ОБЗОР «ДЬЯВОЛ - ЭТО ЖЕНЩИНА» (1935)
В кафе, вспоминая свою жизнь, человек пытается предостеречь своего молодого знакомого. Тот клянется, что избежит подобной участи, но сам мчится прямо на огонь...
Богатый испанский кабальеро дон Паскуаль настойчиво добивается любви от знойной красавицы Кончиты Перес, пожирательницы мужчин. Для нее жизнь - это сегодняшняя ночь. Что будет завтра - уже неважно, это далекое будущее. И будущее не может быть посвящено лишь одному мужчине...
Сказочная Испания, праздничная фиеста, фейерверки... Во всей этой ликующей суматохе великолепная обольстительница Кончита Перес ловко влюбляет в себя молодого республиканца Антонио Гальвана, разыскиваемого полицией. Упоенный предстоящим свиданием, Антонио случайно встречает своего давнего приятеля дона Паскуаля Костелара, который предупреждает его о своем горьком опыте от встреч с прекрасной Кончитой. Дон Паскуаль настоятельно советует Антонио забыть об этой женщине и покинуть Испанию. Но Антонио ослушивается совета старого друга. За что и получает в ответ глубокое разочарование...
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1935
Победитель: Лучшая операторская работа (Джозеф фон Штернберг, Люсьен Бэллард).
Номинация: «Кубок Муссолини» за лучший зарубежный фильм (Джозеф фон Штернберг).
Фильм снят по мотивам романа Пьера Луи «Женщина и паяц» (1898).
Седьмая по счету и последняя совместная картина Джозефа фон Штернберга и Марлен Дитрих.
Рабочие названия: «Carnival in Spain»; «Caprice Espagno».
Если дьявол - это женщина, то главным дьяволом ХХ века была Марлен Дитрих. Неподражаемая Марлен. Женщина, от которой сходили с ума мужчины. Да что там мужчины. Женщины. Обычные гетеросексуальные женщины, и те меняли ориентацию при встрече с "Голубым ангелом". Такой ее создал Господь. И потому, когда Джозеф фон Штернберг начал экранизировать знаменитый роман Пьера Луиса, пригласив в качестве сценариста классика американской прозы Джона Дос Пассоса, перед ним не стоял вопрос, кто будет воплощать на экране главную роль. Конечно же, его муза и его творение - Марлен. Она была уверена, что сыграла свою лучшую роль, но провал в прокате был таким оглушительным, что вместе они больше не работали. Лишь на Венецианском фестивале 1959 года фильм объявили шедевром на все времена.
Премьера: апрель 1935.
Слоган: «Kiss me... and I'll break your heart!».
Официальный сайт Марлен Дитрих - https://marlene.com/.
Режиссер и оператор фильма Джозеф фон Штернберг отталкивался от классического произведения Пьера Луиса "Женщина и кукла" ("The Woman and the Puppet") о безжалостной куртизанке. Фон Штернберг, используя продуманную операторскую работу, придает картине неожиданную глубину, а гениальная игра Марлен Дитрих - все остальное. Действие развертывается на юге Испании во время фиесты. Яркие массовки. Много музыки. Божественно красивая героиня Дитрих привлекает внимание молодого человека. Он уже готов назначить ей свидание, но неожиданно встречает старого друга (Лайонел Этуилл), который рассказывает ему о своем печальном опыте знакомства с этой роковой женщиной. Большая часть рассказа подана как ретроспекция. (Иванов М.)
