ОБЗОР «ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ» (1959)
"Четыреста ударов" ("400 ударов"). Антуан похож на всех подростков. Но его родители разъехались и он, пытаясь жить самостоятельно, попадает в ... колонию для малолетних преступников. Лишь жажда свободы толкает его на побег, и он устремляется к морю, которого никогда не видел. Быть может оно...?
Антуан Дуанель живет со своими родителями в маленькой квартирке. Он прогуливает уроки, потом, оправдываясь, лжет, ворует, пытается жить самостоятельно, опираясь лишь на помощь своего приятеля Рене. Родители его разобщены, постоянно ссорятся друг с другом. Антуан их стесняет, и, кроме того, они не в состоянии управлять его поведением. Однажды он крадет пишущую машинку, пытается ее продать, но безуспешно, и, когда он возвращает ее на место, его ловят с поличным. Он попадает в полицию, и с согласия родителей его помещают в колонию для малолетних преступников. Антуану удается бежать, и он из последних сил стремится к морю, которое никогда не видел.
Герой автобиографической картины Трюффо «400 ударов» - Антуан Дуанель - тринадцатилетний парижский школьник, мечтатель и непоседа. Родители его постоянно ссорятся друг с другом. Мальчик, лишенный домашнего тепла, часто убегает с уроков вместе со своим приятелем Рене. Однажды он объясняет пропуск занятий тем, что у него умерла мать. Обман раскрыт, но за этим следует целый ряд других «нарушений» - побеги, мелкие кражи. Антуана отправляют в исправительную колонию для малолетних преступников. Юный герой фильма бунтует. Однажды он убегает из колонии и мчится со всех ног к морю, которое никогда не видел… По сюжету - это история злоключений подростка-неудачника, на которого обрушиваются все «четыреста ударов» судьбы. По глубинному смыслу - драма непонимания взрослыми ребенка. Франсуа Трюффо рассказывает о себе, о переживаниях детства: подростком он сам попал в колонию для маленьких преступников. «400 ударов» - фильм о бегстве. Антуан все время бежит, бежит даже не понимая куда именно. Он убегает из школы, из дома, из исправительной колонии… Он бежит к морю. Море - символ счастья.
Эта необыкновенная лента была первым художественным фильмом Франсуа Трюффо, который до этого был больше известен как чертовски опасный и колючий кинокритик из журнала "Cahiers du Cinema". "Четыреста ударов" не только один из самых главных фильмов французской "новой волны", но и первый в серии Трюффо, включающей в себя "Антуан и Колетт" (новелла из фильма "Любовь в 20 лет"), "Украденные поцелуи", "Семейный очаг" и "Сбежавшая любовь". В этих фильмах в роли Антуана Дуанеля снялся замечательный актер Жан-Пьер Лео (этот фильм - его дебют), ставший для Трюффо как бы "вторым я". Двенадцатилетний Дуанель - трудный подросток. Его мать (Клэр Морье) занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникнуть в проблемы сына. Отчим (Альбер Реми) - человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу, сбегают из дома. Будучи пойманным, Антуан планирует новый побег... Фильм о событиях, происходящих в жизни мальчика, о несправедливости, боли, выпавших на его долю. Трюффо относится к Антуану с теплом и состраданием; как к ребенку, вынужденному жить в предлагаемых обстоятельствах. Изящество и совершенство картины позволили ей стать мерилом в числе фильмов, посвященных проблемам юности. Следует отметить очень поэтичную черно-белую операторскую работу Анри Деке. (М. Иванов)
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1961
Номинации: Лучший фильм, Самый многообещающий новичок (Жан-Пьер Лео).
ОСКАР, 1960
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Франсуа Трюффо, Марсель Мусси).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1959
Победитель: Лучший режиссер (Франсуа Трюффо), Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC).
Номинации: Золотая пальмовая ветвь.
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1960
Победитель: Лучший фильм.
БОДИЛЬ, 1960
Победитель: Лучший европейский фильм.
