на главную

АМАДЕЙ (1984)
AMADEUS

АМАДЕЙ (1984)
#10079

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
 IMDb Top 250 #082 

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 154 мин.
Производство: США
Режиссер: Milos Forman
Продюсер: Saul Zaentz
Сценарий: Peter Shaffer
Оператор: Miroslav Ondricek
Студия: The Saul Zaentz Company

ПРИМЕЧАНИЯдубляж.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
F. Murray Abraham ... Antonio Salieri
Tom Hulce ... Wolfgang Amadeus Mozart
Elizabeth Berridge ... Constanze 'Stanzi' Mozart
Roy Dotrice ... Leopold Mozart
Simon Callow ... Emanuel Schikaneder/Papageno
Christine Ebersole ... Katerina Cavalieri/Costanza
Jeffrey Jones ... Emperor Joseph II
Charles Kay ... Count Orsini-Rosenberg
Kenny Baker ... Parody Commendatore
Lisabeth Bartlett ... Papagena
Barbara Bryne ... Frau Weber
Martin Cavina ... Young Antonio Salieri
Roderick Cook ... Count Von Strack
Milan Demjanenko ... Karl Mozart

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 2107 mb
носитель: HDD1
видео: 704x304 DivX V5 1520 kbps 25 fps
аудио: AC3-5.1 384 kbps
язык:
субтитры:
 

ОБЗОР «АМАДЕЙ» (1984)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Амадей" ("Амадеус"). 1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при Императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта...

Досконально точно выписан исторический фон. Самый дотошный зритель не обнаружит ни единой электрической лампочки, не единого синтетического парика. Моды, грим, убранство помещений, балетные па и похоронные дроги именно такие, какими были во времена Моцарта. Роль Вены сыграла Прага - единственный город в Европе, лик которого не изменился за последние два столетия. А `Дон Жуан` идет в том самом пражском театре, что и в 18 веке - где дирижировал сам Моцарт.

Шедевр мирового кино о Моцарте и Сальери. Моцарт олицетворяет легкость гения, которому все дается без труда. Влюбленный в музыку Сальери тяжко, в поте лица трудится, но все равно остается старательной и добросовестной посредственностью. Блестящая, умная экранизация Питера Шэффера (сценарий написал сам автор). (Иванов М.)

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённой театральной постановки. Театральная постановка была написана Питером Шэффером, под впечатлением от трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова, которые, в свою очередь, были вольной интерпретацией биографий композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Пьеса, которая легла в основу фильма, впервые была сыграна 2 ноября 1979 года на сцене Национального Театра в Лондоне.
История, расказанная в фильме, в достаточной степени является вымышленной. На самом деле Сальери в свое время был гораздо более популярен, чем Моцарт, и пользовался вполне заслуженным уважением. Шуберт, например, даже посвятил ему одно из своих произведений. А среди учеников композитора числятся Бетховен и Лист. Но с руки Пушкина массами Сальери стал восприниматься как негодяй и завистливый монстр. К слову сказать, вина Сальери так никогда и не была доказана, и единственным свидетельством против него может служить самообвинение, сделанное на склоне лет в состоянии психического помешательства. От этого и отталкивается Форман.
На роль Моцарта пробовался Мел Гибсон.
Опера «Дон Жуан» в фильме снималась на той же сцене, где впервые была поставлена.
В одной из сцен фильма Моцарт называет Глюка «нагоняющим скуку» и говорит «Мне он не нравится» о Генделе. На деле и Глюк, и Гендель были одними из любимых композиторов Моцарта.
Человек в черном в фильме заказывает Моцарту реквием зимой. На деле была середина лета.
Костюмы и декорации в оперных сценах фильма сделаны по эскизам реальных костюмов и декораций XVIII века.
Весь фильм был снят при естественном освещении.
Концепция раздражающего смеха Моцарта была взята из писем его современников. Один из них описывал его смех, как «заразительное легкомыслие», в то время, как другой сравнивал его со скрипом металла по стеклу.
Коммунистическая Прага (родной город Милоша Формана) оказалась идеальной заменой средневековой Вене, поскольку современные телевизионные антенны, пластмасса и асфальт ещё не изменили внешний вид этого города.
Для съемок было построено всего четыре декорации: палата Сальери, квартира Моцарта, лестничный марш и театр водевиля. Все остальное снималось на натуре.
Том Халс практиковался в игре на фортепиано по четыре часа в день, чтобы выглядеть убедительно.
Музыка в фильме была записана заранее и игралась на заднем плане во время съёмок.
На фоне начальных титров фильма звучит первая часть Симфонии №25 G minor В. Моцарта.
Том Халс родился 6 декабря. Его герой Моцарт умер 5 декабря.
Вольфганг Амадей Моцарт умер в нищете и был погребен в могиле для бедняков на венском кладбище Св. Марка. Спустя много лет могилу пытались найти, но безрезультатно.
Церемония награждения премией «Оскар» 1985 года проходила в Лос-Анджелесе 25 марта. В финале, для вручения награды за лучший фильм года на сцену поднялся престарелый Лоуренс Оливье, он был настолько взволнован, что вместо обьявления номинантов просто прочитал: "Это Амадей“. Чиновник Академии поднялся на сцену, чтобы проверить, не ошибся ли Оливье и убедившись, что всё в порядке сигнализировал об этом. После этого на сцену поднялся продюсер фильма, Сол Заентц, который в своей благодарственной речи не забыл упомянуть других номинантов: «Поля смерти», «История солдата», «Путешествие в Индию» и «Место в сердце».
Фильм дублирован в СССР на студии Варус Видео. Режиcсер дубляжа: Ирина Кротик-Короткевич. Роли дублировали: Игорь Ясулович - Antonio Salieri, Вячеслав Баранов - Wolfgang Amadeus Mozart, Виктор Петров, Ольга Голованова, Марина Дюжева, Светлана Харлап, Александр Новиков, Никита Прозоровский, Владимир Ферапонтов, Алексей Сафонов.
Слоган - «...Everything You've Heard Is True».

