ФАРГО (1996)
FARGO

У продавца машин Джерри Лундегаарда острый финансовый кризис. Он решается на отчаянную авантюру: нанять пару бывших зэков, чтобы те похитили его жену. Джерри рассчитывает на выкуп, который заплатит богатый тесть. Но события начинают разворачиваться по незапланированному сценарию...

Для робкого менеджера по продажам (Уильям Х. Мэйси), работающего у собственного тестя (Харви Преснелл), похищение собственной жены (Кристин Рудруд) - отличная идея. Он нанимает двух преступников (Стив Бушеми и Петер Стормаре), чтобы по результатам разделить с ними крупный выкуп за заложницу. Но дело сразу идет не так, как замышлялось, проливается кровь... Вызов преступникам бросает отважная женщина-полицейский (Фрэнсис МакДорманд)...

КАННСКИЙ КФ, 1996
Победитель: Лучший режиссер (Джоэл Коэн).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Джоэл Коэн).
ОСКАР, 1997
Победитель: Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучший сценарий (Итан Коэн, Джоэл Коэн).
Номинации: Лучший фильм (Итан Коэн), Лучшая мужская роль второго плана (Уильям Х. Мэйси), Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучшая работа оператора (Роджер Дикинс), Лучший монтаж (Итан Коэн, Джоэл Коэн).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1997
Победитель: Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре (Джоэл Коэн).
Номинации: Лучший фильм (Джоэл Коэн, Итан Коэн), Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучший оригинальный сценарий (Итан Коэн, Джоэл Коэн), Лучшая работа оператора (Роджер Дикинс), Лучший монтаж (Итан Коэн, Джоэл Коэн).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1997
Номинации: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Фрэнсис МакДорманд), Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучший сценарий (Итан Коэн, Джоэл Коэн).
СЕЗАР, 1997
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Джоэл Коэн, Итан Коэн).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1997
Победитель: Лучший фильм (Итан Коэн), Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучший сценарий (Джоэл Коэн, Итан Коэн), Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая мужская роль (Уильям Х. Мэйси), Лучшая работа оператора (Роджер Дикинс).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1997
Победитель: Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер.
Номинации: Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучшая актриса (Фрэнсис МакДорманд).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 1997
Номинация: Лучший экранный дуэт (Стив Бушеми, Петер Стормаре).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1997
Победитель: Лучший иностранный актер (Стив Бушеми).
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 1997
Победитель: Лучшая актриса (Фрэнсис МакДорманд).
БОДИЛ, 1997
Победитель: Лучший американский фильм (Джоэл Коэн).
АВСТРАЛИЙСКИЙ КИНОИНСТИТУТ, 1996
Победитель: Лучший иностранный фильм (Итан Коэн).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 1997
Победитель: Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучшая актриса (Фрэнсис МакДорманд).
Номинации: Лучший фильм, Лучший актер (Уильям Х. Мэйси).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 1997
Победитель: Лучшая фильм (драма) (Итан Коэн), Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучшая актриса (драма) (Фрэнсис МакДорманд).
Номинации: Лучший сценарий (Джоэл Коэн, Итан Коэн), Лучший актер (Уильям Х. Мэйси), Лучший актер второго плана (Стив Бушеми), Лучший монтаж (Итан Коэн, Джоэл Коэн).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1996
Победитель: Лучший режиссер (Джоэл Коэн), Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая десятка фильмов.
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1997
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Джоэл Коэн).
ГИЛЬДИЯ КИНОАКТЕРОВ США, 1997
Победитель: Лучшая женская роль (Фрэнсис МакДорманд).
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Уильям Х. Мэйси).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1997
Победитель: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Джоэл Коэн, Итан Коэн).
ВСЕГО 83 НАГРАДЫ И 58 НОМИНАЦИЙ.

В «Фарго» братья Коэн вернулись к теме похищения, за которую ранее уже брались в комедии «Воспитывая Аризону» (1987).
В основу сценария легла реальная история, произошедшая в штате Миннесота (по другим данным - в Коннектикуте) в 1987 году, но в финальных титрах, тем не менее, указывается, что все события в фильме являются вымышленными, что не соответствует действительности, согласно самим Коэнам.
Перед самым выходом фильма братья Коэн заявляли во всех интервью, что он основан на реальных событиях. По их словам, в 1987 году они прочитали в газете заметку о том, что в штате Коннектикут мужчина засунул собственную жену в дробилку для древесных отходов. "Это хорошо" - согласились братья, странно засмеявшись. Тем не менее, в тексте не было никаких упоминаний о торговце автомобилями, похищении или нанятых преступниках. В другом интервью братья говорили, что услышали об этой истории от своего приятеля в Миннесоте.
Во вступлении опубликованного сценария картины Итан пишет, что история все-таки настоящая и была рассказана бабушкой его брата. Джоэл объяснял: "Эта история о Миннесоте. Она показывает абстрактный пейзаж нашего детства (Коэны росли на севере Миннесоты) - мрачную, открытую всем ветрам тундру, похожую на Сибирь, кроме, разве что, дилеров автомобилей «Ford» и ресторанов «Hardee's». Она стремится быть домашней и экзотической, и претендует на то, чтобы быть настоящей" - Джоэл Коэн.
Своему старому другу и помощнику Уильяму Прэстону Робертсону Итан, однако, позже признался, что большая часть фильма вымышлена и даже в «Большом Лебовски» больше правдивых элементов, чем в «Фарго».
После кассового разгрома «Подручного Хадсакера» (1994) братья, дабы зализать свои раны, начали раздумывать о создании фильма с как можно меньшим бюджетом. Сценарий, который они написали, назывался «Большой Лебовски». Они сразу же решили, что Джефф Бриджес будет идеальным кандидатом для главной роли. Единственной проблемой было то, что Бриджес уже был занят в других кинопроектах, поэтому братьям пришлось отложить этот сценарий и перейти к другому.
Коэны упомянули, что их запросы всегда были не очень высокими. И на самом деле международное киносообщество часто с удовольствием финансирует "не затратные" фильмы, даже если они не относятся к мейнстриму, если в них есть "притягательная сила".
Отдельным моментом в написании ими сценария выделяются акценты и диалекты. У Коэн уже был опыт в этом деле: в их фильмах обитали техасцы («Просто кровь», 1983), интеллектуальные евреи («Бартон Финк», 1991) и южные афроамериканцы («Подручный Хадсакера»). Все эти персонажи были написаны как, скорее, карикатуры на реально существующих людей. В «Фарго» же братья решили прибегнуть к тому говору, что они слышали, когда были детьми - среднезападному набору выражений с оттенком скандинавской веселой песни, что появился там благодаря большому количеству шведских иммигрантов. Коэн не просто полагались на память, а еще и использовали книгу Говарда Мора «Как говорить по-миннесотски». С помощью нее в фильме и появились такие фразы, «как you betcha» (еще бы), «oh geez» (Господи), «yah sure» (да, конечно) и «yah think?» (ты думаешь?).
