ОБЗОР «ПОТЕРЯННЫЙ УИК-ЭНД» (1945)
"Потерянный уик-энд" ("Потерянный уикэнд", "Потерянные выходные").
Когда-то Дон Бирнам (Рэй Милланд) был подающим надежды писателем. Теперь же он - безработный алкоголик, которого безуспешно пытаются вытащить из этой ямы его любимая девушка (Джейн Уайман) и брат (Филлип Терри). Оставшись на выходные в одиночестве в пустой квартире, Дон вновь уходит в запой...
КАННСКИЙ КФ, 1946
Победитель: Гран-при (Билли Уайлдер), Лучший актер (Рэй Милланд).
ОСКАР, 1946
Победитель: Лучший фильм (Чарлз Брэкетт), Лучший режиссер (Билли Уайлдер), Лучший сценарий (Чарлз Брэкетт, Билли Уайлдер), Лучшая мужская роль (Рэй Милланд).
Номинации: Лучшая операторская работа (ч/б фильмы) (Джон Зейц), Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Миклош Рожа), Лучший монтаж (Доэн Хэррисон).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1946
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Билли Уайлдер), Лучший актер (Рэй Милланд).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1945
Победитель: Лучший актер (Рэй Милланд), Десятка лучших фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1946
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Билли Уайлдер), Лучший актер (Рэй Милланд).
ВСЕГО 18 НАГРАД И 3 НОМИНАЦИИ.
Сценарий Чарльза Брэкетта (1892-1969 https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Brackett) и Билли Уайлдера (1906-2002 https://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Wilder) по одноименному роману (1944 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lost_Weekend_(novel)) Чарльза Р. Джексона (1903-1968 https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_R._Jackson).
Первый фильм, в котором использовался электронный музыкальный инструмент - терменвокс (https://en.wikipedia.org/wiki/Theremin), созданный в 1920 году советским изобретателем Львом Терменом (1896-1993 https://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Theremin). «Мерцающие» плавающие звуки терменвокса впоследствии звучали практически во всех американских фантастических фильмах 50-х годов.
Кандидатами на главную роль были Кэри Грант (1904-1986 https://en.wikipedia.org/wiki/Cary_Grant) и Хосе Феррер (1912-1992 https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ferrer).
Агенты Рэя Милланда (1907-1986 https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Milland) предупреждали, что «Потерянный уик-энд» может похоронить его карьеру, но актер решил рискнуть.
Бюджет: $1,250,000.
Съемочный период: 1 октября - 22 декабря 1944; досъемки/пересъемки: с 10 по 11 апреля 1945.
Место съемок: г. Нью-Йорк, Лос-Анджелес. Фото, инфо - https://www.movie-locations.com/movies/l/Lost-Weekend.php.
Транспортные средства, показанные в картине - https://www.imcdb.org/movie.php?id=37884.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.cinemagia.ro/filme/the-lost-weekend-un-weekend-pierdut-22608/imagini/?toate=1, https://www.ciakhollywood.com/hp/giorniperduti/, https://www.blu-ray.com/The-Lost-Weekend/99446/#Screenshots, https://www.moviestillsdb.com/movies/the-lost-weekend-i37884; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00011000/FilmCredit11503.html.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=36294.
В картине есть отсылка к комедии «Филадельфийская история» (1940 ).
Премьера: 29 ноября 1945 (Лос-Анджелес).
Слоган: «The screen dares to open the strange and savage pages of a shocking best-seller!»; «How daring can the screen dare to be? No adult man or woman can risk missing the startling frankness of The Lost Weekend!»; «Paramount's Sensation Starring Ray Milland»; «The Blazing... Vivid Pages Of America's Sensational Best Seller!».
Трейлер - https://youtu.be/eVb2LVcDfTQ.
«Потерянный уик-энд» обозначил новую веху в истории американского кинематографа: глубинное исследование проблем социальной адаптации и социальной адекватности человека в обществе.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film9/blu-ray_review_133/the_lost_weekend_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/The-Lost-Weekend/99446/#Releases.
«Потерянный уик-энд» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/24487.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/the-lost-weekend-am30092.
«Потерянный уик-энд» на сайте компании «Kino Lorber» - https://kinolorber.com/product/the-lost-weekend-blu-ray.
В 2011 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Потерянный уик-энд» входит в престижные списки: «501 Must See Movies» (104-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (510-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (https://1001moviescom.wordpress.com/about/).
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 97% на основе 74 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/lost_weekend).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/the-lost-weekend-m100016662, https://www.imdb.com/title/tt0037884/externalreviews/.
