ОБЗОР «ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ» (1992)
Чарли учится в престижном Бард-колледже, но история с хулиганской выходкой его знакомых, которую Чарли имел несчастье наблюдать, может окончиться для него печально - директор требует, чтобы он указал на шутников или вылетел из школы. За выходные Чарли должен принять решение, и именно в этот уик-энд он нанимается присматривать за слепым военным Фрэнком - тяжелым в общении и страшно одиноким.
Чарли Симмс (Крис О'Доннелл) учится в престижной частной школе в Новой Англии. В надежде подзаработать денег, чтобы слетать домой, в Орегон, на рождественские каникулы, он вызывается присмотреть в День благодарения за Фрэнком Слэйдом (Аль Пачино), ослепшим отставным подполковником. Чарли и не подозревает, что у того - собственные планы на праздник. Кроме того, по возвращении Симмсу предстоит решить серьезную проблему в учебном заведении... (Евгений Нефедов)
Наступил День благодарения, и отставной полковник разведки Фрэнк Слэйд решает справить праздник, «побаловав» себя поездкой в Нью-Йорк. Фрэнк хочет обставить свой последний «коронный выход» по высшему разряду: изысканный отель, шикарный лимузин, дорогая выпивка и женщины потрясающей красоты. Есть лишь две проблемки. Первая: Фрэнк слеп на оба глаза. И вторая: волнующиеся родственники полковника решают нанять за небольшую сумму провожатого в лице нуждающегося студента престижного колледжа по имени Чарли Симмс. Последнее, что было нужно в поездке полковнику Слэйду - так это «зеленый» юнец Чарли. Но случилось так, что путешествие этих двух потрясающе не похожих друг на друга людей изменило их жизни навсегда.
ОСКАР, 1993
Победитель: Лучшая мужская роль (Аль Пачино).
Номинации: Лучший фильм (Мартин Брест), Лучший режиссер (Мартин Брест), Лучший адаптированный сценарий (Бо Голдмэн).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1994
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Бо Голдмэн).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1993
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Аль Пачино), Лучший сценарий (Бо Голдмэн).
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Крис О'Доннелл).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1993
Номинация: Лучший сценарий на основе ранее опубликованного материала (Бо Голдмэн).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1992
Номинация: Лучшая мужская роль (Аль Пачино).
ВСЕГО 6 НАГРАД И 14 НОМИНАЦИЙ.
Ремейк одноименного итальянского фильма https://www.imdb.com/title/tt0072037/, снятого Дино Ризи (1916-2008 https://it.wikipedia.org/wiki/Dino_Risi) в 1974 году по роману Джованни Арпино (1927-1987 https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Arpino) «Тьма и мед» (Il buio e il miele, 1969 https://it.wikipedia.org/wiki/Il_buio_e_il_miele).
К своей роли Аль Пачино (род. 1940 https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Pacino) готовился в школе для незрячих. По его словам, стремясь выглядеть слепым, он не позволял себе останавливать на чем-либо свой взгляд.
Аль Пачино также брал уроки танцев в танцевальной студия на Манхэттене, чтобы исполнить танго с Габриель Анвар (род. 1970 https://en.wikipedia.org/wiki/Gabrielle_Anwar).
Съемочный период: 3 декабря 1991 - 6 апреля 1992.
В сцене дисциплинарного заседания директор школы обращается к Слэйду с фразой: "Вы неисправимы!", которую до этого пришлось выслушать другому герою Аль Пачино в фильме «И правосудие для всех» (1979 https://www.imdb.com/title/tt0078718/).
Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице о консервную банку, не был запланирован.
Для того, чтобы заставить Криса О'Доннелла (род. 1970 https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_O%27Donnell) заплакать в одной из финальных сцен, Аль Пачино отвел его в соседнюю комнату, и наорал на него.
Когда Фрэнк только садится за руль «Ferrari» (Mondial t Cabriolet https://en.wikipedia.org/wiki/Ferrari_Mondial#Mondial_t), камера показывает Манхэттенский мост (https://en.wikipedia.org/wiki/Manhattan_Bridge), - точно с того же ракурса этот мост был запечатлен в картине «Однажды в Америке» (1984 ).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=105323.
Пистолет Слэйда - Colt MK IV Series 80 (http://www.imfdb.org/wiki/Scent_of_a_Woman).
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/scent-of-a-woman-i105323, https://www.blu-ray.com/Scent-of-a-Woman/28453/#Screenshots, http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/09/scent-of-woman-1992.html, https://www.cinemagia.ro/filme/scent-of-a-woman-parfum-de-femeie-2837/imagini/, https://www.moviepilot.de/movies/der-duft-der-frauen/bilder; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=16697.
Саундтрек (исполнитель - Thomas Newman): 1. Main Title; 2. A Tour of Pleasures; 3. Tract House Ginch; 4. 45 in 25; 5. Balloons; 6. Cigars Part Two; 7. Por Una Cabeza; 8. Long Gray Line; 9. The Oakroom; 10. Park Ave; 11. Witness; 12. Beyond Danger; 13. La Violetera; 14. Other Plans; 15. Assembly; 16. Fleurs De Rocaille; 17. End Title.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrack.net/movie/scent-of-a-woman/, https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=5741.