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1986
Победитель: Лучшая работа оператора (Мирослав Ондржичек), Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший грим.
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Ф. Мюррэй Абрахам), Лучший адаптированный сценарий (Питер Шэффер), Лучшие костюмы, Лучшая работа художника-постановщика.
ОСКАР, 1985
Победитель: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Ф. Мюррэй Абрахам), Лучший режиссер (Милош Форман), Лучший адаптированный сценарий (Питер Шэффер), Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший звук, Лучший грим.
Номинации: Лучшая мужская роль (Том Халс), Лучшая работа оператора (Мирослав Ондржичек), Лучший монтаж.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1985
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Ф. Мюррэй Абрахам), Лучший режиссер (Милош Форман), Лучший сценарий (Питер Шэффер).
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) (Том Халс), Лучшая мужская роль второго плана (Джеффри Джонс).
СЕЗАР, 1985
Победитель: Лучший зарубежный фильм.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1985
Победитель: Лучший зарубежный филь, Лучший режиссер зарубежного фильма (Милош Форман), Лучший зарубежный актер (Том Халс).
2 «Серебряных ленты» в Италии лучшему иностранному режиссёру и актёру (Том Халс).
«Аманда» за лучшую иностранную картину в Норвегии.
«Роберт» за лучший иностранный фильм в Дании.
«Юсси» в Финляндии лучшему иностранному кинематографисту (Милош Форман).
Премия Японской киноакадемии и приз «Кинема дзюнпо» за лучшую иностранную ленту в Японии в 1985 году
Награда за лучшее кастинговое решение от Casting Society of America.
Награда от режиссерской американской гильдии.
Премия "Золотой экран", Германия.
ВСЕГО 40 НАГРАД И 13 НОМИНАЦИЙ.

