкладов, Polit.ru, 18.08.2006)
Плавание на месте. В сущности, Борис Хлебников такой же прораб от режиссуры, который ничего вроде бы лично не делает, не придумывает от себя ничего нарочито увлекательного и интересного, а тихо и незаметно "производит работы" по разглядыванию одушевленного нутра в любом неодушевленном предмете, будь то препарированная на части мясорубка, разложенная на газетке, или сломанная табуретка, которую чинит герой у себя дома, поражая зрителя неожиданно прорезавшейся у него способностью и к целесообразным, доступным пониманию действиям, а не только к машинально-сомнамбулическим. (Лидия Маслова, "КоммерсантЪ" №151 (3482), 17.08.2006)
Дело рук утопающих. Критики уже сравнили Хлебникова с ранним Иоселиани и зрелым Джармушем. Сходство действительно есть, и оно не в имитации чужого стиля, а в родстве подхода: юмор у всех троих - не прием, а спасение от ужаса повседневности. Однако будем осторожны. "Свободное плавание" - скорее хороший фильм, чем шедевр. Не стараться сделать шедевр - еще одна форма свободы, кстати говоря. Только такие, как Хлебников, режиссеры "с окраины" (речь не о географии, но о массовом сознании) и имеют шанс на художественную независимость. (Антон Долин, "Московские новости" №30, 11.08.2006)
"Свободное плаванье" Бориса Хлебникова – тоже о беспределе и тоже "из жизни примитивов", но, в отличие от Вырыпаева, Хлебников, точно в русле европейского арт-хауса, озабочен социальными мотивами, в частности охватившей провинцию безработицей. (Андрей Плахов, "коммерсант-Weekend", 04.08.2006)
Это антиглянцевое, авторское, псевдодокументальное кино. По мнению самого автора, "такой сельский комикс". Жизнь провинции, косноязычной, безработной, с раздолбанными дорогами и неприкаянными персонажами. В общем, фильм по определению - фестивальный и фестивалями пригретый. (Лариса Малюкова, "Новая газета" №57, 31.07.2006)
Еще один молодой режиссер, Борис Хлебников, и его "Свободное плавание", также отличившееся на "Кинотавре" (приз за режиссуру), будет участвовать в программе "Горизонты"... И у него тоже есть все шансы - как есть они у любого молодого кинорежиссера, далекого от принятых в российском кино правил и стереотипов и обладающих определенной легкостью стиля, которая может быть понятна в любой стране мира. (Мария Давтян, "Московский комсомолец", 29.07.2006)
Тональность этого долгого путешествия напоминает северных режиссеров, таких как Аки Каурисмаки и Бент Хамер, с шутками в стиле Чаплина и странной атмосферой, которая больше понравится завсегдатаям альтернативных фестивалей и заморских курортов, чем российским провинциалам (Лесли Фельперин, Variety, 01.07.2006)
Следующий фильм будет про приключения гастарбайтера в Москве. "Я, кстати, ужасно боялся за финал - чтобы не получился такой расписной Кустурица. Потому что эту баржу можно было снять очень красиво. А мы сознательно уходили подальше и от философской притчи, и от ансамбля "Березка"... (Игорь Потапов, "Известия", 15.06.2006)
... в "Свободном плавании", которое вслед за "Магнитными бурями" Вадима Абдрашитова возрождает социальное кино вместе с "рабочей" темой. (Виктор Матизен, "Новые известия", 14.06.2006)
Борис Хлебников ... использовал не отличающийся, боже упаси, никаким новаторством, но беспроигрышный прием - создал мозаику псевдодокументальных наблюдений за жизнью, объединив ее героем. (Ирина Любарская, "Время новостей" №101, 14.06.2006)
"Свободное плавание" Бориса Хлебникова открыло для кинематографа косноязычную и безработную российскую провинцию, показанную в стиле документального абсурдизма, напоминающего раннего Иоселиани. (Андрей Плахов, "КоммерсантЪ" №105 (3436), 14.06.2006)
Хлебников продолжает описывать повседневный абсурд провинциальной действительности и закреплять за собой звание русского Джима Джармуша (Лидия Маслова, "КоммерсантЪ" №104/В (3435), 13.06.2006)
Это игровое кино, снятое в документальной манере, о жизни людей из российской провинции, жизни тоскливой и совершенно молчаливой. (Марина Тимашева, Радио "Свобода", 11.06.2006)
У нас получился своеобразный сельский комикс. "Бригадир является, по сути дела, Джоном Сильвером, обаятельным таким человеком, но, на самом деле, - негодяем. И у него есть два помощника, два пирата: один - молодой, другой - пожилой. Ну и естественно, наш главный маленький герой напоминает Джима". (Вероника Хлебникова, Ozon.ru, 01.06.2006)
Честность. Борис Хлебников. Я всегда был двоечником, меня выгнали из двух школ. Но я для себя понял, что ничего не понимаю в правилах русского языка. Или стихи - учить их не буду, пусть делают, что хотят! А я буду делать то, что хочу я. Мне 33. Пока получается. ("Огонёк")
КРИТИКА