«Потерянный уик-энд» спародирован в короткометражках: «So You Want to Play the Horses» (1946 https://www.imdb.com/title/tt0038962/); «Кролик-ловкач» (1947 https://www.imdb.com/title/tt0039839/); «Очень большая канарейка» (1947 https://www.imdb.com/title/tt0039535/); «Butterscotch and Soda» (1948 https://www.imdb.com/title/tt0150002/); «Мыши-разрушители» (1948 https://www.imdb.com/title/tt0041661/).
Дон Бирнам, 33-летний нью-йоркец, собирается уехать из города на выходные с братом Виком. Вот уже 10 лет Вик безуспешно пытается излечить Дона от алкоголизма. В этот день он находит еще одну бутылку, подвешенную на веревке за окном. Дон хотел украдкой захватить ее с собой. Перед отъездом Дон отправляет свою невесту Хелен Сент-Джеймс с Виком на концерт. Пока их нет, он берет деньги, предназначенные для горничной, и покупает на них две бутылки виски. Затем идет в любимое кафе перекинуться словцом с барменом Нэтом. Нэт осуждает его пристрастие к бутылке. Дон объясняет, что, выпив, чувствует себя гением - Ван Гогом, Джоном Бэрримором, а то и Шекспиром. Домой он возвращается слишком поздно и не успевает уехать с братом. Наутро за барной стойкой он пересказывает Нэту начало задуманного им автобиографического романа «Бутылка». Он уже несколько раз пытался написать книгу, но ни одну не довел до конца. Итак, 3 года назад, после представления «Травиаты» в «Метрополитен-Опера» он познакомился с Хелен, девушкой из штата Огайо. Из-за ошибки гардеробщика они перепутали пальто. На какое-то время любовь к ней заставила его поверить, что он исцелился от порока. Затем, готовясь к встрече с родителями Хелен, он испугался и в очередной раз нашел спасение в выпивке. Так девушка узнала всю правду о его состоянии и сделала все, чтобы его спасти. Таков пересказ содержания книги, которую планирует написать Дон. Бармену все это не очень нравится: он думает, что однажды Дон покончит с собой. Дон возвращается домой и садится за пишущую машинку: он набивает лишь заглавие книги и посвящение Хелен. Затем, чувствуя знакомый зов «зеленого змия», выходит на улицу в поисках выпивки. Он заходит в первый попавшийся бар и, не найдя денег, чтобы заплатить по счету, роется в сумочке у соседки. Его ловят за руку и выкидывают на улицу. Вернувшись в квартиру, он обнаруживает одну купленную бутылку: он спрятал ее в торшере. Несколько часов спустя его будит телефонный звонок, но он не берет трубку. Он хочет заложить пишущую машинку и долго бродит по Третьей авеню. К большому его удивлению, все ростовщики закрыли свои лавочки по случаю Йом-Киппура. Он узнает, что ирландцы и евреи сговорились, чтобы одновременно уйти на каникулы в канун своих национальных праздников, следующих подряд (Йом-Киппур и день Св. Патрика). Дон возвращается к Нэту, и тот наливает ему всего один стакан - и ни капли больше. Дон берет взаймы несколько долларов у танцовщицы Глории, питающей к нему слабость, и, выходя от нее, падает с лестницы. Он приходит в себя в вытрезвителе больницы Бельвю. Санитар сочувственно описывает ему во всех подробностях ужасы белой горячки. Ночью один пациент начинает буянить. Пока на него натягивают смирительную рубашку, Дон пользуется переполохом, чтобы сбежать. Он угрозами заставляет торговца отдать ему бутылку с выпивкой. Вернувшись к себе домой, он видит, как летучая мышь пожирает крысу, спрятавшуюся в стене. Его вопли вынуждают консьержа позвонить Хелен. Та приезжает немедленно. Дон забирает у нее пальто, чтобы отдать его в залог. Хелен обнаруживает, что Дон обменял пальто на револьвер. Она отговаривает его от самоубийства. Дон решает положить события этих выходных в основу романа. (Жак Лурселль)
В этом фильме впервые создан образ интеллигентного человека, страдающего алкоголизмом и показана его деградация. Рэй Милланд играет писателя из Нью-Йорка Дона Бирнама. Он борется со своей страстной привычкой и, наконец, уступает ей в один жаркий летний уикэнд. Сперва писатель решает заложить свою пишущую машинку ради спиртного, но все ломбарды закрыты, затем Бирнам пытается украсть деньги, но его ловят. Мы следуем за героем по его нисходящей траектории и наблюдаем, как он на наших глазах становится способен на ложь, мошенничество и бесконтрольное поведение. Критика предписала режиссеру сделать фильму счатсливый конец, так как студия была убеждена, что с авторским финалом фильм обречен на провал. Ликерно-водочная промышленность предложила студии уничтожить фильм и 5 млн. долларов. Ни один из последующих фильмов об алкоголизме не мог не «кивнуть» в сторону «Потерянного уик-энда». («Кино-Театр.ру»)