Цитаты: - Когда ты родился, сынок, во времена рыцарей Круглого стола? Ты что, не слышал? Совесть умерла. - Нет, не слышал. - Тогда вынь вату из ушей; - В танго не бывает ошибок. Не то, что в жизни. Это очень просто, поэтому танго - такой замечательный танец. Ошибаешься - сделай вид, что так и надо, и танцуй дальше; - Мне бы хотелось с вами не согласиться, полковник. - Ты не в том положении, чтоб не соглашаться. У меня заряженное оружие 45-го калибра, а у тебя прыщи; - Чарли, если ты не запоешь сейчас - ты до конца жизни будешь продавать печенье в своей лавке в Орегоне. Возможно, последними словами в твоей жизни будет фраза: «Спасибо за покупку! Приходите еще»; - В тебе есть цельность, Чарли. Не знаю, пристрелить тебя или усыновить; - Вам ни о чем не придется беспокоиться, она - высший класс. Мой приятель возил к ней вице-канцлера Германии, теперь он хочет иммигрировать в нашу страну.
Премьера: 23 декабря 1992 (США, Канада).
Слоган: «Col. Frank Slade has a very special plan for the weekend. It involves travel, women, good food, fine wine, the tango, chauffeured limousines and a loaded forty-five. And he's bringing Charlie along for the ride».
Мартин Брест (род. 1951 https://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Brest) отрекся от версии своей картины, «отредактированной» для показа по телевидению, и удалил свое имя из титров.
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/Scent-of-a-Woman/28453/#Releases, http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews32/scent_of_a_woman_hd.htm.
«Запах женщины» на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v43117.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/89234/enwp.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 89% на основе 46 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/1042193-scent_of_a_woman/).
На Metacritic «Запах женщины» получил 59 баллов из 100 на основе рецензий 14 критиков (http://www.metacritic.com/movie/scent-of-a-woman).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/scent-of-a-woman-m100015701, https://www.imdb.com/title/tt0105323/externalreviews.
Александр Федоров, 1996. «Аль Пачино» - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/2730/.
Аль Пачино достоин высших похвал за эту роль. Он играет слепого человека, ветерана войны, переживающего жизненный кризис, подавленного, отчаянного, пьющего и агрессивного, пытающегося перед страшным поступком - самоубийством, насладиться всем лучшим, что дарует жизнь. В День Благодарения он просит молодого, бедного студента, нанятого приглядеть за ним, отвезти его в город и снимает лучший номер в дорогом отеле. Они знакомятся с юной девушкой, и сцена, когда слепой танцует с ней танго, тронет вас до глубины души. Молодой парень постепенно проникается сочувствием к слепому и привязывается к нему. По сути он предотвращает его самоубийство, а Пачино в конце выручает его в колледже, произнося речь, которая в лишний раз подчеркивает его выдающееся актерское мастерство. Одна из самых мощных мелодрам начала 90-х годов. (Иванов М.)
Лучший фильм на иностранном языке: 10 американских адаптаций зарубежных картин. [...] «Запах женщины», Мартин Брест, 1992. Старшеклассник Чарли (Крис О'Доннелл) нанимается ухаживать за потерявшим зрение подполковником в отставке Фрэнком Слэйдом (Аль Пачино). Тот поначалу обращается с юнцом жестко и грубо, но Чарли все равно решает остаться. Вскоре отношения между ними налаживаются и оба открывают для себя что-то очень важное: Чарли осознает, что такое долг и честь, а Фрэнк вновь испытывает любовь и жажду жить. Американский «Запах женщины» по-своему интерпретирует сюжет, придуманный итальянским режиссером Дино Ризи в одноименной картине 1974 года. В оригинале и речи не шло о перипетиях и интригах, разворачивающихся с Чарли в старшей школе, не было, конечно, и суда со знаменитой речью о справедливости, и того самого танго «вслепую». Ризи куда больше интересовало моральное падение человека, прожившего жизнь по воинским принципам дисциплины, воли и мужской силы. Потеряв зрение, герой приходит к осознанию, что все, чему он посвятил себя, не имело никакого значения, все было фальшью. Этому он и учит юного рядового. Хотя итальянский «Запах женщины» куда пессимистичнее и бескомпромисснее фильма Мартина Бреста, ремейк имеет неоспоримое преимущество - перформанс Аль Пачино, за которым сентиментальная архаика ленты попросту меркнет. [...] (Кирилл Горячок. Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2019/1-5/1170/)
Продолжай танцевать. Фильм о настоящей чести, которой герои учатся друг у друга во время странного путешествия. Слепой подполковник американской армии Фрэнк Слэйд (Аль Пачино) решает отпраздновать День благодарения с размахом - отправиться в Нью-Йорк, нанять лимузин, поужинать в хорошем ресторане с вкусным вином, станцевать танго с красивой женщиной, заняться любовью... Но к нему, на выходные, приставлен сиделкой студент Чарли Симмс (Крис О'Доннелл) - очень талантливый парень из небогатой семьи. В колледже Симмс внесен в списки учеников, которым администрация готова оплатить дальнейшее обучение в Гарварде. Однако он видел одноклассников, устроивших диверсию против директора. Директор просит Симмса сдать шутников, иначе он грозит молодому человеку зарубить дорогу в университет. Для Слэйда эти выходные должны были стать «последним танцем» перед тем, как пустить себе пулю в лоб, Симмс же за эти дни должен сделать выбор между предательством и исключением из школы. Аль Пачино, образ которого идеализирует не одно поколение женщин, создал идеального героя, в которого также влюбятся его поклонницы, а, согласитесь, сыграть такого внутренне противоречивого персонажа, нужен большой мастер своего дела. Герой получился настолько целостным, что киноакадемики, без лишних раздумий, вручили актеру и «Золотой глобус», и «Оскар». Крис О'Доннелл также мастерски показал перерождение студента Симмса - из довольно-таки растерянного и неуверенного юнца он, по хожу действия, переродился в настоящего мужчину, на которого слово «честь» - не пустой звук. Все переживания главных героев показаны в блестящих диалогах и монологах, чего стоит только финальное выступление Слэйда на импровизированном школьном суде над Симмсом. И Фрэнк Слэйд, пусть и высокопарно, но прав - если отнять у человека душу, то ее не заменишь никакими протезами. И эти слова, как и весь фильм, стали настоящим гимном благородству. (Ксения Гаврилова, «Кино Mail.ру»)
