ОБЗОР «ДОРОГА ПЕРЕМЕН» (2008)
Америка, середина 50-х, маленький городок в Коннектикуте. Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл (Кейт Уинслет), прожив семь лет в счастливом браке, вдруг понимают, что настоящая жизнь проходит мимо, притом где-то за пределами страны, погрузившейся в потребительский транс. Эйприл оплакивает свою несостоявшуюся актерскую карьеру. Фрэнку осточертела хорошо оплачиваемая, но бессмысленная работа в офисе. Супруги принимают решение переселиться из скучной и обрыдшей Америки в страну мечты - Францию, где они смогут наконец полностью реализовать себя.
Это завораживающая, трогающая до глубины души история о страстной молодой паре из Коннектикута, которая решает поставить на карту все, чтобы исполнить свою мечту. Они хотят вырваться из плена обыденности - но выдержит ли это их брак?
Действие картины проходит в середине 1950-х годов, главные герои - члены небольшой провинциальной семьи. Фрэнк и Эйприл Уиллер считают себя семьей среднего класса, непохожей на остальные семьи, и испытывают огромное желание перебраться в Париж. Однако судьба приготовила для супругов ряд неприятных сюрпризов…
Это история Фрэнка и Эйприл Уилер - умной, красивой и талантливой супружеской пары, изнывающей от банальности пригородного быта. Фрэнк работает клерком в крупной нью-йоркской фирме, Эйприл дома воспитывает детей и мечтает об актерской карьере - но они стремятся к чему-то большему, чему-то исключительному. И вот им предоставляется уникальный шанс - уехать в Париж, начать все с чистого листа…
ОСКАР, 2009
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Майкл Шэннон), Лучшие декорации, Лучшие костюмы.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2009
Победитель: Лучшая женская роль (драма) (Кейт Уинслет).
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Леонардо ДиКаприо), Лучший режиссер (Сэм Мендес).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2009
Номинации: Лучшая женская роль (Кейт Уинслет), Лучший адаптированный сценарий, Лучшие костюмы, Лучшая работа художника-постановщика
ВСЕГО 20 НАГРАД И 73 НОМИНАЦИИ.
Это первый фильм, в котором режиссер Сэм Мендес снимает свою жену Кейт Уинслет.
Первый фильм со времен «Титаника», в котором Кэти Бейтс, Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет снимаются вместе.
В интервью ВВС ДиКаприо заявил, что взяться за экранизацию Сэма Мендеса уговорила его жена Кейт Уинслет, большая поклонница романа Йейтс. И не ошиблась: за роль Эйприл она получила "Золотой Глобус".
Revolutionary Road, 115 - адрес дома, в котором жили герои фильма.
Одноименный роман Ричард Йейтс 1961 года, включенный журналом "Тайм" в 100 лучших англоязычных романов, опубликованных после Первой мировой войны по настоящее время.
"Своим романом я хотел показать, что революционная "дорога перемен", на которую американцы вступили в 1776 году, бесславно и тихо заканчивается в 50-х годах ХХ столетия" - Ричард Йейтс.
"Роман Ричард Йейтс - это «Великий Гэтсби» моего потерянного поколения" - Курт Воннегут.
Бюджет: $35,000,000.
Премьера: 15 декабря 2008 (Лос-Анджелес).
Слоган - «How do you break free without breaking apart?».
Фильм дублирован на студии «Пифагор» в 2008 году. Роли дублировали: Марианна Шульц, Сергей Бурунов, Ольга Кузнецова, Константин Карасик, Александр Новиков и др.