ВСЕГО 6 НАГРАД И 4 НОМИНАЦИИ.
В названии использована французская идиома, которой примерно соответствуют выражения "33 несчастья" или "огонь, вода и медные трубы".
Фильм посвящен Андре Базену.
«Я очень любил два фильма, и они бесспорно оказали влияние на мои «400 ударов», - это «Ноль за поведение» Жана Виго и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини» - Франсуа Трюффо.
Когда Антуан и Рене прогуливаются по городу, они проходят мимо стены, на которой наклеена масса объявлений и постеров. На одном из постеров – Харриет Андерссон в фильме Ингмара Бергмана "Лето с Моникой" (1953). Эта лента тоже рассказывает о двух юных беглецах.
В 1957 году Трюффо женился на дочери известного во Франции продюсера Игнаса Моргенштерна (по иронии судьбы именно его Трюффо называл прежде «душителем французского кино»). Однажды Моргенштерн, рассердившись на зятя за бесконечные нападки на французскую кинопродукцию, предложил ему самому заняться режиссурой. На деньги, которые ссудил Моргенштерн, премию прокатчиков за короткометражку «Сорванцы» (1957), и небольшую государственную субсидию Трюффо смог снять свой первый полнометражный фильм - «400 ударов».
Жан-Поль Годар весьма своеобразно отозвался о шедевре Трюффо: «Фильм «400 ударов» означает: Откровенность, Стремительность, Искусство, Новизну, Кинематографичность, Оригинальность, Дерзость, Серьезность, Трагизм, Свежесть, Короля Убю, Фантастику, Ярость, Дружбу, Универсальность, Нежность».
Обычно говорят, что это первая роль в кино Жан-Пьера Лео. 14-летний мальчишка оказался на съемочной площадке, отозвавшись на объявление, и Трюффо взял его, поразившись внешнему сходству с самим собой в том же нежном возрасте. И все-таки у Жан-Пьера уже был опыт работы в кино – он сыграл небольшую роль в приключенческой ленте Жоржа Лампена "Берегись, Ля Тур!" (1958).
В дальнейшем Франсуа Трюффо продолжил историю Антуана Дуанеля еще в нескольких фильмах, отследив его судьбу на разных возрастных этапах – в "Антуане и Колет" (1962), "Украденных поцелуя"х (1968), "Семейном очаге" (1970) и "Сбежавшей любви" (1979). А Жан-Пьер Лео еще дважды появлялся у Трюффо в ролях других героев – в фильмах "Две англичанки и континент "(1971) и "Американская ночь" (1973).
Фильм имел неожиданный большой международный успех, с точки зрении как критики, так и финансов. Это обратило внимание мировой общественности на происходящее во французской новой волне и позволило движению бурно развиваться. Про "новую волну" - http://cinema.rin.ru/cgi-bin/main.pl?action=article_view&id=105
Режиссер Франсуа Трюффо - одна из ключевых фигур французской «новой волны», движения молодых критиков и режиссеров, выступивших против «папиного кино» и замшелости классического французского кинематографа. Статья, посвященная кинохудожнику и его фильму «400 ударов» - http://www.kinomag.ru/review-rvz58.html
История подростка Антуана Дуанеля, не находящего себе места ни дома, ни в школе. Он не понимает своих родителей, они также не способны оценить поэтичный мир своего сына. Но Трюффо он близок, и потому с такой нежностью режиссер показывает своего героя, гуляющего по прозрачным парижским улицам под аккомпанемент романтичной грустной музыки. Антуан совершенно не адекватен окружающему его материальному и материалистичному миру. Наивные попытки героя что-то изменить - совершить поступок, выходящий за рамки обыденного и просто обратить на себя внимание - заканчиваются неудачно. Даже предметы противятся его возвышенным целям. Возведенный им в честь Бальзака алтарь чуть не сжигает дом, а украденная пишущая машинка превращается в тяжкую ношу, которую он вынужден носить по городу до полного изнеможения, пока при попытке вернуть машинку на место его не схватят. Трюффо эмоционально передал взаимное непонимание главного героя-подростка и мира взрослых, но в фильме нет ни нравоучений, ни социального протеста. Ведь картина снята, как говорил сам режиссер, «о человеке в единственном числе». Знаменитым стал финал картины. Герой, сбежавший из колонии для малолетних преступников (куда его сдали родители), достигает своей мечты - моря. Он заходит по колено в воду, и камера резко приближается к его замершему, о чем-то вопрошающем лицу. Что в этом взгляде: надежда на будущее или грусть, что цель достигнута, или мучительная неразрешенность конфликта? Режиссер не дает прямого ответа, оставляя пространство для выбора возможных трактовок.