75 лет назад вышел «Потерянный уикенд» - выдающийся нуар Билли Уайлдера, который, простите за клише, опередил свое время. Это история одного уикенда из жизни пьющего писателя Дона Бирнама. Его подруга и брат зовут главного героя за город, чтобы отметить «10 дней без алкоголя». Но тот красиво сливается и в итоге на все выходные остается один в большом городе наедине с барами и бутылками дешевого виски. 100 минут «Потерянного уикенда» - это путешествие в алкогольный ад Бирнама, который состоит из походов по барам, сальных разговоров с барменами, постоянным поискам денег на выпивку, непрекращающегося похмелья и других понятных ситуаций. Даже по современным меркам фильм Уайлдера довольно жуткий, а что было в 1945 году с аудиторией, боюсь представить. Как эту картину пропустили американские цензоры, тоже не очень понятно - возможно, из-за довольно благостного финала, который несколько портит фильм, но без него было никак. В то время в Голливуде действовал кодекс Хейса - свод правил и ограничений, который сильно влиял на формат фильмов. «Потерянный уикенд» - это блистательный фильм про низшую точку человеческого поведения. Это картина про то, что многие из нас существуют в собственном измерении, которое хоть и пересекается с окружающем миром, но никогда не встраивается в него. Сегодня погода не ахти, если у вас есть желание окунуться в голливудскую классику, посмотрите «Потерянный уикенд». Между прочим, это один из трех фильмов в истории, которые получили и главный Оскар за фильм года, и Золотую пальмовую ветвь в Каннах (два других - «Марти» и «Паразиты»). (Андрей Загудаев, «Кроненберг нефильтрованный»)
Психологическая драма по роману Чарлза Р. Джексона. Хотя фильм считали большим шагом в серьезном кино, его едва не задвинули на полку. Сценарий выдающейся пары - Уайлдера и Брэкета - бесстрастен, безжалостен, но в то же время поэтичен. Эмоциональная мощь драмы во многом обусловлена тонкой и выразительной черно-белой операторской работой Зейца. И, наконец, виртуозная работа Миллэнда в роли безнадежного алкоголика поражает, шокирует и завораживает. Дон (Рэй Милланд) - одержимый жаждой успеха писатель. В первых кадрах фильма камера заглядывает в окно нью-йоркской квартирки, в которой Дон живет вместе со своим весьма ответственным братом Ником (Терри, третий муж Джоэн Кроуфорд), который собирается ехать на уик-энд. Ник несколько обеспокоен, ему не хочется оставлять брата одного, но Дон уверяет, что будет вести себя хорошо, так как намерен серьезно поработать. И все катится к чертям... Происходит алкогольный срыв. Исполнитель главных ролей в комедиях и любовных лентах Миллэнд первоначально полагал, что не сможет справиться с серьезной ролью, но актера поддержала жена, помогла набраться храбрости. Поддерживал его и тот факт, что фильмы Уайлдера и Брэкета еще ни разу не проваливались. Фэйлер, хоть и появляется на экране всего на несколько минут, производит незабываемое впечатление в роли стервозного медика из санатория. Джейн Уаймэн навсегда избавилась от ролей тупых блондинок, поработав в этой картине, а да Сильва великолепен в роли совестливого бармена. Как ни странно, начальство компании "Paramount" один раз просмотрело законченный фильм, и Уайлдеру было сказано, что все серьезно подумывают о том, чтобы не пускать фильм в прокат. Были получены горы писем от борцов за трезвенность, опасающихся, что фильм будет способствовать желанию выпить. Мощное лобби производителей алкоголя предлагало до 6 млн. долларов за негатив, чтобы уничтожить его. Но когда картину выпустили, хотя и в ограниченный показ в Нью-Йорке, критики превознесли ее до небес. Она стала одним из самых больших хитов компании в 1945 году. (Иванов М.)