Америка, середина 50-х, маленький городок в Коннектикуте. Кейт - плохая актриса, ставшая домохозяйкой. Лео - сотрудник громадной корпорации. Оба они мечтают быть особенными - то есть они знают, что они особенные, но среда заела, детей надо кормить, закладные за дом выплачивать, на битниковские вечеринки с двумя детьми уже не походишь особенно... У них есть шанс все изменить - хотя то, что поправлять надо консерваторию, очевидно уже через полчаса. Зато вот это вот "Я не такой, как все, хоть и вынужден работать пиарщиком/продажником" нарисовано в этом фильме с бесчеловечной безжалостностью. (Семен Кваша)
«Многие люди подозревают о пустоте, но чтобы заметить еще и безнадежность, надо быть очень обиженными на жизнь.» Эти слова скажет один из героев фильма. Спустя 9 лет Сэм Мендес вернулся к нам, чтобы снова показать «красоту по-американски», но уже не конца безнадежных 90-х, за которыми последовало 11 сентября, а «красоту» начала 50-х. Режиссер лучшего, по мнению многих, фильма 90-х для начала поиздевается над снобами, которые вот уже 10 с лишним лет размахивают знаменем «Титаника», как самого уж-жасного, что есть в кино. На экране появятся Кейт и Лео и будут танцевать. Опять. Спустя 12 лет они будут танцевать вдвоем. Это будет не тот лихой танец в каютах третьего класса их юности, это будет медленный фокстрот 50-х, и мы увидим, какие ужасающе взрослые они стали, как далеко вперед они ушли от той парочки, которую так ненавидели снобы, те самые снобы, которые остались там же, где были 12 лет назад, в отличие от ДиКаприо и Уинслет. И как апофеоз стеба Сэма Мендеса, появится Кэти Бейтс. Только на ней будет не та роскошная шляпа с перьями, в которой она взошла на борт «Титаника», а облезлая шляпка неудачливой риэлторши из американской глубинки. Но своим появлением Кэти Бейтс нам напомнит: «Знаете, я, Кэти Бейтс, обладательница и неоднократная номинантка на «Оскар», тоже плыла тогда с ними, нравится вам это или нет». Сэм Мендес и Кейт с Лео не побоялись никаких аналогий, сказав: «Аналогии - это ваша проблема, а мы профессионалы». О чем фильм. Помните, замечательное кино - «Лучшие годы нашей жизни». Фильм о солдатах, вернувшихся со Второй мировой войны и вдруг понявших, что жизнь осталась там, на фронте, а здесь - серое, безрадостное существование. Для героя ДиКаприо - это мечта об освобожденном Париже. Вернуться туда, потому что жизнь была там, здесь скучная работа, быт, любимая жена, но этого чертовски мало… И тогда она решает помочь мужу и предлагает ему перебраться в Париж и начать новую жизнь. И он хватается на эту идею, но… В фильме по сути ничего не происходит, кроме семейных разговоров, но иногда даже переводчик так накалялся, что срывался на крик вслед за актерами, настолько захватывает это «ничегонепроисхождениевкадре». И когда закончился фильм, так захотелось им сказать: « Ну, зачем вы так, ребята, ведь впереди такие яркие 60-ые…» Сэм Мендес, как режиссер, немного отошел в сторону, отдав все экранное пространство актерам, и они блистательно справились. Это то, о чем я писала в раздаче «Загадочной истории Бенджамина Боттона» - когда от актерской игры «улетаешь». Я думаю, что Кейт Уинслет, наконец, с шестого захода увезет в Англию свой «Оскар». Насчет ДиКаприо я так не уверена, хотя это одна из самых лучших его ролей в весьма несвойственном ему жанре бытовой психологической драмы. Тем и хорош настоящий актер, что хорош везде. Даже мальчиком на борту «Титаника», и я не боюсь ваших тапок.