МАРЛЕН ДИТРИХ (нем. Marlene Dietrich, настоящее имя Мария Магдалена Дитрих фон Лош, нем. Marie Magdalene Dietrich von Losch, 27 декабря 1901 - 6 мая 1992) - выдающаяся немецкая и американская киноактриса, певица. Марлен Дитрих родилась в берлинском районе Шенеберг в семье офицера полиции Луи Эриха Отто Дитриха и его жены Иоханны Фельзинг. До 1918 года посещала среднюю школу в Берлине. Параллельно училась игре на скрипке у профессора Дессау. В 1919-1921 годах занималась музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; в Берлине поступила в актерскую школу Макса Рейнхардта. С 1922 года исполняла мелкие роли в различных берлинских театрах; в том же году впервые появилась на экране. 17 мая 1923 года вышла замуж за администратора кинопроизводства Рудольфа Зибера, в декабре 1924 года у них родилась дочь Мария. В 1925 году Марлен возобновила работу в театре и кино. В 1928 году прошли первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю «Это витает в воздухе». Год спустя Джозеф фон Штернберг увидел ее в ревю «Два галстука» и пригласил на роль Лолы в фильме «Голубой ангел». В феврале 1930 года Марлен Дитрих подписала контракт с фирмой «Парамаунт» и 1 апреля 1930 года, в день премьеры «Голубого ангела», покинула Берлин. Шесть фильмов, которые она сняла в Голливуде со Штернбергом, принесли ей всемирную известность. «Дьявол - это женщина» стал их последней совместной работой. В 1939 году Марлен Дитрих получила американское гражданство. Немецкая актриса была антифашисткой и на предложения представителей третьего рейха вернуться в Германию ответила: «Я не ношу коричневого». С марта 1943 года в течение трех лет выступала с концертами в войсках союзников. С 1946 по 1951 годы снова регулярно снималась в кино. Помимо этого, она вела радиопередачи и писала статьи в гламурные журналы. В 1953 году в Лас Вегасе начала новую успешную карьеру в качестве певицы и конферансье. На экране Марлен Дитрих появлялась все реже, при этом сама выбирала роли и снималась в мелких сценах за большие деньги. В 1960 году она приехала с гастролями в ФРГ, где ей отказывали в гостеприимстве вследствие ее позиции в период Второй мировой войны. В 1963 году с огромным успехом прошли ее концерты в Москве и Ленинграде. В 1975 году в результате несчастного случая в Австралии (перелом шейки бедра) закончила карьеру. Последние 13 лет своей жизни Дитрих провела в своей квартире в Париже, поддерживала связь с внешним миром только посредством телефона. В 1979 году в Германии вышли ее мемуары. В 1982-1983 годах Максимилиан Шелл записал с ней на пленку многочасовое интервью, которое использовал затем в своем документальном фильме «Марлен». Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 в своей квартире в Париже в результате нарушения функции сердца и почек. 24 июля 2008 года на доме в районе Шенеберг, в котором родилась Марлен Дитрих, была установлена мемориальная доска в ее честь. Личная жизнь. Будучи женой Рудольфа Зибера (несмотря на то, что супруги жили вместе лишь первые 5 лет замужества, они никогда не разводились), Марлен Дитрих заводила много любовных романов как с мужчинами, так и с женщинами и хранила в своей шкатулке подаренные ей обручальные кольца. Самыми известными любовными отношениями Дитрих были романы с немецким писателем Ремарком и французским актером Габеном. Так же можно упомянуть голливудскую сценаристку Мерседес де Акоста (чей роман с Гретой Гарбо в свое время очень нашумел), и певицу Эдит Пиаф. В путешествиях семидесятитрехлетнюю Марлей Дитрих сопровождала двадцатилетняя канадка Жинетт Вахон. С американским писателем Эрнестом Хемингуэем у Марлен Дитрих была многолетняя переписка, которая была опубликована спустя 15 лет после ее смерти. Критик Кеннет Тинан так объяснял притягательность Марлен Дитрих: "У нее был секс, но не было определенного пола", упомянув, что она была "единственной женщиной, которой было позволено посещать ежегодный бал для мужчин-трансвеститов в догитлеровском Берлине. Она привычно переодевалась в высокую шляпу, белый галстук и фрак. Увидев однажды, как два экстравагантных создания, одетые в вызывающие блестящие платья и белокурые парики, спускаются по главной лестнице, она, широко округлив глаза от удивления, спросила: "Вы любите друг друга?" "Фрейлин, - ответил один из них холодно, - мы не лесбиянки!" Марлен не живет в сексуальном мире мужчин; но также ее нет и в мире женщин. Она внешне весьма сексуальна, но лишена глубины внутреннего ощущения. Все ее искусство состоит в игре в сексуальность. Видимость - это имидж; а имидж - это призыв. Для каждого мужчины она любовница и мать, для каждой женщины - любимая и тетка, и никому не муж, кроме Руди, а он ее муж, живущий далеко на ранчо в Калифорнии". Заслуга Марлен Дитрих состоит в том, что она представила американской аудитории континентальную традицию, известную как "гарсон": озорной мальчишка (девчонка), которыми были наводнены Париж и Берлин двадцатых- тридцатых годов. Ее широко известные белый галстук, фрак и высокую шляпу часто берут на вооружение, и по сей день такие разные актеры театра и кино, как Лайза Минелли, Джули Эндрюс, Энни Леннокс. И действительно, ее нарочитая мужественность полна очарования, она стала неотъемлемой частью нашей культуры.
