2046 (2004)
2046

Он был писателем. Он думал, что пишет о будущем, но на самом деле это оказывалось прошлое. В его романе таинственный поезд отправляется в 2046 год снова и снова. У всех, кто садится в него, цель одна: возродить свои потерянные воспоминания. Говорят, что в 2046-ом ничего никогда не меняется. Никто не знает наверняка, правда это или нет, потому что все, кто отправлялся туда, - уже никогда не возвращались, кроме одного... Он был там. Он решил вернуться. Он хотел изменить...

Сюжет фильма состоит из нескольких параллельных линий, проложенных в разных временах и пространствах. Писатель пишет фантастический роман о будущем, но вспоминает при этом свое прошлое. Вымысел и воспоминания накладываются на реальность, создавая странное пространство, где главными становятся нереализованные мечты, несбывшиеся надежды, и тайные желания...

Чоу Мо-Ван (Тони Люн Чу Вай) работает журналистом и попутно пишет книгу, действие которой, как ему кажется, происходит в будущем. В ней рассказывается о некоем загадочном поезде, который перемещается не в пространстве, а во времени. Если быть точным, точкой прибытия является недалекое будущее - 2046 год. К сожалению, большего сказать никто не мог, поскольку из этой поездки никто не возвращался. Кроме одного...

КАННСКИЙ КФ, 2004
Номинация: «Золотая пальмовая ветвь» (Вонг Кар-Вай).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2004
Победитель: Премия «Международный экран» (Вонг Кар-Вай).
МКФ В ВАЛЬЯДОЛИДЕ, 2004
Победитель: Приз ФИПРЕССИ (Вонг Кар-Вай), Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Квань Пун-Люн, Ю-Фай Лаи).
Номинация: Главный приз «Золотой колос» (Вонг Кар-Вай).
КФ «ЗОЛОТАЯ ЛОШАДЬ», 2004
Победитель: Лучшая работа художника (Уильям Чан, Альфред Яу), Лучший саундтрек (Сигэру Умэбаяси, Пер Рабен).
Номинации: Лучший художественный фильм, Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ю-Фай Лаи, Квань Пун-Люн), Лучшая актриса (Чжан Цзыи), Лучший актер (Тони Люн Чу Вай), Лучший грим и дизайн костюмов (Уильям Чан, Альфред Яу), Лучшие звуковые эффекты (Ду-Че Ту).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 2005
Номинация: Лучший иностранный фильм (Вонг Кар-Вай).
РОБЕРТ, 2006
Номинация: Лучший неамериканский фильм (Вонг Кар-Вай).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 2005
Победитель: Лучший иностранный фильм (Вонг Кар-Вай).
ТАЛЛИННСКИЙ КФ «ТЕМНЫЕ НОЧИ», 2004
Победитель: Специальный приз жюри (Кристофер Дойл), Лучший актер (Тони Люн Чу Вай).
Номинация: Главный приз (Вонг Кар-Вай).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 2006
Победитель: Лучший визуальный дизайн.
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Вонг Кар-Вай), Лучшая актриса второго плана (Чжан Цзыи).
ГОНКОНГСКАЯ КИНОПРЕМИЯ, 2005
Победитель: Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ю-Фай Лаи, Квань Пун-Люн), Лучший саундтрек (Пер Рабен, Сигэру Умэбаяси), Лучшая актриса (Чжан Цзыи), Лучший актер (Тони Люн Чу Вай), Лучшая работа художника (Уильям Чан, Альфред Яу), Лучший дизайн костюмов и грим (Уильям Чан).
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Вонг Кар-Вай), Лучший сценарий (Вонг Кар-Вай), Лучший монтаж (Уильям Чан), Лучшие визуальные эффекты (Гийом Раффи, Соня Хольст, Надир Бенхасейн, Николас Боннелл), Лучшие звуковые эффекты (Клод Летессье, Ду-Че Ту).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2005
Номинации: Лучший иностранный фильм, Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл).
КИНОПРЕМИЯ «МАЙНИТИ», 2005
Победитель: Премия «Выбор читателей» за лучший иностранный фильм (Вонг Кар-Вай).
БОЛЬШАЯ ПРЕМИЯ БРАЗИЛЬСКОГО КИНО, 2007
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ПРЕМИЯ «GOLD DERBY», 2006
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке.
КИНОПРЕМИЯ «ЖОРЖ», 2006
Номинация: Лучший независимый фильм.
МЕЖДУНАРОДНОЕ СООБЩЕСТВО КИНОМАНОВ, 2006
Победитель: Лучший фильм не на английском языке, Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Квань Пун-Люн, Ю-Фай Лаи), Лучшая работа художника (Уильям Чан).
Номинации: Лучший фильм (2-е место), Лучший актерский ансамбль (2-е место), Лучшая актриса второго плана (2-е место) (Чжан Цзыи).
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМИЯ ОНЛАЙН-КИНОТЕАТРОВ (INOCA), 2006
Победитель: Лучший фильм на неанглийском языке (Вонг Кар-Вай), Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Квань Пун-Люн, Ю-Фай Лаи).
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Вонг Кар-Вай), Лучший саундтрек (Сигэру Умэбаяси), Лучший монтаж (Уильям Чан), Лучшая актриса второго плана (Чжан Цзыи), Лучший актерский ансамбль, Лучшая работа художника (Уильям Чан), Лучший дизайн костюмов (Уильям Чан).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, 2005
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения (фильмы на иностранном языке) (Вонг Кар-Вай).
ОБЩЕСТВО КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 2005
Номинация: Лучший иностранный фильм.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2006
Победитель: Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Квань Пун-Люн, Ю-Фай Лаи).
Номинации: Лучший фильм, Лучший фильм на иностранном языке, Лучший режиссер (Вонг Кар-Вай), Лучшая актриса второго плана (Чжан Цзыи).
АЗИАТСКАЯ АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ, 2005
Победитель: Лучший режиссер (Вонг Кар-Вай), Лучший сценарий (Вонг Кар-Вай), Лучшая актриса (Чжан Цзыи), Лучший актер (Тони Люн Чу Вай).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2005
Победитель: Топ иностранных фильмов.
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ АРГЕНТИНЫ, 2006
Номинация: Приз «Серебряный кондор» за лучший иностранный фильм, не на испанском языке (Вонг Кар-Вай).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ГОНКОНГА, 2005
Победитель: Премия за заслуги, Лучшая актриса (Чжан Цзыи), Лучший актер (Тони Люн Чу Вай).
Номинации: Лучший фильм, Лучший сценарий (Вонг Кар-Вай).
ОБЩЕСТВО ОНЛАЙН-КИНОКРИТИКОВ, 2006
Номинации: Лучший фильм на иностранном языке, Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Квань Пун-Люн, Ю-Фай Лаи).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 2005
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке, Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Ю-Фай Лаи, Квань Пун-Люн).
Номинации: Лучший режиссер (5-е место) (Вонг Кар-Вай), Лучшая актриса (Чжан Цзыи).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2005
Победитель: Лучшая работа художника (Уильям Чан).
Номинации: Лучший иностранный фильм (Вонг Кар-Вай), Лучшая операторская работа (Кристофер Дойл, Квань Пун-Люн, Ю-Фай Лаи).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 2006
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ВСЕГО 38 НАГРАД И 81 НОМИНАЦИЯ.