Трюффо провел детство в кинотеатрах и исправительных колониях. Первая его картина - о трудном подростке Антуане Дуанеле, вероятно, построена на автобиографическом материале. Ко времени создания этого фильма Трюффо был известен как язвительный кинокритик журнала Cahiers du Cinema (идеологической трибуны “новой волны”). 400 ударов стал кинематографическим воплощением яростно отстаиваемых им принципов и одновременно самым поэтичным фильмом о детстве поколения 60-х. Обеспокоенный своей жизнью 13-летний парижанин Антуан Дуанель не на самом хорошем счету в школе. Классный руководитель только знай себе покрикивает на него, и Антуан вместе с другом Рене частенько прогуливает уроки. Прохладно относятся к сорванцу и дома, и в конце концов предки сознательно упекут его в исправительную колонию для детей, ведь поведение Антуана им уже неподконтрольно. Только было вырвавшийся на настоящий простор из маленькой родительской квартирки, он не в силах оставаться пленником, и со всех ног сбегает к морю, которого жаждал в мечтах... Успеху ленты во многом способствовала игра дебютанта Жана-Пьера Лео, которого Трюффо отобрал из сотен претендентов на роль. В истории мирового кинематографа навсегда останутся кадры с мальчиком, бегущим навстречу морскому прибою. С тех пор бесцельный побег “в никуда” становится главным экранным амплуа Лео - Дуанеля. В фильме немало сатирических и сюрреалистических эпизодов, которые, вплетаясь в ткань достаточно прямолинейного повествования, производят сильное впечатление, как, например, сцена с воспитанницами детского сада, заточенными в клетку для тигров.
Трюффо сделал свой первый фильм, 16-мм любительскую короткометражку, в 1954 году, но только его второй короткометражный фильм "Шантрапа" (1957) заставил заметить его как кинематографиста. Как ни странно, этот маленький фильм о пробуждении сексуальных чувств в группе мальчишек во время летних каникул по стилю был достаточно консервативным в традициях романтического реализма французского кино, которое Трюффо так ядовито критиковал. То же самое можно сказать и о первом художественном фильме Трюффо, "400 ударов", который многим обязан Виго и Ренуару, а не техническим стилистам, которыми он так восхищался в своих критических статьях. Как и многие авторские романы, "400 ударов" был в большой степени автобиографическим. Его герой, двенадцатилетний Антуан Дуанель (Жан-Пьер Лео), такой же непонятый и трудный ребенок, каким был сам Трюффо. Он также был арестован за побег из дома и заключен в тюрьму для малолеток, и также заканчивает этот трудный период своей жизни на беспокойной, но полной надежды ноте, в запоминающемся финальном стоп-кадре с видом на океан. Один из самых искренних и тонких фильмов о детстве, "400 ударов" был принят публикой с энтузиазмом во всех странах и дал сильный толчок личной карьере Трюффо. Время от времени в течение своей дальнейшей карьеры, Трюффо возвращался к своему зеркальному герою, продолжая приключения Антуана Дуанеля в юности и взрослой жизни в эпизоде в фильме нескольких режиссеров "Любовь в двадцать лет" и в фильмах "Украденные поцелуи", "Семейный очаг" и "Сбежавшая любовь". Эту роль продолжал играть Лео, который стал важным актером нового французского кино.
