С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ (1976)
IM LAUF DER ZEIT

"С течением времени" ("Короли дорог"). Заключительный фильм трилогии камерных роуд-мувиз, духовное продолжение «Алисы в городах» и «Ложного движения», многослойная, местами эпатажная зарисовка в ключе чистого кино. Черно-белая аскеза, дымка поверх прозрачных предметов вперемежку с резкими тенями, отсутствие внутренне мотивированного сюжета и обилие ассоциаций в сопровождении любимого мастером классического рок-н-ролла складываются в неожиданно прозрачную притчу о чувстве текучести времени. На этот раз Рюдигер Фоллер играет киномеханика, разъезжающего на своем фургоне вдоль границы ГДР, чтобы делиться с такими же чудаками своим черно-белым богатством и встречать в глубинке настоящую жизнь.

Продюсер Вим Вендерс представляет фильм черно-белый, в формате 1:1.66, звуковой, снятый за 11 недель с 1 июля по 31 октября 1975 года между Люнебургом и Хофом вдоль границы ГДР. После такого угрожающего начала мы видим это авторское кино. Вначале герой беседует со стариком, владельцем кинотеатра, о том, что кино уходит в прошлое, потом он едет на своем большом мебельном фургоне в разные места показывать кино. Он - разъездной киномеханик. "Кино привезли!" Помните? За 27 минут зритель увидит его голого, увидит, как другой персонаж на скорости влетает в озеро на маленьком фольксвагене, а потом едет вместе с ним. Вендерс покажет, как ... водитель какает (спасибо, что не крупным планом), как тошнит его попутчика, и делается это все так многозначительно, по-авторски. Оба персонажа (наверное и Вендерс тоже) любят песню "Rolling Stones", которая нравится мне и, скорее всего, и многим другим любителям "Роллингов"; Джаггер поет о человеке с чемоданом на станции. Что-то вроде начинает шевелиться, оформляться на уровне подсознательных ощущений. Но что было дальше я писать не буду. Сами раскрашивайте черно-белые картинки хитрого немца в соответствии с собственным настроением. Я свою задачу выполнил - если вы этот фильм видели, то вы его вспомните, а если не видели, то хоть в общих чертах представляете, что вас ждет. Писать об авторском кино - дело тонкое и неблагодарное. Музыка "Improved Sound Limited". (Иванов М.)

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1976
Победитель: Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа) (Вим Вендерс).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь.

Слова "С течением времени" во сне говорит главный герой второй части. Этот же актер (Рюдигер Фоглер) играет одну из двух главных ролей в третьей части.
Вим Вендерс снялся в фильме в роли зрителя при просмотре порнофильма в кинотеатре.
Фильмы, снятые в жанре «роуд-муви», стали популярны благодаря битникам. Оказалось, что колесить по родной стране куда интереснее, чем путешествовать по экзотическим странам. Жанр роуд-муви органичен для Вендерса: куда бы он ни приехал, он всюду видит одно и то же – безноколонки, закусочные, мотели, вокзалы. Подобные нехитрые перемещения в пространстве могут привести к подлинно философским выводам. Дорога у Вендерса сделала пространство персонажем истории. Как только Вендерс перенес городское модернистское отчуждение на колеса, он нашел себя.
Однажды режиссера спросили по поводу этой картины: - Фильм в целом кажется довольно мрачным, но вот финал "С течением времени" очень оптимистичен...
- Это действительно моя самая жизнеутверждающая вещь. Но картина была воспринята как крайне мрачная. - Может быть, причина в том, что фильм черно-белый? Вероятно, чтобы вас сочли оптимистом, нужно делать цветное кино. - Этим действительно многое объясняется. Черно-белая традиция вызывает печальные ассоциации. Но так быть не должно, ведь все кино поначалу было черно-белым. Совсем недавно начало складываться мнение, что если фильм черно-белый, значит это "художественное кино", тяжелое экзистенциальное предприятие, приглашающее оплакать жизнь человеческую. Грустно, что люди почти перестали смотреть черно-белое кино.

