ОБЗОР «ДОННИ ДАРКО» (2001)
К своим 16 годам старшеклассник Донни уже знает, что такое смерть. После несчастного случая, едва не стоившего ему жизни, Донни открывает в себе способности изменять время и судьбу. Перемены, случившиеся с ним, пугают всех, кто его окружает - родителей, сестер, учителей, друзей, любимую девушку. Научившись путешествовать в другие вселенные, Донни пытается приспособиться к тому, что теперь любые, даже самые незначительные его поступки вызывают потрясения космических масштабов...
Донни Дарко обычный парень, который учится в обычной школе. Он обычный во всем за исключением того, что видит странные образы - кровавые картины, 6-футового кролика, парня в костюме кролика без глаза и т. д.
Безумные фантазии замкнутого Донни Дарко кошмарным образом начинают обретать кровь и плоть после того, как на дом его семьи падает самолет – прямо в комнату Донни, спасшегося самым удивительным образом. Теперь жизнью его управляют фантомы, и школьные будни, склоки с родителями и первая любовь – только отсветы того, что чувствует и знает об этом мире Донни Дарко…
Главная сюжетная линия фильма - рассказ о подростке Дональде (Донни) Дарко. В картине упоминаются темы экзистенциализма, нигилизма, жертвоприношений, путешествий во времени, любви, страха и американской мечты. В фильме встречается много парадоксов и недосказанностей, поэтому сюжет фильма допускает множество толкований.
К 16-летнему Донни приходит человеческих размеров зубастый кролик и сообщает, что через 28 дней 6 часов 42 минуты и 12 секунд мир перестанет существовать. По-линчевски многозначный, путаный и пугающий, деструктивный и не дающий ответов дебют 27-летнего режиссера Келли - прощание с нежным возрастом поколения конца 80-х, выросшего на "Кошмарах на улице Вязов", "Зловещих мертвецах" и "Твин Пиксе".
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2002
Победитель: Young Filmmaker's Showcase (Ричард Келли).
КФ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ В АМСТЕРДАМЕ, 2002
Победитель: Silver Scream Award (Ричард Келли).
МКФ В ЛЮКСЕМБУРГЕ "CINENYGMA", 2002
Победитель: Приз зрительских симпатий (Ричард Келли).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ АВСТРАЛИИ, 2003
Победитель: Лучший иностранный фильм.
КФ В ЖЕРАРМЕ, 2002.
Победитель: Награда премьеры (Ричард Келли).
КФ В САНДЭНСЕ, 2001
Номинация: Главный приз жюри (Ричард Келли).
ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ В ШВЕЦИИ, 2001
Победитель: Приз зрительских симпатий (Ричард Келли).
НАГРАДА "CHLOTRUDIS", 2003
Победитель: Лучший актер (Джейк Гиленхаал), Лучший сценарий (Ричард Келли).
МКФ В СИТГЕСЕ, 2001
Победитель: Лучший сценарий (Ричард Келли).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ САН-ДИЕГО, 2001
Победитель: Лучший оригинальный сценарий (Ричард Келли).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ТОРОНТО, 2002
Победитель: Специальное упоминание (Лучший зарубежный фильм).
Полнометражный дебют Ричарда Келли.
Ричард Келли согласился написать сценарий “Донни Дарко” и возглавить съемки фильма за гонорар в $9000 - сумма, по голливудским меркам не просто маленькая, а издевательская.
Изначальная версия фильма была более двух с половиной часов, но картину пришлось урезать до 113 минут для выпуска в прокат. В итоге из неё исчезла ключевая (с точки зрения Ричарда Келли) сцена общения Донни с отцом, сцена, где психиатр рассказала Донни, что давала ему лекарства-плацебо (то есть, что на самом деле он не сумасшедший), и объясняла разницу между атеистами и агностиками, целая сюжетная линия с романом "Watership Down" (в разных переводах - "Обитатели холмов" или "Уплывший корабль") о кроликах, которым в школьной программе заменили книгу Грэма Грина, и единственная из всего сценария фраза, которая понравилась Френсису Форду Копполе: "Дети сегодня вынуждены спасать себя сами, потому что родители ничего не понимают".
По завершении съемок перед режиссером картины Ричардом Келли замаячила проблема: было невероятно сложно найти компанию, которая решилась бы прокатывать фильм, - продюсеров, привыкших к четким сюжетным конструкциям, очень смущала жанровая неопределенность картины. По словам Ричарда Келли, дистрибьютор фильма в США никак не мог найти нужное время для выхода картины в прокат, т.к. кино объединяет в себе множество жанров: компания-дистрибьютор не представляла, как вести рекламную компанию. Также, по словам Келли, «Дарко» мог сразу выйти на видео.
Фильм провалился в прокате США, но получил удивительно хорошие продажи на DVD и сейчас входит в TOP 250 лучших фильмов IMDb. При бюджете в 4,5 млн в международном прокате картина собрала чуть больше $4,1 млн. Собрав хорошую критику и выпущенный на DVD и VHS в 2002 г. фильм стал настоящим DVD хитом и получил культовый статус.
Фильм был снят за 28 дней, ровно столько галлюцинация главного героя, гигантский кролик Фрэнк, отводила нашему миру до конца. Поскольку указанный момент совпал с развязкой, то съемки длились столько же, сколько и действие фильма. В режиссёрской версии фильма ранее вырезанных 28 сцен.
На вечеринке можно заметить, что кто-то прыгает на батуте в маске Рональда Рейгана. Это – ссылка на фотографию журналиста Хантера С. Томпсона, одетого в маску Рейгана и прыгающего на батуте.