Борис Хлебников, теперь уже отдельно от своего соавтора по «Коктебелю» Алексея Попогребского, демонстрирует умение снимать фильмы о людях, в жизни которых ничего не происходит, - умение уникальное, потому что разглядеть эстетический смысл в рутинном бытовом действии можно только при особо тонком устройстве зрительного аппарата. По сравнению с обычным, среднестатистическим режиссерским зрением, у Хлебникова в глазу сверхчувствительный микроскоп, а в душе - обостренное ощущение тоскливости монотонного человеческого существования, сопоставимое разве что с аналогичным ощущением Отара Иоселиани. (Лидия Маслова)
Правильное направление удара, несомненные фактура, натура, композиция кадра и последовательное внимание к заветам независимого кино. Но картина все-таки вышла, увы, стилевая, чистенькая, лишенная внутреннего напряжения и решительности хоть где-то, хоть как-то поступить по-режиссерски свободно. При всей моей любви к минималистскому кино не могу не напомнить, что Джармуш, соблюдая дистанцию взгляда, изумительные цезуры в изображении, взрывал свой минимализм, тем самым его только подчеркивая. Кто не помнит Джея Хоукинса, вопящего на финальных титрах фильма «Страннее чем рай»? (Зара Абдуллаева)
Произведение лишь временами занятно, а временами невнятно, и самое главное - что прискорбно - слишком понятно. По сути, перед нами некий агитфильм родом откуда-то из 70-х про то, как неприкаянный провинциальный парень долго не мог найти себя в жизни, а потом нашел - и в финале он, счастливый, плывет уже не «свободно», а очень даже в заданном направлении на катере рядом со своими товарищами, он обрел свое счастье в труде. Ни дать ни взять римейк лент «На край света» (1974), «Незнакомый наследник» (1976), «Какая у вас улыбка?» (1975) или «По собственному желанию» (1973) - типичных образцов серого соцреализма. Конечно, «Свободное плавание» - отнюдь не соцреализм, но до подлинного реализма он никак не дотягивает - нет ни характеров, ни отношений, ни серьезных конфликтов. Не дотягивает он тем паче и до экзистенциального состояния, поскольку у героя взаимоотношения со средой вообще никак не выражены, внутренней драмой тут и не пахнет. Есть вполне милый киноочерк, легкое непритязательное эссе, благодаря своей излишней непритязательности и простоте легко заполняемое однозначными соцреалистическими смыслами - они всегда там, где пустота. Что остается делать? Пожать автору руку, поощрить за перспективность и сказать на прощание, что этого пока маловато будет, что надо не только фон изящный создавать, но и кое-что на этом фоне показывать. Но - нет, результат прямо обратный! - ему дают один из главных призов «Кинотавра» и кричат на каждом углу, что он - великий талант. Давайте, давайте, привет «Гарпастуму», Шарунасу Бартасу и иже с ними, парящим в пустом облаке тоски по фестивальным просторам. (Александр Шпагин)
Актуальное, умное и, по-моему, очень продуктивное сочетание психологического экзистенциального фильма-состояния и социального кино. Фильм вызывает уважение к автору как к человеку и кинематографисту. (Евгения Леонова)
«„Крикуны“ и „молчуны“» - озаглавил свой вгиковский диплом киновед - выпускник 1997 года Борис Хлебников, обозревая отечественный авторский кинематограф последних десятилетий. Старался быть равно объективным к этим двум типам экранного художественного высказывания. И все-таки предпочтение угадывалось: «молчуны». В «Свободном плавании» ноль пафоса, но молчаливое беспокойство. За всю нашу многотерпеливую, безъязыкую, бездорожную страну, явленную в этом бессловесном пареньке и в этой полусонной российской глубинке. У меня из памяти не уходит, к примеру, картинка: трое ребят, среди них герой, завистливо-тоскливо стоят перед клубом на выселках, где дискотека и манящая жизнь, а вокруг - сгущающаяся лесная темень. И чем дольше этот план длится (а он, как все планы у Хлебникова, длится долго), тем беспокойнее образ, сам собою оформившийся. Портрет безмолвствующей страны, утешенной огоньками нищего праздника. (Александр Трошин)
Я увидел в этом фильме пронзительную аллегорию в социальном и бытовом смысле. Перед нами разворачивается современное сознание, утратившее связь с абсолютными ценностями, тщетно пытающееся ее вернуть. Молодой человек, герой фильма, занят поиском себе мудрого наставника, хранителя подобных ценностей. Но такой поиск заранее обречен на неудачу. Ибо он предполагает перенесение ответственности за свою жизнь на кого-то другого. А это невозможно, если ты обречен существовать в условиях свободного плавания. (Андрей Аствацатуров)
Честно говоря, мне казался несколько перехваленным «Коктебель», и теперь я понимаю причину этого ощущения. Все-таки работа вдвоем - плод компромисса, если двое не слились в одно целое, чего в «Коктебеле» не произошло. Очень интересно увидеть самостоятельный фильм Попогребского, но Хлебников, отделившись от него, рельефнее проявил свои режиссерские черты. «Свободное плавание» - точное, можно даже сказать, точечное кино, бьющее прямо в цель, искусно балансирующее между предметом и стилем. Кино локальное, но не в смысле «местного значения», а просто очень конкретное и земное. Хотя немного больше воздуха и шире дыхания ему бы не помешало. (Елена Плахова)