Подростковая драма. Всего лишь 27-летний Франсуа Трюффо моментально прославился в мировом кино, сделав свою первую полнометражную ленту «Четыреста ударов», хотя этот общепринятый русскоязычный вариант названия явно неточен - на самом-то деле, имеется в виду французское идиоматическое выражение, которое примерно означает: «Сплошные неприятности» или «Кругом одни напасти». И ведь действительно - на юного Антуана Дуанеля (его роль сыграл 14-летний парижский мальчишка Жан-Пьер Лео), который живёт только с матерью и не удерживается от обычных подростковых проказ в школе, на улице и везде, где придётся (кстати, предшествующая короткометражка Трюффо называлась «Шантрапа»), постоянно обрушиваются всевозможные несчастья. Они могут показаться мелкими и незначительными лишь взрослым людям, а входящий в большую жизнь пока что маленький человек воспринимает всё происходящее обострённо и ранимо, чуть ли не как настоящий «заговор мира» против лично него самого. И оказавшись в интернате для трудновоспитуемых подростков, Антуан считает это покушением на свою индивидуальную свободу - вот почему бежит оттуда, неизвестно куда, навстречу тому будущему, которое больше похоже на недосягаемую мечту. Финал фильма, по сути, открыт в бесконечность - кажется, что юный герой будет бежать и бежать, не переводя дыхание (между прочим, в том же 1959 году, получив премию за режиссуру на Каннском кинофестивале, Франсуа Трюффо затем принял участие в создании сценария другой этапной картины французской «новой волны» - «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара). Но когда Антуан выбегает, наконец, к морю, то на мокром песке остаются его следы. Мальчишка приближается к набегающим, в свою очередь, на него волнам, потом поворачивает лицо к камере - и она уже в стоп-кадре фиксирует вопросительный (вопрошающий!) взгляд Антуана Дуанеля. Выход к морю - как светлая надежда автора на то, что у его лирического альтер-эго в дальнейшем всё будет хорошо. И сам Трюффо не отказался от искуса продлить экранную биографию собственного персонажа, однако последующие четыре главы из жизни Антуана Дуанеля, которого вновь исполнил на экране постепенно взрослеющий Жан-Пьер Лео, ощутимо проигрывали ленте «Четыреста ударов» - прежде всего, по неутолимой и даже беспощадной искренности чувств. (Сергей Кудрявцев)
Раньше у нас снимали много хороших фильмов о трудных подростках, но о том, что подобный кинематограф существовал и за границей, мы даже не слышали. Оказалось, есть с чем сравнить. Откровенно говоря, наши довольно много приёмов поднатаскали - многое из того, что мне нравилось в советских "педагогических" фильмах, просто содрано отсюда. Увы-увы, такое узнавать всегда не слишком приятно. "400 ударов" - один из самых первых фильмов новой французской волны. Он имел неожиданный и очень шумный успех, что позволило этому течению кинематографа быстро развиться. Быть может, если бы известный "чертовски опасный и колючий кинокритик" Франсуа Трюффо (видеогид), не решил сам снимать фильмы, кино сейчас было бы совсем другим. Для актёра Жана-Пьера Лео, как и для режиссера, это также была первая работа в кино. Кроме того, картина является первой в целой серии картин, объединенных одним героем Антуаном Дуанелем. Жизнь, конечно, похожа на зебру. Возможно, тот момент, с которого начинается фильм, есть некое роковое стечение обстоятельств, начало чёрной полосы в жизни Антуана Дуанеля, но видно, что и прежде пацану жилось не так уж весело. Мальчику 12 лет, он учится в мужской школе, с учёбой складывается не очень, учитель чрезмерно строг. Дома тоже не очень хорошо: махонькая квартирка, так что входящий в нее ночью, должен перешагивать через койку Антуана. Мать не любит сына, он родился нежеланным и таким и остался. Отчим, хоть