СЮЖЕТ

Хотя многие считают, что фильм - это биография Моцарта, это мнение ошибочно. Фактически, «Амадей» - трагическая история Антонио Сальери, способного, но не гениального композитора, который предстаёт перед нами в начале, как нежный, добрый и очень религиозный человек, но в конце сходится в яростной схватке с Богом. Эта история поднимает множество вопросов о наших отношениях с Господом, о природе гения и ревности. Ключевая тема фильма - то, почему Создатель даёт людям желание достичь чего-либо (в данном случае - стать блистательным композитором), но не даёт эквивалентных способностей. Фильм начинается в сумасшедшем доме, куда уже старый Сальери попал после попытки самоубийства. Молодой священник приходит исповедовать его, и Сальери рассказывает ему историю своей жизни, а события фильма переносят нас в Вену 30 годами ранее… История Сальери берёт начало в те времена, когда он был придворным композитором при дворе императора Иосифа II (роль исполняет Джеффри Джонс). Он успешен и популярен, доволен своей жизнью и музыкой. Он благодарен Богу, которому поклялся в вечной верности, за дарованные успех и славу. Он ещё не встречал Моцарта, но наслышан о нём и его музыке. Сальери заинтригован его популярностью и ищет с ним встречи на одном из приёмов. Но когда он наконец замечает Моцарта, это становится для него потрясением, ведь он видит его ползающим на корточках и грязно флиртующим с Констанц Вебер (впоследствии ставшей женой Моцарта). Сальери шокирован, он не понимает, как столь прекрасная музыка может быть написана этим юным дураком. Со временем, после ряда болезненных унижений Сальери понимает, что все его труды ничтожны по сравнению с музыкой Моцарта. Он не может понять, за что Бог предал его. Почему наделил столь великим талантом кощунственного Моцарта, а не его, Сальери? Сальери, который всю жизнь был набожным католиком не может поверить, что Всевышний выбрал Моцарта, а не его для столь великого дара. Но больше всего Сальери не может понять, почему Господь, до этого благоволивший его стремлению к музыке, затем так жестоко сокрушил его. Однажды он в отчаянии восклицает: «Всё, чего я когда-либо хотел - это просто петь Господу. Он дал мне желание этого, которое живёт, словно жажда в моём теле, но отказал мне в таланте. Почему?!». Сальери начинает казаться, что Бог специально создает прекрасную музыку именно через Моцарта, что бы показать его, Сальери посредственность. Сальери убивается горем. Он отдавал всю свою любовь и музыку Богу, даже дал ради него обет безбрачия. А теперь Всевышний смеётся над его посредственностью. Разъярённый и потерянный Сальери отрекается от Бога. В потрясающей сцене он срывает со стены распятие и сжигает его в огне. Он клянётся, что отныне он, Сальери, будет врагом Господа и обещает отомстить Ему, уничтожив Моцарта. Всю оставшуюся часть фильма Сальери притворяется союзником и другом Моцарта, в то же время прилагая все усилия, чтобы разрушить его репутацию и лишить его композиции успеха. Моцарт же опрометчив, как социально, так и материально. Его первоначальный успех при дворе вскоре исчезает, а многочисленные попойки и вечеринки нанесут сокрушительный удар по его состоянию. Здоровье, брак и репутация Моцарта при дворе серьёзно страдают, но его музыка по-прежнему превосходна. Слишком гордый, чтобы преподавать, он лишь сочиняет сам, но этого не хватает, чтобы оплатить его расточительность. Тогда Сальери и придумывает план своей мести. Он заставляет Моцарта поверить, что его умерший отец воскрес из могилы, чтобы заказать реквием (при жизни отец Моцарта был властным и жестоким, он подавлял творческие стремления Моцарта и сломил его волю), вера, что призрак отца посещает его спровоцировала у Моцарта нервный срыв, и его тяга к алкоголю стала постоянной. Сам план Сальери был безумным и гениальным одновременно. Он состоял в том, чтобы тайно заполучить законченный реквием, убить Моцарта, и затем сыграть реквием у него на похоронах, утверждая, что он, Сальери написал его. Он полагал, что украв прекрасный реквием Моцарта он украдёт его у самого Бога. А если история запомнит его, Сальери, как гениального композитора, благодаря музыке украденной у самого Господа, его месть будет исполнена. Тем временем друг Моцарта, Эммануэль Шиканедер, предлагает ему написать оперу «для народа». Моцарт соглашается и создаёт «Волшебную флейту». Опера имеет большой успех, но во время представления Моцарт (который работал слишком много, чтобы закончить и реквием и оперу) падает в обморок от изнеможения и Сальери отвозит его домой. Как только Сальери привозит тяжело больного Моцарта домой, он провоцирует его продолжить писать реквием. Моцарт говорит, что слишком слаб, на что Сальери в потрясающе трогательной сцене предлагает записать ноты сам, под диктовку прикованного к постели Моцарта. Возможно, Сальери надеется, что сможет теперь открыть тайну музыкального гения Моцарта. Помогая Моцарту, он, возможно, сможет понять и открыть гениальность в себе. Моцарт начинает описывать отрывок и музыка поглощает его, уносит с собой, жужжащего и поющего, постепенно создавая гармонию. Сальери отчаянно старается угнаться за ним, понимая большинство из этого, но в конце, поскольку Моцарт вкладывает слой за слоем всё больше тем в свою музыку, его музыкальное чутьё оставляет Сальери далеко за своими пределами. Сальери сбит с толку, он просто не понимает, что это должна быть за музыка. Гений Моцарта останавливается и поясняет посредственному Сальери всё, чтобы он понял саму структуру. Здесь мы видим наиболее решающее различие между этими композиторами. Сальери никогда не сможет достичь величия. По прошествии некоторого времени, Моцарт, который становится всё слабее и слабее, останавливается, чтобы поблагодарить Сальери, за то, что тот всегда был его другом, добавляя при этом, что всегда догадывался, что Сальери не любил его музыку. Это трогает Сальери до глубины души, несмотря на всю его злобу, и он искренне произносит: «Я признаюсь тебе. Ты - величайший композитор из всех, что я когда либо знал.» На следующее утро жена Моцарта возвращается домой, найдя там Сальери она приходит в ярость. Она требует, чтоб он немедленно уехал от них и прячет незаконченный реквием под замок, отказываясь отдать его Сальери. Сальери остаётся с пустыми руками. Констанц идёт к кровати Моцарта, чтобы утешить, но находит его мёртвым. План Сальери терпит крах. Похороны Моцарта проходят незаметно. Его хоронят в безымянной братской могиле. Повествование переносит нас назад, в сумасшедший дом, и мы видим, что вся эта история была исповедью Сальери молодому священнку. Сальери интонирует священнику, что не он, Сальери, а Бог убил Моцарта. Он говорит, что Всевышний предпочёл убить Моцарта, чем позволить Сальери украсть его музыку. Затем Сальери горько шутит, что он - покровитель всех посредственностей и будет молиться за посредственного молодого священника и всех посредственностей в мире. В комнату Сальери входит дежурный, и везёт его в кресле каталке к уборным. Поскольку путь туда идёт через весь сумасшедший дом, Сальери провозят мимо множества сумасшедших, в клетках, связанных, ряженых, разглагольствующих или просто смотрящих вокруг, с явными признаками идиотии. Они символизируют борьбу несовершенных людей с беззаботным Создателем. Сальери приветствует их, словно Римский Папа, говоря им: «Посредственности по всему миру, я прощаю вас, я прощаю вас, я прощаю вас, я прощаю вас всех..» Фильм заканчивается, крупным планом, на Сальери, с трудом закрывающем усталые глаза, ибо ему не даёт покоя память о раздражающем ребяческом смехе Моцарта, который заполняет заключительные секунды фильма, показывая, что Бог всегда смеётся последним и нет никакого прощения.