Сценарий был закончен за три месяца. По словам братьев, они дали фильму такое название просто потому, что им понравилось звучание этого слова.
Роль Мардж Гандерсон была написана специально для актрисы Фрэнсис МакДорманд, супруги Джоэла. Братья не давали ей главной роли со времен «Просто крови», хотя и снимали практически в каждом своем фильме. МакДорманд сильно осторожничала и возмущалась по поводу этого факта. Она была удивлена, когда они протянули ей копию сценария и сказали: "Вот, пожалуйста. Вот и Мардж". Позже она говорила: "Это было впервые за 12 лет, что я спала с режиссером, и получила роль без вопросов". Для подготовки к роли актриса не изучала поведение женщин-полицейских и решила довериться собственным инстинктам.
"Когда мне предложили роль в «Фарго», я долго отказывалась, потому что совершенно не могла понять, как можно сыграть мать, если ты сама - мать" - Фрэнсис МакДорманд.
Уильям Мэйси, исполнивший роль Джерри Лундегаарда, прочитав сценарий, воскликнул: "«Фарго» - лучшая вещь из тех, которые я читал за долгое время!". Он буквально умолял братьев взять его на эту роль.
Еще одним важным персонажем был Карл Шоуолтер. Коэн давно были знакомы с актером Стивом Бушеми, поэтому сразу же утвердили его на эту роль. Его партнера по преступным делам сыграл шведский актер Петер Стормаре. Братья отдали ему эту роль из-за его характерной внешности: высокого роста, холеных белых волос и вытянутого лица.
В почти эпизодического персонажа Норма, мужа Мардж, перевоплотился театральный актер Джон Кэрролл Линч, которого Коэн взяли из-за его прямой игры и бесстрастного лица.
Еще во время съемок «Подручного Хадсакера» Коэн договорились с продюсерами Тимом Беваном и Эриком Феллнером о продюсировании своих будущих проектов. Партнерам сценарий припал к душе, и они, вместе с кинокомпанией «Working Title Films», вступили в дело.
На съемочной площадке Коэн выдали всем основным актерам копии книги Мора «Как говорить по-миннесотски», чтобы они как можно точнее передали образ жителей этого штата.
Это одна из немногих картин в истории Голливуда, где действия происходят лишь на 9 лет раньше выхода самого фильма на экраны.
Снегоочиститель, что проезжает мимо мотеля в конце фильма, не был частью сценария. Специальные знаки предупреждали автомобилистов, что там ведутся съемки, но государственный служащий проигнорировал их.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=116282.
Съемочный период: 23 января - 21 апреля 1995 (штаты Миннесота и Северная Дакота).
Заснеженные поля и автотрасса - это один из спецэффектов монтажа.
На монтаж «Фарго» ушел целый год.
Бюджет: $7,000,000.
Премьера: 8 марта 1996 (США; ограниченный прокат).
Слоганы: «A homespun murder story»; «Small town. Big crime. Dead cold»; «A lot can happen in the middle of nowhere»; «An ordinary place, an extraordinary thriller».
«Фарго» имел крупный коммерческий успех, сделал звездами до этого неизвестных актеров Фрэнсис МакДорманд и Уильяма Мэйси, а также неоднократно признавался лучшим фильмом братьев Коэн.
Некоторые кинокритики называют этот фильм типичной постмодернистской картиной, кстати, в «Фарго» можно увидеть массу заимствований из «Криминального чтива» (1994).
Официальная стр. фильма - https://facebook.com/Fargo.
На сайте Metacritic «Фарго» получил 85 баллов из 100 на основе рецензий 24 критиков (http://metacritic.com/movie/fargo).
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 94% на основе 96 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/fargo/).
В 2006 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших американских комедий» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие киносценарии» по версии гильдия сценаристов США; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: http://rogerebert.com/reviews/fargo-1996, http://rogerebert.com/reviews/great-movie-fargo-1996) и др.
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/fargo-m100010868; http://imdb.com/title/tt0116282/externalreviews.
Двухголосое закадровое озвучивание от «НТВ+»: Режиссер: Екатерина Покровская. Звукорежиссер: Александр Зубов. Текст читали: Ольга Плетнева, Игорь Тарадайкин.
Джоэл Коэн / Joel Coen (род. 29 ноября 1954, Сент-Луис Парк) и Итан Коэн / Ethan Coen (род. 21 сентября 1957, Сент-Луис Пар) - американские режиссеры, продюсеры и сценаристы кино. Родные братья, работающие вместе на всех этапах процесса кинопроизводства (формально в титрах это не указывается, иногда используется общий псевдоним монтажер Родерик Джейнс (Roderick Jaynes). Обладатели 4 премий Оскар (в 1997 и трижды в 2008 годах), двух премий BAFTA (1997 и 2008 годы), Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (1991 год) и еще более 70 наград ведущих кинематографических конкурсов и фестивалей. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Братья_Коэн.
Уильям Х. Мэйси / William H. Macy (род. 13 марта 1950, Майами) - американский актер и сценарист, номинировавшийся на «Оскар» за второстепенную роль в фильме братьев Коэнов «Фарго». Родился в семье летчика Второй мировой войны. В 1971 переехал в Чикаго, где близко сошелся с драматургом Дэвидом Мэметом. Работал в основанном с Мэметом в чикагском театре, в 1985 вместе с ним обосновался в Калифорнии, где стоял у истоков новой труппы Мэмета, «Atlantic Theatre Company». После эпизодических появлений на большом экране в таких картинах, как «Дни радио» (1987) и «Клиент» (1993), Мэйси был выбран на второстепенную роль в нашумевшей трагикомедии братьев Коэнов «Фарго». В связи с успехом этого фильма был приглашен в 1997 сняться в нескольких заметных кинолентах, включая «Плутовство» (1997), «Самолет президента» (1997), «Ночи в стиле буги» (1997) и «Психоз» (1998). Среди последующих фильмов с участием Мэйси - «Магнолия» (1999), «Сотовый» (2004) и «Реальные кабаны» (2007). В 2000-е Мэйси также принял участие в нескольких телевизионных проектах, за которые ему была в 2003 дважды присуждена премия «Эмми». В частности, снимался в популярном телесериале «Скорая помощь» (1994-1998). C 1997 года Мэйси состоит в браке с известной актрисой Фелисити Хаффман, у них двое детей.
Стив Бушеми / Steve Buscemi (род. 13 декабря 1957, Нью-Йорк) - американский актер кино и телевидения, режиссер. Лауреат премии «Золотой глобус». Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Стив_Бушеми.