Эта картина Билли Уайлдера, больше знакомого зрителям по различным комедиям, прежде всего - по фильму «Некоторым нравится погорячее» / «В джазе только девушки», произвела в момент своего появления на экранах в 1945 году даже шоковое воздействие на американцев, поскольку чуть ли не впервые без обиняков заговорила о проблеме алкоголизма. Однако и сейчас, спустя шестьдесят с лишним лет, «Потерянный уик-энд» считается одной из этапных лент в истории американского кино, потому что убеждает как точная психологическая драма (некоторые склонны причислять ее из-за мрачной атмосферы действия к возникшему именно тогда жанру «черного фильма»), являясь своеобразным «портретом художника в отчаянии». Это беспощадная хроника всего лишь четырех дней из жизни спивающегося писателя Дона Бернэма, который только и способен в финале напечатать на машинке заглавие «Бутылка» для будущего романа о том, что он действительно знает на этом свете. Английский актер Рей Милланд великолепно сыграл главную роль и заслуженно получил ряд премий, включая «Оскар» и приз на Каннском кинофестивале. Еще важнее то, что наград Американской киноакадемии удостоились не только сценаристы и режиссер, но и картина в целом, что прежде не имело прецедентов в оскаровской истории, чтобы произведение подобной тематики оказалось признанным в качестве лучшего по итогам года. Да и позже среди главных лауреатов не было столь же безысходных и безжалостных историй про глубины человеческого падения, за исключением, пожалуй, «Полуночного ковбоя» Джона Шлезингера почти четверть века спустя, уже в 1969 году. Между прочим, студия «Парамаунт» первоначально собиралась положить готовую ленту Билли Уайлдера на полку (а лоббисты, защищающие интересы винно-водочной индустрии, вообще предлагали $5 млн. за уничтожение негатива). Но потом все-таки решила выпустить ее в ограниченный прокат и после успеха у критиков, главное же - у зрителей, немедленно увеличила число кинотеатров. В результате «Потерянный уик-энд» стал одним из кассовых хитов 1945 года (если пересчитывать по нынешнему курсу - собрал около $170 млн.) и превзошел свой бюджет почти в семь раз. Оценка: 8 из 10. (Сергей Кудрявцев)
Четвертый полнометражный фильм Билли Уайлдера в Америке и третий из шести фильмов, написанных им в соавторстве с Чарльзом Брэкеттом. Фильм, утвердивший за Уайлдером репутацию крупного режиссера. «На 80%, - пишет Уайлдер, - фильм зависит от сценария. На остальные 20% - от его исполнения: тут важно поставить камеру в нужное место и иметь достаточно денег, чтобы нанять на все роли хороших актеров» (см. Axel Madsen, Billy Wilder, Cinema One, 1969). Тема алкоголизма и не была для Голливуда в новинку, но никогда прежде не выходила в фильме на первый план. При съемках создатели фильма сомневались в успехе (который в итоге оказался огромен). Хотя Уайлдер не может удержаться, чтобы не вставить несколько гэгов (Милленд говорит своему брату, восхваляющему достоинства колодезной воды и коровьего молока: «Перестань говорить мне об этом безвкусном пойле!»; или же сцена, где еврейские и ирландские ростовщики одновременно закрывают лавки). «Потерянный уик-энд» - фильм очень драматичный и реалистичный. Использование экстерьеров (скрытая камера на Третьей авеню, съемки в настоящей больнице Бельвью) оказалось весьма эффективно. В эти годы весь мировой кинематограф, за некоторыми исключениями, заражен итальянским неореализмом. Рэй Милленд с огромным талантом воплощает в творчестве Уайлдера первого в череде фирменных героев режиссера: блистательных, но надломленных изнутри, не способных воплотить в жизнь свои мечты, цепляющихся за жизнь лишь посредством крайне разрушительной страсти или одержимости (из того же ряда - старая кинозвезда в «Бульваре Сансет», 1950, или очень оригинальный образ Шерлока Холмса в «Частной жизни Шерлока Холмса», 1970). Хэппи-энду, которого не было в романе Чарлза Р. Джексона, не хватает убедительности. Но в целом фильм с блеском демонстрирует талант Уайлдера как романиста и рассказчика. Уайлдер не только владеет самыми разными интонациями и глубоко раскрывает каждую затронутую тему, но и находит в собственном эклектизме строгий порядок и, с каждым разом - новый способ выразить свои чувства. В этом случае понимание, которое он проявляет в отношении главного героя, не следует путать с каким бы то ни было сочувствием к пороку. Но пессимиста, всегда жившего внутри Уайлдера, больше всего интересовали те персонажи, которые таили в себе страх, надлом, неуравновешенность, неразрывно связанные со всем, что есть ценного и интересного в их личности.