Изначально в кинотеатре Донни и Гретхен должны были смотреть C.H.U.D. (Cannibalistic Humanoid Underground Dwellers) / Бомжи-Каннибаллы Из Подземелий (1984). Тем не менее, существовали проблемы с правами на фильм. Наконец, Сэм Рэйми пришел на помощь, позволив использовать Келли кадры из "Зловещих мертвецов" (1981) бесплатно.
На роль отца Донни планировали взять Тима Роббинса.
На плакате фильма использовался арабский стиль шрифта. После событий 11 сентября 2001 года его заменили обычным, но в самом фильме этот шрифт остался.
Кинотеатр «Аэро», в котором герои смотрят «Зловещих мертвецов», - это закрытый в 2003 году кинотеатр, расположенный в Санта-Монике. Кинотеатр снова открыт в 2005 г.
Когда мама Донни звонит по телефону, для того чтобы сказать, что они вылетают на ночном рейсе, мы слышим объявление – Посадка на рейс 2806 осуществляется у выхода 42, вылет рейса в 24:00. Вероятно, мама Донни говорит о данном рейсе. Это – также ссылка на отчет времени (28:06:42:12), о котором Фрэнк сказал Донни.
События фильма происходят в 1988 году. Фрэнк говорит Донни, что конец света произойдет через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд. Если сложить данные числа, то получится 88. Когда Саманта спрашивает, когда у неё будут дети, Донни отвечает: «Не раньше 8 класса». Донни говорит своему психиатру, что его собака умерла, когда ему было 8 лет. По словам тележурналиста, пожар в доме Джима Каннингэма был потушен около 8 часов утра. Финал картины происходит за одну неделю до президентских выборов 1988 года. Джордж Буш старший был выбран на пост президента 8 ноября 1988 года. В разговоре с одним из учителей Донни говорит о «DeLorean» из фильма «Назад в будущее» (1985), которая должна была развить скорость в 88 миль в час, для того чтобы совершить путешествие во времени.
По словам Ричарда Келли, человек в красном спортивном костюме – агент «Федерального авиационного управления», которое направили агента для наблюдения за членами семьи.
Езда на велосипеде к дому Бабушки Смерти - дань фильму Стивена Спилберга «Инопланетянин»(1982), в котором также снималась Дрю Бэримор.
Первая сцена фильма - это дань фильму Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа»(1988). Также этот фильм идет в кинотеатре.
Джим Каннингем в фильме утверждает, что страх приводит к курению, употреблению алкоголю и добрачному сексу. В фильме Донни по очереди курит, пьёт алкоголь и занимается сексом до брака. Концовка наступает после того, как он поддался всем трём искушениям.
Мальчик, который хочет узнать, что ему делать, чтобы научиться драться, - тот же мальчик, что и в информационном видео с Джимом Каннингемом.
По словам Ричарда Келли, книга, которую читает Эдди Дарко, - «Странные гости» Стивена Кинга. Однако зритель не видит обложку книги, потому что «какой-то урод украл её во время съёмок». Также в фильме можно заметить, что Роуз Дарко читает «Оно» Стивена Кинга. В этой книге детей в небольшом городке терроризирует клоун. Позже в фильме мы видим, что Донни сталкивается с клоуном.
Мэгги Гилленхаал (сестра Джейка Гилленхаала) играет сестру Донни в фильме. Она попала на съёмочную площадку благодаря сцене в «Безумном Сесиле Б.», где она пила мочу, которая очень понравилась Ричарду Келли.
Фильм является дебютом Сета Рогена.
В фантазиях Донни Дарко появляется актриса Кристина Эпплгейт времен ее сериала «Женаты… с детьми» (1987). По сценарию, Донни должна была посещать Алисса Милано, но Ричарду Келли пришлось поменять актрису, после того, как ему запретили использовать имя Милано в подобном контексте.
Изначально Ричард Келли планировал, что во время финальной сцены будет играть песня «U2» - «MLK». Однако после того как возникли сложности в получении прав на использовании данной композиции, создатели решили остановить свой выбор на кавер-версии «Mad World».
Во время съёмок фильма девочки танцевали под «West End Girls» группы «Pet Shop Boys». Однако во время пост-продакшна из-за бюджетных ограничений изначальная музыка была заменена песней «Notorious» группы «Duran Duran».
Черно-белый постер в комнате Донни – это репродукция гравюры М. Си. Эшера.
Изначально Джейсон Шварцман должен был сыграть Донни.
Дрю Бэрримор не только сыграла небольшую роль, но и выступила в качестве исполнительного продюсера.
Профессор Кеннет Моннитофф, герой Ноа Уайла, в нескольких сценах жует обессахаренные конфеты. Уайл сам придумал такой штрих своему герою – сделал его диабетиком.
На роль отца Донни режиссер хотел пригласить Тима Роббинса.
В костюм скелета, в который одет Донни во время вечеринки, также были одеты герои «Парня-каратиста» (1984).
Ричард Келли попытался воспроизвести в данном фильме общую атмосферу «Лолиты» (1962) Стэнли Кубрика. На вечеринке, Элизабет Дарко (Мэгги Джилленхал) одета точно так же, как и Вивьен Даркблум (Марианн Стоун) в «Лолите».
В одной из удаленных сцен школьники обсуждают роман Ричарда Адамса «Watership Down» (1978), в сюжете которого присутствует кролик, предрекающий неизбежное разрушение кроличьей норы. Данная сцена была включена в режиссерскую версию фильма.
Во время вечеринки на заднем плане можно услышать вой волка. Данный звук был позаимствован из «Американского оборотня в Лондоне» (1981).