Петер Стормаре / Peter Stormare (род. 27 августа 1953, Кумла) - один из самых востребованных шведских актеров 1980-х и 1990-х годов, работы которого разнятся от фестивального авторского кино («Танцующая в темноте» (2000) Ларса фон Триера) до голливудских блокбастеров («Армагеддон» (1998), «Особое мнение» (2002)). Также выступает в роли драматурга, режиссера и музыканта. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Петер_Стормаре.
Фрэнсис МакДорманд / Frances McDormand (род. 23 июня 1957, Чикаго) - американская актриса, лауреат премии «Оскар» за роль в фильме братьев Коэн «Фарго» и лауреат премии «Тони» за роль в спектакле «Хорошие люди» по пьесе Дэвида Линдси-Эбера. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Фрэнсис_Макдорманд.

"Это настоящая история. События, взятые за основу этого фильма, произошли в штате Миннесота в 1987 году. По требованию выживших, все имена были изменены. Из уважения к мертвым, все остальное было показано так, как и происходило" (Пролог). Картина открывается сценой того, как в бар «King of Clubs», что в городе Фарго, входит торговец автомобилями Джерри Лундегаард (Уильям Мэйси) и садится напротив двух преступников атлетического телосложения: гиперактивного болтуна-матерщинника Карла Шоуолтера (Стив Бушеми) и молчаливого Гэира Гримсруда (Петер Стормаре). Мужчины договорились встретиться здесь, чтобы обсудить последние детали похищения жены Лундегаарда, Джин (Кристин Рудруд). На вопрос Шоуолтера, зачем Лундегаарду похищать собственную супругу, тот отнекивается и меняет тему. Когда ключевые моменты, наконец, улажены, Джерри отдает им автомобиль «Cutlass Ciera», который он угнал со своего же места работы. Лундегаард возвращается домой, в Миннеаполис. Вскоре он договаривается о встрече с тестем, богатым бизнесменом Уэйдом Густафсоном (Харв Преснелл). На скорую руку предложив ему большую часть своей земли, он даже не подозревал, что тот согласится. Лундегаард бросается разыскивать преступников, чтобы отменить сделку, но оказывается уже слишком поздно - их сотовый телефон не отвечает. Тем временем, Карл и Гэир похищают Джин и везут ее в свой небольшой дом близ Брэйнарда. Нервничая, Карл превышает скорость, после чего их останавливает полицейский. Отказавшись выйти из машины, Гэир убивает его прямым выстрелом в голову. За всем этим наблюдают случайные свидетели, проезжавшие мимо. Он преследует их и безжалостно устраняет. Следующим днем на место преступления прибывает беременная следовательница Мардж Гандерсон (Фрэнсис Макдорманд), которая обещает разобраться, что же здесь произошло. Желание разбогатеть берет верх, когда Лундегаард сообщает Густафсону, что выкуп за его дочь составляет 1 миллион долларов, а не 80 тысяч, о которых он говорил Карлу и Гэиру. Вместо Джерри, как и было оговорено, на место встречи с кейсом с одним миллионом долларов внутри заявляется Уэйд. Он пытается убить Карла, но тот выкручивается, разряжает всю обойму своего пистолета в него, и уезжает с дипломатом. В итоге Карл, окончательно доставший Гэира своим нытьем и постоянными разговорами, оказывается порубленным на куски. Мардж арестовывает Гэира прямо в тот момент, когда он засовывает последние остатки Карла в дробилку для древесных отходов. Уже в машине, по дороге в полицейский участок, Гандерсон произносит ключевой моральный монолог: "Значит, на полу лежала миссис Лундегаард. А в дробилке был, видимо, твой сообщник. Да эти трое в Брэйнарде. И ради чего? Ради кучки денег. В жизни есть нечто большее, чем кучка денег. Разве ты об этом не знаешь? И вот, пожалуйста. В такой прекрасный день. Что ж... Я просто этого не понимаю". Позже полицейские надевают наручники на сбежавшего Лундегаарда, который все это время скрывался в мотеле неподалеку. В финальной сцене картины Мардж и ее муж Норм (Джон Кэрролл Линч) обнимаются в постели, обсуждая текущее положение их дел.

Муж (Мэйси) нанимает двух типов (Бушеми и Стормаре), чтобы те похитили его жену, надеясь, что ее богатый отец заплатит приличный выкуп. Это повлекло за собой целую цепь кровавых событий и вереницу трупов, ибо из-за чрезвычайной глупости, жадности и невезения исполнителей, заказчика и папаши все пошло наперекосяк. Жуткая, мрачная история, блестяще поставленная, сыгранная и снятая на фоне ослепительной белизны чистого снега. Определенно стоит посмотреть. Фильм основан на реальных событиях, имевших место в Миннесоте в 1987 году. Гениальное кино. (Иванов М.)