США. 1950-е. Чета Уилеров (ДиКаприо, Уинслет) - гордость района на развилке Revolutionary Road. В отличие от простых работяг, сумевших поднакопить деньжат для покупки дома, тем самым, выполнив план на всю оставшуюся жизнь, Уилерам снятся сны о чем-то большем. Фрэнк работает в большой компании, ведающей компьютерными и прочими техническими усовершенствованиями для производства. Эприл - в прошлом актриса, следит за домашним очагом и двумя прелестными детьми. Несмотря на кажущуюся идиллию, они понимают, что могли бы делать больше, а главное - найти дело по душе. Эприл предлагает сняться с якоря и перебраться в Париж. Фрэнк согласен. Но за несколько недель до отъезда, когда казалось бы все решено и обратного пути нет, Уилер получает предложение, от которого невозможно отказаться… После неоднозначных «Морпехов» режиссер Мендес берется за экранизацию одного из главных американских романов второй половины ХХ века, что, как обычно, таит в себе множество бонусов и опасных ловушек одновременно. С одной стороны, проза Ричарда Йейтса автоматически обеспечивает постановщика своеобразным алиби по части сюжетных ходов и диалогов, с другой же - требует аутентичности и выверенности будущей визуализации текста. Впрочем, пройдя суровую школу театральной жизни, Мендес, думается, способен справиться с любой напастью, написанной кем-то из великих предшественников. «Дорога перемен» лучшее тому подтверждение, хотя сама игра в угадайку (естественно, при знакомстве с оригиналом Йейтса) здесь отнюдь не главное. Просмотр «Дороги перемен» навевает приятные воспоминания о блистательной «Красоте по-американски». Очевидно, тема, затронутая в дебюте, до сих пор волнует режиссера. Различие между картинами кроется, прежде всего, в историческом антураже, далее - очевидные параллели. Опять во главу угла поставлена тема неудовлетворенности собственным бытием в почти (как кажется со стороны) идеальных условиях. Опять перед нами драма из жизни офисных работников, мечтающих о чем угодно, только не о деятельности, которая, так уж сложилось, приносит кусок хлеба. Во всем этом, безусловно, есть своя правда, что гарантирует различным художественным размышлениям на сей счет еще многие-многие лета. Попытка Мендеса - вдумчивое изложение правды-матки о крушении мечты и тяжести семейного бремени. В конечном счете, Сэм экранизировал не Йейтса, а кусочек жизни, иллюстрированный событиями в районе на развилке Revolutionary Road. (Станислав Никулин)
Несмотря на замечательный факт воссоединения Кейт и Лео на экране, "Дорога перемен" Сэма Мендеса мы предлагаем смотреть ее не как продолжение "Титаника", и даже не как вариацию "Красота по-американски", что ближе к теме. Лучше смотрите ее как "Доктора Хауса". Ниже объясним технологию. Эйприл и Фрэнк чуть-чуть милее, умнее и претенциозней, чем окружающие их соседи и сослуживцы мужа. Он вечный мальчик, она - вечная женственность. Если бы да кабы, то они свернули бы горы, но коль не вышло, то его жизнь проходит в перекладывании бумажек в большой корпорации, а ее - в полировании гладких поверхностей дома. Когда некуда деть накопившуюся злость, то всегда можно воспользоваться супругом, это безотказно работает. В какой-то момент Эйприл понимает, что если не сесть на большой белый пароход, то жизнь пройдет мимо и лик ее будет довольно страшен. Например, жизнь покажет ей лицо Фрэнка, бессмысленного, постаревшего, разлюбленного. Она предлагает мужу все бросить и уехать в Париж, где он найдет себя, свое предназначение, она будет работать, а дети - учиться. Фрэнк соглашается, но вот ему предлагают повышение, а Эйприл понимает, что залетела. А дальше и начнет разворачиваться скрытый детектив. Если "Доктора Хауса" нужно смотреть как детектив, где вирусы и микробы совершают преступления против человека, то фильм Мендеса как детектив или даже триллер - где против человека бьются его