Перед уходом из школы Карен Поммерой пишет на доске словосочетание "Cellar Door" (Дверь в подвал), объясняя это так: "Один изнаменитый лингвист сказал, что из всего бесконечного набора сочетаний слов английского языка самым прекрасным является "Cellar Door". Сам Ричард Келли, комментируя это, сказал, что эти слова принадлежат Эдгару Аллану По. Это ошибка: в действительности об этом словосочетании писал Джон Рональд Руэл Толкиен.
Компьютерная игра, в которую играют Донни и его девушка, - «Out Run» (1986).
Фильм занял пятое место в списке «10 любимых фильмов Австралии».
Изначально продолжительность фильма составляла 165 минут. Режиссерская версия фильма наиболее близка к первоначальной версии, которая была показана на кинофестивале в Санденсе в январе 2001 года.
Компания «Newmarket Films», дистрибьютор фильма на территории США, предложила Ричарду Келли сделать режиссерскую версию картины. Он согласился и вместе с монтажером Сэмом Бауером создал новую версию фильма за девять дней в 2004 году.
По версии «Film4» фильм занял 9 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».
Слоган фильма - «The cult phenomenon returns summer 2004. (director's cut re-release)»
FAQ по фильму на русском языке - http://www.mirf.ru/Articles/art696.htm
Донни Дарко (Джейк Джилленхаал) - вовсе не герой из комиксов. Это обычный американский паренек, живущий со своей семьей в маленьком городке. Семья тоже самая обычная: папа, мама, взрослая сестра (Мэгги Джилленхаал) и младшая сестра. Впрочем, у Донни есть свои мелкие особенности. Он шизофреник. К Донни периодически является некое существо по имени Фрэнк (Джеймс Дюваль), которое то зовет его куда-то, то просит о чем-то. Однако просьбы и призывы Фрэнка, как выяснилось, имеют под собой вполне четкую подоплеку. Как-то раз Фрэнк вызвал Донни из дома ночью, и, когда Донни сомнамбулически гулял по площадкам для гольфа, на дом семьи Дарко непонятно откуда свалилась турбина самолета. Прямо на комнату Донни. К счастью, никто не пострадал, но если бы Донни находился в своей комнате - одним шизоидным подростком на свете стало бы меньше. Во время встречи на поле для гольфа Фрэнк, прячась за свою маску кролика, заявил Донни, что этому миру осталось жить всего-то 28 дней 6 часов 42 минуты 12 секунд. Но что конкретно должно произойти, кроме того, что разверзнутся хляби небесные, - Фрэнк не говорит. Зато выдает Донни всякие задания - например, затопить школу, рубануть топором знаменитую школьную скульптуру-талисман и так далее. Донни подчиняется, потому что знает, что Фрэнк ни о чем не будет просить просто так. Кроме того, Донни раздумывает над тем, почему этому миру должен прийти конец и можно ли как-то этот мир спасти. Да, Донни Дарко - вовсе не герой из комикса, но кто-то же этот мир должен спасать, не так ли? Ну а далее будет идти череда всяких разнообразных событий. В класс Донни придет новая девочка - Гретчен Росс (Джена Малоун), и парень поймет, что ради такой девочки можно сделать даже большее, чем просто спасти этот чертов мир. Учительница литературы Кэрен Померой (Дрю Бэрримор) будет проходить с ребятами повесть Грэма Грина, и это приведет к ее увольнению, потому что местное начальство посчитает книгу непристойной. Местная знаменитость Джим Каннингем (Патрик Суэйзи) при горячей поддержке местной училки Китти Фармер будет втюхивать школьникам свое пособие о том, как побороть свой страх и обрести любовь. Но Джиму не повезет: Донни Дарко, хотя он действительно очень хочет побороть свой страх, не доверяет этому Каннингему, чувствуя в мужичке гнилое нутро, поэтому рекламная акция обернется полным крахом. Параллельно Донни обнаружит порталы, представляющие собой червоточины во времени, благодаря которым, возможно, можно совершать временные путешествия - то, о чем в свое время писала жительница их городка Роберта Спарроу, ныне известная как Бабушка Смерть. Может быть, с помощью этих порталов можно будет спасти этот мир? Очень необычное кино. Режиссеру Ричарду Келли, когда он его снял, было всего 26 лет. (Да и снята картина была всего за 28 дней.) В фильме Ричард, как он сам говорил в интервью, постарался отобразить свои детские страхи и фобии, снабдив их мистическим и фантастическим окружением. Что интересно, в картине действие происходит в 1988 году - когда самому Келли было ровно 13 лет. Несмотря на то что в "Донни Дарко" проглядывают отсылки и цитаты из примерно 45 фильмов, среди которых полно молодежных триллеров и ужастиков, это вовсе не пародия на молодежные триллеры и ужастики. Наоборот, это очень серьезное, мрачное и даже депрессивное кино, сделанное, однако, с весьма зрелым уровнем мастерства, которое трудно ожидать от молодого режиссера-дебютанта. Келли, включая