Сюжет этого непростого фильма разворачивается вокруг похищения с целью выкупа. Ирония, сарказм и черный юмор сплетаются здесь в единую сюжетную цепь... Создатели нашумевшего «Бартона Финка» (1991), получившего Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, братья Коэн (Этан любит называть себя продюсером, Джоэл - режиссером, и оба они пишут сценарии к своим фильмам) порадовали поклонников своего таланта полижанровой (криминальная драма, полицейская комедия, пародия и т.д.) картиной «Фарго». Их труды были отмечены «Оскаром», как, впрочем, и исполнение главной женской роли женой одного из братьев - Френсис Мак-Дорман. (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Снег. Просто снег. Много снега. Много крови. «Неужели все это из-за денег? Не могу этого понять,» - искренне недоумевает Мардж Гундерсон, женщина-полицейский (к тому же на седьмом месяце беременности) из захолустного североамериканского городишки Брэйнерда. За эту роль Фрэнсис Макдорманд получила в 1996 «Оскар» - в соревновании с Эмили Уотсон, Бесс Макнейл из «Рассекая волны». Менеджер по продажам машин Джерри Ландегаард (Уильям Мейси) - неудачник. Looser. Perdidor. Маленький человек, в терминологии русской литературы 19-го века. На его месте вполне мог бы оказаться какой-нибудь Акакий Акакиевич Башмачкин или Макар Девушкин. Менеджер из Джерри никудышный. Муж, отец и зять тоже. Единственное достоинство Джерри - глаза: грустные, печальные, виноватые глаза побитой собаки. Но такая ситуация Джерри не по душе. Суровый тесть не дает ему ни цента («Где гарантии?»), и Джерри нанимает двух бандитов. Те должны похитить его жену, Джин, и потребовать выкуп. Выкуп будет заплачен из денег тестя, и, таким образом, все будут счастливы и довольны. А главное, Джерри сможет, наконец, получить долгожданную самостоятельность. Киднеппинг - любимая тема братьев Коэнов. Похищение человека с целью получения выкупа. Болтливый Карл Шоуолтер (Стив Бушеми) на пару с Гаеаром Гримсрудом (Петер Стормаре) врываются к Ландегаардам в дом и увозят Джин. Но на то Джерри и лузер, чтобы что-нибудь пошло не по плану. «Ничто не просто, когда пролита кровь» - таким был рекламный слоган дебютного фильма Коэнов; эту же фразу вполне можно было бы писать на афишах к «Фарго». Только в этот раз кровь - на снегу, как яблоки в известной песне времен перестройки. Говорят, что в «Фарго» блестяще точно, иронично и правдиво изображен мир провинциальной Америки. Ничего не могу добавить, поскольку сам знаю эту материю только по сериалам «Твин Пикс» и «Третья планета от солнца». Говорят, что братья Коэны отошли от своей прежней изощренной, бесчеловечной (типично немецко-нигилистической) манеры и сделали простой, душевный фильм, основанный к тому же на реальных событиях - как будто бы снималась одна из серий «Телефона спасения 911». Говорят, что «Фарго» разрушает постмодернистскую реальность, кристаллизовавшуюся в «Криминальном чтиве». В результате тихий уголок штата Миннесота украшается семью трупами: кого-то похищали, кто-то похищал, кто-то не хотел отдавать деньги, кто-то выполнял свой профессиональный долг, а кто-то просто проезжал мимо и не справился с рулем. Карл болтает без умолку (в основном повторяя слово fuck), а Гаеар говорит от силы десяток фраз за весь фильм. Конкурировать с ними в номинации «лучшая пара преступников в фильмах 90-х» могут только Винсент Вега и Джулс Уинсфилд - да и то у них есть все шансы проиграть. «Фарго» - красивая, изобретательная, смешная и страшная одновременно криминальная драма. Бедняга Джерри, когда за ним придут, будет кричать и цепляться за дверной косяк. Из одного из бандитов - «есть в нем что-то странное» - останется чуть больше половины ноги. А картину Норма, меланхоличного супруга Мардж, напечатают на трехцентовых марках. «Трехцентовые марки никто не покупает». «Нет, Норм! Их покупают, когда увеличиваются почтовые сборы. Или когда люди решают поменять марки, которыми пользуются». «Правда?» Конечно, правда. (Ким Белов)

Неспешно катится идеальное преступление, сходит с рельсов - вот она, давняя неотразимая тема для триллера. В «Фарго» кинематографистам-иконоборцам Джоэлу и Итану Коэнам удается уравновесить уважение к условностям жанра с одновременным раздуванием их до почти сюрреалистических масштабов. Эта полная черного юмора небылица западает в души искушенных зрителей, и для «Грэмерси» несет, как «Подозрительные лица», ядерный потенциал коммерческого прорыва в Штатах, да и международные перспективы привлекательны вполне. Вслед за рыночным крахом «Подручного Хадсакера» новый продукт братьев Коэн уверенно показывает классические темы в немного искаженной перспективе. Не унижая своих персонажей и не искажая работу полицмейстеров, кино, основанное на реальных событиях 1987 года, вышло дико смешным. Завязка включает Джерри Лундегаарда (Уильям X. Мейси), продавца машин в Миннеаполисе, у которого отчаянное положение с финансами. Его бюджетное отчаяние достигает крайней точки, и он нанимает пару неуклюжих бывших зэков, Карла Шоуолтера (Стив Бушеми) и Гаера Гримсруда (Питер Стормаре), чтобы те похитили его жену. Тогда он вытрясет выкуп из своего богатого тестя (Харв Преснелл): и с отморозками расплатится, и с долгами покончит. Умыкнув Джин Лундегаард, парочка направляется в лачугу на севере Миннесоты. По дороге их останавливает национальный гвардеец, вроде бы за мелкое нарушение, и словоохотливый Карл пускается заговаривать ему зубы. Гаер же просто достает ствол и стреляет копу в голову. Той же ночью список жертв пополняется мужчиной с ребенком, которые случайно проходят мимо несколько мгновений спустя. На следующее утро местный участковый Марж Гундерсон (Фрэнсис Макдорманд) просыпается с тройным убийством на руках. Невзирая на второй триместр беременности, она натягивает унты, приезжает на место преступления и проводит первоклассную экспертизу. Совсем непохоже на типичный случай в стране Пола Буньяна. Несмотря на неожиданные повороты в схеме похищения, заговорщики переходят к следующему этапу своего плана - получению выкупа - в надежде, что случайные убийства не выведут преследователей на их основной маршрут. Марж тем временем топает от улики к улике, которые неразрывно эти происшествия свяжут. Обезоруживающая сила картины - в ее деловитом продвижении на фронтах основного и случайного преступлений. «Фарго», безусловно, повезло с актерами. Хотя у Макдорманд, Мейси и Бушеми мало совместных сцен, они работают как ансамбль. Их трио и Стормаре выбирают простой, реалистичный рассказ о своих персонажах вплоть до одежды и восхитительного акцента севера Среднего Запада США. Что до вторых ролей, стоит отметить сильные сцены слишком давно отсутствующего (на экранах) Харва Преснелла, сыгравшего крутого как горы тестя Джерри, и Стива Парка в роли трогательного бывшего одноклассника Марж. Техническое исполнение также на высоте. Братья хорошо поработали, чтобы передать ощущение достоверности, которые обычно дает «прямое кино». Оператор Роджер Дикинс не использует ни одного общепринятого ракурса, а сложный нарратив удачно поддерживается практически незаметными склейками монтажера Родерика Джейнса. Фильм затягивает не столько сюжетными зигзагами, сколько людьми, его населяющими. Как только мы знакомимся с ними, именно их личное взаимодействие оказывается увлекательным и волнующим - забота Марж о муже, художнике-анималисте, или Джерри, объясняющий сыну исчезновение «мамочки». «Фарго» - поразительно зрелое, необычайное развлечение, работающее на многих уровнях и убедительное на всех. (Леонард Клейди)

