ОБЗОР «ОНИ ШЛИ ЗА СОЛДАТАМИ» (1965)
"Они шли за солдатами" ("Солдатские девки", "Солдатки").
Осенью 1941 года в оккупированной Италией Греции, лейтенант итальянской армии Мартино получает задание развести по армейским борделям 12 девушек... Эта поездка выявляет истинную человеческую сущность ее участников.
Это история группы проституток, принятых на работу в военные бордели, организованные для поднятия духа итальянских солдат во время Второй мировой войны. Содержанием фильма является долгая их поездка на грузовике по территории Греции, оккупированной войсками Муссолини, их попытка добраться до места назначения через охваченную войной гористую местность... А также отношения, которые у них завязываются и развиваются с тремя сопровождающими их военными...
МОСКОВСКИЙ МКФ, 1965
Победитель: Специальный приз жюри (Валерио Дзурлини).
Номинация: Гран-при (Валерио Дзурлини).
ЗОЛОТЫЕ КУБКИ, 1966
Победитель: Лучшая актриса (Валерия Морикони).
По одноименному роману (1956) Уго Пирро (1920-2008 https://it.wikipedia.org/wiki/Ugo_Pirro).
Название фильма Валерио Дзурлини (1926-1982 https://it.wikipedia.org/wiki/Valerio_Zurlini) в оригинале звучит гораздо грубее, что-то вроде «Солдатские девки».
Этот фильм чем-то напоминает «...А зори здесь тихие» (1972 ), с той разницей, что его героини не военнослужащие, а проститутки, которых молодой лейтенант должен развезти по военно-полевым борделям.
Для участия в съемках Дзурлини удалось привлечь звезд первой величины, но в картине он отводит им всем одинаковое экранное время, никого не выделяя.
Картина выдержана в строгой реалистической манере.
Итало-греческая война (с 28 октября 1940 до 23 апреля 1941). Считается, что с этого конфликта началась Вторая мировая война на Балканах. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Greco-Italian_War.
Греческая операция, также известная как операция «Марита» (Unternehmen Marita, 6 апреля - 30 апреля 1941) - вторжение нацистской Германии в Грецию в апреле 1941. Греческая операция последовала за предыдущим безуспешным итальянским вторжением, известным как Итало-греческая война. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/German_invasion_of_Greece.
Место съемок: община Равно https://sr.wikipedia.org/wiki/Општина_Равно (Югославия, ныне Босния и Герцеговина).
Кадры фильма - https://www.blu-ray.com/The-Camp-Followers/338865/#Screenshots.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=59732.
Оружие в фильме - https://imfdb.org/wiki/Camp_Followers_(Le_soldatesse),_The.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=19862, https://www.soundtrack.net/movie/the-camp-followers/.
Ошибка: события фильма происходят в 1941 году, но на 39-й минуте звучит песня «La Paloma» в исполнении Робертино Лоретти, которая была записана в начале 1960-х.
Премьера: 17 июля 1965 (Московский кинофестиваль); начало проката: 4 ноября 1965 (Италия), 13 июня 1966 (Югославия), 31 августа 1966 (Франция), 14 ноября 1966 (СССР).
Название в прокате Франции - «Des filles pour l'armee» (Девушки для армии), Югославии - «Zene na frontu», англоязычные названия: «The Camp Followers», «Women at War».
Трейлер - https://youtu.be/46tywT9_av8.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1966 году. Режиссер: Иван Щипанов. Роли дублировали: Эдуард Бредун (Марио Адорф - сержант Кастаньоли); Инна Выходцева (Анна Карина - Эленица); Тамара Совчи (Мари Лафоре - Эфтихия); Марика Бейку (Леа Массари - Тоула); Вячеслав Подвиг (Томас Милиан - лейтенант Гаэтано Мартино); Ольга Маркина (Валерия Морикони - Эбе); Роберт Чумак (Александр Гаврич - майор Алесси); Константин Михайлов (Гуидо Альберти - полковник Гамбарделла).
Советская прокатная версия была значительно урезана.