в фильм почти бесконечные перепевы и цитаты давних и не очень сюжетов из других фильмов, весьма рисковал. Потому что это чистой воды хождение по проволоке. Чуть левее наклон - упадешь, пропадешь, в том смысле, что скатишься почти к пародии, и, если это начнет вызывать смех, фильм сразу можно будет хоронить, ибо он не задуман пародией. Келли нужно было то ли освободиться от своих детских страхов, то ли просто рассказать о них - он это сделал, причем очень ярко и убедительно. Шизоидный компонент по имени Фрэнк появляется в костюме и маске зайца, похожего то ли на мартовского зайца из "Алисы в стране чудес", то ли на зайца-пришельца с загадочной планеты J-Rabbit. При всей гротескности персонажа смешным он не выглядит ни разу: наоборот, он очень страшен, потому что говорит страшные вещи. Вот как-то веришь ему, что этот мир накроется через 28 дней 6 часов 42 минуты 12 секунд - уж больно убедительно он это говорит. Порталы во времени, представленные в виде полупрозрачных червяков, вылезающих из солнечного сплетения людей, напоминают "Скользящих", однако и в этом нет ничего смешного или раздражающего. Очень хорошо показана школа, в которой учится Донни, - несмотря на то что демонстрируется она как бы сквозь призму восприятия слегка сбрендившего мальчика, школа до боли знакомая: туповатый директор, пляшущий под дудку истеричной училки; трусливый физик, боящийся расспросов Донни; прогрессивная учительница литературы, которую обязательно выгонят, ибо она не нравится той самой истеричной училке; сама истеричная училка, фанатка "учения" местного жулика-извращенца; ну и детишки - пара юных уголовников, пара озабоченных придурков, зашуганная до предела китаянка и умненькая девочка из неблагополучной семьи. В общем, все как обычно, школа как школа. Актеры в фильме подобраны вполне грамотно. Донни Дарко изначально должен был играть Джейсон Шварцман (они с Джилленхаалом по типажу весьма похожи), но он не сумел выкроить время из своего расписания, в результате чего роль досталась Джейку Джилленхаалу. Он сыграл весьма достойно: в глазах парня, несмотря на всю его заторможенность, отстраненность и постоянное погружение в собственные страхи и фобии, мысль видна очень хорошо. Понравилась Дрю Бэрримор в роли учительницы литературы. (Кстати, Дрю еще и исполнительный продюсер этого фильма.) Роль небольшая, но вполне заметная. Впрочем, Бэрримор мне везде нравится. Порадовало неожиданное появление Патрика Суэйзи, который снимается довольно редко. Впрочем, роль у него здесь совсем эпизодическая и не сильно яркая, но приятно видеть, что за прошедшие со времен "На гребне волны" десять лет Суэйзи почти совсем не изменился. Но основные комплименты все-таки создателям фильма. Поставлена картина весьма интересно, ярко, а главное - оригинально. На фоне попкорново-блокбастерных поделок - как свежий, слегка мистический ветер. Совершенно потрясающе подобрана музыка, отличная работа оператора и художников. А главное - многоплановость! Фильм очень многослойный, многожанровый, причем здесь как раз тот самый случай, когда разнообразие жанров подчиняется общей задаче и не выглядит беспорядочным нагромождением. Этот режиссер, во-первых, знает, чего он хочет, а во-вторых, умеет изложить свои мысли и выразить свои чувства. О чем этот фильм? О юношеских страхах, о привычной жестокости этого мира, о том, что мир все-таки есть за что спасать. И о жертвоприношении. Хочешь спасти этот мир - принеси себя в жертву. Других вариантов нет. Почему-то никто не заметил, что "Донни Дарко" этим мотивом весьма перекликается с "Жертвоприношением" Андрея Тарковского. А ведь явно перекликается. Резюмирую. Очень сильное, необычное и оригинальное кино, несмотря на большой набор цитат из знакомых фильмов, которое я посмотрел с большим удовольствием. Что там дальше сделал Ричард Келли? Был автором повести и сценария довольно невнятного и совершенно одноразового боевичка "Домино"? Жаль, очень жаль. У этого парня был виден огромный потенциал. Но Голливуд, судя по всему, все-таки его постриг под свою гребенку, ну или уложил в свое прокрустово ложе. Увы и увы. Впрочем, посмотрим, что он еще снимет. Может, все не так уж и плохо. Кстати, в прокате фильм провалился. Правда, в основном за счет совершенно неправильного позиционирования его прокатчиками. Выставлять "Донни Дарко" как молодежный триллер - что может быть глупее? В результате на фильм пошла совершенно не та публика, которой он был предназначен, и зрители были, что называется, глубоко разочарованы. Правда, когда картину выпустили на видео и DVD, она все-таки нашла своих поклонников и теперь на IMDB занимает аж 95-е место в Top250, с чем лично я вполне согласен - на редкость яркое кино.