страхи, привычки, слабости. С точностью какого-то чудо-мясника режиссер отделяет жалкую эмоциональную требуху от чистой человеческой сущности. Потом соединяет обратно... Потом отделяет... И так до конца. Наблюдать увлекательно настолько, что на этой классической семейной драме можно от ужаса хвататься за подлокотники кресла или прятаться в плечо соседа. Мендес очистил роман Ричарда Йейтса не от лишнего (там нет ничего лишнего), а от литературных деликатесов - подробностей быта пятидесятых годов, подкрепляющих главную тему ответвлений, историй героев второстепенных, камбэков прошлого, и сделал фильм почти в одних интерьерах гостиной и спальни, прихватив слегка двор. Смотреть есть на что - герои беснуются и мирятся в безупречных мизансценах, со столь содержательными крупными планами, что когда камера временами отвлекается на всякие обобщающие метафорические красивости, типа прохода толпы мужчин на работу (полную подборку Мендесовских красивостей смотри в "Проклятом пути"), то это откровенно бесит. Роман Йетса не просто хороший или, там, уникальный, но еще и пугающий обнажением того феномена, которому Достоевский в "Идиоте" дал название типа "вторые мысли" - что человек думает, скрыв за первой мыслью, что стесняется громко думать даже для себя. Вот это вытаскивание на свет божий всех истинных мелких мотивчиков, самооправданий, инфантилизма, метаний Мендес сумел показать на экране. Не литературой, диалогами-монологами, а камерой. Вот это феномен, на который стоит посмотреть, даже если вам не близка тема "брошу все и убегу с бродячим цирком". Академики прокатили Мендеса уже на уровне номинаций - сегодня из шляпы, кажется достают за уши тенденцию победоносной борьбы, хотя бы победы над собой. Мендес не вписался - его герои не могут гладко закруглить историю, хоть и получают в итоге, то, что хотели. Она - полную свободу, он - возможность сильно чувствовать. Господи, что они для этого проделали! (Катя Виноградова)
Чудная семья Уиллеров. Двое детей, очаровательная Эйприл, заботливый Фрэнк. Они живут в небольшом домике на Revolutionary road. Однако революция назревает отнюдь не на одноименной улочке, а в доме, дерзко взгромоздившемся на холме. Болезненная и истеричная история, оказывается прекрасной драмой о большом мире, в котором жили двое людей. Они познакомились на вечеринке. Он показался ей самым интересным человеком в ее жизни. Она была начинающей, лишенной таланта актрисой, а он - работал везде, где придется. Потом он рассказал ей о Париже - городе по-настоящему живых людей. Эйприл верила каждому слову Френка и, так же как и он, хотела жить. Когда она забеременела впервые - они купили дом на холме, в тихом пригороде. После второго ребенка Фрэнк перестал мечтать. А Эйприл все еще верила в то, что можно все бросить и уехать в Париж. Навсегда. Название фильма, появляющееся лишь на десятой минуте, кажется вердиктом: пара, которая всегда видела себя особенной, которая решила перерезать нить, связывающую их с буднями, одним резким движением - они хотели идти другой дорогой. Тяжелое ощущение подвешенности - план переезда то кажется несбыточной мечтой, то реальной задачей из ежедневника - позволяет практически ощутить то, насколько желанны этот «побег», эта возможность выбора. «Пустота и безнадежность» - так смело они называли своей ненавистный образ жизни. Образ фальшивого мира их личных 50х - серых клонообразных клерков, дамочек в цветных платьях, обязательных встреч с соседями за чашечкой кофе или чего-нибудь покрепче. Жизнь течет по старому, многими поколениями выработанному, руслу. Но Эйприл мечтала перестать быть только на словах «особенной парой», которую на самом деле считают слегка ненормальной. Она хотела вырваться, найти свое счастье. Хотела, чтобы Фрэнк был с ней, чтобы он тоже искал. И все это в Париже - городе, который представляет собой совсем другой мир: свободный, живущий, встречающий перемены с открытыми объятиями. «Дорога перемен» стелется постепенно. Сначала мечта рождается, потом она балансирует на грани существования и уничтожения, и, наконец, происходит тот самый, почти революционный слом. Сэм Мендес не просто возродил пару Уинслет и Ди Каприо, он еще и вернулся к «Красоте по-американски», фильму, ставящему огромное число вопросов. «Где счастье? Какое оно? Можно ли быть не как все?» - и есть ли вообще у кого-либо ответ? (Алина Епишкина)
