на главную

МАМЕНЬКИНЫ СЫНКИ (1953)
VITELLONI, I

МАМЕНЬКИНЫ СЫНКИ (1953)
#62001

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 103 мин.
Производство: Италия | Франция
Режиссер: Federico Fellini
Продюсер: Jacques Bar, Mario De Vecchi, Lorenzo Pegoraro
Сценарий: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Оператор: Carlo Carlini, Otello Martelli, Luciano Trasatti
Композитор: Nino Rota
Студия: Peg-Film, Roma; Cite Films
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Franco Interlenghi ... Moraldo Rubini
Alberto Sordi ... Alberto
Franco Fabrizi ... Fausto Moretti
Leopoldo Trieste ... Leopoldo Vannucci
Riccardo Fellini ... Riccardo
Leonora Ruffo ... Sandra Rubini
Jean Brochard ... Francesco Moretti
Claude Farell ... Olga
Carlo Romano ... Michele Curti
Enrico Viarisio ... Signor Rubini
Paola Borboni ... Signora Rubini
Lida Baarova ... Giulia Curti
Arlette Sauvage ... La sconosciuta del cinema
Vira Silenti ... Gisella
Maja Nipora ... Caterina

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1400 mb
носитель: DVD-R
видео: 720x544 XviD 1641 kbps 25 fps
аудио: MP3 128 kbps
язык:
субтитры:
 

ОБЗОР «МАМЕНЬКИНЫ СЫНКИ» (1953)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Полуавтобиографическая история о пятерых молодых людях с разными характерами, живущих в маленьком приморском городе. Они взрослеют, переходят от беззаботной юности к взрослой жизни, полной забот и проблем. Они хотят покинуть свой маленький город, но не могут этого сделать - здесь все их родственники. Они так и называют себя - маменькины сынки.

Замечательный фильм о неприкаянности - постоянной теме Федерико Феллини. Близкая к неореализму черно-белая картина, в которой общая грустная интонация разбавляется комедийными нотками. Маленький городок на Адриатике. Италия после военных страданий, разрухи и бедности, только-только начинает поднимать голову, просто жить, наслаждаться солнцем и морем, работать, устраивать семейную жизнь и веселиться! Но почему же пятеро молодых жителей городка чувствуют все большее неудовлетворение, все острее переживают невыносимость ничегонеделания, все сильнее хотят бежать отсюда? Куда угодно, только бежать! Третья картина Феллини, сценарий написан вместе с его постоянными соавторами Эннио Флайяно и Туллио Пинелли. Фильм наполнен прекрасной мелодичной музыкой, которая была написана замечательным композитором Нино Рота.

Герой этой драмы с элементами комедии сам называет себя и своих друзей "маменькиными сынками". Их пятеро, и живут они в маленьком городке у моря. Детство кончилось, и ребятам приходится адаптироваться к миру взрослых. Фаусто вынужден жениться, так как его девушка Сандра, победившая в местном конкурсе красоты, ждет ребенка. Он собирался было уехать, но отец пресек этот позор. Период между беспечностью юности и реалиями жизни одинаков для всех наций и вряд ли обойден хотя бы одним национальным кинематографом. Феллини сумел передать настроение этой тревожной поры надежд с такой любовью и знанием человеческой природы, что смотреть фильм, как о себе, будут и "ныне дикий тунгус, и друг степей калмык". Именно поэтому и время не сможет состарить черно-белую картину. (Иванов М.)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1958
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Федерико Феллини, Эннио Флайано, Туллио Пинелли).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1953
Победитель: Серебряный лев (Федерико Феллини).
Номинация: Золотой лев (Федерико Феллини).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1954
Победитель: Лучший режиссер (Федерико Феллини), Лучший продюсер, Лучшая мужская роль второго плана (Альберто Сорди).