Оценки по пятибалльной системе
Зрелищность 4+
Актерская игра 4+
Режиссерская работа 5
Сценарий 4+
Кратко о фильме - хорошее кино
Нужно ли смотреть - вполне можно
(Алекс Экслер)
Кролик всегда был героем американской попсы, и не только из-за "Плейбоя". Помимо поддержания базового инстинкта в кино его подставляли, кролик бежал по литературе и богател в ней, со временем эта прорва ушастая стала в Америке знаком качества, примерно как у нас - пятиконечная звезда. "Донни Дарко" Ричарда Келли, премированный на многочисленных европейских кинофестивалях, подытоживает это качество. Где кролики - там и хорошо. То есть на скромном дебюте Келли можно с лихвой добрать все, чего мы только что не дождались от нескромного Шьямалана и постаревшего Мендеса. Будет загадка с разгадкой, мистика со схоластикой, Дрю Бэрримор с Патриком Суэйзи, конец света с последующим симпозиумом, масса стеба и масса контекста, который уже даже не попса. Мальчик Джеймс Ричард Келли к своим двадцати шести перерос в высоту не только родной маленький город Мидлтон, но и большие голливудские бюджеты. В его культурно-пародийно-молодежно-мистическом триллере все концы сведены так аккуратненько и впритык, что за какой конец ни потянешь, только засыпешься, и высоко больше не будет. Ну, да, мальчик Донни Дарко (Джейк Гилленхал), навеки шестнадцатилетний, в конце 80х проживает в городе Мидлсексе в образцовой провинциальной американской семье. Мама-климактеричка, папа-зануда, старшая сестра-шлюха, младшая сестра-дура, еще младший пацан-очкарик. Мальчик учится в школе, где директор - козел, одноклассники - идиоты, литераторша - стерва, физик со склонностью к садизму. Мальчик принудительно ходит к психологу, потому что когда-то поджег школу и все время грубит семье. Стандартный случай затраханности юного пытливого ума. Но Келли достойно воспользовался поставленным пытливому уму диагнозом "параноидальная шизофрения". Однажды после очередной грубой склоки за ужином мальчика наконец-то посетил и увел за собой призрак с кроличьим оскалом. Призрак пообещал, что ровно через четыре недели 6 часов 52 минуты 12 секунд наступит конец света. Пока он это обещал, мальчик заснул на площадке для гольфа, где его нашли утром. Но пока длилась ночь, от какого-то "Боинга" в американском небе отвалилась турбина, грохнула сквозь крышу точно в постель Донни Дарко, и если бы он там был: Он не задал себе вопроса, за что ему такое счастье, но в призрака поверил. Стал выполнять все его приказы. Зарубил топором бронзовый памятник во дворе школы. Устроил в школе потоп. Сжег дом Антихриста, притворявшегося американским народным целителем. И так далее. За это ему стали являться, как наяву, огромные прозрачные глисты, периодически вылезающие прямо из сердца близких друзей и родственников. Они оказались не чем-нибудь, а порталами для путешествий во времени. Только как в них попасть, чтобы навеки дунуть от стандартной затраханности? Психолог прописывает Донни еще больше таблеток, и он обращает внимание на столетнюю старуху из предместья, всю жизнь ждущую писем, которые не приходят... Старуха тоже в конце концов будет отыграна, как и "Боинг" с турбиной, и кролик, и грядущий Хэллоуин. Ричард Келли невозмутимо совмещает фантастику с ползучим бытовизмом, поскольку имеет дело с изображением "параноидальной шизофрении". Но помимо диагноза Келли спокойно изобразил также подробности сексуальные, ужастиковые, сатирические и прикольные. Прострочил это все цитатами из "E.T.", "Зловещих мертвецов", "Последнего искушения Христа", "Американского оборотня в Лондоне", Стивена Кинга и Грэма Грина - дальше ищите сами. Получилось забавно во всех отношениях в каждый данный момент. Забавно так, что завидно, столько всего придумано. Но получилось у Келли постольку, поскольку база была для придумок - вся куча мала агрессии и героизма, буйства фантазии и повернутости на сексе, уже пробудившихся инстинктов и еще не свернувшихся мозгов, которая свойственна именно этому вечно конкретному шестнадцатилетию. А конкретность, в свою очередь вышла за счет того, что возраст как диагноз увиден также определенным зрением. Не сочтите за очередной прикол, но "Донни Дарко" увиден глазами того младшего пацана-очкарика из семьи шизофреника, который до всей этой кучи малы еще не дорос и потому относится к ней спокойно. Другой роли в сюжете у него просто нет, при этом младшему брату на вид примерно тринадцать - ровно столько, сколько в 1988 году, когда все происходит, было лично Ричарду Келли. Отсюда и взялся вообще "88-й год" - чтобы глазам быть моложе содержания. Содержание же взялось естественным путем - что еще может быть игрушкой для двадцатишестилетнего ныне Келли, как не он сам "в прошлом поколении". Разобраться бы еще только, почему до конца света именно четыре недели с минутами и секундами, и можно не ходить на это кино по второму разу. Но хотя бы однажды сходить на него надо. Надо помнить себя юнцом, отроком, младенцем, и тогда даже в сто лет без всяких порталов весь свет будет мягкой игрушкой типа кролика. Если же вспомнить себя внутриутробным плодом, то, думается, конца не будет вовсе. (К. Тарханова)
