КЭРРИ (1976)
CARRIE

Тихую, робкую и доверчивую Кэрри третируют и обижают в школе и дома. Ребенок, от природы добрый, становится замкнутым и мрачным. В то же время девочка открывает в себе странные и страшные силы… А сверстники готовят очередную изощренную шутку над Кэрри, даже не подозревая, чем это для них закончится…

По роману Стивена Кинга. Кэрри Уайт страдает и в школе, и дома. В школе - от насмешек и издевательств одноклассников, видящих в ней "гадкого утенка". Дома - от строгостей и фанатизма матери, набожной пуританки. Обнаружившиеся однажды сверхъестественные способности дают Кэрри возможность отомстить всем самым блистательным, то бишь чудовищным образом. (Иванов М.)

ОСКАР, 1977
Номинации: Лучшая женская роль (Сисси Спейсек), Лучшая женская роль второго плана (Пайпер Лори).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1977
Номинация: Лучшая женская роль второго плана (Пайпер Лори).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1977
Номинация: Лучший фильм ужасов.
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 6 НОМИНАЦИЙ.

Свинная кровь, вылитая на Сисси Спейсек является подкрашенным пищевыми красителями сиропом.
Сью Снелл и ее мать были сыграны Эми Ирвинг и Присциллой Пойнтер, которые действительно приходятся друг другу матерью и дочерью.
«Кэрри» - дебютный роман Кинга, а так же первый его роман, по которому было снято кино.
Дебютный роман Кинга «Кэрри» был выпущен всего за два года до съемок. Мало знакомая с таким жанром большая часть съемочной группы думала, что снимается в черной комедии, а не в фильме ужасов. Так Джон Траволта и Нэнси Аллен думали, что играют просто двух придурков для поддержания комедийного эффекта. Пайпер Лори так же считала Маргерет Уайт скорее смешной, чем сумасшедшей.
Для прослушивания Сисси Спейсек мазала себе волосы вазилином и старалась не мыть лицо. Также она носила моряцкую одежу швами наружу.
Сценарий предписывал, чтобы дом Уайтов был погребен под градом камней (похожий эпизод был в книге). Создатели фильма провели ночь в неудачных попытках реалистично изобразить это. Когда настал рассвет они решили заменить град огнем. И тем не менее кое-какие моменты от начальной задумки все же остались. Когда нам показывают кадр с обрушивающимся потолком, видно, что в нем образуются дыры, так как будто сквозь него летят снаряды.
По этой же причине из сценария была исключена сцена из детства Кэрри, которая есть в книге. В ней Маргарет ловит Кэрри, когда та разговаривает с загорающей девушкой на соседнем участке, и утаскивает ее в дом, а затем начинается камнепад.
Брайан Де Пальма вел кастинг одновременно с Джорджем Лукасом, который в свою очередь вел кастинг к своим знаменитым «Звездным Войнам». Поэтому половина актеров из «Кэрри» приходила с приглашением на пробы «Звездных Войн». Так, Эми Ирвинг пробовалась на роль принцесы Леи, а Ульям Кэтт - на роль Люка Скайуокера. Так же Кэрри Фишер, которая в конечном итоге и стала принцесой Леей, пришла, чтобы пробоваться на второплановую роль в «Кэрри».
Сисси Спейсек тоже проходила кастинг «Звездным Войнам», где Джордж Лукас по началу утвердил ее на роль все той же принцесы Леи.
Одним из художников-постановщиков фильма был Джек Фиск - муж Сисси Спейсек.
Сисси Спейсек не рассматривалась в качестве кандидатки на роль Кэрри Уайт, до тех пор пока Джек Фиск не уговорил режиссера Брайана Де Пальму позволить ей прийти на кинопробы. Проба Сисси Спейсек так понравилась Де Пальме, что она сразу же получила главную роль.
Сисси Спейсек спросила Де Пальму как он хочет чтобы выглядела ее реакция когда Кэрри обнаруживает, что истекает кровью в душе. Де Пальма ответил "Это должно быть похоже как если б тебя сбил грузовик". Спейсек поговорила со своим мужем, работавшим на фильме арт-директором, который в детстве был сбит машиной в момент разгладывая как соседи украшают дом рождественской гирляндой и положила его переживания в основу сцены.
Большинство девушек, снимавшихся в сцене в раздевалке сначала колебались насчет того, стоит им появляться в фильме голыми или нет, однако после того как Де Пальма показал им кадры с голой Спейсек они обрели больше уверенности в собственных силах.