Мелодрама. Вопреки ожиданиям, американский режиссер Мартин Брест, известный по комедийным работам «Красиво уйти», «Полицейский из Беверли-Хиллз» и «Полуночный бег» (или «Успеть до полуночи»), в ленте «Запах женщины» не предпочел манеру довольно грустной комедии, в которой была решена привлекательная одноименная картина итальянца Дино Ризи, претендовавшая на «Оскар» за 17 лет до появления ремейка. Но, видимо, как раз с тех пор американцы запомнили историю слепого офицера в отставке, который одержим женщинами и жаждой жизни, уже ускользающей куда-то во тьму, в небытие. Правда, сценарист Бо Голдмэн лишь только вдохновлялся прежним фильмом, сочиняя почти самостоятельный сюжет о разочарованном слепом алкоголике-подполковнике Фрэнке Слэйде, бывшем офицере разведки при президенте Линдоне Джонсоне. Причем он ослеп из-за собственной дурацкой выходки в прошлом, а ныне озлобился на весь мир и вообще намерен уйти из жизни, устроив прощальный праздник, своего рода «последнее танго в Нью-Йорке». Однако встреча Слэйда с Чарли Симмсом, юным студентом престижного колледжа Бард, который согласился за триста долларов присмотреть за якобы беспомощным слепцом, многое меняет в жизни каждого из них. Преодолевая первоначальную неприязнь, они становятся душевно близки и нужны друг другу. В сюжетной конструкции американского «Запаха женщины» начинает проглядывать уже апробированный и вознагражденный сценарный ход из «Человека дождя». И вновь актер - теперь уже Аль Пачино - возвышается над своей ролью и всем фильмом. Но в отличие от Дастина Хоффмана, демонстрирует не только искусную технику исполнения, а словно выворачивает наизнанку собственную судьбу и без боязни исповедуется в личных грехах, например, в четырех годах пьянства и вынужденного отсутствия на экране в конце 80-х годов, когда он чуть не скатился в пропасть. Трудно было не отметить, хоть и с опозданием, уникальный актерский талант - и Аль Пачино познал на шестом десятке лет фейерверк славы, получив «Оскар» (причем с восьмой попытки!) за роль Слэйда, а еще не менее именитый «Золотой глобус». Но сама лента, к сожалению, излишне проникнута пафосом всепобеждающего американизма, теряет трагикомичность видения мира и философскую печаль, которые были присущи картине Дино Ризи. Оценка: 6 из 10. (Сергей Кудрявцев)
Показательно, что Мартин Брест и Бо Голдмэн предпочли для своего детища название не романа Джованни Арпино «Мрак и мед» (1969), формально взятого за основу, а его блистательной первой киноверсии. Мало того, отдельно упомянули в титрах авторов сценария Руджеро Маккари и Дино Ризи! Но, даже если признать картину не столько повторной экранизацией книги, сколько ремейком, первое, что бросается в глаза, - именно различия между двумя фильмами. Чарли не отбывает воинскую службу и, соответственно, не направлен к офицеру, подполковника не ждет юная девушка, без памяти в него влюбленная, а брат, в гости к которому Фрэнк приходит, не является инвалидом по зрению - и при этом семейный ужин по случаю Дня благодарения завершается застольной ссорой. Главное же, американский режиссер, прежде специализировавшийся исключительно на кинокомедиях (причем необязательно легкомысленных - достаточно вспомнить ленту «Красиво уйти» (1979), знакомую по советскому кинопрокату), неожиданно предпочел драматическую интонацию. Сам факт внесенных изменений, впрочем, не воспринимается недостатком. Как раз наоборот, Бреста и Голдмэна можно смело ставить в пример1 другим кинематографистам, в первую очередь голливудским, адаптирующим европейские и азиатские кинопроизведения, внося минимальные коррективы - почти не напрягая фантазию. Охотно верю, что Аль Пачино, и не помышлявший о том, чтобы имитировать манеру игры Витторио Гассмана, придумавший совсем иной рисунок роли, настолько вжился в образ незрячего человека, что на какие-то минуты действительно терял зрение - не мог, услышав команду «Снято!», сосредоточить расфокусированный взгляд. Даже в лихих, «хулиганских» эпизодах (например, когда Фрэнк убеждает Чарли доверить ему... управление дорогим автомобилем из автосалона) актер несравненно убедительнее какого-нибудь Рутгера Хауэра со «слепой яростью». Но куда сильнее поражает, конечно, то, как завораживающе Аль передает отчаяние человека, окруженного тьмой, пребывающего в тотальном одиночестве и твердо решившего покинуть наш бренный мир, отправившись напоследок в Нью-Йорк. Самыми волнительными моментами поездки стали приятные встречи с женщинами: интимное уединение со жрицей любви и обучение танго привлекательной Донны, ждущей в ресторане своего молодого человека. Однако судьбе было угодно распорядиться так, что сами злоключения делают Слэйда и Симмса почти родными. И еще вопрос, кто от этого больше выиграл: подполковник, вновь обретший желание жить (мало того, взявшейся за работу над характером!), или старшеклассник, получивший ценную поддержку, с честью разрешив непростую дилемму. Несмотря на то, что у Ризи финал трогателен до слез, а у его коллеги из-за океана исполнен высокого пафоса, в обоих фильмах говорится, по высшему счету, об одном и том же - о пробуждении человеческой души. Авторская оценка: 7/10.