В издевательстве над северянами - жителями Северной Дакоты - Коэны превзошли сами себя, при этом холодный, прозрачный и простой триллер с литрами крови на замерзшем снегу и откровенно черным юмором стал эталоном и взял два Оскара. Фарго - это небольшой город, находящийся далеко на севере Америки. У него даже название говорящее (far go). В городе живет семья Лундегаардов: муж-неудачник Джерри (Уильям Мейси), изо всех сил старающийся стать "успешным продавцом", его блеклая жена (Кристин Рудруд) и их сынишка. Джерри жалок, хваткого менеджера по продажам из него не получается, а богатый тесть не хочет давать денег на подвернувшееся дело по строительству автомобильной стоянки, которое (как верит Джерри) может помочь ему выбраться из презираемой касты лузеров. Джерри придумывает план - нанять людей, чтобы они похитили его жену, и заставить старика раскошелиться. После встречи с Карлом (Бушеми) и Гаером (Стормаре) он решает дать делу задний ход, но уже поздно, и хитроумная задумка оборачивается горой трупой в суровых заснеженных краях. "Фарго" поражает своей ощутимой холодностью, километрами нежно-голубого морозного полотна - и жестокостью, фатальностью, неотвратимостью запущенной по глупости цепи событий. Несмотря на то, что добропорядочным американцам от Коэнов опять досталось, история получилась настолько правдоподобной, что обман братьев про "основано на реальных событиях" долго не могли разгадать. Одна из главных фишек "Фарго" в том, что в роли человека, который должен распутать клубок, выступает беременная женщина-полицейский (Фрэнсис МакДорманд), что придает фильму налет идиотизма или воинствующего гуманизма - кто знает, у Коэнов всегда все перемешивается. К примеру, падение до смерти перепуганной Джин с лестницы вызывает смех. То невозмутимое, то откровенно дурашливое лицо Мардж Гандерсон - последний оплот справедливости, островок спокойствия в бушующем пространстве фильма. Коэны натравливают простоватую на вид женщину-танк на все зло мира - и предлагают нам на это посмотреть. "Фарго" - это пародия на серьезные нуар-детективы, при этом сам фильм - хороший триллер. Коэны говорят о том, что нельзя "поиграть" в преступника, а потом забыть обо всем, словно ничего не происходило. Мир загнанного в угол неудачника соприкасается с криминальной изнанкой - и порождает химическую реакцию, которую не накрыть ведерком и не прекратить. Стив Бушеми сыграл в "Фарго" одну из своих лучших отрицательных ролей. Мощнее он выглядит разве что в "Бешеных псах" Тарантино, да и то лишь потому, что "Псы" - фильм окончательно изматывающий. То же самое можно сказать и о Стормаре - он озверело заряжает оружие и смотрит на окружающее равнодушным тяжелым взглядом, чтобы в конце фильма мутировать в монстра. Коэны сильно иронизируют над битвой Добра и Зла, направив беременную Мардж против фонтанирующей кровью мясорубки Гаера, но, с другой стороны, еще нигде это не смотрелось так естественно. Силы жизни (пусть даже их олицетворяет лохматая Мардж) против сил смерти при минимуме декораций и спецэффектов. Женщины пищат и пучат глаза, мужчины реагируют медленно и странно, но концентрация дуракаваляния создает особый культурный эффект, который заставляет в происходящее беспрекословно верить. Так что семь номинаций на Оскар вполне заслужены - такого до Коэнов не снимал никто. (Мор, «Экранка»)

То ли криминальная драма, то ли черная комедия. Появление самого кассового на тот момент фильма в кинокарьере братьев Коэн (хотя он собрал в США всего лишь $24,6 млн., почти в пять раз меньше, чем «Криминальное чтиво») свидетельствует о следующем. На разрушенной Квентином Тарантино территории бывшего арт-кино и сменившего его кинематографа интеллектуальных забав на стыке иллюзии и реальности (а ведь коэновский «Бартон Финк» - одно из лучших сочинений этого направления), на поле ернического пофигизма вырос совершенно странный гибрид - образчик тотального объективизма в описании нравов «одноэтажной Америки». Причем поклонники «Фарго» считают, что и в данной работе авторы ироничны по отношению к изображаемому, может быть, лишь в большей степени скрывая свою издевку над обитателями североамериканских штатов. Тем не менее, весь строй криминального повествования, поведанного как бы с точки зрения постороннего наблюдателя, должен убедить всех провинциалов от Миннесоты до Орегона, что нелепая беременная женщина-полицейский Мардж Гандерсон (а отнюдь не государственная система сыска) может на пару со столь же туповатым и вялым напарником в ушанке и куртке-«аляске» распутать кровавое дело, которое упорно выдается за подлинный случай из следственной практики. А намеренно нейтральное, арт-корректное (то есть лишенное авторского вмешательства в события и какой-либо интерпретации происходящего) кино о жителях американской глубинки воспринимается ими самими без подвоха - почти как гимн «несущим покой» (вспомним название пьесы все того же Бартона Финка) семейно-консервативным ценностям. То есть Джоэл и Итан Коэн, спустя пять лет после «Бартона Финка», были склонны уже идентифицировать себя с простодушным и потерявшимся в лабиринтах сознания героем-сценаристом, который не видел никакой разницы между нарисованным морским пейзажем и физической картиной мира. В американском кинематографе всегда существовал немалый интерес к судебным и криминальным драмам, историям о преступниках и невинных жертвах. Многие из лент основывались на реальных и даже скандальных процессах - возник даже такой термин, как docudrama, то есть кинодрама, которая отталкивается от подлинных событий и по возможности точно излагает все факты случившегося. А в связи с рядом фильмов, начиная с «Фарго», можно придумать специальный жанровый термин - pulpumentary, составленный по аналогии с rockumentary, который возник, в свою очередь, от слияния слов rock и documentary ради того, чтобы описать документальные картины о рок-исполнителях, хроникально запечатленные их биографии и концертные туры. Pulp же позаимствовано, разумеется, из Pulp Fiction. Но в отличие от «Криминального чтива» с его интересом к фикции, здесь проявляется противоположная тяга к документированию криминальных событий, которые якобы произошли на самом деле, в некоем кинематографическом «Деле N...». Впрочем, у авторов нет желания следовать и традиционной судебной драме, где они все равно должны встать на сторону одного из участников процесса. Хотя в эпоху «после О. Дж. Симпсона» трудно не поддаться настроениям юридического релятивизма и вообще правового нигилизма, с