Впоследствии Нэнси Аллен стала женой режиссера Брайана Де Пальмы и снялась у него еще в трех фильмах: «Домашнее видео» (1980), «Одежда для убийцы» (1980) и «Прокол» (1981).
Кинодебют Эми Ирвинг. Она признает, что ей поначалу не понравился сценарий, но после премьеры она изменила свое мнение.
Эми Ирвинг была очень разочарована из-за того, что большая часть сцен с ее участием была вырезана. В частности по неизвестным причинам была вырезана сцена, где Сью и Томми уединяются на заднем сидении его машины, хотя в книге эта сцена есть.
Хотя это особо и не заметно, но на протяжении всего фильма Эми Ирвинг носит кольцо. Это кольцо ей подарил Стивен Кинг.
Нэнси Ален была последней, кого утвердили в фильм.
Первоначально роль Нормы Уотсон была совсем небольшой. Однако во время съемок эпизода игры в волейбол актриса Пи-Джей Соулз выдала удачную импровизацию - подошла к Сисси Спейсек и съездила ей по голове своей красной бейсболкой. Импровизация понравилась Де Пальме, и он решил подольше посотрудничать с актрисой - и ее роль была существенно увеличена.
Помимо роли учительницы физкультуры мисс Коллинз (в романе - мисс Дежарден), Бетти Бакли также озвучила роль мальчика на велосипеде.
Вышеупомянутый мальчик на велосипеде это племянник режиссера - Камерун Де Пальма.
Когда Кэрри и Томми решают, за кого они будут голосовать, за кадром звучит песня в исполнении все той же Бетти Баккли.
В роли Бейтсской средней школы (Бейтс-Хай), в которой учится Кэрри, выступила реальная американская школа - юношеская средняя школа Пьер-Авеню (Пьер-Авеню-Джуниор-Хай), расположенная в городе Хермоза-Бич, штат Калифорния, по адресу Вэлли-драйв, 1645.
Религиозная статуэтка, на которую Кэрри молится в молельном чулане, изображает не распятого Иисуса Христа, а пронзенного стрелами Святого Себастьяна.
В эпизоде, когда мисс Коллинз в гимнастическом зале отчитывает одноклассниц Кэрри за их выходку, на стене можно заметить надпись «Кэрри Уайт жует дерьмо».
Головокружительный эффект в сцене танца Кэрри и Томми был достигнут следущим образом: актеры Сисси Спейсек и Уильям Кэтт находились на платформе, которая вращалась в одном направлении, в то время как камера вращалась в противоположную сторону.
В свое время, заканчивая Куитманскую среднюю школу, Сисси Спейсек действительно была королевой выпускного бала. Только в отличие от своей героини, Сисси была выбрана вполне законно, так как, несмотря на свою экстравагантную внешность, была очень популярна.
Съемки кульминационного эпизода, в котором Кэрри обливают свиной кровью, заняли целых две недели. Будучи сторонницей подлинности во всем, Сисси Спейсек настаивала на том, чтобы ее облили настоящей свиной кровью. Однако до такого перфекционизма создатели фильма все-таки не дошли.
Во время съемок эпизода, в котором пожарный шланг убивает Норму Уотсон, актриса Пи-Джей Соулз на самом деле потеряла сознание, так как водяная струя чудовищного давления порвала ей барабанные перепонки.
Рука, хватающая Сью Снелл из могилы, - это действительно рука Сисси Спейсек. Перфекционистка Спейсек настояла на том, чтобы в землю закопали ее саму, а не дублершу, как предлагал режиссер.
Фильм, который Томми Росс и Сью Снелл смотрят по телевизору, когда Томми соглашается пригласить Кэрри на бал, - это вестерн Ральфа Нельсона «Дуэль в Дьябло» (1966).
Название школы - Бейтс-Хай - отсылка к имени Нормана Бейтса, героя романа Роберта Блоха «Психоз», по которому Альфред Хичкок поставил свой легендарный триллер «Психоз» (1960). Кроме того, в саундтреке фильма несколько раз использован короткий скрипичный фрагмент из классической музыки Бернарда Херрманна к фильму «Психоз» (1960).
Премьера: 3 ноября 1976 года.
Слоган фильма - «If the exorcist made you shudder, Carrie will make you scream».
Бетти Баккли в 1988 году сыграла в музыкальной адаптации «Кэрри» на Бродвее, где исполнила роль Маргерет Уайт.