1 - К счастью, и коммерческие показатели (общемировые кассовые сборы в размере $134 млн. при бюджете $31 млн.) впечатлили. (Евгений Нефедов)
Девятнадцатый фильм и седьмая номинация на "Оскара" Аля Пачино, картина "Запах женщины", навеки войдет в историю, как фильм, за который Пачино наконец-то дали вожделенную статуэтку, за которой он, бедный, гонялся больше двадцати лет. Нельзя сказать, конечно, чтобы это была его лучшая роль, или даже лучшая из всех мужских ролей, сыгранных в 1991 году. Однако с тем фактом, что Оскара Алю Пачино дали заслуженно - что бы это слово ни означало - спорить не стал никто. Сюжет картины, в общем-то, прост и достаточно очевиден, особенно если вспомнить, что фильм поставлен по роману одного из самых популярных итальянских писателей Джованни Арпино. Молодой парень находит работу на выходные: присматривать за пожилым ослепшим военным в отставке. Но тот имеет на выходные богатые планы: уехать за тридевять земель, чтобы в последний раз глотнуть "красивой жизни" и умереть. Парень, естественно, его в этом сопровождает, непрерывно думая о своей проблеме: ему надо выбрать либо большой будущее ценой предательства, либо чистую совесть ценой утраты большого будущего. В конце концов, парень поможет военному, а военный - парню, пасторальная концовка в духе "женских романов", разве что жить долго и счастливо персонажи этого исключительно мужского фильма будут под разными крышами, ибо быть мужем и женой им как-то не с руки. Часто говорят, что успех этого фильма держится исключительно за счет прекрасной актерской игры Аля Пачино. Не могу согласиться. Пачино, конечно, хорош, но, черт возьми, он "хорош, как всегда". Он играет здесь ничуть не более сильно, и ничуть не более изящно, чем обычно. Тот же Пачино. Разве что слепой. Картина же в целом обладает трудно уловимым шармом "классической фабрики грез". То есть персонажи живут в мире, который ими лично идентифицируется как ад: персонаж Пачино ненавидит свою семью, непрерывно пьет, и уже много лет не видит ничего радостного и светлого, а персонажу О'Доннелла светит впереди длинная лицемерная жизнь среди жирненьких сынков богатеньких папаш, которых он презирает, и с которыми никогда не сможет сравняться, а альтернативой ей является ненавистная ему бакалейная лавка с нелюбимым отчимом-говнюком. И, в общем-то, до конца фильма ничего не меняется - сохраняется то же самое статус-кво. Но вот отношение героев к собственной жизни неуловимо трансформируется, внушая и им и зрителю уверенность в том, что "все будет хорошо". Вероятно, именно такое кино снимали в США в период великой депрессии. Ты понимаешь, что это лубок, и пастораль, но все равно веришь, потому что в хорошее очень хочется верить. Помимо всего прочего, фильм напомнил мне, за что я так отчаянно ненавижу США, и все эти "старые европейские державы", в которых сильны патриархальные традиции и уважение к монархам. Вот эти вот частные школы, "престижные" университеты (как будто качество образования зависит от того, кто раньше сидел за твоей партой - ха! - как круто Мэтт Дэймон обстебал это одной фразой про сверхдорогое образование, которое он может получить за два доллара в публичной библиотеке), всякие тайные общества болта и анала, которые уже даже в саус-парке обстебали (в одиннадцатом сезоне есть дивная серия про пасхального кролика - посмотрите обязательно!). Я все это Ненавижу. Потому что все это - не более, чем попытки придать какой-то вес в собственных глазах абсолютным бездарям. И когда я думаю, что все американские президенты закончили один из трех, или, там, четырех ВУЗов, а все английские премьер-министры были выходцами из двух или трех частных школ - меня просто выворачивает в безудержной рвоте. Все же сильны во мне рабоче-крестьянские корни. И как бы я не ненавидел советскую власть, я должен признать серьезный плюс того дела, которое сделал в свое время великий Ленин: он всех уравнял. И превратил "страны бывшего советского союза" в государства действительно равных возможностей. У нас в стране, например, президент - выходец из села, а премьер-министр вообще бывший ЗэК. Разве это возможно в США? Нет, и еще раз нет. Потому что Америкой правят пидарасы, состоящие с тайных обществ болта и анала с одна тысяча десятьсот шестьдесят второго года (или что-то около того). Отдельным бонусом к фильму остается Филип Сеймур Хоффман, который не может не радовать каждый своим появлением на экране, или даже голосом в телефонной трубке. [...] Оценка: 3/5. (Дмитрий Савочкин, «Экранка»)