Христос, искушаемый кроликом. Чтоб потом на этом не останавливаться, сразу предупреждаю, что рецензия содержит спойлеры - в беспорядке. То есть предназначена для тех, кто картину смотрел. На ДиВиДи с фильмом "Донни Дарко" есть интервью с Ричардом Келли, который сказал, что изначально хотел снять кино о конце эпохи Рейгана в американских предместьях. "Война в Заливе, Курт Кобейн - всё это было почти здесь, стояло за углом, но ещё никак не ощущалось". И я думаю, что по-настоящему эту картину может прочувствовать только американец, человек, живший в пространстве-времени, утраченном для нынешней супердержавы безвозвратно. В рецензиях обычно пишут, что приметами времени в фильме являются старшая дочь, которая собирается голосовать за Дукакиса (в аннотациях на дисках почему-то стабильно пишут, что это мать Донни - убивал бы!) и спаренные в кинотеатре "Зловещие мертвецы" и "Последнее искушение Христа". Но мне кажется, что "конец рейгановской эпохи" воплощён в другом: во всех этих незаметных мелочах, на которые мы, люди из другого мира, вообще не обращаем внимания. В начале фильма, когда Донни едет на велосипеде, мы видим женщину, которая занимается спортивной ходьбой с гантелями в руках, мужчину, сдувающему листья со своего газона при помощи огромной "сдувалки", девочку, прыгающую во дворе на домашнем батуте. Все это - и есть эпоха, по которой ностальгирует Келли. Хотя, конечно, если бы единственным содержанием фильма было "о времени и людях", мы бы о нём сейчас не писали. "Донни Дарко" - это весьма эклектичная смесь педагогического фильма, подростковой драмы, научной фантастики, ужасов с мистическим уклоном, и религиозной философской саги. Разбираться в нём - если поставить себе целью препарировать технику Келли, и разобрать картину по косточкам - можно часами, а потому это задача, естественно, не для подобных рецензий, а для толстых книг. Я же остановлюсь на некоторых, показавшихся мне наиболее интересными, моментах. Донни Дарко - очень лингвистическая картина. Некоторые критики (особенно русскоязычные - вероятно, в связи с тем, что рассказы Грэма Грина на русском сложно достать) утверждали даже, что фильм основан на гриновских "Разрушителях" - хотя даже знакомства с обсуждением этого текста в фильме достаточно, чтобы понять, что это не так. Тем не менее, "Разрушители" Грина - важный элемент картины. Во-первых, Донни в обсуждении этого рассказа говорит о том, что "Чтобы построить что-то новое, надо разрушить старый мир... до основания". Эта мысль затем преследует Донни весь фильм, заставляя его разрушать по очереди - свою школу, дом Каннингема, и, наконец, весь мир вокруг себя, запуская историю в другое русло. Во-вторых, в рассказе Грина также присуствует идея самоотречения (хоть и не настолько драматично, не доходя до самопожертвования), которая, по моему мнению, является центральной в фильме Келли. Да и кроме "Разрушителей" в фильме есть ещё пара приятных филологических отсылок. Роман (и полнометражный мультик) о кроликах-мореплавателях из фильма вырезали, так что много написать о нём не выйдет. Зато можно при желании много написать о "Cellar Door" - самом красивом сочетании слов в английском языке. Помню, после этого фильма мы с одним другом стали думать, какое же словосочетание в русском языке можно считать наиболее красивым? Сошлись на варианте "Питьевой спирт". Донни Дарко - это кино, последовательно объясняющее, что всё в мире гораздо сложнее, чем кажется. Мысль эта настолько банальна, что большинство киносценаристов и режиссёров вообще не считают её достойной озвучания. А зря: большинство людей даже не подозревает, как сложно на самом деле то, что они считали простым. Едва ли не половина персонажей фильма оказывается глубже и богаче при более детальном рассмотрении: даже Джим Каннингем, местный спаситель роно-хаббардовского толка, при ближайшем знакомстве превращается в педофила, снимающего детскую порнографию. По большому счёту, взросление - то есть то, что происходит с персонажами картины, подростками, постепенно открывающими для себя взрослый мир - это и есть постепенное понимание того, что всё сложнее, сложнее, гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Ключевая сцена этой сюжетной линии - это, конечно, диалог в классе, где Донни заявляет, что нельзя всё в жизни делить на страх и любовь, эмоций и проявлений человека гораздо больше. Да и сама по себе фабула картины закручена до такой степени, что "без поллитры не разберёшься". Один мой друг только что по ICQ все уши мне прожужжал вопросом "Так откуда же взялся этот двигатель от самолёта, если Донни остался дома?". Слушайте сюда: вигатель взялся из будущего, вне зависимости от того, вышел ли Донни из дома, или остался спать в своей постели первого октября 1988 года. Однако главной сюжетной "линией", без сомнения, являются удивительные параллели с "Последним искушением Христа", которое герои фильма смотрят в кинотеатре. Прежде всего - это стартовая сцена "Донни Дарко", полностью повторяющая стартовую сцену "Искушения". Далее - это многочисленные религиозные реминисценции. Донни обзывает Каннингема "сраным Антихристом", обсуждает агностицизм со своим спихиатром, и, наконец, пытается уловить взаимосвязь между логикой путешествий во времени, и божественным провидением в беседе с преподавателем физики. Но главное - это, конечно, сюжетное сходство. В "Последнем искушении Христа" главный герой должен умереть за чужие грехи, однако в последнюю секунду его спасает посланник, который позволяет ему жить совсем другой жизнью: быть счастливым вместе с женщиной, пройти иной путь, и в итоге понять, что гибнущие рядом с ним люди умирают по его вине, вернуться назад во времени, и умереть, завершив свою миссию. "Донни Дарко" почти точно повторяет эту историю - с той, может быть, разницей, что к Иисусу приходит дьявол в образе ангела, а к Донни - призрак убитого им человека в облике кролика. Призрак говорит, что через 28 дней наступит конец света - и по-своему он прав, потому что для него, отдельно взятого Фрэнка, действительно наступит конец света, и убьёт его Донни. Призрак спасает Донни жизнь, чтобы тот смог - прямо или косвенно - стать причиной смерти (помимо Фрэнка) своей матери, сестры, и любимой девушки. И понять в конечном итоге, что его место - на кресте (не совсем ясно, правда, как быть, скажем, с детьми, которых снимает в порнографии Каннингем - ведь возвращаясь назад, Донни лишает себя возможности разоблачить порнографа... но это уже какие-то слишком сложные игры морального выбора, оставим их). Перед самой смертью, засыпая в своей постели, Донни улыбается - и снова-таки в унисон скорцезевскому Христу, радостно кричащему с креста "It’s accomplished!". Картина Келли, может быть, не идеальна. В ней есть нестыковки, есть и откровенно слабые пассажи. Однако в ней видно главное - что чертовски талантливый человек не стесняется экспериментировать на грани фола, создавая, временами, столь причудливые кино-узоры, что хочется хлопать в ладоши и кричать "Браво". Лично я - делаю именно так. - А как его звали? - Донни Дарко. Ты знала его? - Нет... P.S. Хотел сказать пару слов о Дрю Берримор, да к слову не пришлось. А, в общем, и нечего толком говорить. Разве что вот: одним только "Донни Дарко", в который она вложила значительную часть его бюджета, она искупает в моих глазах всех "Ангелов Чарли" и прочую лабуду, которую она наснимала и ещё наснимает в будущем. (Дмитрий Савочкин)