Кэрри Уайт страдает и в школе, и дома. В школе - от насмешек и издевательств одноклассников, видящих в ней гадкого утенка. Дома - от строгостей и фанатизма матери, набожной пуританки. Однажды ее одноклассницы жестоко посмеялись над ней, но одна из них, Сью Снелл, потом раскаялась и попросила своего парня пригласить Кэрри на выпускной бал. Помогла Кэрри и учительница, мисс Коллинз. Кэрри была незаурядной девушкой: Еще в детские годы у нее начали проявляться сверхъестественные способности к телекинезу. Это мешало ей иметь нормальные отношения с одноклассниками. Выпускной бал мог дать ей возможность наладить отношения с ними. Она настояла на том, чтобы мать отпустила ее на бал - Кэрри очень хотела стать нормальной, обычной девушкой. Мать грозила ей небесными карами, но Кэрри все равно пошла на бал с парнем по имени Томми Росс. Во время бала Кэрри, из скромной и тихой девушки преобразилась в очаровательную и общительную красавицу, которая понравилась многим присутствующим. Она была счастлива. Однако, ее счастье недолго длилось: одна из ее самых отъявленных гонительниц, Крис Хангерсен, подговорила друзей подтасовать результаты голосования, чтобы Кэрри выбрали королевой бала. Это понадобилось ей для того, чтобы сыграть злую шутку над Кэрри. Крис Хангерсен подготовила, вместе со своим дружком Билли, ведро свиной крови и, тайно подвесив ведро с потолка, опрокинула его содержимое на Кэрри как раз в тот самый момент, когда происходила ее «коронация». Праздничный наряд и прическа Кэрри моментально запачкались и превратились в мокрое, грязное мессиво. Все присутствующие начали дружно смеяться над Кэрри. Кэрри была глубоко шокирована таким публичным унижением и оскорблением. Слезы невольно начали струиться из ее глаз. Внутри нее все перевернулось и сжалось в напряженный комок нервов. Такое душевное состояние вызвало резкий всплеск ее телекинетических сверхспособностей. В состоянии транса, она окинула собравшихся своим пронзающим взглядом. И тут началось невообразимое: Под напором ее взгляда, потолок здания начал обрушиваться. Во многих частях помещения возгорелось пламя, всевозможные предметы начали передвигаться, взлетать, падать на собравшихся, убивать их, душить их, пронзать их и преграждать им пути к побегу. Погиб и Томми - его убило упавшее ведро. Погибла и отзывчивая мисс Коллинз. Возвращаясь домой, Кэрри убила Крис и Билли, которые пытались раздавить ее машиной. Дома ее встретила мать - будто бы ласково, но на самом деле лицемерно-притворно. Мать решила убить «ведьму», которой стала ее дочь. Маргарет Уайт вонзила в спину дочери, плачущей у нее в объятиях, нож. Та, вырвавшись, пыталась убежать, и, защищаясь, убила свою мать. Дом начал рушиться и гореть. Обнимая тело матери, Кэрри скончалась под его обломками. Сью Снелл выжила, но ее нервы едва выдержали все произошедшее. Ей приснился кошмар, будто она возлагает цветы у пепелища дома Кэрри, а из земли вылезает окровавленная рука и хватает ее.

Мистический фильм ужасов. Этот фильм - самая первая и одна из лучших экранизаций произведений популярного автора Стивена Кинга, которого слишком часто, но все-таки реже удачно переводят на язык кино. Кстати, он сам высоко оценивал (считая, что потом смог не без пользы для себя воспринять режиссерский вкус к своеобразному «черному юмору») ленту Брайана Де Пальмы, в свою очередь, очень показательную для творчества данного постановщика. Кэрри, застенчивая ученица колледжа, обуреваемая различными комплексами и в пуританском духе воспитанная матерью, религиозной фанатичкой, становится объектом злой шутки своих одноклассников. Но в оскорбленной девушке неожиданно проявляются телекинетические способности - и она в порыве мести устраивает во время выпускного бала настоящий ад в провинциальном городке. Де Пальма еще прежде прославился не одним лишь умением изобретательно пугать зрителей, добиваясь порой шокового эффекта. Подчас настойчиво называемый «наследником Хичкока», он на самом деле смог перенять главное у классика жанров триллера и саспенса - вкус к чисто кинематографическому воплощению состояний страха, наваждения, ярости. Вертикальные и горизонтальные панорамы камеры в момент торжественного вечера, когда готовится «кровавая акция» против Кэрри, создают тревожное ощущение: должно произойти нечто ужасное. А настоящее неистовство героини в финале выражено с помощью впечатляющих спецэффектов, что