Вонг Кар-Вай (род. 1958 ) - сценарист, продюсер и постановщик картины.
«2046» - вольное продолжение «Диких дней» (1990 ) и «Любовного настроения» (2000 ) Кар-Вая.
Изначально фильм задумывался как история наемного убийцы из Бангкока. Киллера должен был сыграть Такуя Кимура (род. 1972 ), а основные события происходили бы в 2046-ом номере отеля.
На создание картины у Кар-Вая ушло более четырех лет. Сценарий неоднократно переписывался, видоизменялись целые сюжетные линии. Съемки начались в августе 2001. В марте 2003 производство было приостановлено из-за эпидемии атипичной пневмонии ().
Вонг Кар-Вай: "Нам всем необходимо место, куда можно было бы запрятать и хранить воспоминания, мысли, желания, надежды и мечты. Все это - часть нашей жизни, только нереализованная и непонадобившаяся, но которую страшно позабыть. Для кого-то это место реальное, для кого-то - умозрительное, для иных ни то, ни другое. '2046' - проект, осуществление которого заняло много времени и сопровождалось разными событиями. Выполнить задачу было трудно. Позабыть пережитое также нелегко, как расстаться с драгоценными воспоминаниями".
Фильм начинается словами Тако: "В 2046 году густая сеть железных дорог охватила земной шар. Таинственный поезд отправляется время от времени в год 2046-й. Все пассажиры, отправляющиеся в 2046 год, имеют только одно желание: вернуть утраченные воспоминания... так как все остается неизменным в 2046-м. Так ли это на самом деле, - никто не знает, поскольку никто оттуда не возвратился... кроме меня".
Название отеля («Oriental») и фраза: "У нее когда-то был любовник-филиппинец, но он умер. Он был подобен птице без крыльев", - является оммажем гонконгскому актеру и певцу Лесли Чуну (1956-2003 ), который покончил жизнь самоубийством, выбросившись из окна 24-го этажа отеля «Mandarin Oriental» (). В «Диких днях» Чун (наполовину филиппинец) играл героя-любовника.
Персонажи говорят на разных языках (даже когда разговаривают друг с другом): Чоу Мо-Ван - на кантонском диалекте (), Бай Лин - на мандаринском (), а Так - на японском ().
Вонг Кар-Вай: "'2046' - это эпилог любовной истории, которая уже закончилась. И если в фильме герой приходит к выводу, что ему нужно идти вперед - это очень позитивно".
Бюджет: $12,000,000.
Место съемок: Шанхай , Макао (Китай).
Во время съемок «2046», фотограф гонконгского таблоида «Sudden Weekly», подкупив охранника, проник в съемочный павильон, где располагались декорации отеля. После того, как были опубликованы его фотографии интерьеров, Вонг Кар-Вай распорядился полностью переделать декорации, а фотограф был приговорен к трем месяцам тюрьмы за взяточничество.
Автомобиль, показанный в картине - .
Картину снимали камерой Panavision Panaflex Gold II с объективами: Panavision C Series, Panavision E Series, Cooke.
Кадры фильма: , , , , , , , ; кадры с актерами/персонажами - .
Саундтрек: 1. «2046» Main Title (With Percussion); 2. Siboney (Instrumental) - Xavier Cugat and His Orchestra; 3. Sway - Dean Martin; 4. The Christmas Song (Fast Version); 5. Julien et Barbara (from «Vivement dimanche!», 1983 ); 6. Siboney - Connie Francis; 7. Interlude I; 8. Polonaise; 9. Casta Diva (from the opera «Norma» ) - Angela Gheorghiu with London Symphony Orchestra; 10. Perfidia - Xavier Cugat and His Orchestra; 11. «2046» Main Theme (Rumba Version); 12. Lost; 13. Dark Chariot; 14. Sysiphos at Work; 15. Decision; 16. Long Journey; 17. Adagio - Secret Garden feat. David Agnew; 18. Interlude II; 19. The Christmas Song (1946) - Nat 'King' Cole and The King Cole Trio; 20. «2046» Main Theme (With Percussion - Train Remix).
Довольно эклектичный набор музыкальных произведений характеризует душевные переживания героев.
Информация об альбомах с саундтреком - .
Цитаты: , и текст фильма: , .
В картине есть отсылка к «Китайской одиссеи 2002» (2002 ) Джеффри Лау, в которой также снимались Тони Люн Чу Вай (род. 1962 ) и Фэй Вон (род. 1969 ).
Премьера: 20 мая 2004 (Каннский кинофестиваль), 29 сентября 2004 (Гонконг).
Организаторы «Канн» буквально вырвали начерно смонтированный «2046» у Кар-Вая, что бы показать его на фестивале. Это первый фильм за всю историю проведения Каннского фестиваля, из-за которого пришлось изменить график показов.
Слоганы: «Are you still in the mood for love?»; «Where everything ends... and begins».
Трейлеры: , ; .
Для проката в Китае любовную сцену Чжан Цзыи (род. 1979 ) и Тони Люн Чу Вая «отредактировали».
Обзор изданий картины: ; .
«2046» в Базе данных фильмов Гонконга - .
О фильме на Allmovie - .
«2046» на французских: , и итальянских сайтах о кино: , .
О картине на сайте Criterion Collection: , .
«2046» на сайте Британского института кино - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 86% на основе 123 рецензий ().
На Metacritic «2046» получил 78 баллов из 100 на основе рецензий 34 критиков ().
«2046» входит в престижные списки: «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes; «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы 2005 года» по результатам опроса издания Village Voice (2-е место).
Рецензии: ; .
Чжан Цзыи и Гун Ли (род. 1965 ) снова появятся вместе на экране в «Мемуарах гейши» (2005 ).
Видео: Как Вонг Кар-Вай пишет кино светом - .
«Абсолютный поток сознания Вонг Кар-Вая» - .
Интервью Тони Люн Чу Вая (англ.) - .
Подкаст «Шум и яркость»: Как Вонг Кар-Вай создает поэтический мир с помощью музыки - .

