ДУРНАЯ КРОВЬ (1986)
MAUVAIS SANG

Ближайшее будущее… Мир приобрел новые краски. Однако движущими силами человеческих страстей по - прежнему остались уничтожающие друг друга страсть к наживе и любовь. Главный герой оказывается втянут в преступную операцию с целью похищения из лаборатории вируса новой опасной болезни. Но любовь героя разрушает планы преступников. Фильм, вначале задуманный как смелый эксперимент, стал одним из самых громких событий французского кинематографа конца 80-х.

Планете угрожает эпидемия - смертельный вирус поражает тех, кто занимается сексом без любви. Двое престарелых гангстеров намереваются украсть из секретной лаборатории вакцину от вируса. Но для этого им нужен юный Алекс, известный своей ловкостью рук. Однако детективная история - лишь фон в этой трагической постмодернистской сказке, населенной странными неприкаянными персонажами. Старый рецидивист Марк, его юная возлюбленная Анна, инфернальный Алекс и без памяти влюбленная в него Лиза... Все они безумно нуждаются в любви, которая, на самом деле, и есть та самая вакцина, способная спасти человека от смерти.

Действие происходит в Париже недалекого будущего. Двум пожилым гангстерам, Марку (Мишель Пикколи) и Хансу (Ганс Мейер), угрожает таинственная «Американка» (Кэррол Брукс), которая требует от них выплаты большого долга. Они понимают, что в противном случае будут убиты, тем более что недавно их товарищ Жан погиб, попав под поезд метро - скорее всего, он был убит именно по приказу «Американки». Марк и Ханс обращаются к Алексу (Дени Лаван), сыну Жана, - карточному шулеру, у которого «ловкие руки». Они предлагаю ему рискованную сделку - выкрасть из лаборатории вакцину от страшного вируса STBO, который поражает тех, кто «занимается любовью без любви», и продать вакцину конкурирующей фирме. Алекс оставляет свою подругу Лиз (Жюли Дельпи) и приходит к Марку и Хансу. Он соглашается на их предложение и знакомится с Анной (Жюльет Бинош), молодой подругой Марка, в которую влюбляется...

Алекс, потомственный вор, только что потерял отца. Подельники покойного, задолжавшие крупную сумму денег очень серьезным людям, просят Алекса принять участие в ограблении одной лаборатории. Там хранится вакцина от вируса, поражающего всех, кто занимается любовью без любви. Во время подготовки операции Алекс влюбляется в Анну, девушку одного из заказчиков. Но у этой пары вряд ли есть будущее. Иные в 25 лет только начинают осознавать свои способности и учатся делать сознательный выбор, а вот Лео Каракас в эти годы заставил говорить о себе самых высоколобых поклонников киноискусства. «Mauvais sang» - это фильм-противоречие, основой которого является особая выразительная форма цветовых решений и эмоциональных всплесков.

Алекс по кличке Говорун (Лаван), сын специалиста по вскрытию сейфов Жана, узнает, что его отец погиб. Работавшие с отцом старые друзья Марк (Пикколи) и Ганс разыскивают Алекса, так как руки у него ловкие. Марк должен крупные деньги некой американке, и, для того чтобы расплатиться, у него только один шанс - ограбить лабораторию и украсть вакцину от страшного вируса. Алекс соглашается, так как хочет уехать и начать новую жизнь. Он бросает свою девушку, очень юную Лизу (Дельпи). Познакомившись с Анной (Бинош), девушкой Марка, влюбляется в нее, но та любит Марка, хотя он старше на 30 лет. Ограбление проходит неудачно, но Алексу чудом удается спастись, заполучив вакцину - в этом ему помогает Лиза. Все могло бы кончиться хорошо, но Алекс получает пулю от американки и умирает уже в аэропорту. Таков сюжет этой криминальной драмы. По форме она очень необычна, условна и ярко стилизована. Во главе угла форма. Очень много визуальных выразительных средств, игры цвета, разговоров. Все герои много курят и часто прикуривают - камера при этом направлена на огонь зажигалки или спички. Возможно, в этом есть что-то личное для режиссера. Драма очень романтична и в чем-то сентиментальна - основная ее тема - любовь. "Взаимная любовь - как короткое замыкание". (Иванов М.)