Они познакомились на какой-то вечеринке. Он рассказал ей смешную шутку, а она подумала, что он самый прекрасный человек в ее жизни. Они поженились, завели детей и лишь потом поняли, что это было самой большой ошибкой в их жизни… Они едут в машине, нервно смотрят по сторонам. Она держит в себе истерику, он пытается оставаться мужчиной. Они начинают ссорится… он останавливается и в свете фонарей у обочины огромным усилием воли сдерживает себя в последний момент… он бьет кулаками по машине в бессильной злобе перед матерью своих детей… отворачивается… Когда они стали настолько чужими? Как они успели превратить все свои мечты в пшик? Где они потеряли свободу и те надежды, которые так отличали их от серых семейств провинциальной Америки 50-х годов… И где находиться та мифическая Франция, Париж в который они хотят сбежать из пустоты их скучной жизни… Теперь их чаяния понимает только сумасшедший сынок риэлторши, которая продала Уиллерам прекрасный дом в пригороде… Новый фильм Сэма Мендеса с Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет хочет казаться оголенным нервом, нарывом на теле общества, огромной проблемой, кризиса среднего возраста планетарного масштаба, сыгранного хорошими актерами… После «Титаника», где вышеупомянутая пара разыгрывала нежное чувство, «Дорога перемен» действительно смотрится неким вызовом, плевком в лицо… мол смотрите чтобы было с этими ребятами если бы у них все хорошо закончилось на том лайнере… Однако к сожалению фильм Мендеса увлекает только первые минут пятнадцать, пока ты привыкаешь к характерам, героям, вникаешь в суть проблемы и понимаешь ,что в принципе все это мы уже видели, здесь нет ничего нового… просто еще одна хорошо разыгранная драма с не очень хорошо продуманными поступками героев и не всегда объясненной мотивацией тех или других. Здесь словно отдельно взятый фрагмент, клочок бумаги из дневника, скрытая камера… которая не объясняет, а лишь наблюдает… И поэтому так сложно понять, сделать выводы или даже посочувствовать… Фильм снят по роману не очень известного на наших просторах писателя Ричарда Йетса, что, думаю, весьма ограничило просто фантазии, как сценаристов, так и режиссера. Ведь если уж в книге написано, что вот так… то как-то неудобно вдруг все переписывать, передумывать и переиначивать… Хотя, возможно, что дело вовсе и не в первоисточнике (оценивать этот аспект довольно сложно, поскольку к сожалению, а может быть к счастью сие творение я не читал), ведь после оскороносной «Красоты по-американски» в принципе Мендес не внес в американский кинематограф никаких откровений. «Проклятый путь или путь проклятого», нечто гангстерское с Томом Хенксом… кино, которое забылось довольно быстро, «Морпехи» - «честное» кино про Ирак… тоже не сильно будоражило умы и эстетически-эрогенные зоны настоящих киноманов… И наконец последний фильм, в котором Мендес решил снять свою жену - Кейт Уинслет, рассчитывая, что удачно восстановленный тандем сможет принести ему еще одну награду киноакадемии… Однако не в этот год… фильм Мендеса прошел мимо всех главных номинаций, и даже Кейт, получившая за дорогу «Золотой глобус», на «Оскар» номинируется за другой фильм- «Чтец»… Так что иногда даже вульгарная американская киноэлита делает правильный выбор. Посредственной кино с банальным сюжетом сыгранным хорошими актерами, которое можно посмотреть для галочки в кинотеке или, конечно же, под настроение... Однако надеюсь, что в подобном настроении вы будете как можно реже… (Игорь Даровский)
