НЕТЕРПИМОСТЬ (1916)
INTOLERANCE: LOVE'S STRUGGLE THROUGHOUT THE AGES

Знаменитый фильм новатора кино состоит из 4-х новелл. Они рассказывают о разных эпохах и странах: Древнем Вавилоне, Иудее времен Христа, Франции XVI века и Америке начала ХХ века. Обратившись к огромному историческому и мифологическому материалу, режиссер использовал принципиально новые кинематографические приемы, благодаря чему разновременные материалы выстроились в общее повествование, затрагивающее широкий круг философских и моральных проблем.

Фильм «Нетерпимость» - один из этапных в развитии мирового киноискусства; - это сложная сюжетная конструкция из четырех перемежающихся новелл, показывавших четыре различные эпохи. В ленте, снятой с грандиозным постановочным размахом, был затронут широкий круг философских и моральных проблем. Нетерпимость трактована как зло, отравляющее жизнь во все времена и у всех народов. Обратившись к огромному историческому и мифологическому материалу, Гриффит использовал при его воплощении необычные для того времени кинематографические средства и приемы, определившие новаторское значение фильма. Действие в нем происходит в Древнем Вавилоне, Иудеей Америке 1910-х гг. Главный эстетический и драматургический прием, положенный в основу фильма, - перекрестный монтаж, который комбинировал ... разновременные сцены в непрерывно нарастающем темпе.

Гриффит показал 4 эпохи: древняя Иудея (в пылу религиозной нетерпимости, фарисеи распяли Христа), Вавилон (борясь за власть, жрецы предали царя Валтасара), Франция (1572) (борьба между католиками и гугенотами вызвала резню в ночь св. Варфоломея), наши дни (1914) (вражда приводит к смертной казни невинного человека). Все четыре эпохи шли в едином потоке параллельно друг другу. В финале, Христа ведут на Голгофу; влюбленная в Валтасара девушка спешит предупредить его об измене жрецов; гугенот спасает свою возлюбленную; жена рабочего мчится на автомобиле с приказом губернатора о помиловании ее мужа. «Нетерпимость» заканчивалась апофеозом, призывающим к миру и благоденствию.

Дэвид Уорк Гриффит называл свой фильм «солнечной драмой», так как он редко вел съемки при искусственном свете.
Первоначально у Гриффита был замысел поставить фильм в 80 частях и выпускать его сериями, но он не нашел на него денег.
В конечном итоге фильм получился в 14 частях (около 4,1 тыс. метров), что было по тем временам также необычайным явлением. Фильм имел сложную структуру, сложную систему монтажа. Для своего времени «Нетерпимость» была новаторским фильмом, опередившим по многим показателям дух времени. Современники не могли дать ему правильную оценку.
Гриффит в своем фильме использует истории всех времен о человеческой религиозной нетерпимости. Наиболее впечатляющее и внушительное зрелище - падение Вавилона, для съемок этого эпизода режиссер проводил самый внушительный кастинг в Голливуде; есть также распятие Христа и резня гугенотов в 15-м столетии во Франции. Наиболее эмоциональное зрелище - «современный» рассказ о бедной девочке, которую играет Мэй Марч, чья жизнь неоднократно разрушается фанатизмом социальных реформаторов. Образ матери, которая качает ребенка в колыбели связывает истории. Однажды, ангелы падают с небес, чтобы остановить солдат в битве, этот эпизод стал предшествующим «Рождению нации» Гриффита.
Ряд сцен и эпизодов «Нетерпимости» буквально повторяет «Кабирию» (1914) режиссера Джованни Пастроне, однако сам Гриффит заявлял, что он даже не видел этого фильма.
Только один из четырех эпизодов фильма («американский») заканчивается благополучно.
«Нетерпимость» в первый раз появилась на экране 5 сентября 1916 в «Либерти театр» в Нью-Йорке в разгар кампании по перевыборам президента Вильсона.
Слоган: «D.W. Griffith's Colossal Spectacle».
Фильм не оправдал надежд постановщика и провалился в прокате.
В. Пудовкин отметил выразительность крупных планов; глубокое понимание роли детали; умелое использование композиции кадра для подчеркивания психологического состояния героев; грандиозную масштабность постановки; разнообразие в применении средств съемочной техники - наезды, наплывы, затемнения и, наконец, совершенное чувство ритма в монтажных построениях.
Почти все декорации к фильму разрушили в 1930-1932 годы.
Сесиль Блаунт де Милль восстановил и использовал «вавилонские декорации» для фильма «Десять заповедей» (1956).
На части фундамента «вавилонских декораций» были построены павильоны студии «Дисней».
Восстановленная версия фильма включает «цветные» кадры.
В 1989 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
В вышедшей в 2011 видеоигре «L.A. Noire» в одном из расследований одной из улик является фотография декораций для Вавилонского эпизода «Нетерпимости», в котором по сюжету играл подозреваемый, а в конце этого расследования также будет погоня за подозреваемым по этим декорациям. Также в этой же игре, но в другом деле, предстоит найти на этих декорациях маньяка.

