ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ (1948)
LADRI DI BICICLETTE

Антонио Риччи - безработный глава семейства в послевоенной Италии, после долгих мытарств получает работу. Работа, на поверку, оказывается ни чем иным как расклейкой афиш. Однако, необходимым условием для нее является наличие велосипеда. И в первый же рабочий день у Риччи крадут велосипед…

Послевоенный Рим, давно неработающий Антонио Риччи вне себя от радости - он наконец-то находит работу. Но в первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать! Вместе с маленьким сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи... Реальная уличная жизнь Рима и игра непрофессиональных актеров усиливают драматизм ситуации.

Бедолаге безработному выпадает прекрасный шанс изменить свою жизнь к лучшему. Он получает работу, работу расклейщика афиш. Для этой работы необходим велосипед (основное транспортное средство в то время), иначе его не возьмут, а его велосипед уже давно в ломбарде. Желающих получить эту работу много, время не ждет. Его семья (а у него жена и двое детей) продает последние простыни, чтобы выкупить велосипед. И вот, счастливый Ричи едет на велосипеде на работу, наконец-то, впервые в своей тяжелой жизни он вытянул счастливый билетик! Но, в первый же рабочий день, его велосипед украли. Что делать? Ведь нет велосипеда - нет и работы. Он отправляеться со своим маленьким сыном на крупнейший торговый рынок Модены, на поиски украденного велосипеда. Найдут ли они его?

Неотъемлемая часть истории кинематографа - честный, прекрасный фильм, получивший высочайшие оценки критиков сразу после выхода на экраны, одно из высочайших достижений итальянского неореализма. Первой ласточкой неореализма официально считается «Одержимость» Лучано Висконти - вольная экранизация романа Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды», адаптированная под итальянские реалии. Это течение в кино, возникшее в Италии в сороковых годах двадцатого века, это военное и послевоенное время подталкивало снимать "правдивое кино", не преукрашивая, а обнажая реальность. Неореалисты описывали Вторую мировую войну, рисовали Италию, лежащую в руинах. Фильмы Роберто Росселини, де Сика о нищете, отчаянии и надежде... Маджорани в роли бедного итальянского рабочего, чья радость по поводу нахождения работы сменяется отчаянием - у него украли велосипед, от которого и зависело его трудоустройство. Поиски велосипеда принимают эпический размах. Он ищет его вместе с младшим сыном (необыкновенно трогательная игра Стайола). Все роли были сыграны не актерами, диалоги и разговоры свободны, как птицы, а резкое черно-белое операторское решение создает впечатление документального фильма. (М. Иванов)

По традиции неорелизма, актеры были найдены на улице. Витторио Де Сика говорил, что выбирал актеров на роли Антонио и его сына по походке.
После съемок в фильме Ламберто Маджиоране не мог найти себе работу. Его реальная жизнь оказалась калькой с жизни персонажа.
Продюсером этого фильма мог стать знаменитый Дэвид Селзник. Он предлагал на главную роль Кэри Гранта. Де Сика предпочитал Генри Фонду, но в конечном итоге решил сделать ставку на непрофессиональных актеров.

ОСКАР, 1950
Номинация: Лучший сценарий.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1950
Победитель: Лучший иностранный фильм (Италия).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1950
Победитель: Лучший фильм.
БОДИЛ, 1951
Победитель: Лучший европейский фильм.
ОБЩЕСТВО КИНОЖУРНАЛИСТОВ ИСПАНИИ, 1951
Победитель: Лучший иностранный фильм.
СИНДИКАТ ИТАЛЬЯНСКИХ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1949
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший оператор, Лучший сценарий, Лучший сюжет, Лучший композитор.
KINEMA JUNPO AWARDS, 1951
Победитель: Лучший иностранный фильм.
МКФ В ЛОКАРНО, 1949
Победитель: Специальный приз жюри.