Историко-биографическая музыкальная драма. Триумфальный приём этой ленты большинством критиков и зрителей свидетельствует о том, что режиссёрская концепция Милоша Формана на основе известной пьесы английского драматурга Питера Шеффера пришлась по душе многим. Выдвинутый на первый план образ посредственного и завистливого композитора Антонио Сальери (его блестяще сыграл Фарид Марри Эбрахам, хороший театральный актёр с Бродвея, мало кому ведомый в кино, и заслуженно получил «Оскар», также победив своего замечательного партнёра Тома Халса), вроде бы интерпретирован в соответствии с ходячей легендой об отравлении гениального Моцарта. Однако вся история в «Амадее» Формана может быть понята вероятностно, почти как бред сумасшедшего, согласно прологу в доме умалишённых. Тут, кстати, обнаруживается внутренняя связь с другим знаменитым фильмом этого режиссёра («Кто-то полетел над гнездом кукушки»), с восторгом принятым повсеместно. «Амадей» - не столько рассказ о чуде гения, феномене беспечного таланта, загадке Моцарта, выглядящего простачком, дурачком, шутом, в лучшем случае - вечным вундеркиндом, который мимоходом, без особых усилий творит божественную музыку, остающуюся на века, в отличие от классически выверенных, сухих и строгих сочинений Сальери. Картина Милоша Формана, подхватывая мотивы его ранних чешских работ, является вдохновенным гимном во славу свободы, раскрепощённости, естественности, лёгкости, непринуждённости творчества и самой жизни. А этому противостоят регламентированные порядки, ритуализированные правила поведения, церемониальные глупости при дворе австрийского императора в конце XVIII века, размеренная и рассчитанная до мельчайших долей («гармония, поверенная алгеброй») классицистская музыка того периода. Типично формановская тема «отрыва» (или иначе - прорыва к свободе, избавления от пут обывательского существования, вызволения из «смирительной рубашки» запретов и канонов) проигрывается не только в партитуре судьбы «стихийного бунтаря» Моцарта, но и на примере гипотетических мук Сальери. Спустя 32 года после трагической смерти гения он заново переживает события минувшего и надеется вырваться из плена жизни - хотя бы при помощи самоубийства. Посредственность и несвобода, тупое, сытое пребывание на этом свете и марионеточное состояние зависимости в искусстве, душевного и духовного гнёта - одно переплетается тесно с другим. Лишь только «Дух веет, где хочет». Вихрь врывается в каждую из лент Формана и даёт героям надежду на освобождение души. В «Амадее» и Моцарт, и волшебная флейта его музыки - ипостаси этого Высшего Духа, самой Вечности. Даже предсмертный «Реквием» звучит торжественно и вселенски мудро, будто «Откровение Амадея Музыканта», прорвавшегося, наконец, в запредельные сферы инобытия. Обидно, что остался без «Оскара» (хотя получил награду Британской академии кино и телевидения) восхитительный чешский оператор Мирослав Ондржичек, давний соратник режиссёра, снявший пражские интерьеры и экстерьеры именно в Праге. Знаменательно, что эмигранту Милошу Форману удалось добиться съёмок на своей родине - наперекор всему, в период неприязни и глухого замалчивания его имени в ЧССР, причём за 7 лет до возвращения гражданства. (Сергей Кудрявцев)