позволило, например, французским кинопрокатчикам назвать эту картину «Кэрри, бал дьявола». Остроумный, вызывающий истошный вопль неискушенных зрителей последний кадр фильма также имеет философско-нравственную, возможно, морализаторскую подоплеку: нельзя избавиться от суда собственной памяти и от чувства стыда за однажды содеянное. Кстати, в этом тоже проявляется унаследованный киноопыт Брайана Де Пальмы, который толково воспринял уроки Альфреда Хичкока-моралиста. Целая группа молодых американских актеров приобрела известность благодаря «Кэрри», и они снимались у режиссера в других его лентах, а Нэнси Аллен даже была в 1979-84 годы женой Де Пальмы. Но по праву солирует в этой картине (и даже была номинирована на «Оскар») тогда уже 26-летняя по возрасту, хотя и кажущаяся девочкой-подростком Сисси Спейсек - внешне экстравагантная, не отвечающая голливудским стандартам, но обладающая с огромной внутренней силой и скрытым упорством характера, что как раз и совпало с воплощенным ею образом на экране. (Сергей Кудрявцев)

В середине семидесятых сплоченная группа талантливых, но совершенно «не коммерческих» режиссеров в лице Брайана Де Пальмы, Джорджа Лукаса и Мартина Скорсезе решила потихоньку отходить от «чистого», но малоприбыльного, искусства, и обратить свой взор на более коммерчески востребованные жанры. Скорсезе революции в жанровом кино не сделал, хотя и стал успешным режиссером, а вот Де Пальма с Лукасом не только стали коммерчески успешными, но и совершили небольшую революцию в тех жанрах, которые они выбрали для своих «коммерческих дебютов»: Лукас своими «Звездными Войнами» перевернул фантастику, а Де Пальма перевел на новый уровень жанр хоррора... Молодая девушка Кэрри была в своем классе явным аутсайдером, вечно погруженная в себя, без подруг, замкнутая, ей тяжело было общаться с одноклассниками, а они, в свою очередь, видели в ней лишь странного, «не от мира сего», фрика. И этот неблагополучный имидж Кэрри лишь усилился, когда после урока физкультуры, на котором она стала причиной поражения своей баскетбольной команды, в душевой у нее впервые начались месячные, и девушка устроила по этому поводу истерику, над чем жестоко посмеялись ее одноклассницы. Все дело в том, что Кэрри жила с фанатично-религиозной матерью, которая все считала «греховным» и «нечистым», не озаботившись по этой причине «женским образованием» своей дочери. Жестокая выходка одноклассниц, разумеется, не была незамечена администрацией школы, и их примерно наказали, за что самая рьяная из наказанных возненавидела Кэрри еще больше и решила ей отомстить, с исключительным цинизмом и жестокостью унизив перед всем классом на выпускном балу. Делать этого, однако, не следовало, так как Кэрри обладала редким даром телекинеза (способностью двигать предметы усилием мысли), и ее месть всем, кто над ней все это время издевался, была страшна... «Кэрри» стала первой повестью Стивена Кинга, тогда лишь бедного преподавателя литературы, которая была напечатана, и разошлась вполне приличным тиражом, в одночасье сделав его богатым человеком и открыв широкий путь для дальнейшей писательской карьеры. Впервые эта повесть попалась на глаза сценаристу одного из фильмов Мартина Скорсезе (Martin Scorsese) Лоуренсу Коэну (Lawrence D. Cohen), который успешно переработал ее в сценарий, и сдал его на студию FOX, где им заинтересовался Де Пальма. Брайану безумно понравилась и сама книга, и получившейся на ее основе сценарий, и он решил взяться за постановку этого проекта, желая как можно лучше перенести прозу Кинга на большой экран. В Fox'e, однако, не разделяли оптимизма режиссера, и через некоторое время проект перешел под крыло United Artists, продюсеры которой выделили на экранизацию довольно скромный бюджет в 1,8 миллиона, и после месяцев простоя, за которые Брайан успел нарисовать всю раскадровку своего будущего фильма, режиссер наконец-то приступил к непосредственной работе. Кастинг он делал одновременно с Лукасом, набиравшим актеров для «Звездных Войн», и многие из тех, кто не подошел Джорджу, в конечном итоге оказались на съемочной площадке «Кэрри». Так, к примеру, Уильям Катт, «читавший» Люка Скайуокера, стал классным красавчиком Томми Россом, а его экранная подружка, Эми Ирвинг, пробовалась у Лукаса на роль принцессы Леи ;) На заглавную роль фильма Брайан пробовал много молодых актрис, в числе которых была и Мелани Гриффит (Melanie Griffith), но только после ходатайства декоратора картины Джэка Фиска (Jack Fisk) режиссер решился посмотреть на его жену, Сисси, которая пришла на кастинг уже «в образе», неумывшаяся, со спутанными грязными волосами и в мешковатом платье столетней давности, чем и склонила чашу весов на свою сторону - Де Пальма нашел свою Кэрри. Вообще, для этого проекта режиссер сознательно избегал кастинга уже известных и «раскрученных» актеров, предпочитая «открывать таланты», нежели брать уже готовые. Так случилось со Спэйсек, но фактически именно в этом фильме начали свою успешную карьеру много других звезд Голливуда, таких, к примеру, как Джон Траволта, до этого снимавшийся лишь для телевидения, или будущая «подружка Робокопа», сексапильная Нэнси Аллен. Актерский состав картины получился просто бесподобным, но гениальной можно назвать лишь дуэт Сисси Спэйсек и Пайпер Лоури, играющей религиозную-фанатичку мать. Сисси потрясающе показала постепенную трансформацию своего персонажа из зашуганной жестокой матерью серой мышки в настоящую, красивую и счастливую принцессу бала, и потом в безумное, горящее гневом существо, с холодным упоением обрушивающее возмездие на всех, кто «доставал» ее все эти годы. Что же касается Пайпер Лоури, то ей удалось собрать в своем персонаже весь негатив и безумие религиозного фанатизма Америки, очень часто доходящее до жестокого абсурда, что в конечном счете и приводит к грандиозной трагедии не только Кэрри, но и всего городка, в котором она живет (это в книге, для кино-же «масштаб разрушений» серьезно сократили). Неудивительно, что за потрясающую игру экранных мамы и дочки Сисси была номинирована на Оскара как «Лучшая актриса в главной роли», а Пайпер Лоури получила номинацию как «Лучшая актриса второго плана», и именно факт оскаровских номинаций за актерскую игру в «низком жанре хоррора» совершил революцию в восприятии публикой этого жанра - оказалось, что и хоррор может быть серьезным «оскаровским» кино! Чтобы добиться столь резкого изменения вектора в отношении публики, постарались не только замечательные актеры этого фильма, но в большей степени его режиссер, Брайан Де Пальма, который в потрясающих визуальных деталях рассказал всему миру эту трагическую историю. Брайан применил в своем фильме огромное количество инновационных подходов к съемке и монтажу ленты, уже начальным эпизодом в душевой дав понять ошарашенному зрителю, что послаблений не будет. За свое уникальное видение ленты ему пришлось серьезно сцепиться с продюсерами (и Брайан был на грани увольнения), которые решительно не понимали, почему весь съемочный день народ в павильоне репетирует, а снимать начинают лишь в пять часов вечера. Нужно же это было для того, чтобы идеально получились длинные проезды камеры по заранее подготовленному маршруту, что позволило Брайану реализовать некоторые эпизоды своей картины без единой склейки. Это, кстати, была мечта Хичкока, как можно больше использовать длинных планов без последующего монтажа, и Брайан не только взял немало приемов из обширного творческого арсенала маэстро, но и недвусмысленно «кивнул знающим людям», назвав школу, в которой училась Кэрри, «Bates High» (маньяка в «Psycho» (1960) звали Norman Bates), и взяв за звуковую основу напряженных моментов своего фильма четырехнотный скрипичный проигрыш из «Psycho». Что же касается музыкального сопровождения вообще, то композиции Пино Донаджио (Pino Donaggio) как нельзя лучше подходят этому фильму, грамотно оттеняя его психологические и «ужасные» стороны. Эту ленту Де Пальмы я без тени стеснения могу назвать не только гениальной, но и одной из лучших (при этом еще и первой) экранизаций прозы Кинга вообще, которая, кстати говоря, очень понравилась автору. Изменив этим фильмом зрительское восприятие «хоррора», Брайн совершил небольшую революцию в жанре, выведя его на новый уровень, а заодно и получил свой долгожданный «хит», собравший в прокате около тридцати четырех миллионов долларов. Непонятно зачем, но в 1999-м году продюсеры выкинули на американские экраны сиквел под названием «The Rage: Carrie 2», стоивший аж 21 миллион и собравший в двух с небольшим тысячах залов жалкие семнадцать миллионов. На этом успокоение к «Кэрри» не пришло, и в 2002-м году снимается телевизионная версия книги с Анжелой «Мэй» Беттис (Angela Bettis) в главной роли, но и она не пользуется популярностью. Как говорят американцы, «Why to fix something that ain't broken?!», поэтому смотрите оригинальный шедевр Де Пальмы и забудьте о других версиях этой истории, ибо Кэрри уже давно заняла свое достойное место в пантеоне культовых картин всех времен и народов, и ознакомиться с ней должен каждый! (Сергей Меренков)