и доброжелателен, но неровен и слабоволен. За несколько дней пацан стремительно скатывается вниз. Он запутался, ему никто не может и не хочет помочь. Только сосед по парте, со своими доброжелательными и нелепыми советами, стремительно приближает ту пропасть, в которую Антуан падает. Всё заканчивается колонией для малолетних преступников, побегом из нее. Побегом в никуда, к морю, которого Антуан прежде никогда не видел. Столь открытый и обнаженный конец мне не очень понравился, словно жизнь оборвалась, и неясно, начнется ли новая. Очень хороший фильм. Рекомендую к просмотру. (Оксана Аболина)
Пятьдесят лет назад, в 1959 году, в Канне взял приз за режиссуру фильм, вокруг которого концентрируется сразу несколько синефильских мифов. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо 400 ударов стал первым существенным успехом французской "новой волны", которая разделила историю кино на "до" и "после". Даже главный фильм направления, На последнем дыхании Годара, не попал в Канн годом позже. Посвященные легендарному Андре Базену, 400 ударов были первой победой "детей Синематеки" над "папиным кино", с которым отчаянно сражались молодые критики - и в их числе Трюффо - на страницах "Кайе дю синема". Кроме того, фильм положил начало знаменитой серии об Антуане Дуанеле, которая насчитывает четыре полнометражных фильма и новеллу в сборнике. Режиссер возвращался к образу Дуанеля на протяжении двадцати лет. Наконец, это была первая заметная роль актера Жан-Пьера Лео, чье нервное лицо со временем стало одним из символов европейского авторского кино. Помимо самого Трюффо, для которого Лео стал своеобразным "альтер эго", его снимали Годар и Пазолини, Эсташ и Бертолуччи, Каурисмяки и Ассаяс. История тринадцатилетнего мальчишки Антуана Дуанеля, на которого обрушиваются "33 несчастья", была во многом основана на нестандартных событиях юности самого Трюффо. В детстве он все время откуда-то бежал – из детского лагеря, школы, армии; не раз бывал в исправительном доме, куда его определял собственный отчим. Предательство семьи и побеги стали основными сюжетными мотивами фильма. Автобиографичность в тот период была для Трюффо принципиально важна. Это развивало его теоретические воззрения на авторское кино. Дуанель стал совместным творением режиссера и актера. "Он понравился мне с первого взгляда, - говорил Трюффо о Лео. - У него тоже было весьма неблагополучное детство, но он оказался агрессивнее меня и полностью изменил тон нашего фильма. Я представлял себе Антуана Дуанеля замкнутым, робким ребенком, вроде меня самого. Лео же, в отличие от меня, обладал каким-то особенным здоровьем, он мог сопротивляться..." Сопротивляться, впрочем, Дуанелю в фильме приходится не по своей воле. Он отторгнут обществом, противостоять которому не хочет, но и влиться в него не может. Это история не восстания, но одиночества: мир не жесток к Дуанелю, он лишь равнодушен к нему. Родители заняты собой, учителям нужно только подчинение. Антуан не "подрывает устои", он все время пытается замять неприятности, проскочить незамеченным, но что бы он ни делал, становится только хуже. Из-за какой-нибудь мелочи довольно послушный мальчик, который каждый вечер накрывает на стол и выносит мусор, оказывается затянутым в воронку лжи. Сюжет фильма действует по принципу маховика. Попавшись раз на разглядывании фривольной картинки, Дуанель боится идти в школу. Прогуляв, врет учителю о смерти матери, а после разоблачения сбегает из дома. Это действует на родителей отрезвляюще и Антуану дается передышка - в сцене совместного похода в кино он абсолютно счастлив. Но маховик раскручивается снова: вдохновенно списав сочинение у любимого Бальзака, Дуанель опять попадается и сбегает уже всерьез. Кража печатной машинки из офиса