Аль Пачино: запах «Оскара». «Первые проблески зари не так нежны, как первые признаки славы», заметил Вовенарг. Аль Пачино, наверное, убедился в глубине этого наблюдения - ибо кто, как не он, испытал разные стадии знаменитости! В свои пятьдесят два он считается одним из самых замечательных актеров, которых когда-либо знала Америка. И при этом до нынешнего года он не удостаивался высшей американской кинонаграды, хотя столько раз был к ней близок. Всякий раз ему чего-то недоставало, но так часто и так досадно это бывало, что невезение с «Оскаром» уже представлялось актеру каким-то фатальным. Наконец-то в марте 1993 эта череда неудач остановлена. В этом году Аль Пачино был выдвинут на премию сразу по двум категориям - «Лучший актер» (за фильм «Запах женщины») и «Лучшая мужская роль второго плана» (в ленте «Гленгарри Глен Росс»). В предыдущих попытках были - по первой категории - роли в «Серпико», «Крестном отце 2», «Собачьем полдне» и «Правосудии для всех», а во второй категории - за «Крестного отца» и «Дика Трэйси». Аль Пачино - актер милостью Божьей. Он не играет, он живет жизнью своих персонажей все двадцать четыре часа в сутки. Когда его героем является буйно помешанный (как в «Собачьем полдне») такое слияние становится почти опасным; по крайней мере, личный врач Аль Пачино определенно беспокоился. Так или иначе в ленту «Запах женщины» Аль Пачино привнес весь свой темперамент «ядерного реактора» (по выражению Сиднея Люмета), всю палитру тончайших психологических красок, которыми он так славится, все свое умение любить героя со всеми его слабостями и страдать вместе с ним, не возвышая его и не принижая, а играя во всей противоречивости чувств и состояний. Напомним, что фильм Мартина Бреста - ремейк одноименной ленты Дино Ризи с Витторио Гассманом (1974). Аль Пачино сыграл роль главного героя - ветерана войны, полковника в отставке Фрэнка Слэйда, лишившегося зрения. Аль Пачино сознательно отказался посмотреть первоисточник, чтобы избежать какого-либо влияния, пусть и непроизвольного, и предпочел разработать роль совершенно оригинальным способом. По дружному мнению критики, он оказался необыкновенно убедителен в роли замкнутого, гордого и хрупкого в глубине души слепца. Эти органичность и достоверность, разумеется, не дались сами собой, а стали результатом огромной внутренней работы и тщательной подготовки. Аль Пачино встречался со множеством незрячих и за еще большим количеством их внимательно наблюдал. «Меня потрясло, - отмечал он, - что все слепые настолько разные. У каждого свой способ жить и бороться со своей бедой. Потом я читал много книг о слепых, которые тоже дали мне массу материала. И еще я много тренировался. Это было самым трудным: научиться каждую секунду вести себя так, как будто ты не видишь. Наконец я стал делать это бессознательно». Съемки картины «Запах женщины» не всегда доставляли удовольствие. В одной из сцен Пачино должен был переходить через улицу, в то время как мимо него буквально проносились в нескольких сантиметрах около сорока машин. Разумеется, за рулем были профессиональные каскадеры, но актер был в ужасе. «Я думал о моей дочери и о своей ответственности перед ней», - объясняет он. В конце концов Брест уговорил его сняться в рисковом эпизоде, проиграв сам несколько раз эту сцену. «Больше это никогда не повторится!» - объявляет сегодня Пачино, усмехаясь. А когда у него спрашивают, чем он может гордиться в этом фильме, он, не колеблясь, отвечает: «Тем, что закончил его. Как говорил Лоуренс Оливье, самый лучший миг для актера - это когда он может поднять бокал после окончания спектакля». Пережитое на съемках фильма навело Пачино на мысль о более спокойных проектах. «Прежде всего, я хочу погрузиться в классику: Чехов, Шекспир, Эмили Дикинсон... Я все время мечтаю об этом. Затем я хочу поставить экспериментальный фильм о профессии актера. Небольшой фильм, продюсером которого буду я сам, и который не поступит в коммерческий оборот». (Пачино воспользовался своей поездкой по Европе в связи с прокатом «Запаха женщины», чтобы договориться на этот счет с несколькими актерами в Париже и Лондоне). Для Пачино это будет не первый опыт режиссуры - у него за плечами лента «Последний стигматик» (Local Stigmatic). Снятый втайне и переделываемый в течение десяти лет, он был показан только в Музее Современного искусства в Нью-Йорке в 1989 году. «После такого «большого» фильма, как «Запах женщины» я предпочитаю снимать более камерные вещи, более личные. Это важно для моего равновесия», - говорит Аль Пачино. Слушая его, сразу понимаешь, что эти «личные» работы имеют для него огромное значение, как будто актер нашел средство сохранить свой внутренний мир, оставив за дверью планы Голливуда, иногда очень животрепещущие. («Видео-Асс Экспресс», 1993. По материалам французской печати. Перевела Е. Болдырева)