Забавно, но не смотря на всю любовь отечественного зрителя к продукции голивуда, по крайней мере один жанр всегда оставался вне отечественного интереса - жизнь голивуцкого школьника за редким исключением вроде "Американских пирогов" или клипа певицы Бритни Спирз "Гив ми бейби ван мо тайм" никогда не трогала нашего зрителя и не волновала. А зря - ведь "драма взросления" - один из самых сакральных для америци жанров, закладывающий программу вливания в социум будущего потребителя трети мирового валового продукта. Школа для американца чем-то подобна храму - не даром судя по кинолентам устроена она везде одинаково, в соответствии с каноническим образцом: тут блестящий гламурный спортзал, тут - классы, тут - начищенные коридоры, наконец, тут - кабинет директора и тому подобная шняга. Сакрализация места подчеркивает священную важность события в этом месте совершаемого. Окончание школы или потеря девственности на школьном балу - момент не менее важный, чем конфирмация, День Благодарения или празднег бриса. Это недолгое вступление понадобилось мне для того, чтобы пожаловаться - фильмы об взрослении американских школьнечгов обходят нас стороной и потому что можно сказать умного об этом жанре? Да ничего. Залезая на айэмдибикоме в тривию комедии вроде "Not another teens moovie" ("Недетское кино" в российской культурной традиции), высмеивающей как раз упомянутый жанр входишь в нравственный коллапс - там, оказывается, цитата на цитате из фильмов, которые ты в лучшем случае слышал однажды где-то по названию. Чужая и чуждая вселенная. Далекая и недоступная. Посему сказать о месте "Керри" в череде подобных лент мне не представляется возможным, придется вырывать ее кровоточащее тельце из контекста и рассматривать типичное явление в качестве единичного, что уже смешно, озорно и забавно. Собственно, я совершенно не готов воспринимать "Керри" как требует того классическая кенокритека - как образец триллера или фильма ужасов. Если он чем-то и пугает, то не яростью Керри, а злобным отношением к ней со стороны среднего школьника. Так и хочется прочертить тонкий красный вектор от "Керри" к "Слону", привязав страдания оплевываемого на уроке ученика к страданиям Керри. Ганс Ван Сент сознательно избегает какой бы то ни было оценки в своей ленте именно потому, что за его спиной целая кинематографическая традиция, которая выставит оценку и без него. И как мне кажется - в этом и состоит главная загадка "Слона" для неамериканского зрителя - Ван Сент апеллировал к публике, знакомой с неким метакодом, тогда как необметакодченным российским кенокритегам приходится натужно морщиться и пытаться искусственно надстроить под "Слоном" базис, который без того интуитивно понятен американскому зрителю. Остается только поаплодировать Ван Сенту, назвавшему фильм Слон - во истину каждый слепец трогает это животное за новый орган и у каждого перед мысленным взглядом рисуется другой зверь. По моему мнению, Де Пальма специально сделал акцент на том, что свой дар Керри ясно не воспринимает. Она не различает тонкой грани между волей и желанием, создается впечатление, что ее телекинетическим даром руководит не ее разум, а ее подсознание. Она словно разбрызгивает в состоянии аффекта в пространство телекинетические волны, и они безсмысленно плещутся о берег реальности, представляя Керри отщепенкой в квадрате. Что может быть трогательней, чем унижаемый богатырь не имеющий представления о своей богатырской силе? Одно дело, когда человек сознательно отказывается от власти, в самом этом видится отблеск медных труб - мол, смотрите, я сознательно уничижаю себя, а раз сознательно, значит, делаю я это для чего-то, в надежде обменять уничижение на метафизический гешефт. Совсем другое - когда человек может уничтожить своих преследователей в один присест, но он не знает, что обладает такой силой и потому не уничтожает, а продолжает страдать - страдать чисто, мощно, самоотверженно и тем чище, чем сильнее его дар. В интересных фактах к фильму упомянуто, что Пайпер Лори считала, что играет сатиричного персонажа, настолько ее героиня гротескна и