сомнением относясь к любой попытке установить истину в суде. Это, например, привело к успеху вполне заурядной ленты «Первобытный страх» Грегори Хоблита, развенчивающей откровенную придуманность и нежизненность многих заповедей политкорректности, которые все же старались соблюдать создатели не только программно правильных работ (допустим, «Приговоренный к смерти идет» Тима Роббинса), но и ряда экранизаций бестселлеров Джона Гришэма и Майкла Крайтона («Фирма», «Дело Пеликан», «Время убивать», «Разоблачение», «Восходящее солнце»). И только «Фарго» наиболее, даже максимально арт-корректен, намеренно выдержан не только до финального кадра (братья Коэн признавались, что специально снимали почти статичной камерой и на супер-общих нижних планах, чтобы вовсе не был виден горизонт), но и до самого последнего титра в эстетике «простого кинематографа», в духе ранних бесхитростных кинопримитивов двух других братьев - Люмьер. А ведь и «Завтрак ребенка», и тем более «Политый поливальщик» - это живые жанровые сценки. Впрочем, и в немудреном «Прибытии поезда на вокзал Ла Сьота» спустя сто с лишним лет можно при желании обнаружить свою особую магию вокзальной суеты. Вероятно, и «Фарго» покажется в XXI веке любопытным слепком эпохи, необычным для американского кино хотя бы потому, что действие происходит на заснеженных просторах Миннесоты и Северной Дакоты, на границе которых как раз и находится город Фарго, увековеченный в титрах (правда, Джим Джармуш воспел зимний Огайо и даже непривычно холодный Майами еще в фильме «Чужероднее рая»). Но коэновский опус № 6 одновременно напоминает и жалкие инсценировки реальных случаев в американской телепрограмме «Телефон спасения 911», и какой-либо заштатный советский детектив о «буднях уголовного розыска» где-нибудь в сибирской тайге. Да и по стилистике «Фарго» можно обозвать «Американским проектом» по внезапной аналогии с «Русским проектом» на ОРТ. Чем проще и доходчивее, тем лучше. Кино - как социальная реклама. То есть у него одна лишь величественная задача - рекламировать (в смысле - анонсировать, представлять, поэтому манера этих клипов во многом схожа с ежедневными анонсами телепередач) свой образ жизни, отечественный менталитет (будь он неладен и в США, и в России!). Ведь прагматическим идеалом искусства в «Фарго» оказывается живопись непутевого мужа женщины-полицейского, которая внушает ему после успешной поимки кровожадного бандита (а только он да еще погубленный подельник внушают неожиданную симпатию как типично тарантиновские персонажи, «сдвинутые по фазе»), что картины, использованные на трехцентовых марках - это же очень здорово! И все будет хорошо. То есть All Right. You’re Sure? I Am Sure! Нет чаще употребляемых в американском кинематографе слов, чем эти. Закономерно, что именно за «Фарго» Джоэл и Итан Коэн были, наконец, отмечены «Оскаром» за оригинальный сценарий, тот же приз получила актриса Фрэнсис МакДорменд, а еще до этого на фестивале в Канне жюри, возглавляемое американским постановщиком Фрэнсисом Фордом Копполой, выдало «Фарго» премию за режиссуру. (Сергей Кудрявцев)

Не особенно типичный фильм для блестящей пары режиссеров братьев Коэнов (снимают они вместе, но Итана обычно в титрах называют автором сценария, а Джоэла режиссером). Однако это не значит, что фильм получился хуже, чем остальные картины Коэнов. Он просто другой. Коэны сняли фильм по одной истории, которая действительно имела место в городе Фарго. Это маленький городок на границе штата Миннесота в Северной Дакоте, недалеко от канадской границы. История эта, с одной стороны, достаточно незамысловата, а с другой - это настоящая трагедия, во время которой погибли невинные люди, поэтому Коэны из уважения к погибшим постарались снять ее максимально точно и достоверно, не украшая и не разнообразя сюжет никакими выдумками. Вероятно, этим объясняется несколько необычный для Коэнов стиль съемки - лаконичность, простота, точность и строгий реализм. Фильм реалистичен настолько, что во время просмотра кажется, что смотришь документальную картину. Но это, повторяю, фильм не только не портит, а наоборот - создает ощущение полной достоверности происходящего. Итак, что же эта за история... В городе Фарго жила-была обычная американская семья Лундегаардов: муж Джерри (Уильям Х. Мэйси), жена Джин (Кристин Радрад) и сын Скотти. Отец Джин - богатый бизнесмен, который не особенно одобрял выбор дочери, поэтому к зятю относился с презрительной снисходительностью. Собственно, в чем-то он был прав, потому что Джерри являл собой пример столь презираемого в Штатах типажа, которого обычно называют "loser", что значит "неудачник". Джерри, по своему характеру и по стечению жизненных обстоятельств, был тем самым "лузером". В свои уже немолодые годы он работал сейлс-менеджером в мелкой конторе по продаже автомобилей, не имея никаких перспектив на будущее. И вдруг в какой-то момент ему подвернулось якобы выгодное дельце для вложения денег, которое за короткий срок могло, как считал Джерри, сделать его богатым. Для этого дела Джерри срочно понадобились деньги. Но откуда он мог взять такую крупную сумму, если его нищенской зарплаты еле-еле хватало для пропитания семьи? Единственный вариант - попросить у тестя, однако Джерри хорошо знал, что тесть просто так деньги ему не даст. А когда Джерри предложил тестю на паях вступить в это дело, то тесть, посчитав вложения действительно выгодными, просто-напросто "отодвинул" Джерри в сторону, посчитав, что вовсе незачем с ним делиться... Однако полностью загонять "лузеров" в угол никогда не следует. Потому что они от безысходности становятся крайне опасными и делают такие глупости, на которые обычный человек никогда не пойдет. В голову Джерри приходит дикая мысль: осуществить "похищение" собственной жены и потребовать с тестя выкуп. Он знает, что тесть очень любит свою дочку, поэтому деньги заплатит. Однако в одиночку провернуть это дело он не может, поэтому нанимает за 40 тысяч долларов (их он обязуется выплатить по окончанию дела) и новую машину двух проходимцев - Карла (Стив Бушеми) и Гаера (Петер Стормаре), которые должны осуществить похищение. Не очень понятно, на что в действительности надеялся Джерри (которого в жизни, разумеется, звали по-другому). Когда доверяешь двум совершенно незнакомым подозрительным типам (которых ему порекомендовал механик с автосервиса) жизнь собственной жены, причем они знают, что за нее будет получен крупный выкуп, тогда ситуация может выйти из-под контроля в любой момент. Собственно, так оно и получается, потому что сразу после похищения проходимцы наталкиваются на полицию, при этом убивают представителя закона и случайных свидетелей, и вся эта ситуация идет вразнос. Дело расследует находящаяся на пятом месяце беременности начальница местного полицейского участка Мардж Гандерсон (Фрэнсис Макдорманд), и она все ближе и ближе подбирается и к бандитам, и к Джерри... Фильм сделан великолепно. Основная его изюминка заключается в простоте, безыскусности и документальной достоверности. Никаких