Финальная часть «дорожной» трилогии Вима Вендерса, в которую также вошли «Алиса в городах» и «Ложное движение», является самой большой по продолжительности из всех трех фильмов. Почти три часа, да еще при полном отсутствии стандартного сюжетного развития, смогут высидеть лишь самые терпеливые зрители. Более того, картина практически лишена ярких, эмоционально мощных моментов - перед нами отстраненное рассуждение вполголоса, простая жизненная история, рассказанная человеком, давно потерявшим непосредственное живое восприятие этой жизни... В центре повествования - киномеханик Бруно (неизменный Рюдигер Фоглер), который ездит по Германии и подрабатывает то здесь, то там, налаживая аппаратуру в захолустных кинотеатрах. В одну из таких поездок на глазах ... Бруно происходит нелепая автокатастрофа - легковая машина вылетает с шоссе и падает в реку. Бруно ничего не остается, как взять незадачливого водителя по имени Роберт с собой. С этого момента они становятся почти неразлучными - даже окончательно разойдясь в разные стороны, они все равно встречаются и двигаются в одном направлении, пусть даже это движение и ложное... Вообще, ощущение бесцельности, бессмысленности насквозь пронизывает картину. Вендерс показывает движение не как развитие, а как топтание на месте либо даже как возвращение назад, в детство. Наши герои дурачатся в кинотеатре, развлекая детей, катаются на мотоцикле, взятом у друга детства Роберта, пытаются найти общий язык с родителями и с противоположным полом - безуспешно. Глядя на Бруно и Роберта, содается ощущение, что перед нами не зрелые мужчины, но подростки лет 14-15: постоянные смены настроения, стычки на пустом месте, вызывающий стиль в одежде (Бруно даже в городе одевается так, как будто он у себя на даче), полное отсутствие каких-либо четких мотивировок и целей, неуверенность в общении с женщинами... В пользу этой теории (что перед нами подростки в облике взрослых мужчин) свидетельствуют также и те моменты фильма, в которых затрагивается сексуальная тематика. Вот Бруно смотрит в кинотеатре порнофильм, но не решается дотронуться до девушки-билетерши, хотя, казалось бы, ничего этому не препятствует. А вот двое друзей ночью откровенничают... ..., и Бруно признается, что в последнее время больше всего хочет женщину, но при этом и сам иногда мечтает стать женщиной (в контексте всевозрастающей духовной близости главных героев такое признание выглядит почти что свидетельством скрытой гомосексуальности киномеханика). Что же касается Роберта, то у него не менее сложная ситуация: недавно он расстался с женой, и теперь он постоянно ей названивает, думает о ней, но вернуться не хочет. Вот незадача! - оба персонажа находятся как бы в подвешенном состоянии. Но - это и неудивительно. Бруно и Роберт - типичные аутсайдеры, которые потерялись в этом безграничном мире. Они не в состоянии сами направлять свою жизнь. Оба героя подсознательно хотят вернуться назад в детство, но в реальности их психология застряла где-то в подростковом возрасте - как раз между их физическим возрастом и тем периодом, по которому они ностальгируют... Помимо психологических аспектов, Вендерс, естественно, не мог обойтись и без темы кино. Опосредованно она прозвучала еще в «Алисе в городах», а впоследствии была блестяще развита в «Положении вещей». Здесь же мы видим киномеханика в главной роли (причем, играет его Рюдигер Фоглер, которому Вендерс всегда поручает автобиографичные роли), а само действие периодически разворачивается в кинотеатрах. Но тем не менее, нельзя сказать, что тема кино проводится в этой картине сколь-нибудь последовательно. Да, периодически в кадр попадает пленка, регулярно мы видим всякие киноаппараты, но четкую концепцию проследить вам вряд ли удастся. Так что кино здесь - скорее как фон для рассуждения о сущности человеческой психологии и земного существования вообще... (Сергей Уваров)