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ: Новый фильм режиссера [Вонг Кар-Вая], который может сделать сексуальными даже колечки дыма, столь восхитителен, что режет глаза (Кон Ритди); Неправдоподобно идеальный фильм («Афиша»); Один из самых живописных и запоминающихся фильмов последних лет («Эра DVD»); Фильм-сновидение, фильм-греза, фильм-иллюзия, настолько красивый и поэтичный, что невозможно до конца понять, кино ли это вообще в привычном понимании («Время новостей»); «2046» состоит из кадров изумительной красоты... («Ведомости»); "Солярис" по-китайски («GQ»); «2046» получился даже более красивым, чем предыдущие работы Кар-Вая («Известия»); «2046» можно пересматривать бесконечно («Total DVD»); Внешний шик картины вызывает откровенный восторг («Total Film»); Футуристичный слепок, амальгамный «сюр», пронизанный легкой восточной грустью ... и приправленный антуражной музыкальной феерией европейской музыки, где оперные арии сменяются легким соулом Дина Мартина... где шекспировский страсти перетекают в медитативное созерцание бытия, чрез камерный глазок удивительного оператора Кристофера Дойла... (Игорь Даровский, «KinoCult»); «2046» - один из самых ожидаемых кинознатоками фильмов последних лет, премьера которого откладывалась и откладывалась. В Канне-2004, где фильм наконец показали, он был признан большинством критиков, скажем так, очень похожим на шедевр. Его хочется обязательно пересмотреть не только потому, что он замечателен, но и потому, что понимаешь: при первом просмотре ты не уловил и половины важных деталей. Увы, при всей любви к Востоку именно эту картину глава жюри Квентин Тарантино почему-то не оценил (Юрий Гладильщиков, «Огонек»).