Классика хорошего кино. Нет никого опаснее женщины. Особенно если эта женщина красива, умна и обворожительна, как главная героиня этого фильма. Такая яркая и загадочная личность опаснее любого убийцы или грабителя. Ведь она убьет не тебя, а твое сердце, помимо денег украдет и душу. Она как ядовитый эликсир, от которого погибаешь, но который так приятен на вкус, что ты продолжаешь жадно пить его, несмотря на то, что тебе все хуже и хуже. Но он такой вкусный, пьянящий и ароматный. И ты рассказываешь о нем всем знакомым, предостерегая их от этого соблазна. Но твой рассказ скорее манит их, чем пугает, и они все-таки пробуют его, после чего уже не могут остановится. Вот приблизительно такой эффект производит на мужчин жгучая испанка Конча Перес в исполнении великой немки Марлен Дитрих. От одного ее взгляда все герои мужского пола в фильме забывают обо всем, теряют голову и готовы исполнить любое ее желание ради одной улыбки в их сторону. Да что там эти мужчины, даже мы, зрители, замираем, когда впервые видим ее на экране, сидящую в повозке и игриво улыбающуюся. Сразу становится понятно, что это за женщина, и на что она способно. Это мое первое знакомство с творчеством дуэта Дитрих-фон Штернберг, и я получила от него несказанное удовольствие. Этому фильму присуща живость, динамика, реализм, несвойственный многим фильмам того периода. Марлен Дитрих выглядит такой настоящей, естественной, живой. Она своей мимикой смогла передать все гамму чувств, которую испытывает эта капризная и непокорная испанка. После первой трети фильма ты видишь перед собой уже не Марлен, а Кончу. Это и отличает знаменитую немку от многих актрис той эры, например, Греты Гарбо, которая переходила из фильма в фильм с одной и той же мимикой. Однако при всем блеске игры Дитрих, нельзя сказать, что весь фильм держится только на ней. Ее менее известные партнеры смогли прекрасно передать характеры и чувства своих героев, обольщенных этим дьяволом в юбке. И их переживания являются дополнительными штрихами к портрету главной героини. За всем этим театром любви и страдания чувствуется рука мастера - гения, твердой рукой направляющего все действие в нужное русло. Это режиссер (а также оператор и продюсер в одном лице) Йозеф фон Штернберг. Благодаря ему картина спустя 75 лет выглядит не просто не устаревшей, а даже актуальной. Причем не только с точки зрения сюжета, но и с технической стороны. Монтаж, движение камеры - все эти аспекты поразили даже меня, человека, который вообще не разбирается во всех этих тонкостях. Во всем этом есть какая-то новизна, современность, это не смотрится странно и нелепо. Последний аспект - музыка. И здесь проявляется гений фон Штернберга, который использует старинные испанские мотивы и произведения Римского-Корсакова вместо героических напевов, извечных фокстротов и джаз-ритмов (опять же, неизменное составляющее большинства фильмов той эпохи). Эти мотивы словно переносят нас в то время, и мы оказываемся на этом диком карнавале, который уносит нас все дальше и дальше от реальности. Прекрасный фильм, прекрасный сюжет, прекрасная музыка, прекрасная Марлен. Все в этом фильме просто прекрасно. Конечно, его вряд ли можно назвать гениальным, скорее хорошим. Это действительно хорошее, качественно кино, которое вошло в достояние мирового кинематографа. Советую его посмотреть всем, кто хочет насладится просмотром хорошего кино и игрой великой Марлен Дитрих. Эта женщина вас очарует. Ведь она - дьявол. (spacegirl)
Новый Пигмалион. "Если вы начинаете с самопожертвования ради тех, кого любите, то закончите ненавистью к тем, кому принесли себя в жертву" - Бернард Шоу. Джозеф фон Штернберг и Марлен Дитрих - история их взаимоотношений подобна древнему мифу о Пигмалионе, изваявшем из холодной мраморной глыбы свою Галатею, в которую Афродита вдохнула тепло души. Аналогично режиссер сотворил из не очень известной актрисы звезду мирового кино, одну из ярчайших икон того, что принято называть гламуром. Словно не хватило на сей раз тепла и по сему получился имидж Марлен Дитрих - холодная, роковая блондинка с голубыми глазами. Но этот слегка надменный, ледяной кинообраз не имел ничего общего с реальной Марлен - человеком земным и щедрым, за