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1987
Победитель: Приз Европейской конфедерации художественного кино - почетное упоминание (Леос Каракс), Приз Альфреда Бауэра (за открытие новых путей в киноискусстве) (Леос Каракс).
Номинация: Золотой Медведь (Леос Каракс).
ПРИЗ ЛУИ ДЕЛЛЮКА, 1986
Победитель: Главный приз (Леос Каракс).
СЕЗАР, 1987
Номинации: Самая многообещающая актриса (Жюли Дельпи), Лучшая актриса (Жюльет Бинош), Лучший оператор (Жан-Ив Эскофье).
ФАНТАСПОРТО, 1988
Номинация: Лучший фильм (Леос Каракс).

Второй полнометражный кинофильм является второй частью "трилогии об Алексе", в которой главную роль сыграл актер Дени Лаван - ровесник режиссера, выступающий в трилогии в качестве его альтер-эго.
«Дурную кровь» называют одним из главных фильмов французской "новой новой волны" и манифестом нового романтизма ''поколения Х''. Как и в предыдущей картине "Парень встречает девушку", Каракс безудержно эксперементирует с формой, используя приемы рваного монтажа, эстетику видеоклипов, игру цвета.
Сам Лео Каракс снялся в фильме в небольшом камео (человек, смотрящий из окна).
В небольшой роли (мать маленького ребенка, которого Алекс встречает на улице) появляется также Мирей Перье - бывшая подруга Лео Каракса, сыгравшая главную женскую роль в его первом фильме «Парень встречает девушку».
Кэрролл Брукс, играющая «Американку», занята в одной из ролей и в первом фильме Каракса «Парень встречает девушку».
Слоган фильма - «...love that burns fast but lasts forever...»

Экзистенциальная антиутопия. Всего лишь 25-летний француз Леос Каракс своим вторым фильмом (а дебют «Парень встретил девушку» был снят двумя годами ранее) подтвердил, что с ним совершенно не случайно связывали большие надежды, причисляя к лидерам «новейшей волны» уже 80-х годов и называя «постгодаровским» режиссером. Каракс талантливо и отнюдь не по-ученически усвоил кинематографические уроки Жан-Люка Годара, одного из лучших авангардистов и новаторов кино. Рваный монтаж, синкопический ритм, обилие деталей на крупных планах, коллаж жанров, постмодернистское переосмысление вроде бы банальных сюжетных схем - все это типично годаровское пронизано у его совсем молодого коллеги не столько внешней, лихорадочной, сумасбродной, сколько внутренней, затаенной, непознаваемой нервозностью, подспудным смятением души, которая большую часть времени пребывает словно в сомнамбулическом состоянии. Чередование заторможенных, как бы рапидных сцен с угасающим ритмом - и неожиданно взрывных, неистовых эскапад героя (да еще под музыку Сергея Прокофьева из сцены бала в «Ромео и Джульетте») - составляет особую прелесть этой ленты. По внешнему слою - будто «Безумный Пьеро», однако в ночных фантастических экстерьерах «Альфавиля». Фантастический допуск есть и в самом сюжете картины Леоса Каракса, которая вроде бы отнесена по действию к ближайшему будущему. Юноша Алекс (кстати, настоящее имя постановщика - Александр) ищет некий антидот от угрожающей человечеству болезни, вполне похожей на СПИД. Но несколько странно выглядящий герой, словно с чертами слабоумия или олигофрении (играет его, как и в караксовской первой работе, Дени Лаван, ровесник постановщика), одержим гораздо больше поисками выхода из «пограничной ситуации», преодолением страха перед разобщенностью и непониманием. Алекс жаждет избавления от своего рода «дурной крови», которая незаметно проникла во все артерии и сосуды каждого человеческого организма да и общества в целом. И этому судорожно мечущемуся по сумрачному и тревожному Парижу новому Мишелю Пуакару или же «безумному Пьеро» конца XX века необходимо в качестве лекарства-противоядия лишь искреннее сочувствие, которое может хотя бы тонкой нитью связать его с другим человеком в столь враждебном окружающем мире. Можно посчитать действительно знаменательным фактом, что как раз «Дурная кровь» получила на кинофестивале в Западном Берлине в 1987 году самый первый, тогда только придуманный приз имени Альфреда Бауэра с формулировкой «за открытие новых путей в киноискусстве». С течением времени убеждаешься, что фильм Каракса этого заслуживал. (Сергей Кудрявцев)