«Нетерпимость» - один из важнейших фильмов в истории кинематографа. Именно в нем Гриффит открыл новый киноязык, разработав множество технических приемов, как, например, съемки против света, придумав систему параллельного монтажа и осознав, что восприятие фильма во многом зависит от длины кадра и от различных планов (общего, среднего, крупного). Эти открытия определили весь дальнейший кинопроцесс. Как сторонник моральных ценностей, Гриффит, обвиненный после своего предыдущего фильма «Рождение нации» (1914) в расизме, решил «реабилитировать» себя в глазах общественности и поставить крупномасштабный фильм, превосходящий по своему размаху самый грандиозный на тот момент киноколосс - итальянский фильм «Кабирия» (1914) - и обличающий насилие в любом проявлении. ... Структура «Нетерпимости» состоит из четырех новелл, действие которых происходит в разные исторические эпохи: распятие Христа в древней Иудее, предательство жрецами царя Валтасара в Вавилоне, события 1572 года - Варфоломеевская ночь в Париже, и, наконец, спасение от казни невиновного человека в современной Америке. Все было подчинено основной задаче: показать, что любые предрассудки - расовые, религиозные, нравственные, порождающие насилие - губительны для цивилизации. Для реализации этого проекта стоимостью около 400 тысяч долларов на натуре были построены поражающие своей монументальностью декорации. Огромные массовки, съемки с воздушного шара, необычная подача материала шокировали зрителей, не готовых к такого рода сложному зрелищу, требующему ко всему прочему еще и проникновения в идейный замысел. Публика, привыкшая к линейному повествованию, с большим трудом пыталась уложить в сознании параллельно развивающиеся сюжетные линии, увязать все воедино и понять символизм «колыбели жизни», качаемой Лилиан Гиш. В результате фильм был показан лишь два раза - в Нью-Йорке и Чикаго, полностью «провалился» в прокате и сделал Гриффита на всю оставшуюся жизнь заложником потраченных на него средств. Однако это мелочи по сравнению с тем грандиозным вкладом, который Гриффит внес новаторствами «Нетерпимости» в дальнейшее развитие кинематографа. И основной его заслугой стало вычленение в кино его специфических особенностей, не доступных другим видам искусства, главное из которых - монтаж как художественное средство. (Александр Иконников, «Энциклопедия Кино»)

Шум, поднятый вокруг первого полнометражного фильма Дэвида Гриффита «Рождение нации» (1915), не прошел бесследно для великого режиссера, оскорбленный нападками и обвинениями критиков в расизме и низости он возможно в глубине души осознавал, что совершил ошибку. И следующий его фильм «Нетерпимость» должен был укрепить его авторитет художника-гуманиста. Сценарий фильма «Нетерпимость» Дэвид Гриффит написал сам, вернее сделал наброски отдельных сцен и эпизодов, которые в процессе съемок уточнялись и детализировались. «Нетерпимость» - драма сравнений». Такое название дал автор своему произведению, призванному обличить деспотизм и несправедливость в любой форме и во всех эпохи. Четыре эпизода составляли гигантское целое: падение Вавилона, путь на Голгофу, Варфоломеевская ... ночь и история из современной жизни под названием «Мать и закон». Новеллы связывались в единое целое образом женщины (Лилиан Гиш), укачивающей ребенка, и строками Уолта Уитмена: «Бесконечно качается колыбель... Соединяющая настоящее и будущее». Первоначально у Гриффита был гигантский замысел - поставит фильм в 80 частях и выпускать его сериями, но для осуществления этого замысла он не нашел ни одного финансиста. В конечном итоге фильм получился в 14 частях, что было по тем временам также необычайным явлением. В 1916 году на бульваре Сансет в Голливуде началась постройка гигантских декораций Вавилона, средневекового Парижа и Иерусалима. Когда приступили к съемкам, расходы перевалили за полмиллиона долларов. Это испугало компаньонов, и Гриффиту пришлось вложить в постановку все свои личные средства и сделать большой заем. Окончательная стоимость фильма составила около двух миллионов долларов. В США не знали подобного, и все с нетерпением ожидали появления фильма, как некоего чуда. Но фильм «Нетерпимость» не оправдав надежд, неожиданно провалился в прокате, а Дэвиду Гриффиту пришлось несколько лет расплачиваться за долги по этой постановке. Неподготовленной к столь сложному действу публике было сложно разобраться в сложной структуре фильма. Все четыре эпохи шли в едином потоке параллельно друг другу. В финале, например, Христа веду на Голгофу; влюбленная в Валтасара девушка спешит предупредить его об измене жрецов; гугенот спасает свою возлюбленную; жена рабочего мчится на автомобиле с приказом губернатора о помиловании ее мужа. Фильм «Нетерпимость» заканчивался апофеозом, призывающим к миру и благоденствию. Это обстоятельство в дальнейшем сыграло решающую роль в обвинениях, выдвинутых прессой по поводу пацифистского характера фильма. После вступления США в войну он сошел с экранов как противоречащий политическому курсу правительства. Для своего времени фильм «Нетерпимость» был новаторской картиной, опередившей по многим показателям дух времени. Богатство творческих находок этого фильма будет потом долгие годы питать творческую практику учеников и последователей Дэвида Гриффита. ()