Удивительное бродит рядом. Культурный шок подстерегает за каждым углом с занесенной над головой дубинкой. Гениальное, эпохальное, историческое произведение "Похитители велосипедов" Витторио де Сика, оказывается, это не просто музейный экспонат типа мумий Тутанхамона и Ленина, он живой и светится! Ну, кто бы мог ожидать такой подлянки от "манифеста неореализма"? "От манифеста чего?" - спросите вы и будете правы. Открываем любую киноэнциклопедию и узнаем, что неореализм - это течение в кино, возникшее в Италии в сороковых годах двадцатого века. Что первой ласточкой неореализма официально считается "Одержимость" Лукино Висконти - вольная экранизация романа Джеймса Кейна "Почтальон звонит дважды", адаптированная под итальянские реалии. Снятая целиком на натуре, картина резко контрастировала с павильонным глянцево-фальшивым кино фашистской Италии. И лежать бы ей на полке, если бы не дуче Муссолини, которому "Одержимость" понравилась. Знакомая картина, правда? Зато после Второй мировой жизнь адептов неореализма существенно облегчилась: мало того, что пал фашистский режим, так еще и киностудия "Чинечитта" во время уличных боев была разрушена - при всем желании режиссеры не смогли бы работать в павильонах. Новая эстетика оформилась окончательно. Следуя тезису "кино должно быть правдивым", апостолы неореализма Витторио де Сика и Роберто Росселини снимали на улицах и в квартирах, при естественном свете и с привлечением непрофессиональных актеров. А вы думали, фон Триер придумал все сам? Разумеется, снимали они не фантастические боевики. Умами неореалистов владели две темы: недавнее прошлое и настоящее. Вторая мировая война и лежащая в руинах Италия. Нищета, отчаяние и надежда. Хотя герой "Похитителей велосипедов" Антонио эту самую надежду давно потерял. Каждое утро он приходит к бирже труда отбывать ежедневную повинность - уныло сидеть в стороне и ждать, пока не закончится день. Потом можно будет вернуться к семье: жене Марии (кое-что зарабатывает стиркой), шестилетнему Бруно (помогает на автозаправке) и младшенькому (ничего не делает, только плачет, просит есть и гадит в пеленки). А назавтра ежедневный ритуал прокрутится заново. Антонио настолько "выключен" из мира, что даже когда служащий биржи выкрикивает его имя, он не слышит. Работа, Антонио, работа! Расклейщик афиш, приличное жалованье, униформа, персональная кабинка в гардеробной и куча прочих льгот и бонусов. Но как только птица счастья расправляет крылья, кто-то метко засаживает ей из рогатки под хвост. Оказывается, для работы необходим личный велосипед. В то время, когда Антонио заполнял карточку для биржи труда, велосипед у него был, но потом его пришлось заложить. Земля медленно уходит из-под ног, вожделенная кабинка тает, тает... а вот и не тает. "У меня есть велосипед!" - кричит Антонио. Главное - получить работу, а там Мария что-нибудь придумает. Она что-нибудь придумала. Чтобы вызволить драгоценный двухколесный агрегат из ломбардного плена, пришлось заложить все постельное белье семьи. Не сахарные, месяц-другой поспят на голых матрасах, зато потом... Что произойдет потом, мы уже знаем. В первый же день новой жизни Антонио парень в немецкой военной кепи прямо из-под носа украдет у него с таким трудом отбитый у злодейки-судьбы велосипед. Украдет и исчезнет в лабиринте римских улочек. К счастью, завтра воскресенье; есть время побродить по блошиным рынкам в поисках двухколесного друга или хотя бы его останков. Антонио и Бруно выходят из дома. Впереди у них долгий, очень долгий день. Попытки анализировать "Похитителей" не приводят ни к чему хорошему. Фильм предельно прост. Простой конфликт - человек против обстоятельств. Простой киноязык - чтобы показать, каково было жить в послевоенном Риме, камере достаточно всего лишь дать панораму ломбарда, куда Мария и Антонио отнесли тюк со своими простынями и наволочками. Полки, полки, бесконечные ряды полок, забитых такими же тюками. Приемщик взбирается по лестнице куда-то под потолок и там пристраивает-таки заложенное добро. Так же просты метафоры, которые использует де Сика, превращая велосипед в символ самой жизни и измеряя благополучие способностью заказать тарелку спагетти в ресторане. И пусть сценарист картины Чезаре Дзаваттини был убежденным коммунистом - сцена собрания местного фан-клуба Маркса-Энгельса-Ленина забудется. Останутся предельно искренние, выворачивающие душу (если, конечно, есть что выворачивать) эпизоды с Антонио и Бруно. Останутся душные улочки, озаренные улыбкой голливудской богини Риты Хейуорт с афиш, что клеит Антонио. В конце концов, разве не отсюда выросли "злые улицы" Мартина Скорсезе? Разве не здесь набирался опыта молодой ассистент режиссера Серджио Леоне? Да к черту эту вашу историческую значимость; скажите мне, разве любовь сына не стоит всех велосипедов мира? P.S. Как утверждает БСЭ, "в середине 50-х гг. проявилась ограниченность метода Н., не сумевшего раскрыть кардинальные и сложные противоречия новой действительности и подчас подменявшего анализ эмпиризмом. Реализм современного итальянского кино и литературы перерос рамки Н. как идейно-художественного и мировоззренческого комплекса". Чушь. Просто страна оправилась от кризиса, и "правда 24 кадра в секунду" потеряла свою актуальность. Италии потребовалось шумное, яркое, позитивное кино, привлекающее туристов и инвесторов. Правительство вспомнило методы дуче и прихлопнуло неореализм законодательно. (Константин Максютин)