В лице Бориса Хлебникова русская провинция нашла себе раннего Джармуша - своего собственного. Невозмутимый юмор нежирного рассказа про такую жизнь, которую только крупными-длинными кусками и нарезать, отменно хорош. Так же хорош, как Саша Яценко в роли Лени. (Дмитрий Савельев)
«Свободное плавание» Бориса Хлебникова - тоже, как и «Эйфория», о беспределе и тоже «из жизни примитивов», но, в отличие от Вырыпаева, Хлебников, точно попадая в русло европейского артхауса, озабочен социальными темами, в частности, охватившей провинцию безработицей. То, что молодой человек об этом думает, чрезвычайно ценно. То, что он умеет выразить кинематографическим языком то, что думает, ценно вдвойне. (Андрей Плахов)
Прозрачная, неспешная, деликатная проза высшей пробы: ни одного лишнего акцента, ни одной провисшей монтажной фразы, формальное совершенство без единого формального изыска. Самый достоверный за долгие годы экранный образ русской провинции как она есть, без умиления перед разудалым фольклором и ужаса перед нутряной архаикой. За любовную линию отдельное спасибо. За фразу «мы - дятлы дороги» - глубокая личная признательность. А образ горбуна с пестиком и вовсе достоин со временем быть названным «классическим». Жаль, что это слово больше не имеет смысла. (Алексей Гусев)
Не то что не хуже, а лучше, чем зрелый Аки Каурисмяки или недозрелый Джим Джармуш, с которыми Бориса Хлебникова совершенно справедливо сравнивают. То, что режиссер - очень добрый человек, можно понять, хотя бы подсмотрев, какие dvd он покупал в питерском Доме кино: «Тени в раю» и «Похитители велосипедов». Но то, что хорошо для человека, может быть не слишком хорошо для режиссера. В «Свободном плавании» он, пожалуй, слишком добр: очень хочется, чтобы случилась на экране какая-нибудь гадость, конфликт. Интересно, что-то снимет Алексей Попогребский. Если Хлебников унес с собой добрую составляющую «Коктебеля», не следует ли ждать от его бывшего соавтора злого фильма? (Михаил Трофименков)
Я бы назвал эстетику фильма своеобразным «киноаутизмом». Когда вокруг много шума из ничего, минимализм картины, в которой паузы и «пустоты» по-настоящему многозначительны и придают вес каждой реплике, производит самое благоприятное впечатление. С одной стороны - это вполне «эстетская» работа, но с другой - ее медитативный ритм точно соответствует жизненному ритму глухой российской провинции: такие попадания удаются редко. Прокатную судьбу предсказать несложно, но лично меня радует то, что существуют продюсеры, позволяющие делать такое кино. (Павел Кузнецов)
Самое симпатичное отечественное кино после «Коктебеля». Немного обидно это говорить, потому что потенциал был прямо на отвисание челюсти, а она не отвисает. Как-то недожато, по крайней мере, последние минут пятнадцать - начиная с заплыва. Тем не менее, все равно замечательно, и ритуальные разговоры о том, что Хлебников - наш Каурисмяки, Джармуш и т. д., вполне остаются в силе, по-моему. (Станислав Зельвенский)
Фильм Бориса Хлебникова способен доставить наслаждение, по крайней мере, той категории зрителей, которую традиционно называют знатоками и ценителями кино. Еще не так давно, лет 15–20 назад, именно им, знатокам кино, принадлежало право решающего голоса в определении того, что следует считать шедевром, что удачей, а что и провалом, но теперь времена изменились и знатоки перестали быть господствующей инстанцией вкуса. Сейчас они в растерянности, они явно загипнотизированы колоссальными цифрами бюджетных затрат и прокатной выручки. Те из них, кто по совместительству являются кинокритиками, вынуждены объяснять «феномен успеха» или, наоборот, провала, прочим приходится держать свое мнение при себе. К счастью, иное кино все же появляется на свет, заставляя мобилизовать изрядно подзабытый навык умного зрителя. Вот и фильм Хлебникова снят так, как будто империя Голливуд не сверхдержава, а огромная пиратско-карибская провинция: в нем нет ни малейших следов демократизации кино, и в этом смысле фильм можно назвать аристократическим. В «Свободном плавании» присутствуют и яркая фактура, и многослойная ирония, и обманутые ожидания (например, ожидания тех, кто успел настроиться на социальную аналитику). Если есть венок сонетов, то «Свободное плавание» можно трактовать как венок пародий, отсылающий то к обэриутам, то к некрореалистам, то к Андрею Платонову. И вообще в толщу истории кино. Может быть, не хватает какой-то пронзительности, но следует быть благодарным за то, что есть. Для себя я определил этот фильм как изящную вещицу, сделанную с тонким вкусом… (Александр Секацкий)