Дэвид Уорк Гриффит / David Wark Griffith (22.01.1875 - 23.07.1948) - американский режиссер, сценарист, продюсер и актер. Появившись на свет в семье полковника южан, разоренного Гражданской войной, юный Гриффит самостоятельно пробивался на своем пути в жизни, испытав бедность и потерпев неудачу в попытках стать писателем и театральным актером. В 1907 сыграл в фильме «Спасенный из Орлиного гнезда» (Rescued From An Eagle's Nest). В 1908-1909 снимался в лентах компании «Байограф». В 1908 поставил свой первый фильм «Приключения Долли» (The Adventures Of Dollie). К моменту перехода в «Релайэнс-Мэджестик» создал около 450 картин. Один из гигантов новой музы кино, Гриффит в своем взгляде ... на мир, моральных воззрениях и требованиях к искусству все-таки оставался человеком прошлого, 19 века. Вначале зрители с восторгом принимали его фильмы - экранизации классики, мелодрамы и драмы из жизни фермеров. Режиссура, работа оператора и актеров (Гриффит первым на Западе учил играть для экрана и воспитал целую плеяду талантливых исполнителей - сестры Гиш, Мей Марш, Роберт Харрон, Мэри Пикфорд и др.), декорации выгодно отличали постановки лидера «Байографа» от большинства лент 1908-1914 годов, а сентиментальность сюжетов и обязательная победа добра над злом соответствовала вкусам среднего американца. В 1915 Гриффит перешел в фирму «Трайэнгл» и стал «супервайзером» (художественным руководителем). Поставленные в его звездный час шедевры «Рождение нации» (The Birth Of A Nation, 1915) и «Нетерпимость» (Intolerance, 1916) были грандиозной попыткой использовать язык нового искусства для решения новых задач, неизмеримо более сложных, нежели изложение сюжетов о конечной победе слабых и честных над сильными и злыми. В первой из этих картин Гриффит односторонне трактует один из решающих моментов американской истории - войну между Севером и Югом. А во второй он ставит амбициозную задачу осмысления истории человечества, оторвавшегося от своих духовных корней во имя материального прогресса и благосостояния. Обе монументальные постановки послужили идеальным полем для беспрецедентных в кино США экспериментов в области кинодраматургии и киномонтажа, что позволило Гриффиту реализовать все свои находки. Однако при невиданном кассовом успехе фильм «Рождение нации» вызвал общественные столкновения и обвинения в расизме. А «Нетерпимость» (своего рода ответ режиссера на обвинения в реакционности и его предупреждение о грядущем Апокалипсисе) не имела успеха из-за опередившего эпоху на несколько десятилетий изобразительного языка и монтажного построения ленты. Фатальная неудача разорила Гриффита, зрители после первой мировой войны не принимали ни его идей, ни его героев. Однако в ряду малоудачных и подрывавших имидж выдающегося режиссера картин на рубеже 10-20-х годов выделяются три безусловных шедевра, представляющие собой совершенный образец гриффитовской режиссуры, драматургии, работы с актером и монтажа: «Сломанные побеги» (Broken Blossoms, 1919), «Путь на Восток» (Way Down East, 1920) и «Сиротки бури» (Orphans Of The Storm, 1922). В попытке вернуть прежние позиции он снимает немало интересных работ («Америка» (America, 1924); «Жизнь прекрасна, не так ли?» (Isn't Life Wonderful? 1924), но, не имея собственного проката и не в состоянии сохранить независимость, Гриффит должен был считаться с продюсерами и снимать «кассовые» фильмы. Этого не получалось. Последняя работа режиссера «Борьба» (The Struggle) вышла в 1931. Несмотря на то, что он оказался выключенным из системы кинопроизводства, многочисленные сценарии оставались нереализованными, а римейк «Сломанных побегов» в Великобритании достался другому режиссеру, Гриффит (пусть и с опозданием на год, только в марте 1936) был все-таки награжден в честь его шестидесятилетия почетным «Оскаром» - «за выдающиеся творческие достижения в качестве режиссера и продюсера, неоценимую инициативу и прочный вклад в развитие киноискусства». Тем не менее умер почти в безвестности спустя 12 лет в одном из голливудских отелей.