Достойное, отличное продолжение Алисы и Ложного движения получилось. Фоглер сыграл как и всегда у Вендерса-загляденье. Что касательно такого эпатажного момента как процесс дефекации Фоглера на пляже, то сценка меня удивила, даже рассмешила где-то. Вендерсу она нужна была...вряд ли его интересовало само какание, уж простите, он же не показал эту сцену в простом и всем знакомом туалете, куда все и так ходят каждый день. тут же Фоглер что интересно пошел не за деревья, кусты которые были около дороги,а пошел дальше и в итоге решил "присесть" на открытом просторе" так сказать- сцена совершенно вендерсовская ибо необычна-тут и легкий призыв к первобытности присутствует, ... ну и очередной поиск вендерсом чего-то удивительного в этой жизни. Вообще старание Вендерса найти хоть что-то в этой убогой цивилизации, его неподдельная страсть к поиску подлинного дыхания жизни просто завораживает. Об этом весь фильм-не о сюжете каком-нибудь, а просто о поиске хоть чего-то стоящего, случайного, веселящего. Поэтому в самом фильме времени нет. Течение его только слегка ощущает в итоге Фоглер, и друган его привязан к жене. А так в своем путешествии они вне времени. Вендерс вырос из Антониони, а уж сам Вендерс стал предтечей Джармуша-в этом фильме прямо угадывается Джармуш. Правда если Джармуш хорош гиперболизацией абсурда, то Вендерс не столько ищет абсурд, сколько нечто нешаблонное, нерастиражированное, а посему подлинное своей скоротечностью, мимолетностью. (robertrath)

"С течением времени" - фильм, наиболее полно соответствующий выраженной нами в обзорной статье концепции road movie как медитации на абсолютно подвижный объект с целью просветления и понимания внутреннего единства и цельности жизни. В отличие от "Алисы в городах", цель путешествия здесь не острая - можно путешествовать, а можно и не путешествовать. В отличие от "Ложного движения", цель здесь все-таки есть. Глобальной цели нет, есть последовательность локальных. Медитация подтверждается великою длительностию фильма - почти три часа! Вендерс здесь уж размахнулся как следует. Вознамерившись показать самые мельчайшие подробности жизни своих героев, он не останавливается ни перед чем! Есть, например, удивительная сцена, которую ... я не видал ни в каком самом ужасном трэше. Блаженно улыбающийся Рюдигер Фоглер в буквальном смысле слова производит дефекацию. Т.е. прямо видно, как какашка вылазит. Средним, правда, некрупным планом. Остается только поаплодировать мужеству актера Фоглера. Сыграть такое невозможно, это нужно прожить! Эта сцена оставила меня в некотором недоумении, как и еще пара сцен. Они выглядят как-то инородно. Например, из двух показанных в фильме хуев один нужен по сценарию обязательно, а второй также оставил меня в некотором недоумении. Но ничего, кстати, сильно глаз это не режет, нет. В англоязычном прокате фильм называется “Kings of the Road”, или "Короли дороги". Этот фильм унаследовал от первого фильма трилогии черно-белую пленку, вменяемые диалоги и небессмысленность существования героев и персонажей. Одна сцена просто восхитила меня и заставила смеяться - от радости, а не так, что, типа, ржака, абассака. Это сцена, в которой короли дороги развлекают детей в кинотеатре. Очень хорошая, лучшая в трилогии. От второго фильма здесь - общая затянутость. А как сократить фильм - непонятно: что-нибудь важное обязательно пропадет. Я думаю, значительно его сократить никак нельзя. Получается: с одной стороны, фильм длинный, и сокращать его нецелесообразно. С другой стороны, нетренированный человеческий организм в общем случае не способен три часа находиться в более или менее одинаковой позе. Посмотреть такой фильм - уже физически большой труд. Это опять же сходно с медитативными практиками. Таким образом, фильм является неким упражнением в медитации, и как упражнение, в какой-то степени выполняет свои функции - только изначальный подход к зрелищу должен быть другим. Это уже не совсем кино, если это понять до просмотра фильма - все будет совсем неплохо. (А. Ботев и Сладкая N)