Путешествие по вселенной Вонга Кар Вая: из чего состоят фильмы великого гонконгского режиссера. [...] «2046» (2004). Предлагаем вам начать устраивать банкеты по любому поводу, например, отмечайте свой день рождения по разным календарям, в жизни каждый день должно быть место празднику. Пофантазируйте под музыку композитора Сигэру Умэбаяси на тему далекого будущего. Попробуйте разгадать секрет химической формулы, которую Карвай раз за разом использует в своих фильмах. Как ему удается каждый раз создать правильный образ с идеально подобранными актерами и музыкой, которые внезапно становятся для вас родственными душами? Послушайте Марию Каллас и погрузитесь в транс. Смакуйте медленный жизненный ритм, как если бы вы ... смаковали опиумную трубку, лежа на диване, не обремененные ничем, кроме как встречами с красивыми людьми, чтобы интенсивно пережить с их телами влюбленность. А перед сном немного выпейте, забудьтесь и усните. [...] (Кира Голубева. Читать полностью - )

Кинокритики не советуют: Фильмы, которые лучше не пересматривать. [...] «2046» Вонга Кар Вая - единственный фильм на свете, который я все время хочу пересмотреть, но вот уже несколько лет не могу себя заставить это сделать. Режиссер снимал его четыре года, премьера постоянно откладывалась - маэстро что-то доделывал, переснимал. Ожидание было бесконечным, о фильме шутили, что он выйдет как раз в 2046 году. Когда картина вышла в прокат в 2004-м, это была совсем не длинная по нынешним меркам (всего два часа десять минут), но ужасно растянутая, почти невыносимая коллекция каких-то эмоциональных осколков, теней, тупой боли, непонятно чем вызванной. Вонг Кар Вай ... лучшие свои фильмы делал практически из хаоса, работал без сценария, выдумывал истории уже на монтаже, из выпавшего из одного сюжета короткого анекдота мог сделать целый фильм. Все эти фильмы были о Гонконге. В 1996 году, когда город передали Китаю, Вонг перестал снимать современный Гонконг. Он перенес своих героев сначала в эмиграцию («Счастливы вместе»), потом в прошлое («Любовное настроение»). «2046» по одному из первоначальных замыслов был посвящен тому, что стало с Гонконгом за первые пятьдесят лет под властью Китая. Потом режиссер добавил в фильм героев «Любовного настроения». Потом что-то доделал, переснял. В результате «2046» стал о том, как сам Вонг Кар Вай, навсегда потеряв тот самый родной Гонконг, утратил контроль над хаосом, и это разрушило гений одного из лучших режиссеров в мире. [...] (Владимир Захаров. Читать полностью - )