В дни, когда Париж задыхается от небывалой жары и вымирает от вируса, убивающего тех, кто занимается любовью без любви, городской волчонок, то ли маг, то ли проходимец (Лаван), встречает юную подругу (Бинош) престарелого гангстера (Пикколи). В дни, когда французское кино задыхалось от мелочного бытописательства и престарелого классицизма семидесятников, печальный одиночка Леос Каракс снял манифест нового романтизма "поколения Х". Его герои живут в придуманном мире, для которого любое соприкосновение с внешним миром смертельно. Сюрреалистическая поэтика Парижа, города оккультных тайн и "безумной любви", сливается с романтикой черного фильма на фоне постиндустриальных декораций, испещренных граффити. Мир Каракса не знает полутонов, только контрасты, только коктейль из красного, желтого, синего и черного. Убегая от быта, режиссер осмеливается на такую сентиментальность, какой обычно взрослые люди стесняются. Возлюбленные обнимаются в затяжном парашютном прыжке, герой Лавана душераздирающе бежит по улице в варварской пляске под музыку Дэвида Боуи, снятый крупным планом презерватив впервые в кино становится лирической метафорой. "Дурная кровь" - первое в культуре конца века оправдание призрачного существования молодежи, опоздавшей на баррикады, армии ночи, неизвестных солдат любви. (Михаил Трофименков)