Для режиссера Мартина Бреста фильм Запах женщины стал вершиной его творчества. Именно за него он получил единственную в карьере номинацию на премию Оскар. Позади был «Полицейский из Беверли-Хиллз», а впереди 2003 год и ужасный «Джильи», после которого режиссерская карьера Бреста ушла в небытие. Ну, а пока, фильм Запах женщины, за игру в котором великолепный Аль Пачино «Бессонница», «Манглхорн» наконец отхватывает Оскар, пропустив роль через себя, сыграв спивающегося вояку, ослепшего, никому ненужного, озлобленного на окружающих, но больше на себя, решившего провести потрясающий уик-энд, осуществить последние мечты, вкусить прелестный женский плод, и покончить с собой. У Чарли Симмса (Крис О'Доннелл) абсолютно другие проблемы. Он доучивается последний курс в школе, вскоре ему предстоит поступление в Университет. А тут напасть, он вместе с Джорджем Уиллисом (Филип Сеймур Хоффман «Капоте», «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1») становится свидетелем, как их одноклассники подшутили над директором школы, облив краской новый автомобиль, но не стали в этом признаваться. На что директор поставил их перед выбором, либо рассказать, кто это сделал, либо их ждет исключение. Конечно, фильм держится на взаимоотношениях двух очень разных людей. Первый, неоперившийся юнец, идеалист-романтик во взглядах, небогатый, но мечтающий чего-то достичь в жизни, второй, поживший военный, строгий, рассудительный, оценивающий всех по своим строгим критериям, но при этом, ищущий понимания, не зря на День Благодарения он приехал к брату и его семье. Но страх, защитная реакция, и привычная стычка, оправдывающая утрату в стремлении жить. Сцена наполнена страстью, болью, вселенской печалью, когда жалость и сочувствие главенствуют в ваших сердцах, а Пачино делает первый шажок к награде академии. Второй такой сценой оказывается парадное одеяние перед сведением счетов с жизнью, но тут великолепно подыгрывает Крис О'Доннелл, который выдает восхитительный перформанс, не зря он получил номинацию на Золотой Глобус. Жаль, не победил. На несколько минут в фильме появляется молоденькая красавица Габриель Анвар, разбавляющая суровые мужские слезы и крики своей девчачьей улыбкой и утонченной грацией, позволив Аль Пачино вновь продемонстрировать талант, станцевав с ним сексуальное танго. А вот что разочаровывает, так это концовка. Она настолько мелодраматична, сказочна, пусть и вытекала из общего содержания фильма, что в реальность происходящего не верится абсолютно и все, что было доселе уже неинтересно, являясь лишь прелюдией для пафосного монолога. Актеры заслужили похвалу, режиссер снял добротное кино, рассчитанное на Оскар, но этого его и подвело. Острые углы сглажены, злоба, накапливавшаяся годами, испаряется, а жизненные цели формируются чересчур просто, по мановению волшебной палочки слез. Кто еще не смотрел данный фильм, конечно, гляньте, как минимум насладитесь игрой господина Пачино и его менее звездного, но очень старающегося помощника Криса О'Доннелла. Мой рейтинг: 7/10. (Линдон Камусов, «Якинолюб»)
"Невозможно всегда быть героем, но всегда можно оставаться человеком" (И. Гете). Фильм «Запах Женщины» Мартина Бреста - восхитительная моральная притча, если так можно выразится, основанная на истории двух людей: Фрэнка Слэйда и Чарльза Симмса. Героев сводит вместе случай, который, как написано в краткой аннотации к фильму, изменит их жизнь. Сюжет не является главной особенностью фильма, он лишь инструмент, но все равно очень хочется чуть-чуть остановиться на этой детали. На протяжении двух с половиной часов ленты средняя скорость развития действия колеблется на уровне «чуть выше среднего», но в отличии от остальных фильмов с такой динамикой сценария, Мартин Брест придает этой неторопливости некий едва уловимый шарм (позже он подтвердит это в картине «Знакомьтесь, Джо Блэк»). Такой тип повествования позволяет, наиболее четко раскрывать характеры персонажей, наиболее точно погружаться в атмосферу ленты и наиболее глубоко прочувствовать идею фильма. А все эти компоненты здесь просто на высочайшем уровне. Действующих лиц в фильме не много. Вопреки обыкновению, начну с второстепенных персонажей. Продажного директора колледжа очень скрупулезно исполняет Джеймс Ребхорн, а товарища главного героя, сынка-мажора, играет тогда еще мало известный Филип Сеймур Хоффман. Теперь - приступаем к главным. Фрэнк Слэйд (Аль Пачино), лейтенант в отставке, безутешен по отношению к окружающему миру. Его спутник в авантюрном путешествии в Нью-Йорк - Чарльз Симмс (Крис О'Доннелл) - студент престижного учебного заведения из небогатой семьи, наивен и добр душой. Героев можно противопоставить по нескольким качествам. Во-первых - по жизненному опыту: лейтенант многое видел и пережил, а Чарли только в начале своего пути. Во-вторых - по взгляду на мир и общество: Чарли добр душой, и он добр ко всему: он не может грубостью ответить на грубость, причем, вовсе не потому, что он слаб, а потому, что верит в то, что злость - не лучший способ решать проблемы. Он ценит жизнь как дар свыше, дорожит ей. Фрэнк же слеп, но ему не нужны глаза, чтобы видеть всю гниль и ужасность окружающего, для него единственное стоящее, что осталось на свете: женщина. - Женщины... Что еще сказать... Кто сотворил их? Господь Бог непревзойденный гений... В-третьих - персонажи отличаются по материальному достатку. Отец Чарльза - простой владелец занюханного магазинчика в провинции; основной конфликт фильма в колледже связан именно с денежным положением