В конце 60-х, промотав несколько лет жизни по сингапурским кабакам, человек возвращается в Гонконг - снимает гостиничный номер через стенку от того, где когда-то встречался с чужой женой и откуда сбежал когда-то в те самые сингапурские кабаки. Он пишет какую-то ерунду для газетной светской хроники. Заводит роман с девицей из номера напротив и дружбу - с девицей этажом выше, но в обеих видит лишь призрак другой, так толком и не появляющейся в кадре женщины. В результате он остается один, как и косматый путешественник из фантастического романа, который он пытается сочинять в своем гостиничном номере. В романе монорельсовый экспресс возит пассажиров ... из одного года в другой, и роботы-проводницы с лицами бывших подруг автора все понимают, но молчат, только их каблуки, касаясь пола, вспыхивают неоновой изнанкой - и это значит, что будущее уже наступило и притяженья больше нет. С того момента, когда Вонг Кар Вай нарисовался на восточном фронте, он из года в год снимает примерно один и тот же фильм, выпускает его в кино под разными названиями, иногда для разнообразия заменяет актеров и имена персонажей - но сути это не меняет. Пока другие штурмовали вершины, Вонг прорисовывал один и тот же контур пальцем по оконному стеклу, пока в конечном счете стекло не исчезло. Не поручусь за всех, но из тех режиссеров, чьи имена внесены в реестр IMDb, есть еще только один, снимающий так, и он когда-то давно придумал определение этому безысходному жанру: «Сон разбитого сердца». 9/10. (Роман Волобуев, «Афиша»)

Культовый гонконгский режиссер Вонг Кар-Вай снимал фильм «2046» четыре года. И это его творческий принцип: «Каждый свой фильм я снимаю так, как если бы он был последним». После «2046» критики назвали Кар-Вая «самым романтическим режиссером в мире». Этот фильм - продолжение вышедшего в 2000 году «Любовного настроения». Снимать обе картины Кар-Вай начал одновременно. Выступая и как режиссер, и как сценарист, и как главный продюсер, Кар-Вай снимает кино ровно столько, сколько считает нужным. У него никогда нет сценария, только общий замысел, и он перед каждой сценой объясняет актерам, что делать. Действие «2046» происходит то в конце шестидесятых, то в будущем. 2046 ... - это одновременно и номер комнаты в отеле, где встречается герой со своими женщинами, и цифра, очень важная для любого гонконгца, - в 2046 году исполнится 50 лет с тех пор, как Британия передала свою колонию Китаю, и в этом же году истечет срок действия обещания Ден Сяопина, что Гонконг будет 50 лет оставаться неизменным. Несмотря на это, Кар-Вай с жаром настаивает, что «2046» лишен политической подоплеки, и объясняет, что на замысел фильма повлияло лишь любопытство по поводу будущего его любимого города. «Все размышления проистекают из собственного опыта, а он всегда ограничен, - говорит режиссер. - Пытаешься предположить, что случится. Начинаешь с таких мелочей, как, например, лапша. Какой будет лапша быстрого приготовления через 50 лет?» Вокруг таких деталей, как лапша, сигаретный дым и размазанная губная помада, и строится «кино настроения» Кар-Вая. Кино о любви. («Ваш Досуг»)