изысков, никаких спецэффектов, никакого искусственного нагнетания страстей... Но страсти нагнетаются сами по себе, особенно когда знаешь, что почти так все и было на самом деле. И от этого становится страшно. Потому что когда "лузеру" в голову придет какая-нибудь идиотская мысль, страдают от этого совсем другие люди. Джерри просто решил "по быстрому срубить с тестя денежек". А в результате - семь трупов. Причем сам Джерри, как водится, остался жив. Дуракам, что называется, везет... Второе достоинство "Фарго" - великолепная актерская игра. Уильям Х. Мэйси очень точно играет Джерри - неудачника, играющего в ставшую кровавой игру с похищением собственной жены. Причем Мэйси совершенно четко ставит акценты: Джерри зрителям жалко, несмотря ни на что. Достаточно посмотреть в его глаза - глаза побитой собаки, - как сразу начинаешь жалеть этого идиота, который по собственному скудоумию ухитрился испортить свою жизнь и жизнь близких ему людей. Да и когда видишь, как вокруг шеи Джерри затягивается петля (разумеется, ведь практически невозможно скрыть правду в таком маленьком городке), тоже начинаешь его жалеть. Хотя, конечно, не за что. Стив Бушеми и Петер Стормаре составили превосходный актерский дуэт, и Карл с Гаером по колоритности персонажей могут поспорить со знаменитой парочкой бандитов из "Криминального чтива". Стив играет холерического типчика, который очень много болтает, но мало на что способен, а Питер изображает противоположный характер - угрюмого молчуна, не сказавшего за весь фильм и десятка слов, однако именно на его совести большинство трупов в этой истории. В фильме очень интересно показаны взаимоотношения двух совершенно незнакомых людей, которых жизнь свела вместе в одном криминальном деле. Причем с суетливым и придурковатым Карлом все понятно - он только языком болтать и умеет, а вот Гаер... Молчун Гаер по-настоящему опасен. Он зря болтать не будет. У него есть единственное средство убеждения - пистолет. Фрэнсис Макдорманд, играющая беременную женщину-полицейского Марджи, расследующую данную историю, получила в 1997 году "Оскара" как лучшая актриса главной роли. И получила вполне заслуженно. Обычно главный полицейский в фильме представляет собой или суперского парня, у которого мышца вываливается из рубашки, а пары морщин в мозгу хватает только на перлы из серии: "Бросай оружие, мать твою, сука", а также "Ты проиграл, парень, твоя песенка спета", или суперскую тетку, которая лихо расследует любые преступления и одним ударом ноги любому преступнику делает яичницу-болтушку, лишая его всяких надежд на продолжение бандитского рода, но здесь... Сценарий этому фильму дала сама жизнь, поэтому тетка-полицейский - обычная женщина, к тому же еще беременная. Именно она расследует это преступление - спокойно, методично без пальбы и мордобоя. И она все ближе и ближе подвигается к цели. А волею судеб ей собственноручно придется задерживать убийцу... Резюмирую. Прекрасный фильм. Простой, как сама жизнь, сложный и запутанный, как сама жизнь, и поэтому очень берущий за душу. Превосходная режиссерская работа, отличные актерские работы. Он получил очень много наград, включая двух "Оскаров" (в категориях "Лучшая актриса" и "Лучший киносценарий") и семь номинаций на "Оскар" в 1997 году. Все эти награды вполне заслуженны. Но дело не в наградах. Дело в том, что это действительно очень хороший фильм. Который обязательно нужно посмотреть. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 4+. Актерская игра: 5. Режиссерская работа: 5. Сценарий: 5. Краткое резюме - хороший фильм. Нужно ли смотреть - да. (Алекс Экслер)

Появляется беременная Мардж в шапке-ушанке, держа в руке стаканчик кофе, вглядываясь в труп дорожного инспектора. И ты проваливаешься в ирреальность бытия. Где это все уже было: беззащитные жены, ничейные деньги, провинциальные мертвецы, бравирующие неудачники, догоняющие шерифы, молчаливые убийцы и флегматичные обыватели? Смотришь, фильм 1995 года, кажется, что это было снято в 2007 году, только уж на дворе равнодушная зима. Все разумное распадается на бессмысленные снежинки, и спрашиваешь об одном и том же. Почему? Зачем? Как так можно? Остается соглашаться вместе с героиней Фрэнсис МакДорманд - нам этого не понять. Мы не понимаем. Не понимая сути, нам предоставляют единственный выбор: ловить тех, кто совершает эти странные зверства. Знакомьтесь, Фарго. Город. А еще - тишайше безумное кино. Основное преимущество братьев Коэнов, как сценаристов, в том, что они способны создавать разные сюжеты, вплоть до не поддающихся жанровой идентификации. Нечто видоизменяющееся на протяжении истории, то заворачивающее в откровенный стеб, то ныряющее в истинную трагедию, то празднующее на улице триллера - даже после просмотра картины вы не сможете четко отвести ей конкретную полочку. Так и «Фарго», точь-в-точь юркая змейка, скользит по поверхности зрительского разума, не попадаясь ни в один его капкан. Сюжет не классифицируется, не утрамбовывается в стереотипное наше восприятие. Сюжет абсолютно независим и плевать хотел на наши потребительские желания. Становится ясно: «Фарго» - кинематографический Рим для братьев Коэнов, очень многие их дорожки ведут к нему. Здесь нет ни хэппи-энда, ни мрачной концовки, есть разлагающееся на частицы абсурда бытие, хрупкость коего заложена в беременной следовательнице Мардж. Наверное, большинство зрителей приняли беременного копа как блестящий пример стеба. Напрасно. В этом главная фишка коэновской ленты: что бы ты ни сделал, ты не застрахован от ошибки чужого человека. Хоть и святой ты, но в один прекрасный день на дороге какой-нибудь идиот врежется в твой автомобиль, ты умрешь. Вот так проста эта Вселенная. Вот так обыден этот мир. Вот так ничтожны люди. Представьте себе: завтра тебя родит мать, а лет эдак через тридцать твою отрезанную ногу будет поленом затыкать в молотилку знакомый - сюрреалистическое видение, да? И пока лениво, неторопливо переговариваются полисмен и житель городка, где-то вдали от них женщина с мешком на голове будет бежать по снегу, натыкаясь на деревья. И пока кто-то смотрит по раздолбанному телевизору мелодраматичный сериал, кому-то пулей раздробят челюсть. Смысл? А что, он существует? И ты в страхе возвращаешься из «Фарго», к своим проблемам и радостям, вслушиваясь в размерное тиканье настенных часов. Только что побывал там, где нет места старикам. И всем, кто стремится понять происходящее с миром, со страной, с областью, с городом, с родной семьей, с самим собой. Смысл подобен смеющейся маске Родерика Джейнса. Будь ты хоть Антоном Чигуром, все равно не избежать чужой ошибки. Все равно придется расплачиваться. (Брайан Барнард)