отчима и тщетные попытки ее сбыть приводят его в исправительный дом. В этом доме дисциплинированные взрослые навешивают на нехороших детей ярлыки: "Знаешь, кто я? – говорит Антуану новый приятель. - Я - нестабильная психопатическая личность с перверсивными наклонностями". Дуанель снова бежит – на этот раз к морю. В середине 1950-х Трюффо задумывал снять о детях фильм из пяти новелл. В итоге свет увидела лишь одна часть – Сорванцы (1957), импрессионистичная зарисовка о любви мальчишек ко взрослой девушке, а из истории "Бегство Антуана" выросли 400 ударов. Уже Сорванцы были откровенно и программно цитатны: например, манера съемки леса заставляет вспомнить о Куросаве, а в одном эпизоде полностью воспроизводится лапидарный сюжет Политого поливальщика. Источники вдохновения для создания своего первого полнометражного фильма синефил Трюффо не скрывал: это Германия, год нулевой (1948) Роберто Росселлини и Ноль за поведение (1933) Жана Виго (кстати, ровно через десять лет после успеха Трюффо в Канне победит другой фильм, вдохновленный шедевром Виго, – Если… Линдсея Андерсона). Структурно начальные сцены в школе и последние в исправительном доме, напоминающие о Ноле…, как бы обрамляют в 400 ударах мотивы, почерпнутые у Росселлини, - скитания неприкаянного мальчишки, который, желая сделать как лучше, лишь вредит себе и окружающим. Парижский быт у Трюффо вполне "неореалистичен": в фильме не то что нет пресловутых "белых телефонов", которые так ненавидели критики "Кайе", - напротив, камера с удовлетворением фиксируется на размокшей в мусорном ведре газете. Со стенда кинотеатра Дуанель с приятелем воруют фотографию-кадр из Лета с Моникой (1953) – любимого режиссерами "новой волны" фильма Бергмана. О этом фильме Годар писал: "Его (Бергмана) камера стремится только к одному: поймать настоящее мгновение в самой своей мимолетности и углубить его так, чтобы придать ценность вечности". В 400 ударах есть и более серьезное пересечение с Летом…: последний кадр - встреча со зрителем глаза в глаза. Бергман, впервые в истории кино применив этот прием, разрывал удивительным взглядом Моники повествовательную ткань своего фильма. Трюффо же делает на вопрошающем лице Дуанеля финальный акцент. Зная на собственном опыте, что интерпретации – это хлеб кинокритика, Трюффо, тем не менее, старался не давать повода для таковых, и ужасался тому, что финал 400 ударов у моря толкуют в связи с образом матери (la mer – море, la mere – мать). Он хотел быть интуитивно понятным зрителю, восхищаясь внятным нарративом и энергетикой американского кино, с одной стороны, импровизационностью и простотой фильмов Ренуара и Росселлини – с другой. В интонации 400 ударов главное – отсутствие надрыва, сведение воедино печального и смешного. История рассказана вполне конвенционально, что существенно отличает ее от годаровского На последнем дыхании, с которым фильм неизбежно сравнивают. Трюффо не любил позу и эстетизацию, эпос и героику, излишний интеллектуализм и новаторство как самоцель. 400 ударов обладают свойством особой "прозрачности", которая роднит фильм скорее с развивавшимся параллельно британским "поэтическим натурализмом" (прежде всего - Тони Ричардсона), чем с гораздо более дискурсивным и модернистским кинематографом Годара. "Для меня кино – искусство прозаическое. Абсолютно, - говорил Трюффо. - Надо снимать прекрасное, но как бы ненароком, просто так. (...) Я люблю кинематограф за его прозаизм, за то, что это искусство намека, оно неоткровенно и таит от нас не меньше, чем показывает." Лео привлек режиссера тем, что не принимал перед камерой выигрышных поз. Его Дуанель – и в первом фильме, и в последующих – искал свое место без лишних речей, рассуждений и объяснений. Он просто бежал. (Ксения Косенкова)