Если "Любовное настроение" - изысканная закуска с повторяющимися вариациями на тему любовных отношений между мужчиной и женщиной в Гонконге шестидесятых, то 2046 представляет собой основное блюдо - призрачные фантазии, воспоминания и сожаления опытного сердцееда и его романы с четырьмя разными женщинами в те же 60-е годы, и видеть все это - отрада для глаз. Поклонники "Любовного настроения" не откажутся от второй порции полюбившегося блюда, а сомневающиеся будут вознаграждены трапезой обильной и разнообразной... У названия фильма в шутливом стиле "нео-Годар" есть буквальный смысл и менее конкретный. Во-первых, это номер комнаты в отеле, где встречались любовники в "Любовном настроении", во-вторых, это год ... окончательного присоединения Гонконга к Китаю (после 50 лет пребывания в статусе "особого административного района", последовавшими за годами Британского правления)... Футуристический замысел фильма кажется туманным, но, в конце концов, достигает цели, так как идея картины в сущности проста: в прошлое вернуться невозможно, и задним числом его не исправить. Поэтому никто и не возвращается на поезде 2046... Актриса с континента Жанг Зийи доказывает, что она ярчайшая звезда первой величины, а ведущий актер Гонконга Тони Леунг Чиу-вай в обаянии может соперничать с молодым Кларком Гейблом. Как и "Любовное настроение", фильм "2046" пронизан той же атмосферой грез в стиле ретро, но его отличает большая содержательность и глубина чувств. Этот фильм способен привлечь больше зрителей благодаря звездам, занятым в нем... В фильме использована замечательная музыка: ария Casta diva Беллини, латино-американские ритмы и песни вечеринок и коктейлей, типа песни Ната Кинга Коула "Веселого Вам Рождества"... (Дерек Елли, «Variety»)

- "То было мое самое счастливое лето. И самое короткое..." (с) - «Страдание - семя радости.» Восточное изречение. - "Любовь должна приходить вовремя. Плохо, когда встречаешь своего человека раньше или позже" (с) Что зацепило в первую очередь - так это надпись: "Китай, Артхаус, Драма". "Вот ничего себе, китайский артхаус - так-так-так!" - подумалось мне со смешинкой. Стала изучать пятилетнюю историю фильма специфику его создания - ухмылка сошла на нет и сменилась физиономией глубокого уважения. Урбанистическая анимация, метафоричные образы, периодически появляющиеся в фильме, китайские попы, фашистские ножки и туфельки, повторяющиеся фразы... У всех у нас есть эти рубцы на сердечной мышце, ... и все считают себя такими особенными в этих страданиях, а в фильме «2046» режиссер объясняет нам, что все мы живем этими страданиями всю свою жизнь, особенно это касается мужчин. Они навсегда зависают между своей прошлой любовью и будущим желанием, быть в любви «здесь и сейчас» для них нереально. Об этом с нами и рассуждают вслух, хотя скорее даже не вслух, потому что режиссер почти безмолвствует - он просто погружает нас в поток воспоминаний. Тут даже сюжета нет, все путанное, как и подобает огрызочкам воспоминаний. Нас приглашают к созерцанию, спрашивая: «А помнишь...» и больше ничего не говорят. В фильме «2046» много трагизма, разочарований и воспоминаний о прошлом, но с каким-то светлым бэкграундом. Главный герой-любовник - журналист, который под сопровождение оперных див на саундтреках желает, чтобы его воспоминания о любви стали реальностью. Женщины, окружающие его - лишь Ее тени. Свои переживания герой переносит в футуристический роман "2046" про человека, влюбленного в андроида. Мутно? Зато впечатляет. Перед нами - светлая неоднозначная драма на любителя, потому что нет ничего конкретного, и придется много думать, но я не пожалела времени на этот фильм. 8/10. (kudrixxx, «Иви.ру»)

Отпустив из своей жизни Су Ли-Чжень (Чеунг), Чоу Мо-Ван (Люнг) так и не смог обрести покой - он по-прежнему улыбается, встречается с женщинами и много курит, но заполнить пустоту внутри оказалось непросто. Чтобы вернуть прошлое, Чоу переезжает в отель, где он когда-то встречался с Су, в номер 2047, и начинает писать фантастический роман о поезде, конечная остановка которого - год 2046-й, где время останавливается. Вонг Кар-Вай - возможно, последний романтик в нашем циничном мире. Он знает толк в грусти и ностальгии, постиг тайну тишины и умеет оживлять дорогие нашим сердцам воспоминания одним лишь неуловимым движением камеры и сдержанным монологом по ... ту сторону экрана. По крайней мере, он умел это во времена «Чунгкингского экспресса», «Падших ангелов», «Счастливы вместе» и «Любовного настроения». Теперь же он напоминает не пылкого юношу, с восторгом открывающего и изучающего все новые стороны любви, а усталого отрешенного старца, который тяготится своим знанием и с печалью наблюдает за образами из прошлого, возникающими за окнами несущегося в никуда поезда. «2046» - это отнюдь не «лебединая песня» Кар-Вая, но фильм, который говорит со зрителем на языке сносок, разрозненных пометок на полях и исчерканных дневников. Это картина со своей историей, своими воспоминаниями и, строго говоря, для «своих», - тех, для кого фильмы режиссера всегда были чем-то большим, нежели артхаусными мелодрамами «с претензией». Если сравнивать визуальный стиль «2046» с предыдущими фильмами Вонга Кар-Вая, то изменений практически нет - цвета все такие же теплые, камера все так же пульсирует, а в саундтреке все те же латиноамериканские любовные баллады и проникающие в самую душу классические композиции. Даже футуристический антураж отдаляет «2046» от других картин не так значительно, как мог бы - переводя традиционные для себя истории о разбитых сердцах и расколотых судьбах на язык механизмов и андроидов, Кар-Вай лишь подчеркивает их чувственность. И тем не менее Кар-Вай 90-х ушел, растворился в сигаретном дыме, потерялся за стрелками часов - сейчас перед нами поседевший романтик с альбомом памятных фотографий, к каждой из которых прилагается целая жизнь. Ему уже некуда торопиться, он больше не ловит по ночам непокорные неоновые огни - он только вспоминает. И грустит. Достаточно ли вы знаете его, чтобы понять? Присоединяйтесь. Сценарий: 8.0. Актерская игра: 8.0. Визуальная часть: 9.0. Музыка: 9.0. Общая оценка: 9.0. (Борис Хохлов, «Hong Kong Cinema»)