Небо над головой было привычно скучным, однообразно серым. Под ним в призрачной крепости из белого дощатого домика на пронзительно зеленой лужайке жили Уиллеры, среднестатистическая семья со светящимися от счастья лицами. Миловидный Фрэнк и похожая на ангела Эйприл. Иззубренные и чуждые во всем районе; самая красивая парочка на Револутион роад. Кто не знал Уиллеров? Спросите каждого, все их знали. Фрэнк и красотка Эйприл. Встретились. Влюбились. Женились. Двое детей. Все как у всех, но в общей тусовке их считали особенными. Мы будем по-своему жить, в отсутствие ориентиров, твердо решили они, а вы как хотите. Короче, уедем во Францию, сказала однажды Эйприл. А Фрэнк - почему бы и нет, давай, уедем. Они единственные верили, что избегут тленности жизни, что впереди все - много денег, карьера, счастье и любовь до гроба. Но никто почему-то не предупредил, что реальность куда сложнее и циничнее. Доложу, пока не забыл: «Дорога Перемен» простая и великая в своем совершенстве, местами страшная, да, местами пугающая до безумия. Не этого фильма ждали полгода, но именно такого, наверное, заслуживали. Когда мы снова видим на экране сладкую парочку 90-х, а она, вопреки всем ожиданиям, в первой же сцене закатывает совершенно ошеломляющую, наполненную какой-то феноменальной грязью диалогов, истерику, хочется сделать одно: сильнее зажмуриться и сбавить звук потише. Зареванная в красную помаду Уинслет, унизительно глядя на него снизу вверх, с чувством жалости и глубокого отвращения неистово кричит: «Это какой же фантазией нужно обладать, чтобы назвать тебя мужчиной!», ДиКаприо отчаянно бьется кулаками об крышу авто и с диким желанием залепить ей сочную оплеуху. Из таких невозможных моментов, к слову, смонтирована вся лента. На весь фильм, кажется, всего два счастливых эпизода и те украдкой: знакомство, покупка дома. Все остальное - страшные в своей обыденности склоки, истерика, психоз, сплошной оголенный нерв. Перехваленный сверх всякой меры, заигравшийся сперва в странно красивые образы («Красота по-американски»), затем в жанр гангстерского нуара («Проклятый путь») и под конец в Кубрика с Камю («Морпехи»), театральный режиссер Мендес подошел к четвертому фильму с инструментарием и холодной головой опытного хирурга. Это необыкновенный фильм про обыкновенных людей. С идеальной геометрией кадра, с очень трепетным монтажом, с метко набросанным на пленку пейзажем маленького городка из среднеамериканского захолустья. Атмосфера по-своему беззаботных 50-х, которая здесь явлена со всеми своими белыми фраками, хрустальными бокалами, костюмами в стиле «Шанель», большими машинами и большими надеждами, невыносима и обманчива. Что пятидесятые, что сегодняшние нулевые, ничего в общей сложности не изменилось, человеческие отношения также хрупки, как хрусталь: чуть толкнешь - рассыплются в прах. К тому же Мендес впервые снимает - а это очень сильно по фильму заметно - без амбиций. Он не создает историю, он тут, как и все мы, прихватив с собой оператора Дикинса, забегает на пару минут в гости. Аккуратно расставляет по периметру свет, включает камеру и отсекает все ненужное, чтобы свести в одном кадре насупленную бровь Уинслет и беспомощный взгляд ДиКаприо, столкнуть двух самых красивых людей на свете, которые разнесут друг друга в клочья. Здесь он выступает в роли мясника-обманщика. Ролики обещали нам ретро-мелодраму о поздней любви, но то и дело лента соскальзывает в камерную сонату по упущенным возможностям. И те, кто ни разу не врал в глаза «все будет хорошо, родная», кто не засыпал со слезами на глазах от невыносимости мысли, что не смогут дать любимой то, чего она заслуживает, едва различают видимую обочь нашей жалкой дороги. Дороги жизни, где нет месту переменам. (Kabal)