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/The-Camp-Followers/338865/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v28655.
«Они шли за солдатами» на итальянских: http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=AG1757, https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/le-soldatesse/23381/, https://www.movieplayer.it/film/le-soldatesse_21182/, https://www.mymovies.it/film/1965/lesoldatesse/ и французских: https://www.unifrance.org/film/2111/des-filles-pour-l-armee, http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=12286.html сайтах о кино.
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/le_soldatesse.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/le-soldatesse-m100035014, https://www.imdb.com/title/tt0059732/externalreviews.
Греция оккупирована войсками Муссолини. Лейтенант Мартино (Милиан) развозит по воинским частям проституток. Одна из них (Карина) весела, доступна и явно влюблена в лейтенанта, но он отдал свое сердце другой - неприступной гордячке (Лафоре). Дзурлини остался в тени более знаменитых соотечественников, но восемь (даже без половины) созданных им фильмов обладают особой чувственной аурой. Советский прокат переименовал емких «Солдатесс» в типовую безличность: «Они шли за солдатами». Они - это прелестные женщины, обреченные служить солдатскими подстилками, но умеющие и в передвижном грузовике-борделе ловить мгновения красоты и любви. Анна Карина не скрывает своего счастья от того, что вырвалась из амплуа музы Годара на волю простых эмоций. Полный контраст ей - героиня Мари Лафоре, иссушенная внутренней судорогой. Ее мучительные отношения с оккупантом оттеняет другой роман - сержанта (Адорф) и еще одной солдатессы (Морикони), у которых все просто - и постель, и народная мечта открыть «после войны» лавку. Конкретность жизни, искореженной насилием, но все равно не убитой, делает этот фильм классическим как для 60-х годов, так и для военной темы. Выясняется, что такое кино вовсе не обязано быть батальным и «мужским». А прекрасные в своем страдании женские лица войны заставляют вспоминать гениального кинопортретиста Дрейера. (Андрей Плахов)
1940 год. Итальянские солдаты в оккупированной Греции. 28-летний лейтенант получает задание развезти по гарнизонам новый набор проституток. В кузове грузовика размещается дюжина молодых голодных гречанок, а в попутчики лейтенанту и его шоферу набивается бравый майор-чернорубашечник. Сюжет фильма и составляет их опасное, исполненное внутреннего и внешнего драматизма путешествие по горным дорогам оккупированной и уже сдавшейся страны, в которой, однако, не умерло Сопротивление. Но речь в картине, конечно, не столько о самом путешествии, сколько о людях на войне, о психологии мужчин и женщин, о том, что первые перед лицом смерти, как правило, преображаются, проявляя чудеса стойкости и героизма, либо теряя от страха весь внешний лоск, а вторые - просто остаются людьми, сильными в слабости своей, мужественными в женственности, всепрощающими и святыми грешницами. Они очень разные, эти несчастные Магдалины из униженной маленькой страны, некогда подарившей Старому Свету его культуру (а в первую очередь передавшие ее римлянам - оккупантам и предкам оккупантов нынешних): контактные и замкнутые, красивые и дурнушки. И тем отличаются от, в общем-то, одинаковых мужчин, с которыми им приходится путешествовать, есть и спать. Хотя и среди последних совсем плохих людей тоже нет, даже фашист-чернорубашечник не до конца бесчеловечен. Плохими их делает война, точно так же, как и проститутками этих женщин тоже сделала война. - Ты знаешь, что такое голод? - спрашивает одна из них главного героя, человека на редкость совестливого и интеллигентного. - Да, - отвечает он. - Я слышал об этом. - Тогда ты ничего не знаешь, - заключает она... Все мы помним повесть Б. Васильева "А зори здесь тихие" и ее экранизацию, снятую С. Ростоцким, фильм, ставший классикой нашего кино. Там тоже рассказывается о подвиге женщин на войне, о чистых советских девушках, одна за другой жертвующих собой во