Музыка. Бесповоротно и беcкомпромиссно здесь царит музыка. Она стоит на пьедестале и превосходит любой киноприем, она просто сметает. Особенно это поражает в последней сцене, когда изможденный, полусумасшедший Моцарт Формана слабо напевает фразы "Реквиема", а Сальери записывает мелодии, которые соединяются в одно и ударяют мощью и великолепием целостного полотна. Моцарт видит музыку, его глаза смотрят сквозь обшарпанную комнату, - он там, где порхают арпеджио скрипок, где мощно звучит хор, где оркестр то затихает на Lacrimosa, то грохочет, словно божий гнев. Зависть Сальери, ремесленника от музыки, трактуется режиссером как ненависть к Богу, давшему несносному мальчишке дар, о котором всегда мечтал придворный композитор. Муки Сальери неописуемы - он способен видеть красоту музыки Моцарта, как никто другой, но не способен создать ничего подобного. Его лучшие вещи блекнут, стоит рядом оказаться Моцарту. Амадей не выдумывает, он просто записывает музыку, которая звучит у него в голове, которую он чувствует, и этот талант, данный недостойному, распутному мальчишке, убивает Сальери. Он решает бросить вызов Богу и уничтожить его творение, чтобы отомстить за несправедливость. Таким образом, конфликт выходит за границы обычной человеческой вражды, становится чудовищным вызовом судьбе от человека, не способного создать настолько же прекрасные вещи. Безусловно, стоит помнить, что история отравления Сальери Моцартом является сказкой, равно как и то, что придворный музыкант делает с Амадеем в рассматриваемом фильме. Но важно ли это, когда перед глазами разыгрывается такая трагедия? Сальери Формана чудовищен. Он действительно ужасен - и неимоверной приземленностью, сочетающейся с возможностью оценить шедевр, и неподдельной болью и восхищением, которые неотделимы от раболепия, и хитростью, которая появляется лишь тогда, когда он хочет уничтожить Моцарта. Эти контрасты поистине пугают, заставляют сжимать ладони, ожидая, что же последует дальше. Беспутный Моцарт чересчур наивен, строгий же вельможа Сальери хранит под вежливой маской непереносимое зло. Сальери неумолим, хотя музыка Моцарта поднимает в нем бурю. Что бы он ни делал, он беспомощен, и эта беспомощность демонстрирует другую свою сторону - непереносимую жестокость. Страданием наполнена жизнь Моцарта, которого убивает музыка, страданием наполнена жизнь Сальери, который умер в тот самый момент, когда увидел и услышал великого композитора."Благодаря моим связям "Дон-Жуан" прошел в Вене всего 5 раз. Но я сам не пропустил ни одного". Начало фильма удивляет несерьезностью, само повествование, кстати говоря, тоже выполнено с эдаким водевильным юморком, выставляющим вельмож и окружающих (да и самих и Сальери, и Моцарта) в нелепом свете. Кажется, что Форман находится во власти "Пролетая над гнездом кукушки", хотя после экранизации романа Кизи прошло достаточное количество лет. Особенно это касается кадров в сумасшедшем доме. Но истории здесь вторичны - это образы, возникающие в голове старого, уродливого Сальери, который вместо великолепной музыки постоянно наблюдает обрывки своего глубочайшего поражения. От Сальери хочется отодвинуться, в конце даже священник теряет дар речи, не в силах что-либо сказать перед лицом совершенного злодейства. Фильм нужно немедленно смотреть. Смотреть тем, кто любит Моцарта, и смотреть тем, кто его не любит, потому что выбранная Форманом неодназначная окантовка наполняется музыкой - и оглушает. (Пояркова Жанна)