Чарли. Фрэнк же давно планировал это путешествие в Нью-Йорк, копил деньги с пенсии и на протяжении действия ленты предстает в виде знатного аристократа, который останавливается в роскошных отелях, ест в дорогих ресторанах, передвигается по городу на лимузине и пьет виски как воду. - ... и заполни бар "Джоном Дениелсом". - Вы имели ввиду "Джеком Дениелсом"? - Я с ним слишком хорошо знаком, для меня он Джон. Единственное, что их объединяет, а не рознит: трепетное отношение к честности и справедливости. Эти общечеловеческие качества всегда были центром людских конфликтов, так что и здесь герои натыкаются на противоречия. Чарли верит в то, что справедливость и честь живы и продолжают жить на свете. Можно списать это на непродолжительность жизни молодого человека, а, следовательно, - и на недостаток жизненного опыта. Но его наивность не кажется ни глупой, ни смешной, ни абсурдной. Его твердая надежда на то, что честность еще способна торжествовать в современном обществе, заразительна и свежа. Фрэнк Слэйд же, напротив, не верит ни в честность, ни в справедливость, а точнее - не верит в то, что эти вещи все еще существуют на свете. Много раз столкнувшийся с антиподами этих понятий в жизни, лейтенант отчаивается признавать их присутствие в этом мире. Осознавать это ему чрезвычайно больно; эту обиду, по-детски яростную, злую и бессильную. Аль Пачино переносит на экран с такой энергией и самоотверженностью, что я не представляю такого эпитета, такой награды, которая по праву наградила бы труд и работу актера. - Когда ты родился, сынок? Во времена рыцарей Круглого стола? Ты что, не слышал? Совесть умерла! - Нет, не слышал. - Тогда вынь вату из ушей. Финальная речь Слэйда не сможет оставить кого-либо равнодушным. Как бы ни были различны для разных людей понятия «честность», «справедливость», «честь», они все-таки не зря называются общечеловеческими. Думаю, почти все встречались в своей жизни и с самими этими понятиями, так и с их антонимами. Так же предположу, что столкновений с последними было больше, и в память сильнее врезались именно они. И как часто бывает горько и противно видеть человеческую подлость и гнусность где-то совсем-совсем рядом, где-то очень близко. Как страшно созерцать самовольное падение чьей-либо души, и еще страшнее понимать, что низвергается не только конкретные души людей, но и само слово «душа». Закомплексованность предрассудками, заключение в рамках системы, отсутствие высоких идеалов. Все это - главные признаки и определения современного общества. И как мало тех, кто способен вырваться из серой толпы с яростным протестом против. Но еще меньше тех, на чей протест ответят не градом тухлых помидоров, а восторженными овациями приятно пораженных людей... Остается пожелать нам всем побольше таких людей в нашей жизни. Я вот знаю одного такого человека. Его зовут Фрэнк Слэйд. Спасибо ему за все. (alexgo)
Посвящается Фрэнку Слэйду и Чарльзу Симмсу... I. Герои любого времени: Настоящий кинематограф - это тот кинематограф, который чему-то учит. Увы, сейчас миром правит индустрия развлечения, в том числе и в кинематографе. Блокбастеры сыплются на головы бедных зрителей, совсем зажевавших попкорн и заработавших язву от питья зловредной газировки. 2000 годы напрочь похоронили славные 1990-е. В ход ринулись бешеные спецэффекты. И напрасно. Чем 1990-е годы лучше 2000-х? Они были человечнее. Проще. Но не примитивнее. Мудрее, даже так. «Запах женщины» Мартина Бреста - это один из замечательных образцов настоящего кино. Почему? Он поставил во главу сюжета взаимоотношения двух героев: - Молодой и неопытный, но честный и добрый всем сердцем своим Чарльз Симмс. - Пожилой и познавший многое, беспутный, но тоже честный и добрый полковник Фрэнк Слэйд. У каждого из них своя судьба. Оба, по иронии, оказались слепыми. Чарли - в переносном плане (наивен), Фрэнк - в прямом смысле (несчастный случай). Но, оказавшись вместе, обретя понимание в друг друге, они смогли пробить брешь в равнодушии общества, и найти, наконец, свое место в этой чертовой жизни, где только одно может вызывать неподдельное восхищение - женщина... Проблема выбора предопределяет смысл фильма: перед Чарли стоит главное решение всего своего будущего, перед полковником Слэйдом - осознание всего своего прошлого. Но выбор они помогают совершить друг другу. И в этом прелесть фильма: он не просто учит каким-то избитым моралям, он явно показывает, как можно выжить в этом циничном мире, и все-таки остаться самим собой... И Чарли, и Фрэнк - герои любого времени, ибо они олицетворяют то, что веками пытались найти и понять ученые, философы, писатели и обыватели - Истину с большой буквы. Истину не надо искать, она кроется в каждом из нас. Вся Истина состоит из Истины каждого из нас - честности перед самим собою и окружающими. Пускай, порою истина горька и некрасива, но она есть, ее нужно принимать. По одну сторону мира очутились, казалось бы, беззащитные Чарли и Фрэнк, по