Более прямым и простым был путь Де Сика, который в фильме «Похитители велосипедов» продолжил свои наблюдения над народной жизнью и затронул один из самых больных вопросов современного обще­ства - безработицу. «Похитители велосипедов» - это свидетельство стре­мления Де Сика углубленно изучать условия жизни обездоленных и их самих вне зависимости от процесса распада, переживаемого обществом в послевоенные годы. Драматические моменты в хронике периода, последовавшего за освобождением, персонажи и темы, ставшие классическими для Италии 1945 года, стерлись, побледнели, и теперь итальянское общество предстало в своем истинном виде. Вновь со всей очевидностью, настоятельно требовавшей найти выход, обнажились извечные раны нашего общества, глубоко пустившая корни его дезорганизованность, его хронические болезни. В своем фильме Де Сика и Дзаваттини стремились как бы резюмировать сущность проблемы безработицы: рабочий, в течение многих месяцев не имеющий работы, находит наконец место расклейщика афиш. Для работы ему необходим велосипед, но велосипед у него крадут. Чтобы сохранить за собой место - единственный источник существования, основу всей его жизни, он, в свою очередь, крадет велосипед. Его ловят и избивают. Однако поймавшие его люди не отводят его в полицию. Некоторые вопросы разрешаются помимо всяких законов. Безработица - это позор всего общества. «Похитители велосипедов» вызвали нападки со стороны тех, кто боялся сурового голоса неореализма. Де Сика в самом деле осмелился поднять проблему, являющуюся результатом не только злосчастного и позорного периода фашизма, но типичную для всей истории Италии за последние десятилетия, проблему, которую не сумели никак разрешить ни одно из сменявших друг друга итальянских правительств, - проблему права на труд. (Рецензия от Карло Лидзани - режиссера, кинокритика и современника Де Сике)

Этот фильм прописан во всех киносправочниках как безусловный шедевр. И как это ни прискорбно сознавать… такая оценка абсолютно правомерна. Полагаю, что фильм Витторио Де Сики особенно актуален именно сейчас, в эпоху тотального упрощения и примитивизации кинематографа. Да, "Похитители велосипедов" фильм чрезвычайно простой, но это не та "простота, которая хуже воровства" и которая свойственна подавлющему большинству современных кинолент (особенно это касается насквозь фальшивой и придуманной драмы Алексея Попогребского "Простые вещи", где, кажется, даже название намеренно упрощено - от "прописных истин" до "простых вещей"). Фильм Де Сики сделан с исключительным мастерством, причем сюжетная фабула умещается в одно предложение: во времена послевоенной разрухи, когда столь сложно было найти человеку работу, Антонио Риччи устраивается работу расклейщиком афиш, но в первый же день у него крадут велосипед, без которого работать невозможно. Весь следующий день Риччи носится вместе со своим малолетним сыном по Риму и пытается разыскать вора. Без труда можно заметить, что перед нами классическая трагедия "маленького" человека. Хотя фильм снят по роману Луиджи Бартолини, для наглядности можно взять "Шинель" Н.В.Гоголя. По сути, у Де Сики нет язвительной и унизительной для героя преамбулы "Шинели", режиссер переходит сразу к делу - к похищению шинели, то бишь, велосипеда. Поначалу может сложиться впечатление, что режиссер идеализирует своего героя, рисует исключительно положительный и благородный образ, но по мере того, как у Риччи нарастает отчаяние, его поступки становятся резкими и отнюдь непохвальными. Например, он отвешивает своему сыну оплеухи, и т.д. Соль фильма в том, что Де Сике удается поддерживать напряжение на протяжении всего фильма. Это триллер! Ты искренне сопережеваешь герою фильма и даже с каким-то ужасом ждешь развязки, которая (и это хорошо чувствуется по общей, предельно реалистической интонации фильма) не может быть счастливой. Если бы в свое время не появилось свежее течение - неореализм, то, возможно, кинематограф так бы и подох, задохнулся под ворохом однообразных комедий, вестернов и мелодрам, изжившего себя нуара. Сейчас принято относиться к неореализму с иронией, но я думаю, что современных режиссеров и продюсеров (особенно российских) надо принудительно водить на показы Росселлини, Де Сики, Висконти, а после сеанса пинками выталкивать на улицу и заставлять беседовать с людьми. Может, тогда в наших фильмах появится хоть малая толика реальных драматических коллизий, а не квазиреальных, которые мы постоянно видим на экранах в мелодрамах типа "12" или "Простые вещи" (причем, эти два фильма являются антиподами. В первом есть какое-то подобие условного драматизма, но нет живых людей, а во втором есть какое-то подобие живых людей, но нет ни капли драматизма). (Владимир Гордеев)