Ставшая уже классической история о взаимоотношений двух композиторов, живших и творивших в одно и то же время в одном и том же месте. История их взаимоотношений, которые были очень непростыми. Один из них имел Божественный талант, но был не самым приятным в общении человеком, не обладая при этом даже минимальным запасом хороших манер. И имя ему было Моцарт. Второй же композитор обладал очень высоким постом при дворе австрийского императора. Но он не имел главного, что должно быть у каждого творческого человека. Он не имел, того, что может увековечить его имя на века, он не имел Таланта. Да, во время жизни, к слову сказать, достаточно долгой, но и достаточно скучной, он снискал определенную славу, собирая полные залы Венского театра и удостоившись хвалебных слов со стороны самого Императора. Но стоило ему сойти со сцены, как его музыка моментально перестало кого-либо интересовать и все о нем забыли. Имя ему было Сальери, и помним мы его имя лишь потому, что с ним связана одна загадочная и странная история. Что нельзя сказать о Моцарте. Прожив свою краткую, но яркую жизнь, не заработав при этом больших денег, и умерев в нищете, он своей музыкой заставил помнить о себе все человечество на долгие века. Именно Сальери ставят «в заслугу» смерть Моцарта, который хотел отомстить своему гениальному коллеге. Отомстить за его Божественный талант, увести его из жизни раньше срока. Не знаю, что касается исторических фактов, но если верить фильму, а он не претендует на историческую достоверность, то это не совсем так. Хотя это впрочем, и не так уж важно. Главное что удалось режиссеру так это передать атмосферу того времени и сложные характеры главных персонажей истории. Фильм дает хорошее представление, о том какую же роль в судьбе Гения может сыграть Посредственность, пусть и претендующая на первенство. Именно Сальери, а не кто-нибудь другой сыграл в жизни Моцарта ключевую роль. Он, пожалуй, единственный, кто при жизни понимал всю гениальность и безукоризненность его игры. Но, обладая при этом лучшим положением в обществе, большим богатством и преклонностью монарха, Сальери все равно чувствовал себя обделенным Творцом. Шикарные декорации, потрясающая музыка, отличная актерская игра, прекрасный сценарий оставляют просто великолепные ощущения после просмотра данного киношедевра. Да и 8 «Оскаров» и 3 номинации говорят сами за себя. Один из наиболее успешных фильмов в истории Киноакадемии. Браво Милош Форман, браво актеры, браво Моцарт! (orange3005)

comments powered by Disqus