Лишь немногие фильмы за всю историю кино сумели с большой тонкостью проникнуться своей эпохой и оказать на нее влияние. Фильмы Чаплина воздействовали на зрителей посредством поразительно универсального персонажа Чарли. Другие, как, например, «Трехгрошовая опера» (режиссер Г. Пабст, 1931), обязаны своей популярностью среди широкой аудитории и неизгладимым следом, оставленным в памяти целого поколения, исключительно счастливому сочетанию музыки и кино. Наоборот, в «Маменькиных сынках», казалось бы, ничто не могло поразить память зрителя - здесь нет ни знаменитых актеров, ни даже, как в «Дороге», поэтически оригинального и необычного персонажа, вокруг которого строится фильм, здесь почти полностью отсутствует сюжет. И тем не менее прозвище «Маменькины сынки» стало нарицательным - оно обозначает в наши дни международный человеческий тип, и каждый год появляется несколько картин из числа наилучших, которые напоминают нам произведение Феллини (совсем недавний, например, фильм «Мальчишник»). На днях я пересмотрел «Маменькиных сынков» и был поражен прежде всего тем, что, несмотря на некоторые неудачные детали, фильм не только не устарел, а словно созрел за истекшее время, как будто вложенный в него смысл не мог в свое время целиком раскрыться во всей своей полноте, как будто нужно было время, чтобы оценить его значительность. Правда, с тех пор появились три других фильма Феллини, которые уточнили и углубили его, выявив богатство нюансов. Мне думается, однако, что в «Маменькиных сынках» все уже было заложено и утверждено с совершенной гениальностью. О смысле этого произведения и о его нравственном и духовном значении написано много; поэтому я бы предпочел подчеркнуть, каким образом этот смысл отразился не столько на форме (ибо никогда отличие формы от содержания не было более искусственным, чем здесь), сколько на самой концепции кинематографического зрелища. На мой взгляд, глубокая оригинальность «Маменькиных сынков» заключается с этой точки зрения в отрицании привычных норм экранного повествования. Большая часть существующих фильмов привлекает, по существу, наш интерес не только интригой и действием, но также и характером персонажей, и связями между этим характером, и сцеплением событий. Правда, неореализм уже кое-что изменил, сумев обратить наше внимание на ничтожно малые события, казалось бы лишенные всякого драматического значения («Похитители велосипедов», «Умберто Д.»). Но в этом случае действие подвергалось как бы предельному дроблению, а персонажи наделялись заданным или обусловленным социальной средой характером, который эволюционировал в направлении развязки. У Феллини все иначе. Его герои не «эволюционируют». Они созревают. То, что они на наших глазах совершают на экране, не только не имеет зачастую драматической значимости, не только не играет никакой логической роли в развитии повествования, а, скорее всего, оказывается лишь пустым беспокойством, полной противоположностью действию - глупое шатание вдоль пляжей, нелепое расхаживание взад и вперед, пустяковое бахвальство... Но именно эти, казалось бы, побочные жесты и поступки, которые в большинстве фильмов как раз отбрасываются, здесь раскрывают перед нами самую интимную сущность персонажей. Они не открывают нам то, что принято называть «психологией». Феллиниевский герой-это не «характер», а способ существования, образ жизни, поэтому режиссер может полностью определить героя, показав его поведение: походку, манеру одеваться, стрижку, усы, черные очки. И все же этот антипсихологический кинематограф идет гораздо дальше и глубже психологии, проникая в душу героя. Вот почему этот кинематограф души столь исключительно внимателен к внешним проявлениям, вот почему для него наибольшее значение имеет взгляд. Феллини окончательно уничтожил определенную аналитическую и драматическую традицию в кино, подменив ее чистой феноменологией человеческого существа, в свете которой самые банальные жесты человека могут оказаться знаком его судьбы и его спасения.

Пятеро молодых людей из маленького городка на побережье Адриатического моря ведут, мягко говоря, расслабленный образ жизни. Они не желают взрослеть, только и всего. На первый взгляд, их шалости невинны, но в таком возрасте они в любой момент готовы обернуться печальными последствиями. «Маменькины сынки» - одновременно исповедь и размышление о судьбе поколения провинциальных лоботрясов, которое выросло под звуки маршей, но не научилось идти в ногу со временем… Это первый успех Феллини как режиссера и первая энциклопедия его фирменных приемов. Здесь и театр масок, и символический карнавал, и грустно-сентиментальное настроение, и подчеркнуто осмысленная камера - все в точности как в признанных шедеврах, только еще свежее, потому что немного раньше.

Первый успешный фильм Феллини можно назвать комедией, в ней много грустного но подано это все с изрядной долей юмора и веры в возвышение. Феллини искренне любит своих героев и переживает за них ведь они так похожи на самих нас в определенный момент нашей жизни. Ведь герои не могут вырасти, не случайно в конце фильма все они показаны спящими в то время, как один из них уезжает рано утром, провожаемый мальчиком Гвидо, встававшим так рано, чтобы пойти на работу. Гвидо - альтер-эго автора, олицетворяющий прогресс в сознании провинциального молодого человека, зародившийся и у самого Феллини, возможно, во время жизни в таком же маленьком городке. Что наиболее важно, фильм, снятый более чем полвека назад, актуален и сегодня, будет актуален всегда, ведь в современном обществе точно так же пораженные застоем молодые люди не могут найти нить жизни, жизни семейной, творческой, духовной - той что приносит подлинное счастье. (igorspirit)

comments powered by Disqus