Временами это напоминает "Твин пикс". Даже очень часто напоминает. Атмосфера похожая - обыденная американщина, внутри которой происходят сверхъестественные дела. И, кроме того, подавляющее большинство персонажей выглядят как более или менее "двинутые". То есть, подразумевается, что большинство из этого большинства - нормальные, но в их речи и поведении есть какая-то легкая неадекватность, которая порождает ощущение, что снимали все это в дурдоме для тихопомешанных. Дэвид Линч создал мир, в котором проявилась психологическая изнанка Америки. Ту же самую операцию проделал и Ричард Келли, только по-своему - более модерново и сентиментально. Но, как и "Твин пикс", "Донни Дарко" - это бред, в который хочется верить, потому что его чувствуешь. И надеешься, что с тобой ничего подобного не случится. Впрочем, нет: надеешься, что с тобой случится нечто подобное, только гораздо лучше. Донни Дарко - это не персонаж комиксов, хотя, по мнению одной героини, такие имена только там и встречаются. Это также не родственник Донни Браско, о чем уже сообщил публике какой-то из осведомленных рецензентов. Донни Дарко - это молодой шизофреник. Ему лет 16, он учится в школе, мечтает стать писателем или художником. Время от времени ему является кролик по имени Фрэнк, величиной с человека. Скорее всего, это не кролик даже, а кто-то, напяливший на себя маску оскаленного кролика - такие надевают на Хэллоуин. Однажды ночью Донни проснулся - его звал Фрэнк. Повинуясь зову, Донни вышел из дома и побрел на соседскую площадку для гольфа. Через несколько минут в его спальню угодил авиационный двигатель. Впоследствии самолет, от которого отвалился этот механизм, так никому и не удалось найти. Донни остался жив благодаря Фрэнку - по крайней мере, сам парень так считал. Кстати, Фрэнк предупредил Донни, что через какое-то количество дней, часов, минут и секунд наступит конец света. Можно было бы об этом забыть (предупреждение звучит в самом начале фильма), но нам постоянно напоминают, сколько именно дней осталось до назначенного срока. Поскольку неясно, что именно Фрэнк имел в виду, к финалу заинтересованный зритель должен находиться в состоянии крайнего возбуждения. С ним уже можно делать все, что угодно - и режиссер умело направляет зрителя (но не простого, а именно заинтересованного!) по нужной ему дорожке. Опыт Ричарда Келли по голливудским меркам - ничтожен (три не известных широкой, да и узкой публике фильма). Лет ему совсем немного - родился в 1975 году. Но свое дело он знает туго. Это, видимо врожденный дар. Он вряд ли гениален, но, бесспорно, талантлив. У него - своеобразный визуальный дар, причем его умение очень нестандартно видеть мир накладывается на способность перенести это видение в киноформат. Фильм полон кадров, которые необычностью своей компоновки возмущают намыленный глаз, привыкший к некому шаблону. Но с первых сцен как-то становится ясно, что эта оригинальность базируется не на дешевых понтах. Ведь когда человек просто "давит понт", за внешним выражением нет никакого внутреннего содержания. У Келли все наоборот: именно содержание первично. Форма крайне интересна, но сама по себе она не существует. Ее наполняют идеи, каждая из которых - повод задуматься. Думать можно по-разному. Можно сварить себе мозги, пытаясь понять, каким образом в финале с Донни случилось все так, как случилось. Эти размышления приведут вас к логически безупречному выводу о том, что такого быть не могло - потому что роковой авиационный двигатель в день, ставший в итоге роковым, просто не мог оказаться в том месте, где оказался. Переплетение прошлого и будущего, изображаемое Келли, в самом деле, крайне противоречиво и оставляет больше вопросов, чем ответов. Но разве кто-то из нас знает, как переплетается прошлое и будущее? И разве наша жизнь дает ответ хоть на один вопрос из тех, которые принято называть "вечными"? Келли - крайне умелый спекулянт. Он берет тему, которая не проверяется логически, и выстраивает сюжет так, как ему хочется. В итоге он оказывается за пределами рациональной критики, и зрителю остается либо принимать его бред, либо отвергать. Я его принял, и, кстати сказать, весьма рад, что так получилось. Мне вообще нравится талантливо исполненный бред, который, упаси боже, нет нужды подвергать какому-то анализу! (Джон Сильвер)
Скажу сразу, что никаких догадок и доморощенных версий о зримом сюжете фильма строить не буду. Под словом «зримый сюжет» я говорю об этих научно-фантастических заворотах с путешествиями во времени, которые, надеюсь, подробно описаны в книге самой таинственной героини фильма старушке Grandma Death (к слову сказать, у нас на югах это перевели бы примерно как «кошмар-апа»). Поэтому, давайте оставим в стороне мучительные изыскания главного героя на ниве теории относительности, а обратимся к тем интересным вещам, о которых стоит действительно задуматься. Ведь, в сущности, картина не имеет какого-то актуального сюжета. Это очень похоже на некий учебный фильм выпускника режиссерских курсов, где автор сценария пытается сказать обо всем сразу. Как в современных сказках, построенных по принципу «потока сознания». И, надо полагать, в этом вся его прелесть и высокий смысл. Первое, что бросается в глаза – тщательная работа режиссера над обыденностью и правдивостью того мира, который окружает подростка. Донни живет не в какой-нибудь сумасшедшей семейке, где, как в стандартном меню какого-нибудь фастфудовского ресторана, имеются в наличии тщательно прописанные и отработанные за десятилетия фоновые типажи. Меню