Мир, сошедший с ума, приближающаяся комета, необычайная волна самоубийств, новый вирус, отсутствие любви, жара, комета, жара, жара... Все это как пелена, окутывает, захватывает, реальность теряется в тумане, остаются только отражения и миражи... Именно в такую атмосферу погружает нас режиссер фильма "Дурная кровь" Лео Каракс. Вообще, понятие реальности в этом фильме очень расплывчатое. Конечно, мы знаем, что действие происходит в Париже, но это просто марка, название, мы не видим города таким, к какому мы привыкли. Главный герой фильма - Алекс (Дени Лаван) - сам неотъемлемая часть этого мира. Он так же нереален, как и то, что его окружает. Его внешность, пластика, сверхъестественные способности - ловкие руки и чревовещание - все это признаки какого-то инобытия, пришедшего или из сказки, или из ночного кошмара. В детстве родители называли его Говорун, так как он долгое время вообще не говорил. Но и до сих пор его речь так же нереальна, как и он сам. Каждая его фраза - афоризм, полный множества смыслов. Он использует каждый смысл в зависимости от ситуации. Его друг Тома с ненавистью упрекает его в том, что он "говорит, как бросает ножи". Его движения скованны, сконцентрированы в одной точке. По его же собственным словам эта точка - его живот, полный бетона, мешает ему двигаться, не дает "почувствовать улыбку скорости". Эта тяжесть тянет его к земле, не дает изменить жизнь, о чем он, видимо, очень мечтает. Другая пара персонажей, Марк и его помощник Ханс, так же нереальны, как и Алекс. Они как герои старых гангстерских фильмов и все, что их окружает, кажется пришедшим из тех времен - это их оружие, и манера одеваться, машина Ханса. Да и их враги - Американка и ее свита - будто сошли со старой кинопленки. Все они - как участники карточной игры, цена которой - жизнь. Основной картой этой игры, джокером, является Алекс, тот, кто с ним, тот и выигрывает. Сама внешность Алекса это подчеркивает. Не зря джокера всегда рисуют на картах в костюме шута, клоуна. Одежда Алекса - желтая куртка с бубнами, его фокусы, чревовещание, столь ценная для всех ловкость рук, все это делает его джокером. Им пытаются играть, он пытается играть по своим правилам, но в итоге он понимает, что все это лишь игра, а настоящей жизни так и не было... В фильме очень много говорят о любви, разной - телесной, платонической, приносящей смерть. Любовь, которая убивает, отсутствие любви, которое приносит болезнь и смерть. Алекс убегает от слишком сильной и навязчивой любви Лиз, девушки, склонной к мистике и преувеличению, которая лишает его столь ценной для него свободы. Он бежит от одной любви и приходит к другой, такой же нереальной, как и он сам. Можно сказать, что он идет не за женщиной, а за ее образом, нечетким отражением в зеркале. Именно так мы в первый раз видим Анну (Жюльет Бинош). Лишь ее нечеткий образ в кривом зеркале автобусного стекла заставляет Алекса идти за ней по темному пустому городу. Необычно и чувство Анны к Марку. Она верит, что именно Марк создает ее, что без него ее просто нет, он ее реальность. Она говорит, что Марк любит ее как изобретатель, он "любит в ней загадку внутри себя". Для нее эта любовь - жизнь. Она готова развивать именно те качества, которые он любит в ней, она даже готова прыгнуть с парашютом, несмотря на то, что боится высоты. Алекс врывается в ее хрупкий мир, он хочет изменить свою жизнь, хочет заставить ее сделать то же самое. Она пытается найти тысячи причин - рост, возраст и многое другое - лишь бы ее жизнь осталась прежней. Лишь бы не потерять реальность себя в другом. Тем не менее, высшей точкой реальности для всех них становится смерть. Смерть вместо измененной жизни, смерть не от нового вируса, не от любви, а от глупой пули. Но эта смерть оказывается свободой, она освобождает Алекса, забирает тяжесть бетона из живота, он, наконец, чувствует долгожданную легкость. Фильм очень необычно снят. В нем очень мало цвета - в основном красный, синий и черный, почти нет зеленого, он появляется лишь в конце. Работа оператора завораживает, он снимает героев и обстановку так, что мы все больше и больше погружаемся в нереальность их мира. Большое внимание уделяется части тела - руке, шее, глазам героев. Все остальное как в тумане, в дымке. Интересно и название фильма. Французское слово "Sang" имеет два разных значения - кровь и родня, семья. Действительно, оба значения здесь верны. Отец Алекса - преступник. Именно он, его прошлые связи, талант, который он передал по наследству сыну, его долги и друзья, в итоге приводят Алекса к смерти. Но с другой стороны - это и та кровь, которая несет в себе вирус, это та кровь, что отяжелена бетоном, та кровь, которая все-таки вырывается наружу, которой тесно в теле, которая несет смерть, не дав жизни. Действительно, Алекс был уверен, что еще не живет, а только пишет черновик, что вот-вот все начнется, что он изменит свою жизнь, но вместо этого все закончилось как раз на ее пороге. "Лиз... Давай представим, будто мы уже жили..." (Ксения Бендарик)

Характер построения кадра таков, что при всей визуальной прихотливости, он стимулирует концентрацию зрительского внимания, уподобляя глаз кинокамеры нашему взгляду. Фокусируясь на одной точке, словно погружаешься внутрь себя, выпуская рецепторы и открывая возможности бокового зрения, которым ты видишь мир, не смущая его более своим взором, бесстыдно, по-вуайеристски, упиваясь прелестями окружающего. Все трюки, которыми прикрывают свою беспомощную срамоту нынешние кинематографисты (рапиды, косые ракурсы, трэвеллинги, миксы статичных и движущихся объектов, крупные планы и монтаж фрагментов деталей, игра света и затемнения) у Каракса явились в обезоруживающей органике, перед которой капитулирует не то, что зритель - сама реальность. Визуально эстетизированная грошовая история на стыке двух тем - криминальной «банд-э-парт» и мелодраматической «менаж-э-труа» - Караксом превращается в мегаобраз годаровского кино, носитель которого не позирует выгодной стороной, а свободно изъясняется в любой позиции - в интерьерах и на пленэре, в переполненном автобусе и на пустынной автостраде. На земле, в воде и в воздухе. Но даже при совершенстве киноязыка, непостижимой сценической пластике Лавана и благоухании розы Бинош, пылких признаниях к немому кино и «новой волне», формула зрительского блаженства была бы не идеальной. Через двадцать лет становится понятным резус-фактор фильма. «Дурная кровь» - это поэма всепоглощающей любви, внезапный приступ которой в эпоху губительного равнодушия возвращает к жизни впрыском ураганной силы, с которой в одиночку можно перевернуть автомобиль, прыгнуть с парашютом и отважиться приставить пистолет к собственному виску. Когда записной урод обращается соблазнительным чертом. Когда на последнем дыхании отрываешься от земли на скорости 24 кадра в секунду. Когда любовь, как комета Галлея, проносится молниеносно - но запоминается навсегда. (vlush)