Помимо многочисленных призов и премий, эта визуальная антология итальянского неореализма на знаменитом киноопросе в Брюсселе в 1958 году была признана «лучшим фильмом всех времен» следом за «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна. Столь высокую оценку ленты не поколебали и последующие полвека. Этот шедевр и доныне остается эпохальным произведением мирового кино. Художественные постулаты неореализма, действительно, выражены в нем с исчерпывающей полнотой. В первую очередь они сказались на выборе сюжета и исполнителей главных ролей. Автор первого, «мозг неореализма» Чезаре Дзаваттини адаптировал одноименный роман Луиджи Бартолини с его незатейливой историей итальянского безработного, оказавшегося жертвой кражи собственного велосипеда и, чтобы прокормить семью, вынужденного также красть. Для придания этой истории аутентичности в соответствии с эстетикой неореализма Витторио Де Сика, будучи продюсером фильма, заключил на три летних месяца контракт с директором римского завода «Бреда», по которому рабочий завода Ламберто Маджорани, главный исполнитель в будущем фильме, получал трехмесячный отпуск с условием восстановления его на основной работе по окончании съемок. Маленькому же исполнителю роли его сына Бруно - Энцо Стайоле, чье имя вскоре узнает весь мир, - врачи вообще предписали удалить аденоиды, а отнюдь не сниматься в кино. Принцип типажности при выборе исполнителей, сама художественная выразительность облика актеров-непрофессионалов были в неореализме в целом и в фильме, в частности, полемично сориентированы против эстетики кинематографа «белых телефонов», насаждавшейся фашизмом, и его актерской школы. Парадоксально и вместе с тем характерно, что одним из первых воспротивился этому именно Витторио Де Сика, в прошлом блестящий герой-любовник итальянского экрана. Что до разработки сюжета фильма, его тщательной деталировки, то, следуя за ним, вплоть до сегодняшнего дня можно осваивать топографию Вечного Города, разве что за вычетом его хрестоматийных зрелищно-туристических красот (точно забронированных спустя десяток лет для «Сладкой жизни»). История римского безработного и его маленького сына подняты у Де Сика до высоты подлинно национальной трагедии. Проникнутый неподдельной любовью к простому труженику, фильм пронизан острой горечью за его судьбу и освещен глубокой нежностью к человеку. Именно в силу этот шедевр неореализма незамедлительно преодолел национальные границы, став художественным явлением мирового масштаба, повсеместно горячо воспринятым. (Валерий Босенко)

Есть фильмы, к которым сложно писать разного рода рецензии. Критики, оказавшись в таком положении, выкручиваются многоуровневыми дифирамбами в честь произведения и его создателя: «….честный, прекрасный фильм…». Поэтому вместо рецензии: Мнение о Де Сике - режиссере у меня так и не сложилось. Он снимал комедии с Мастроянни и Лорен, признаться в любви, к которым я вряд ли смогу. В конце 40-х был одним из самых ярких представителей послевоенного неореализма, наравне с Висконти. Но все же мэтром и гением, его, аналогично автору «Земля дрожит» и «Самая красивая», назвать никак нельзя. В мировой истории кино, вероятнее всего Де Сика останется навсегда как создатель «Похитителей велосипедов» - простой драмы, вероятно, имеющий под собой реальные события. Режиссер собрал на площадку простых людей (не актеров), сродни Висконти, который сделал тоже самое в «Земля дрожит». На роль Антонио Риччи был найден реальный безработный, да и все остальные актеры были выходцами из пролетариата, имевшего соприкосновение с искусством лишь в душных и жарких залах кинотеатров. В результате: стандартная история поиска велосипеда, украденного пареньком в кепке, словно, минуту назад снятой с фашистского офицера приобрела эпический размах. Ирония судьбы, помошником Де Сике в этом фильм был молодой Серджио Леоне, для точности скажем - это был его третий фильм в создании, которого он принял участие. И единственный (из трех) раз засветился на киноэкране. В данном случае в образе канонического студента-сименариста, что-то скрупулезно рассказывающему своему сокурснику. Но все же, что еще можно сказать о фильме. А ничего - это шедевр. Смотрите его и наслаждайтесь.