имя Победы. Фильм Валерио Дзурлини был раньше и вроде бы о другом, во всяком случае, о других женщинах. На самом деле он о том же - о безымянном подвиге человечности, единственном, что может противопоставить культура кровавому хаосу разрушения, о неистребимой силе жизни, заключенной именно в женщине, святой и грешной. Дивный мелодический лейтмотив, потрясающая операторская работа, хорошие актеры - все это если не продолжает неувядающую красоту и силу неореалистического кино, то, по крайней мере, талантливо напоминает о нем. Впрочем, может быть, сегодняшний молодой зритель с недоверчивостью отнесется к характерам персонажей старой ленты, или даже не поверит в их психологическую подлинность. Но люди 20-х, 30-х, 40-х были, судя по литературе и кинематографу, именно такими. Разобщенность, крайний индивидуализм и философские выкладки экзистенциализма поразили широкие массы после Великой войны и не в малой степени как ее следствие. Здесь же мы видим тех, кто родился между двумя мировыми бойнями ХХ века, тех, кто был или мог быть нашими дедами и прадедами. И эти точные, яркие психологические портреты - может быть, лучшее в картине Дзурлини, без всякого сомнения, входящей в "золотой фонд" мирового кино. (Виктор Распопин)
ВАЛЕРИО ДЗУРЛИНИ - итальянский режиссер. Родился 19 марта 1926 в Болонье, умер 27 октября 1982. В годы учебы в Римском университете на юридическом факультете Валерио Дзурлини начал ставить самодеятельные студенческие спектакли, но вскоре увлечение театром и кино превратилось в профессию. Начиная с 1948, Д. снимал короткометражные картины, которые неизменно получали широкий резонанс и сделали его имя известным не только в кинематографической среде и не только в Италии. "История одного квартала", "Воскресный блюз", "Вокзал Термини", "Солдаты в городе" и др. выражали гражданскую и художественную позицию Д., которую можно было бы назвать одним емким и значимым словом - неореалист. Его дебют в художественном кино приходится на 1954. и связан с именем писателя-неореалиста Васко Пратолини и его романом "Девушки из Сан-Фредиано". В 1959 Д. поставил "Яростное лето" - историю любви на фоне второй мировой войны. В этой картине черты индивидуального стиля режиссера стали зримее. Тема внутреннего эмоционального мира отдельно взятого человека, оказавшегося втянутым в большие исторические катаклизмы, становится отныне ведущей в его творчестве, как, впрочем, и в творчестве режиссеров его - послевоенной - формации (Флорестано Ванчини, Франческо Мазелли, Франко Брузати). В 60-е годы в итальянском кино в целом тема "человек и история" (причем человек на первом месте!) становится предметом исторического, социально-психологического, идейно-политического, философского, экзистенциального исследования. И Д. уверенно начинает движение в этом направлении. В 1960 он снимает фильм "Девушка с чемоданом", где открывает юную Клаудию Кардинале, которая с его помощью создает один из лучших своих народных образов, психологически выверенных и тонких. Мировую известность приносит режиссеру картина "Семейные хроники" (по Пратолини, гл. пр. МКФ в Венеции). Прием "автор-рассказчик", использованный Д. не только в форме повествования, но и в чисто изобразительном решении фильма, создавал ощущение доверительно-интимного общения со зрителем. После выхода "Семейных хроник" итальянская критика окрестила режиссера одним из лучших чувственных отечественного кинематографа. Несмотря на изобразительное совершенство, изысканную стилистику, "работающую" на правду чувств, картина завершила этот этап в творчестве Д. В 1965 он снял антифашистскую ленту "Солдатские девки" (совм. с СФРЮ, в сов. прокате "Они шли за солдатами", спец. пр. МКФ в Москве) по одноименному роману Уго Пирро, в котором был рассказан один из самых драматических и постыдных эпизодов греческой компании, проведенной армией Италии. Следующую картину "Сидящий по правую руку" Д. посвятил памяти Патриса Лумумбы, лидера освободительного движения Конго. В 1972 Д. в жанре мелодрамы снял картину "Первая ночь покоя" о молодежи, судьба которой