другую сторону - богатые и наглые лицемеры, плодящие и сеющие вокруг себя сплошное ханжество, обладающие недюжинной властью, но, как верно заметил полковник Слэйд, они люди с «ампутированной душой». Двое человек не бросали вызов обществу. Его бросило само общество. И что же? А то, что важно не количество. Важно душевное отношение человека к другим. Будьте честны. Будьте добры. Будьте собой. Это не заповеди. Это Истина... II. Великий человек - Аль Пачино: Фильма не было, не будь Аля Пачино - невероятно правдоподобного актера во всех своих фильмах. Он создал множество ярких и незабываемых образов, но именно его полковник Слэйд - ироничный, гордый, самоуверенный, сентиментальный, трогательный, суровый, жесткий, самостоятельный - стал апофеозом начала 1990-х годов. Люди полюбили его. Киноакадемики не смогли на сей раз не отдать должное Пачино, которого они так бесславно обломили во времена «Крестного отца». «Оскар» засиял своей позолоченной улыбкой, такой благосклонной и ослепительной. Пачино, пожалуй, достоин похвалы, как лучший актер, передавший образ не просто полковника в отставке, но и человека, лишенного зрения. За игрой Пачино, и совершенно забываешь, что перед тобой один из знаменитых актеров мира. Тебе кажется, что ты наблюдаешь за полковником Слэйдом. В этом наивысшее мастерство любого актера - затмить свой актерский статус образом персонажа. Роль, на мой взгляд, сложная как в физическом плане (постоянно изображать слепоту тоже непросто), так и в моральном плане (некоторые сцены в фильме с участием Пачино просто пробивают любую толстокожесть зрителя - настолько искренне смотрится полковник Слэйд - временами растерянный и грустный, временами - шустрый и угарно шутливый). За такое исполнение роли надо памятник при жизни ставить. III. Очевидные преимущества фильма: Кроме этого, фильм заметно выигрывает у своих сотоварищей времен 1990-х годов оригинальным и не бесполезным сценарием от Бо Голдмэна. История, которую, нисколько не сомневаюсь, было бы интересно и почитать, а не только посмотреть. Некоторые фильмы, увы, в книги не обратишь - они будут смотреться невыносимо банально и нелепо. Но «Запах женщины» - это мощная история, не поддающаяся тлению во Времени... Также стоит отметить игру остальных актеров, среди которых лично я хочу выделить: - Крис О'Доннелл в роли Чарли Симмса: очень неплохо выступил вместе с Пачино, не потерялся, не стушевался, а весьма завидно отыграл свою роль - роль несколько наивного и милого студента. Мне правда понравилась игра этого актера. Она подкупает. - Джеймс Ребхорн в роли мистера Траска: Ребхорн вообще молодец - ему с блеском удается играть нелицеприятных товарищей, вызывающих одновременно и отвращение, и презрение. На мой взгляд, это лучшая роль данного актера. Его мало в фильме, но он достоин всяческих похвал. - Филип Сеймур Хоффман в роли Джорджа Уиллиса - младшего: кто бы знал, в далеком (нынче) 1992 году, что мы честь имеем смотреть на игру лауреата премии «Оскар» (2006 год - «Капоте»)! Тем не менее, даже в этой второстепенной роли можно уже убедиться, что из парня выйдет нечто путное и перспективное. Роль в большей степени молчаливая, но одна его мимика перекрывает все возражения критического характера. Я также хочу отметить очень хорошую, практически удивившую меня, отнюдь не заядлого меломана, музыку к фильму, автором которой выступил знакомый многим киноманам товарищ Томас Ньюман. Впервые в жизни я так тщательно и с особым удовольствием вслушивался в саундтрек фильма, что смею отважиться назвать музыку к «Запаху женщины» самой любимой музыкой в кинематографе вообще. Товарищ Михаэль Данна (мой бывший музыкальный любимец) с его саундтреком к «Маленькой мисс Счастье» нервно курит в сторонке... Разумеется, непростительным было бы забыть о режиссуре Мартина Бреста. Браво! Я рекомендую к просмотру всем киноманам этот блистательный фильм. Не пожалеете. Должен также признаться: фильм я оценил лишь со второго раза. В первый раз я смотрел его давным-давно, если память не изменяет, то было это в 1993 году, тогда его смотрели на видеомагнитофоне, на кассете с жуткой озвучкой и более-менее сносным изображением. Мне в память запали кадры, когда полковник Слэйд танцует с женщиной в ресторане. Очень красивый момент, правда? А смысл тогда я не понял - был несообразительный малый. Пересмотрел же фильм я только сегодня. Странно, правда? Но воспоминания прямо-таки хлынули единым потоком. Вспомнились даже мельчайшие детали: старый телевизор, видеомагнитофон, кассета с оборванной наклейкой, месяц июль (вот совпадение!), жаркая, душная погода на улице, качели, поход к бабушке, в общем, очень многие, почти что стертые события и детали. Теперь, если меня будут спрашивать, что же является фильмом моего детства, я непременно отвечу: «Запах женщины»... «Больше всего на свете я люблю Женщину... А на втором месте... Да, «Феррари»...» (полковник армии Соединенных Штатов Америки, Фрэнк Слэйд). (Брайан Барнард)