что Билли Уайлдер назвал ее Матерью Терезой с лучшими ногами. Эта картина седьмая и последняя в совместной фильмографии творческого, и не только, дуэта режиссера и актрисы. Марлен Дитрих прошла в его фильмах путь от ангела до дьявола. Штернберг утверждал, что весь цикл в какой-то степени отражает историю их непростых отношений. Зная, как никто другой, все ее сильные и слабые стороны, он очень точно выбирал нужный ракурс и грамотно ставил свет, подчеркивая все достоинства и скрывая недостатки. В последней картине сие удалось ему наилучшим образом, и фильм стал любимым для Марлен Дитрих. Она говорила, что нигде больше не была настолько красива и никто не сумел снять ее так, как это делал Джозеф. То магическое действие, которое до сих пор оказывают на мужчин, впрочем, как и на женщин, ее фотопортреты и кинообразы, объясняется тем, что Джозеф фон Штернберг лепил ее образ, руководствуясь своим представлением о женщине-мечте, и стоит признать - вкус его не подвел. Он часто говорил: 'Мисс Дитрих - это я. Я мисс Дитрих'. Выбирая литературную основу для сценария, Штернберг обратил внимание на роман 'Женщина и паяц' Пьера Луи, написанный в самом конце XIX века. Сюжет напомнил ему собственную love story с Марлен. В его киноадаптации главная героиня - роковая испанская красотка Кончита Перес, напоминающая Кармен из одноименной оперы Бизе, становится причиной драматичной ссоры двух друзей, влюбленных в девушку до безумства. Повествование ведется от лица более опытного - отставного капитана дона Паскуаля Костелара, повествующего молодому революционеру, экспатрианту испанской армии Антонио Гальвано историю своей безответной любви к ныне даме полусвета, а когда-то обычной работнице табачной фабрики Кончите. Он дарил ей наряды и осыпал деньгами, но красотка оставалась с ним безнадежно холодна, не подпуская к собственному телу, но при том щедро и часто бескорыстно даря свою любовь иным кавалерам, последним из которых и стал Антонио. Девушка играла с доном Паскуале, как Джерри с несчастным Томом, безжалостно манипулируя его почти мазохистскими чувствами и кошельком. Казалось бы, финал неизбежен, но фактически финал - это только начало, либо продолжение старой истории. Автор предоставляет зрителю свободу выбора, впрочем, как и в вынесении морального вердикта героям, самоустранившись от роли судьи. Марлен Дитрих совершенно не представляла себя в образе жгучей испанки и опасения оказались не напрасны. Она, бесспорно, очень красива, но в ее немецком холоде нет ничего испанского. Кончита жеманна, слащаво изысканна - в этом ощущается легкая фальшь, которую можно было бы принять за переигрывание, но, зная социальное происхождение и статус Кончиты, легко понять, что это вовсе не слабая игра Марлен, а именно Кончита пытается соответствовать своему кавалеру и по-другому просто не умеет. Не стоит также забывать, таковой мы ее видим глазами разочаровавшегося мужчины. Какова она на самом деле, осталось за кадром. Здесь же она типичная, ставшая уже архетипичной, роковая красотка или женщина-вамп. Лайонел Этуилл, сыгравший дона Паскуаля, весьма похож на самого режиссера, роль сыграна очень достойно. Сизар Ромеро предстал в образе молодого возлюбленного Кончиты. Этот фильм стал в некоторой степени революционным, поскольку выбивался из стройного ряда популярных в то время романтических драм с непременным счастливым концом и обязательным моралите. Здесь все иначе. Героиня алчна и аморальна, а хэппи-энда нет и в помине. Зрители фильм не приняли. Но не только зрители, правительство Испании запретило прокат фильма в этой стране, а следом за ней и Германии, разглядев в кино насмешку над органами власти. Теперь, много лет спустя со дня выхода картины, можно улыбнуться ее наивности, сродни индийским фильмам. Но тема безответной любви останется вечной. Роман 'Женщина и паяц' уже имел одну экранизацию до этой и две после, причем одна из них сделана Бунюэлем. Есть в этом сюжете и, конечно же, в фильме Штернберга некое очарование, аромат того времени и блестящая картинка, снятая самим режиссером, к слову, отличным оператором. Автор оставил финал открытым, хотя, казалось бы, выбор героини очевиден, но планы дьявола так не предсказуемы. (Iv1oWitch)