Каракс подражает Матиссу. В фильме нет полутонов, только яркие основные цвета. Красный, синий, зеленый, желтый. Это могло бы показаться выпендрежем, если бы не выглядело так натурально. Правда, неужели у нас в жизни так много туманных цветов и полутонов? Нет, они только в кино, а реальный мир погрузился в яркую среду постмодернистского гротеска. И «Дурная кровь» - как раз об этом. О том, что нет больше границ между разумом и чувствами. О том, что лук-порей и яблоко - это одно и то же, или хочет казаться одним и тем же, или вообще не важно, что это такое, главное - чтоб было. Все эти причуды - не какая-нибудь там больная фантазия. Это, наверное, наша жизнь. И людей нашей эпохи по-настоящему губит только одна болезнь - неумение любить. (sssbabkin)

Ну вот. Чем дальше вперед, чем ближе к нам - настоящим, оттолкнувшись от сплошного нуля Strangulations blues, зацепившись взглядом за «Парень встречает девушку», тем больше глаз, устремленных в «Дурную кровь» мы наблюдаем. Почти в два раза. Прогресс налицо. Что делаю я? Второй час прогоняю один и тот же альбом, одну и ту же музыку. Sigur Ros. Тот кто слышал - поймет. Для меня - сегодня - нет надежды. Так паршиво я себя давненько не чувствовала. Но вернемся к Караксу. Что сделал он? В далеком 1986? Меня и на свете еще не было, а его «Дурная кровь» уже пестрела такими красками, от которых дух захватывает - будто картина еще не просохла, а художник отлучился на несколько минут, чтобы подарить вам красоту, свежую, еще теплую. Она везде - и в белоснежной коже семнадцатилетней Жюли Дельпи. В ее чистых, заплаканных глазах. «Однажды… может, дважды…» И в заспанной, растерянной Анне, в ее горящих щечках и в испуганном взгляде. Игра Бинош великолепна. Страх пустоты, одиночества, когда понимаешь, что все ушло, но боишься отпустить, понимаешь, но не хочешь в это верить… И то, что было «навсегда», превратилось в привычку. Любовь не горит в их сердцах, Марка и Анны, а тихо дотлевает. Спит. И то, что творится внутри Анны - переживания, страхи, растерянность, Жюльет передает без лишних эмоций, без переигрывания и без лишних слов. Не зря Каракс сделал ее героиню намного старше, при этом, не состарив внешне. Все сводится к тому, что рядом с Марком, с мужчиной, который намного старше ее, Анна просыпает, прозябает в литургическом сне свою жизнь, по-настоящему никого не любя, не отдавая и не беря. Она мумия. Заспиртованное однажды чувство - без развития и, естественно, без конца. И без нового начала. Алекс… он стал другим. Он изменился. Конечно, он все так же спасает девушек и учит их любви, но не кажется ли вам, что он сам запутался? В мире, где люди занимаются любовью без любви (тоже мне - сенсация! Простите за цинизм); в городе, по улицам которого явно бродит Она - женщина в белом платье, с темным волосами, жаль, что лица не разглядеть, но и этого хватило, чтобы Алекс влюбился… И что же? Этот образ «прекрасной незнакомки» он вселяет в Анну, первую, кого встречает. И начинается - драка, ночная пробежка под «Modern love» Дэвида Боуи. Алекс бьет себя - в живот, грудь. Что-то сидит - внутри… Узел, который смогла распутать пуля. И снова встреча - с незнакомкой. Так значит, это не она… Но кто же? То, что сидело внутри, - вырвалось наружу. И шум взлетающего самолета не сможет заглушить прекрасной музыки, льющейся из груди освободившейся Анны. (edna purviance)