нелепа в своем пуританском экстазе. И действительно, на ее действия не льзя смотреть без улыбки: насколько Керри естественна в своем неосознанном христианском подвиге, настолько же мама Керри неестественна в своем осознанном. В этом видится глубокий антиклерикальный подтекст, аналог чувства, которое вызвало к жизни Реформацию: непреодолимое противоречие между верой и церковью (понимаемой широко - в форме любой догмы), как ненужным, навязанным посредником, набухает огромным мыльным пузырем, тем быстрее, чем сильнее давление церкви и чем настойчивей ее претензия на посредническую роль. В сцене борьбы матери и дочери можно увидеть парафраз евангельского эпизода об изгнании Иисусом торговцев из храма (Мф 21, 13; Мк. 11, 17; Лк. 19, 46; Ио. 2, 16-17). Мать Керри, понимая религию как место натурального обмена плотского уничижения на теплое местечко в раю, оскверняет самую идею веры, которая требует от человека любви, молитвы и безкорыстия. Разрушая с помощью ножа ее стремный мирок, Керри буквально следует евангельскому императиву "Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч, ибо Я пришел разделить человека с отцом его, и дочь с матерью ее, и невестку со свекровью ее. И враги человеку - домашние его. Кто любит отца или мать более, нежели Меня, не достоин Меня; и кто любит сына или дочь более, нежели Меня, не достоин Меня" (Мф 10, 34-37). Таким образом, Керри до последнего сохраняет в своем сердце евангельскую чистоту и непосредственность. Ее беда в том, что ученики превзошли учителя, и искушения, которым подвергают ее люди, оказываются сильнее тех искушений, которым подвергла Сотона Иисуса в пустыне (Мф 4, 1-11). Иисус устоял перед "разумными" искусами, Керри же была оскорблена безсмысленно, неразумно, что и разбудило в ней бессознательный аффект. В сцене разрушения школы Бейтс-Хай она выступала как бы уже и не личностью, а неодушевленной стихией - грозной и неуправляемой. Напрашивается перевернутая аналогия с фон-триеровским "Догвиллем" с той лишь вышеупомянутой разницей, что Грейс совершала свой спуск в ад человеческой ненависти по собственной воле, имея за спиной два мощных крыла. Результат, однако, и в том и в другом случае был одинаков: "Jestli existuje na teto planete nejake mesto, bez ktereho by bylo lepe, pak je to toto." (то есть "Всех расстрелять, город сжечь"). Мы видим, что Грейс не смотря на свое "говорящее" имя мстит сознательно, иллюстрируя риторическую фигуру из третьего Спайдермена "... Месть... - она как яд, она может захватить над тобой власть и раньше, чем ты сможешь что-то понять она превратит тебя в нечто ужасное...". Тогда как Керри (чье имя отсылает к чему-то транспортирующему, то есть безличному и даже безынициативному) формально до конца сохраняет невинность, оставаясь не субъектом, осознающим свою мощь, а объектом, чья бессознательная "отдача" может "замучить". В этом и заключена причина особенной симпатии, которую вызывает к себе Керри. В отличие от героев "Слона" или Грэйс из "Догвилля" она так и не смогла за себя отомстить, потому что формально в момент мести Керри утратила саму себя и была куда ближе по своей сути урагану Катрина. Не менее занимательна фабула фильма, построенная на следовании каноническому шаблону. С тщательностью ритуала она выстроена вокруг инициационного выпускного бала, опутанного целым сонмом обязательных сакральных действий - пошив платья, поиск пары, выбор короля/королевы, аренда гостиницы и т. п. Бал венчает собой сюжет фильма, нависая мощной неодолимой и манящей скалою. В сущности, любая картина про американскую школу - это фильм о подготовке к выпускному балу и самом выпускном бале, на котором сходятся все намеченные сюжетные линии. Это придает фильмам однообразие, но с другой стороны - большинство классических голивуцких жанров не блещут сюжетным разнообразием, потому что они не "размышляют", а "фиксируют". Нечего и удивляться, что "взрыв" Керри состоялся именно на балу, в момент наибольшего психологического, физиологического, теологического, эмоционального напряжения. Чем выше взлетел, чем дольше падать - Керри достигла потолка, объявленная королевой бала она проскользнула из грязи в князи. Конец школы был в принципе уже неминуем. Наконец, не льзя обойти вниманием красивое, мощное начало фильма - когда сразу же в титрах появляются клубы пара, а в нем расхаживают голые тетки - это настраивает на положительный лад и фильм смотрится уже в благожелательном расположении духа. Кстати, опять-таки, большинство виденных мною лент об американских школах в обязательном порядке так или иначе содержали в себе женскую обнаженку, видимо это один из атрибутов жанра. И пусть с того, что фильмы эти были тупыми подростковыми комедиями - есть здравое зерно в том, что гиперсексуальному подростку не отказывают в самом насущном. Гиблое пуританство, как документально зафиксировано в "Керри" не приводит ни к чему хорошему. (Алексей Нгоо)