отброшено в сторону, герои взяты из первого же попавшегося под руку среднеамериканского домика, где-нибудь в Колорадо например. Впрочем, городок Мидлсекс тоже ничего. Итак, они каждый день собираются за ужином, отец, мать и трое детей. Дети поздние, если судить по потому, что родителям давно уже за пятьдесят, а старшая дочь только собирается поступать в университет. Они изрядно подустали друг от друга, как это обычно и бывает в больших семьях, на какой стороне земного шара они не находись. И эти маленькие ссоры и конфликты, которые начинаются в фильме чуть ли не с первых минут, поражают своей обыденностью и, как бы это сказать… «понятностью» любому из тех зрителей, которые имели счастье/несчастье вырасти в большой и стабильной семье. Здесь сын может запросто бросить своей маме словечко типа «bitch» только потому, что устал от каждодневного, многолетнего контроля с ее стороны. Не то чтобы этот контроль был жестким или несправедливым… Он просто существует, каждый день, изо дня в день, ежедневно, денно и нощно. Здесь младший всегда больше любим, потому что он еще ребенок, а старший уже может поспорить с матерью о том, когда ему планировать детей. И эти обыденные семейные трения переданы режиссером с максимальной достоверностью. Между тем, в этом беспокойном вареве чувств и эмоций нет никаких перегибов и кривляний. Актеры играют ровно и естественно. В конце фильма, когда упавший на дом реактивный двигатель все-таки сделает свое черное дело, мы увидим всю семью Дарко на улице, перед машиной скорой помощи, и если бы эту сцену сняли не профессиональной камерой, установленной на «стадикам», а с плеча, в документальной манере, я бы мог поверить, что это и не актеры вовсе, а просто люди, которые стоят и плачут от нагрянувшей беды. Старательная, почти ученическая аккуратность режиссера при обращении со средой, которая окружает главного героя, соблюдена во всем. Школа, в которой учится Донни – это не сборище безнадежных дегенератов или, наоборот, ослепительно ярких личностей. Это обыкновенная толпа людей, которая, в сущности, через пару-тройку лет вольется в большую страну, что бы составить ее general population. Как и в любой обыкновенной школе мира, в ней почти нет вундеркиндов, и едва наберется хотя бы с пяток явных отморозков, которые, как водится, начинают свою дурную бестолковую жизнь с игры «в ножички» и запугивания одноклассников. Если бы не клиповая манера съемок некоторых школьных сцен, можно было бы подумать, что съемочная группа внедрилась в одну из частных школ зажиточной Америки с целью использовать в фильме живой материал. Первая же сцена на уроке английского, где Дрю Берримор (Drew Barrymore) играет прогрессивную молодую учительницу, разочаровывает своей монотонностью и серостью. Что еще запомнилось? Наверное, стоит отметить пару-тройку мелких сюжетных хитростей, которые преподносятся незаметно, на любителя, как и полагается в современной сказке. Все они созданы в русле все той же верности режиссера идее максимальной правдивости повествования. Итак, первая загадка: еще до того, как Донни предложил Рейчел дружбу, она признается ему, что ее отчим попал в тюрьму за то, что ударил маму ножом. Естественно, такие вещи не говорят кому попало. В случае с Донни, он, видимо, прошел проверку на доверие девушки, невольно оградив ее от приставаний со стороны хулиганистых Рикки и Сета. Так вот, позднее Рикки и Сет узнают эту неприятную тайну Рейчел. Кто мог сказать им это? Как вы думаете? Вторая загадка связана конкретно с Сетом. После того, как Донни затопил школу, администрация начала расследование этого наглой хулиганской акции, подтянув для солидности даже полицию. Подозрение падает, естественно, на самых строптивых отморозков, каковым Сет себя и позиционировал. Но Сет так не думает, он подозревает, что на него натурально настучали. Как вы думаете, кого подозревает Сет? Вспомните сцену в школьном туалете. В пользу торжества серой будничной жизни Донни играет даже совершенно нелогичный сюжет с неземным покровителем Донни, таинственным гигантским кроликом, который одновременно является обыкновенным парнем по имени Френк. Все это очень похоже на бредовые фантазии главного героя, который постепенно слетает с катушек и готовится стать пациентом местного психдиспансера. Если смотреть на сюжет фильма в таком вот ракурсе, то становится понятным почему «провисают» все сюжетные ветки с участием неземного варианта Френка, включая туда и все сцены встречи Донни с психоаналитиком. Их просто могло и не быть в реальности, это просто дурной сон, который приснился бедному Донни ранним утром второго октября 1988 года. А может быть, он приснился всем жителям городка одновременно. Этакая флуктуация в пространстве и времени, тихий всплеск которой родился и тут же затух в самом сердце штата Нью-Джерси. В этом фильме зрителю нужно было обязательно рассказать сказку, чтобы лишний раз подчеркнуть реалистичность окружающей героя среды. Если спросить «зачем?» - то это будет вопрос в пустоту. Может только ради того, чтобы в который раз подвергнуть сомнению важность и значимость нестандартных героев как определенного класса персонажей в литературе, кино и т.д.? И тем самым поставить во главе сюжета все что их окружает, весь меняющейся мир? Как отдельного героя, но во многих лицах/масках? (как вам, кстати, маска гигантского кролика?) В добавок стоит подчеркнуть, что в таких вот правдивых историях в перемежку со сказкой положительных героев обычно не бывает. Они просто герои, и как подобает героям, слишком серьезно относятся к самим себе. Вполне возможно, что именно этот фильм породил столь специфичное амплуа молодого актера Джейка Гиленхаала (Jake Gyllenhaal). Советую обязательно проследить за его карьерой. В фильмах «Лунная миля» (Moonlight mile) и «Хорошая девочка» (The Good Girl) он только закрепит за собой этот образ молодого повесы, который слишком серьезен для такого смешного и нелепого явления под названием жизнь. Интересно, какую роль он получит в своем следующем фильме... (Рустам Ниязов)