Все больше и больше мне начинает нравится творчество братьев Коэн. «Игры джентльменов» и «Большой Лебовский» убедили меня в том, что творчество Коэнов парадоксально и не похоже на творчество других режиссеров (разве что развернутые, приближающие картину к жизни, диалоги и оригинальность освещения криминальных историй могут отчасти напомнить нам стиль Квентина Тарантино, но лишь в какой-то его мере). Не знаю, как братьям это удается, но они преуспели в жанре интеллектуальной комедии, искрящейся непревзойденным по качеству исполнения легким бурлеском и «черным юмором». Мастера своего дела и только! Они искусно раздувают ситуацию, вытекающую из человеческой глупости, до чудовищного абсурда так, чтобы уже никто не усомнился в чем же заключается «мораль сей басни», а в заключение выдают иногда небольшое нравоучение, и мы не считаем это грубостью, потому что это одна из органичных составляющих индивидуального, склонного к карикатуризму, почерка, который уже по праву можно утвердить как «коэновский». И вновь подтверждается простая истина, что талантливые люди талантливы во всем, помимо «легких», но ни в коем случае не лишенных смысла комедий, им удалось снять по-настоящему качественную драму. Драму в полном смысле этого слова. Признаюсь, что при просмотре этого фильма я улыбнулась не более двух раз, юмора в фильме «Фарго» практически нет, в нем братья Коэн серьезны как никогда. Вклад братьев Коэн в современную культуру. Да-да! Фильмы Коэнов - величайшее достояние не только кинематографа, но и культуры в целом. Несмотря на присутствие в том, что они делают, так называемого «черного юмора», они настоящие гуманисты и воспитатели нравов нашего времени. Отрицательные персонажи в их фильмах всегда терпят поражение. Они показывают, как слабость к деньгам может вылиться в беду для себя и другого человека. Чем ценно творчество братьев, так это тем, что они каждым своим фильмом воспитывают своего зрителя. Их фильмы не из разряда «кино для глаз» (хотя и глаз их фильмы радуют несказанно), это «кино для ума и сердца». Даже их «легкие» на первый взгляд комедии всегда несут мощный посыл к совести человека, многие устыдятся главной своей слабости - тяги к деньгам, а в наш капиталистический век осмеяние этого зла, ой, как важно (не будем греха таить: общество требует хлеба и зрелищ настойчиво до смешного, а на удовлетворение этих потребностей нужны немалые денежные средства). Из фильма в фильм кочуют одни и те же идеи, складывающиеся, как в калейдоскопе, в различные неприятные провальные для человека ситуации. Коэны выставляют на всеобщее осуждение и осмеяние алчность и посредственность человека. Попадание в цель всегда более, чем метко: одни люди будут разражены бестолковостью того, что они видят на экране, и это кино будет скорее не для них, а о них (тут может произойти очень хитрая штука: от осуждения человек может дорасти до недоумения, а затем полного приятия и понимания их творчества); другие сразу же поймут, что хотели сказать братья Коэн, они будут в меньшинстве, но не одиноки, потому что в их ряды вскоре вольются «распробовавшие» изысканный стиль Коэнов. Таким образом «на отлично» братья справляются с задачей пробуждения в человеке того самого, что наиболее нуждается в возрождении именно сейчас. Речь идет о пробуждении любви человека к человеку. Любовь - вот ценность, а не деньги! Если в выше обозначенных криминальных комедиях гениальный тандем сбивает спесь с «зазнавшегося» зрителя, играючи, словно пыль с подушки, то криминальная драма «Фарго» намного больнее серьезна в решении привычной для братьев Коэн задачи воспитания своего зрителя. Сюжетная линия «Фарго». В фильме «Фарго» очень сильная и в то же время легко прослеживающаяся сюжетная линия и развивается она по двум направлениям (повествование строится на контрасте): с одной стороны мы видим разрушенную семью Ландегарда, а с другой - счастливо складывающуюся спокойную семейную жизнь полицейской Мардж. Все гениальное просто! Коэны не стали дробить сюжет на фрагменты, как это делают некоторые (взять тот же «21 грамм», где такое решение не было оправданным), и мешать их потом, чтобы зритель складывал картину как пазл. Бессмысленно мудрить - не в правилах братьев, их идея лежит на поверхности и они как всегда предельно четки в ее исполнении. Сюжет интересен, непредсказуем, наполнен сильными в то же время простыми диалогами, что также характерно для творчества братьев. Коэны умеют изобразить жизнь и не соврать. Персонажи. Не буду характеризовать каждого них, скажу только, что в создании ярких характерных персонажей Коэны преуспели в каждом из своих фильмов. Прорисованы замечательно, ни один из персонажей не похож на другого - они все индивидуальны и в то же время есть то, что делает их похожими друг на друга (заметьте, все как в жизни), а похожи они тем, что одни из них живут по совести (думают не только о себе, но и о других), а другие совести просто не имеют (эти думают только о себе). Последние не так уж и однозначны, в фильме «Фарго» они иногда пытаются действовать «по чести», но такие «полсовести» не могут спасти человека. Категорично Коэны показывают обреченность этих людей, у них нет будущего. Фильм полон символики. Во-первых, это две семьи с противоположными судьбами. Одну семью разрушает любовь к деньгам главы семейства ("рыба гниет с головы» - тоже очень важная идея), другая семья счастлива, потому что держится на созидающей любви к человеку. Во-вторых, стоит заметить, что не зря та, кто подвела черту под бессмысленной кроваво тянущейся чередой преступлений, не просто полицейский, но беременная женщина: она символизирует продолжение жизни. Любящая и мудрая, Мардж жила по совести и хотела бы, чтобы все так жили. Будущее будет спасено, пока такие люди, как она, есть на Земле. В-третьих, эпизод с перевернутой машиной и пролившейся там кровью. Взрослый был застрелен при попытке бежать, когда тот малодушно бросил ребенка, с которым ехал, и бросился наутек. Далее последовало убийство преступником ребенка, случайного свидетеля - циничнее этого уже некуда. Убийца просто отвернулся и спустил курок, но ни какая цель не может оправдать смерти безвинного существа. В-четвертых, сама собирательность названия фильма: Фарго - реально существующий в США город, где все самое ужасное по фильму и произошло. Все причастны к своим несчастьям и несчастьям других людей. Все в ответе за падение нравов, происходящее в нашем, так называемом, прогрессивном цивилизованном обществе, в котором человеческая жизнь так обесценилась. В-пятых... Визуальный символ, о котором вы прочтете в самом конце. Главное, что хотят сказать братья Коэн этим фильмом: люди, живите по совести! Совесть - это единственный судья нам и если ее нет, то дело плохо. 10 из 10. Напоследок зарисовка из фильма... Автостоянка. Белым бело. В несколько рядов выстроились машины, припорошенные легким снегом, а между ними - снег не тронутый ни колесом, ни ногой человека. В построении автомобилей нет четкого порядка, но во всей этой лишенной суетности обстановке чувствуется установившийся порядок мироздания, будто каждая из его составляющих частиц, сложившихся именно в эту комбинацию, находится сейчас каждая на своем месте. Внезапно в эту идиллию врывается хаос - автомобиль преступника виляет вдоль машин, нарушая покой заснеженной дороги. Хрупкое равновесие бытия нарушено. Зло в этом мире явно не к месту. (Ally100)