Перед нами очень старенький фильм, который вышел в 1976 году. Снимал этот фильм молодой режиссер Брайан Де Пальма. Этот фильм стал самой первой экранизацией известного писателя Стивена Кинга. И этот фильм стал самым первым взрывом режиссера Брайана Де Пальмы, потому что фильм удался на сто процентов. Брайан Де Пальма экранизировал, возможно, самое жестокое произведение у Стивена Кинга. Режиссер Де Пальма сделал очень правильный ход, когда пригласил на главную роль актрису Сисси Спейсек. У нее очень необычная внешность и она сыграла в этом фильме свою самую лучшую роль. Мне ее героиню очень было жалко, и я хотел просто ее крепко обнять, потому что так нельзя. Рассказывать сюжет я не буду, потому что фильм будет неинтересно смотреть. Я только скажу, что если вы не читали книгу Стивена Кинга и если вы любите старые ужасы, то я настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм. Конец этого фильма просто поражает своей жестокостью. Когда смотришь фильм, то кажется, что на этой Земле уже нет хороших людей. Люди - это зло! Люди разрушают все на своем пути. У этого фильма очень хороший смысл, но лично мне его тяжело было смотреть, потому что я читал книгу и я знал, чем закончится вся эта история. Конечно финал у этого фильма очень яркий, но меня задел за живое момент, когда Кэрри мылась в душе. Очень внимательно посмотрите этот момент. Все-таки Де Пальма настоящий мастер. В итоге мы имеем, возможно, самую лучшую экранизацию Стивена Кинга. А если забыть про писателя, то мы имеем самую настоящую драму про девушку, которая была немного непохожа на своих сверстниц. А люди всегда бояться людей, которые непохожи на остальных. Это очень умный фильм и я ему могу поставить только максимальную оценку. Шедевр. (zombion)

И как раны ножевые На асфальте неживые Горы пепла после бала, После бала… Жила-была девочка, как цветок… Кэрри, Кэрри… Среди прочих девушек ее возраста она казалась сорняком, неказистым полевым цветочком посреди образцовой розовой клумбы. Его пытались выкорчевать, но, как и у любого сорняка, у Кэрри были слишком глубокие корни, о которых не догадывались ни она, ни окружающие. Сила, дарованная ей, необузданная, неконтролируемая, дикая и древняя вырвалась однажды на волю, спровоцировав трагедию. Не знаю, как было в романе, и не могу сказать, надеялись ли создатели на продолжение, но одно я знаю точно: «Кэрри» гениальна вовсе не своей драматичностью, и не игрой актеров, она гениальна именно своей недосказанностью. В самой структуре фильма четко прослеживается завязка, развитие событий, кульминационный момент, и дальше…а дальше пустота. Словно бы мир Кэрри, все и все, что ее окружало, вдруг вмиг исчезло, сгинуло, разлетелось на мелкие осколки, будто треснувшее кривое зеркало, не отражающее ничего, кроме лжи, ненависти, и предательства. Должно быть, с моей стороны это будут слишком высокопарные фразы, но перед нами нестандартная, неоднозначная, великолепная чувственная картина, и это действительно так. Электрическими разрядами здесь пружинит ненависть, мелочность и фанатизм впиваются в вас тоненькими острыми иглами, безразличие окутывает, словно ватным одеялом, страх и отчаянье выворачивают наизнанку. И над всем этим, как немой укор, витает нечто невысказанное. И ничего в конце, только жирное многоточие. Вот вам мол, получайте - кусок плоти, вырванный из целостного тела повествования, и брошенный не то забавы ради, не то на суд зрителям. Изучайте, обнюхивайте, глодайте, терзайте, и делайте выводы. Можете долго мудрствовать о том, что насилие порождает только насилие. Или же разглагольствовать, что все приходит к концу - жертвы умирают, палачи умирают, хотя палачи все же исчезают быстрее. А я просто буду смотреть фильм и наслаждаться им на эмоциональном уровне, не пытаясь предположить недосказанный финал, попросту всякий раз мысленно ставя после финальной сцены… (Mabgat)