представляется ему тревожной: наркотики, социальная апатия, моральный вызов - все это он воспринимает как личную драму, как часть своей автобиографии. Картина не имела успеха, на нее обрушилась резкая критика, какой Д. никогда прежде не знал. Так завершился второй этап в его творчестве, казалось бы, диаметрально противоположный предыдущему. Исторически, политически и социально-значимые темы, гражданское отношение к проблемам современного общества - не в географическом, а общечеловеческом смысле - вышли на первый план на рубеже 60-70-х годов. Но уже в середине десятилетия политический кинематограф пошел на убыль, оставив разочарование от того, что киноискусство не может стать инструментом политической борьбы или конструктивных социальных преобразований. Именно в этот момент Д. снял лучший свой фильм "Пустыня Тартари" по одноименному роману Дино Буццати, обличавший милитаризм как проявление человеческой ограниченности. Фильм высокой изобразительной культуры, растворивший идеологию и идею военной истерии через сюрреальность сюжета с персонажами-фантомами, сумел создать ощущение конца мира подлинных человеческих ценностей в Европе середины XX века. В фильме заняты блистательные актеры Витторио Гасман, Жан-Луи Трентиньян, Филипп Нуаре, Макс фон Сюдов, Жак Перрен, Франсиско Рабаль, Фернандо Рей, при помощи которых Дзурлини создал галерею человеческих типов и символов эпохи одновременно. (Любовь Алова. «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы», 2002)
Впервые я увидел этот фильм почти полвека назад - в 1966 году, вскоре после Московского кинофестиваля, на котором фильм получил премию. Надо сказать, что тогда «Они шли за солдатами» производили громадное впечатление. Это впечатление не стерлось и за полвека жизни фильма. Фильм сделан при помощи очень скупых средств - без батальных сцен, демонстрации ранений и смертей, без ставших позднее модными компьютерных эффектов - но тем сильнее был его эффект, чем-то схожий с эффектом, производимым фильмом «Баллада о солдате». Причем, в отличие от «Баллады о солдате» война в фильме увидена глазами противной стороны - офицера армии страны-агрессора, лейтенанта Гаэтано Мартино. Тут уместно сказать об актерах. Несмотря на то, что в фильме участвуют знаменитые актеры и актрисы (Мари Лафоре, Томас Милиан, Марио Адорф, Анна Карина, Леа Массари и другие), в их игре ни на миллиметр не чувствуется «звездности», так сказать. Возможно, это происходит потому, что многие участники творческого коллектива - начиная с самого режиссера Валерио Дзурлини и исполнительницы главной роли Мари Лафоре - видели войну своими глазами, и участие в фильме воспринимали не как «игру в войну», а как личное переживание, дань всем тем, чья молодость была погублена войной... Помнил военное время и автор романа «Солдатессы», по которому был поставлен фильм, - Уго Пирро. И, как это бывает нечасто, фильм оказался лучше романа, по которому он снят. (Было несколько экранизаций этого литературного произведения, но «Они шли за солдатами» - лучшая из них). Как роман, так и фильм сделаны в жанре «Поездка по войне» - опять-таки сходство с «Балладой о солдате». Способ показа войны как путешествия, одновременно трагического и человечного, придает фильму цельность, задает ритм, создает щемящее ощущение неотвратимости приближения ужасного конца, уникальности каждой минуты перед этим концом... Особо следует сказать об исполнительнице главной роли Мари Лафоре. Ее игра (скорее, не игра, а проживание жизни ее героини) пронзительна. Это лучшая роль актрисы - широко известной и как певица. В ее героине чувствуются трагические военные воспоминания самой Лафоре, о которых она не любила говорить. Фильм заканчивается пленительной сценой расставания лейтенанта Мартино и греческой девушки Эфтихии. Последние слова, которые произносит за кадром главный герой, - строки из стихотворения Эудженио Монтале: Ты ушла - и вдруг обернулась, Откинув со лба прядь волос, Рукой мне махнула - и скрылась во тьме... P.S. Да, забыл сказать - грандиозная музыка к фильму Марио Нашимбене! (Gurov)