Библиография: сценарий и диалоги в сборнике «Лучшие сценарии 1945 года» (John Gassner and Dudley Nichols, The Best Film Plays of 1945, New York, Crown, 1946). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
Джаз на дне бутылки. Панорамный вид вздымающихся небоскребов Манхеттена плавно перемещается на верхний этаж жилого дома. Два брата Вик (Филлип Терри) и Дон (Рэй Милланд) Бирнамы собирают вещи для загородной поездки на уик-энд, а подоспевшая любимая одного из них всячески поддерживает эту затею. Но радужная картина черствеет и гниет под отравляющим воздействием алкоголя, ибо персонаж Рэя Милланда - неудавшийся писатель, который подобно сексуально-озабоченному подростку, в каждом предмете видит образ изогнутой, наполненной и такой привлекательной... бутылки виски. В середине сороковых режиссер Билли Уайлдер стал несколько обособленно держаться от мейнстрима, посвящая свои киноленты нетипичным темам для гламурного мира Голливуда. Так, в «Потерянном уик-энде» 1945 года, зрителю предоставляется бескомпромиссный взгляд, как самообман с «еще одной рюмочкой» разрушает человека до состояния современного постсоветского населения в пятничный вечер. Так или иначе, а разговор о любом кинополотне Уайлдера сводится к упоминанию его самых известных и культовых картин «В джазе только девушки»,«Бульвар Сансет» или, на худой конец, «Двойная рокировка». Славная традиция не обошла стороной и «Потерянный уик-энд». В вышедшей годом ранее «Двойной рокировке»,Билли Уайлдер, помимо непосредственной режиссуры, корпел над сценарием на пару с небезызвестным автором детективов Рэймондом Чандлером. Сам же мастер печатной машинки страдал тяжелой формой алкоголизма, что и оказало немалое влияние на становление образа неухоженного писателя с расфокусированным взглядом, который буквально млеет перед наполненным стаканом огненной воды. По заверениям самого режиссера, «Потерянный уик-энд» своеобразная попытка растолковать мотивы Чандлера самому себе. Впрочем, поначалу кинолента походит на классическое размежевание между черным и белым, облачая доступное толкование о губительном воздействии алкоголя в комичную нелепость и наигранность. И использование редкого музыкального инструмента терменвокс для создания жутковатого патологического сопровождения, на деле только вызывает ассоциации со старыми фильмами ужасов про дома с привидениями. Но кажущаяся незатейливость обличительных тонов жизни человека, которому приходится прятать бутылки под яблоками и ловить в спину разные сплетни, крепчает с появлением недурственных флешбеков, из которых собирается история о длительном падении по водопаду алкоголя на дно бутылки. Планомерное развитие сюжета, грамотная игра света и тени, обращающая недостаток монохрома в достоинство, погружают зрителя на самое дно вместе с героем, прямиком в белую горячку, только без веселых обгрызенных белочек, но с санитарами и больничными койками «особого» отделения. В результате к каноничному хеппи-энду относишься не как к исходу чопорно-разыгранной драмы, но как к действительно хорошему фильму, в котором серьезность алкогольной тематики расценивается не только в качестве хорошей идеи, но и неординарной реализации. «Выпить почти всем надо, только они об этом не знают». Фраза, оброненная Чарльзом Буковски в романе «Женщины», столь же не сообразный эпитет к «Потерянному уик-энду», как пивбар несовместим с закодированным алкашем. Тем не менее, самому Буковски, который всячески потворствовал принципу Дона Бирнана с той лишь разницей, что у последнего слова под зеленым змием изливались на бумагу с молниеносной скоростью, фильм пришелся по вкусу. Пришелся по вкусу он и Национальному реестру фильмов в Библиотеке Конгресса, куда его по праву включили в 2011 году. А что, как не такое почетное достижение может причислить «Потерянный уик-энд» к первосортным пойлам кинопроизведениям, которые как виски, с годами только крепнут. Оценка: 4 из 5. (Ярик Ленциус, «25-й кадр»)
Первый американский фильм, посвященный алкоголизму. Нет, не так: первый американский фильм, посвященный проблеме алкоголизма. У создателей были сомнения, стоит ли снимать подобный фильм, но премии "Оскар" за лучший сценарий и лучшую мужскую роль доказали, что сомнения были беспочвенны. Главный герой картины - алкоголик Дон Бирнам, подбирающийся к возрасту Христа. Последние пять лет его жизни посвящены ежедневному поиску бухла. Ко счастью, у него есть старший брат Вик, который преуспевает настолько, чтобы снимать для брата квартиру, обеспечивать его едой и выдавать пару раз в месяц билеты в оперу. Именно в опере пять лет назад Дон знакомится с девушкой Хелен Святой Джеймс - неплохая фамилия, правда? Она и правда оказывается святой. Все это время она борется за спасение Дона. Дон очаровал ее с первых минут, что неудивительно: этот несостоявшийся писатель бывает весьма красноречив, когда выпьет. То есть, он обладает обаянием. Хелен бьется за спасение обаяния, которое постепенно теряется за алкогольными парами, ежедневным тяжелым похмельем и озлобленностью на весь мир. Фильм начинается с того, что Дон, пребывающий две недели в мучительной завязке, должен отправиться с братом загород на уикэнд. Но он, при помощи той изощренной хитрости, которую со временем приобретает каждый алкаш, отправляет Вика и Хелен в концертный зал, потом, при помощи еще большей хитрости, добывает десять долларов и к вечеру конкретно нажирается. Разгневанный брат в одиночку уезжает в деревню, а Дон "спасен"! Временные рамки фильма ограничены данным уикэндом. Во время оного Дон впервые за свою алко-историю допьется до белой горячки, а кроме того, решит покончить беспутную жизнь самоубийством. Его решение вызвано трезвым расчетом: он в полной мере осознает "глубины своего падения", но при этом не может остановиться, доставляя бесконечные страдания и себе, и близким людям. Но прекратить бухать - выше его сил. В этом заключается драма: желание уступает возможностям. Точнее говоря, желания разума уступают желаниям плоти. Налицо полная дисгармония, ведущая к распаду и душевным расстройствам. При всем при этом, что самое удивительное, фильм трудно назвать чрезмерно тягостным или мрачным. Причина здесь, думается, в режиссере фильма, Билли Уайлдере, - энергичном, бодром человеке. Наверное, каждый зритель, поживший в Советском Союзе, помнит и любит его комедию "В джазе только девушки". "Последний уикэнд" отличается не меньшей живостью, правда, здесь эта живость какая-то лихорадочная. Монтажный рисунок таков, что возникает ощущение, будто главного героя засасывает в водоворот. Добавлю еще, что фильм отличается потрясающей психологической достоверностью... и, в общем, это очень хорошее кино. Я читал, что некие магнаты американской винно-водочной промышленности предлагали купить негативы фильма (чтобы впоследствии их уничтожить) за 5 миллионов долларов. Неплохая, по тем временам, сумма, к тому же в 3 раза превышающая бюджет фильма... А еще, знаете, чем он интересен... "Я сам не знаю, но люди говорят...", что многие простые американцы нынче уверены, что Вторую мировую войну выиграли Штаты. Я не очень понимаю, как мировую войну может забарыжить одна единственная страна, но если в 1944 году в США снимались фильмы о проблемах алкоголизма вместо сплошных патриотических агиток или драматически-оптимистических фильмов о войне, то палитра выбранных сюжетов все решает и все объясняет - гражданам США жилось вполне неплохо... (Владимир Гордеев, «Экранка»)
Комментарий (Rzay): В СССР в то же самое суровое время снимались такие фильмы, как "Иван Грозный" и "Свадьба", в Германии - "Девушка моей мечты", во Франции - "Дети райка". Так что кинопром нигде уж так абсолютно на военно-патриотической цели не зацикливался - война войной, кинематографический процесс шел.
Дело в шляпе: Эволюция нуара от Билли Уайлдера до Эдварда Нортона. [...] Министерство страха. Крутые детективы, немецкие эмигранты и французские влияния - все это не объясняет, почему нуар не просто встроился в жанровую систему калифорнийских студий, но оказался настолько важным, популярным и долговечным ее элементом. В шпионских интригах «Дурной славы», отчаянном бунте «Они живут по ночам» и беспринципном цинизме «Сладкого запаха успеха» было нечто такое, что точно попадало в нерв эпохи. Немецкий интеллектуал Зигфрид Кракауэр, написавший психологическую историю кино Германии «От Калигари до Гитлера», уже в 1946 году искал в общественных настроениях американцев подоплеку голливудских страшных фильмов. К ним он в эссе для журнала Commentary отнес «Тень сомнения» Хичкока, «Чужестранца» Орсона Уэллса и «Потерянный уик-энд» Уайлдера. А десятилетием спустя французские критики Раймон Борд и Этьен Шометон написали об этом же целую книгу, где впервые использован термин «film noir» - «черный фильм». Борд и Шометон замечают два факта, которые совпали с появлением нуара. Войны всегда выводят на первый план реалистичные сюжеты (эскапизм исторического кино или сказочной фантазии оказывается в такие времена неуместным), а такой масштабный конфликт, как Вторая мировая, не мог не заразить общество ощущением катастрофы. Тем более что тогда же появляется атомная бомба. Среди нуаров не очень много фильмов о войне и политике, хотя там попадаются шпионские сюжеты, а «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича напрямую говорит о страхе перед атомом. Но ощущение тревоги или даже предчувствие последних времен было постоянным фоном жизни в 1940-е. Второй факт - распространение в США психоанализа. Прочитав и усвоив Фрейда, общество обнаружило, что человеческим миром управляет сексуальность, а добро от зла отличить совершенно невозможно. Так из-под мира, каким его знали до того, выбили еще одно основание. [...] (Андрей Карташов. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/3444310/)
Три дня из жизни алкоголика. История стара как мир. Он - неудавшийся писатель, который топит свое горе в бутылке виски. Она - порядочная девушка, верящая в то, что он талантлив. Что удивительно, герой изначально показан нам с отрицательной стороны. Он обманывает своего родного брата, любимую. Выпрашивает деньги у новой знакомой, пьет в долг. Пьет мучительно, забыв себя, друзей. Он думает, что в стакане его ждет вдохновение, что после этой бутылки он наконец сможет закончить хоть один свой рассказ. Но почему-то мы жалеем его. Жалеем даже, когда он опускается до воровства, заменив 10 долларов в дамской сумочке на маленькую гвоздику. Мы жалеем его и тогда, когда он закладывает шубу своей девушки в ближайшем ломбарде. Мы надеемся, что он выкарабкается. Почему? Что-то в нем есть, как сказала Элен в последнем эпизоде. Фильм смотрится на одном дыхании. До последней сцены не знаешь, какой будет конец. Плохой ли? Но это будет очень грустно и где-то даже не честно. Хороший? Но тогда получится как-то неправдоподобно и приторно. Я не скажу, чем кончится. Посмотрите сами. Фильм того стоит. Не зря он получил четыре Оскара (за сценарий, актера, режиссера и фильм). На фоне сплошных хэппи-эндов этот фильм выгодно отличается своей реалистичностью и даже жесткостью. И не зря эта картина признана одним из самых великих драматических произведений в истории кинематографа. (mashastik)
История нравственного и морального падения человека, подверженного алкогольной зависимости, писателя, оказавшегося заложником своего литературного таланта. Но тем не менее главный алкоголик оказался везучим. У него прекрасный брат и великолепнейшая девушка, которая не раз доказывала свою любовь к нему. Конец фильма не однозначен, хотя намекает на хеппи-энд. (Елена)
Первый в истории Голливуда взгляд без прикрас на доселе табуированную и в целом малопригодную для Фабрики Грез тему алкоголизма. Но, несмотря на столь скользкое содержание, фильм стал важным общественным событием, кассовым чемпионом и любимцем Американской академии. Неудивительно, что, после успеха "Уик-энда", картины об обратной стороне жизни общества посыпались, как из рога изобилия. Так, без фильма Уайлдера, вряд ли бы увидел свет "Человек с золотой рукой" - страшная и тяжелая лента о пытающемся завязать наркомане, которому судьба подбрасывает все более и более суровые испытания. Роль маленького человека, бессильного противостоять житейским невзгодам и взявшей за горло пагубной привычке, стала одной из лучших в карьере Фрэнка Синатры. Впрочем, не только популяризация проблем общества сделала фильм классикой. В первую очередь, перед нами исключительно многогранная, наполненная неподдельными эмоциями трагедия личности, сломленной тяжким грузом обстоятельств, поданная под первоклассным кинематографическим соусом. Все-таки надо быть Билли Уайлдером, истинным шеф-поваром от киноискусства, чтобы сделать далеко не веселый фильм настоящим деликатесом, который, невзирая на всю мрачность (сними картину режиссер менее тонкий, получилась бы первостатейная чернуха), хочется пересматривать чуть ли не каждый день. Необычайной музыкальности диалоги поражают буквально математической точностью; выверенность каждой фразы в работах Уайлдера - притча во языцех. Еще одна ярко выраженная примета режиссера - второстепенные персонажи, появляющиеся в кадре на несколько минут, что не мешает им оставаться в вашей памяти еще долго после просмотра. Как пример: неровно дышащая к нашему герою взбалмошная завсегдатая бара, или отмачивающий занятные шуточки медбрат по прозвищу Бим. Однако основное внимание все же приковано к главным героям в исполнении Рэя Милланда и Джейн Уаймен. Дон Бирман, герой Милланда, тридцатитрехлетний безработный мужчина, образованный, интеллигентный, но страдающий алкоголизмом, возникшим на почве неудачно сложившийся писательской карьеры. Беспробудно пьющий, он живет на средства родного брата, и вся его жизнь - это бесконечные запои и загулы, бары и клиники для алкоголиков. Встретив женщину (собственно, героиню Уаймен), Бирман временно бросает пить, но первая же выпитая для храбрости рюмка оборачивается рецидивом. Несмотря на все старания любящих его людей, он продолжает катиться по наклонной. Герой Милланда - не просто собирательный образ городского алкоголика со всеми характерными признаками архетипа: затуманенный взор, трясущиеся руки, граничащая с маниакальностью целеустремленность (все ради его величества - бутылки), необходимый каждому пьянице бармен, умеющий слушать, но не навязывающий свое внимание, несколько ломбардов, где всегда можно заложить не приносящую удовлетворение пишущею машинку - но и наглядная иллюстрация опасности амбиций. Как же легко, не обнаружив у себя таланта, несмотря на имевшиеся предпосылки, утопить свое горе в бутылке. Сколько их, несостоявшихся великих писателей, художников и режиссеров, разочаровавшихся в жизни людей, решившихся на ужасное преступление - покончить с собой? Купивший пистолет на тридцатилетие Бирман, мог стать одним из них. Однако алкоголик в нем оказался сильнее - пистолет был сдан за три бутылки виски. И все же не зря говорят, что самоубийцы редко оставляют попытку уйти из жизни единичной. Наш герой не исключение. Пережив невыносимо длинный, похожий на ночной кошмар уик-энд, он приходит к выводу: жизнь дорогих ему людей станет неоспоримо лучше после его смерти, а сам он, пройдя через все круги ада, рука об руку с зеленым змием, итак уже умер от страха, стыда, моральной анемии, белой горячки и прочих "радостей" алкоголика. Нажать на курок теперь - простая формальность. И в этот момент по-настоящему начинаешь понимать значение персонажа Джейн Уаймен. Ее героиня - это спасительный мостик, так необходимый всем людям, ведущим непрекращающуюся борьбу со своими желаниями, между которыми и жизнью не всегда можно поставить знак равенства. Она словно рука помощи, протянутая висящему над пропастью человеку. Хелен понимает, что скорее сама сорвется вниз, чем поможет выбраться. Даже самые терпеливые из нас могут попросту не вынести подобной череды предательских срывов, а потому не спишите кидать камни в брата, оставившего Дона одного на целых четыре дня, после того, как тот вновь обманул его, предпочтя загородной прогулке свидание наедине с бутылкой. Упорству же Хелен можно только позавидовать. Не взирая на советы окружающих оставить своего мужчину, она продолжает сражаться, воспринимая зависимость Дона, как болезнь - то, от чего нельзя отвернуться. И лишь благодаря ее всепобеждающей любви, вере в лучшее и надежде на исцеление любимого человека, имя Дона Бирмана не попало в некрологи, а фильм завершается пусть и не хэппи-эндом, но надеждой на него. Великолепный сценарий с его неповторимым чувством ритма и необычайно точно прописанными характерами - привилегия всех фильмов Уайлдера (не последнюю роль в достижении этого совершенства сыграло сотрудничество с лучшими сценаристами своего времени, такими как Брэкетт, Леманн, Даймонд). Но, как говорил Квентин Тарантино, фильм должен быть на голову выше своего напечатанного собрата. А потому единственное, что остается, это в очередной раз снять шляпу перед маэстро - работа с актерами дарует ему пожизненное членство в клубе имени Ингмара Бергмана, а иные из режиссерских приемов заучены выпускниками киношкол и, как же приятно это сообщить, ничуть не устарели. Сцена белой горячки - подлинный успех, и пусть вас не смущает подвешенная на ниточке летучая мышь - Милланд играет феноменально, атмосфера нагнетается мастерски, а музыка Миколоша Рожи играет симфонию у вас на нервах. В общем, "Потерянный уик-энд" - один из лучших фильмов Уайлдера, Золотого века Голливуда, да и всего мирового кино, который вполне может пополнить перечень ваших любимых кинопроизведений. (Iceblink Luck)