"2046" - один из красивейших и занимательных фильмов Вонга Кар-вая, полное грез и ностальгии продолжение "Любовного настроения". Тони Леунг, отрастивший усики как у Кларка Гейбла, вновь играет Чоу, чья безответная любовь к Мэгги Чеунг в предыдущем фильме превратила его в мерзавца и распутника, который разрывается между желанием снова испытать утраченную любовь и коварством опасного соблазнителя с очаровательной улыбкой. Из всех фестивальных фильмов этого года мне особенно запомнилась игра Леунга в эротических сценах - сперва восхитительных, затем жестоких - с юной красавицей Жанг Зийи, известной по "Крадущемуся тигру", которая всех потрясла страстным и проникновенным исполнением роли. Хотя многие критики утверждают, что ... фильмы Вонга напоминают рекламу модной одежды, удар не попадает в цель. Он мастерски создает блестящую, сверкающую внешнюю сторону, что включает изумительные виды, изысканную операторскую работу, сногсшибательных актеров, но он умеет заставить этот кажущийся идеальным мир страдать от боли и невозможности выразить свою печальную красоту. По-западному стильный, Вонг остается абсолютно китайским режиссером. ...Жанг Зийи стала самым большим открытием фильма, "2046" также дает замечательную возможность наблюдать за игрой Тони Леунга, который двигается с поразительной грацией, способен перед камерой передать тонкие нюансы чувств, и понимает (Шон Пенн, внимание!), что непритязательный жест оказывается зачастую самым эффектным, именно так он и превращает милую улыбку Чоу в смертельное оружие. Разыщите в Интернете и познакомьтесь с великолепной работой Леунга в "Infernal Affairs" и вы поймете, что он не только гениальный характерный артист, но и один из лучших в мире киноактеров со всем блеском, который это подразумевает. ...Улетая в Лос-Анджелес, я столкнулся с Леунгом в аэропорту Ниццы. Одетый в простую тенниску он был почти незаметным. Но когда он заговорил, он словно легко, без усилий нажал клавишу своего обаяния, и засверкала его улыбка, и взгляд его заставил меня забыть о людях в зале ожидания аэропорта, и, как Билл Клинтон, он касался моей руки, и то был жест дружеской теплоты и заинтересованности. Неудивительно, что у него были романы с самыми красивыми актрисами Гонконга. Леунг, возможно, сейчас самый одаренный и привлекательный актер в мире, и в ответ на вопрос, почему же он до сих пор не снялся в Америке, он улыбнулся и сказал, что пока его ничего не заинтересовало. Он мог бы ответить, что в этом просто нет нужды... (Джон Пауэрс, «LA Weekly»)

Съемки «2046» шли долго: сценарий переписывался на ходу, режиссер придумывал новые сюжетные ходы, ругался с актерами, не успел подготовить ленту к Каннскому кинофестивалю (там был показан черновой вариант, во многом отличающийся от вышедшей на экран версии). Причин тому может быть масса, история кино знает примеры почти болезненного перфекционизма заставляющего зрителей отсчитывать не часы, но годы до выхода картины. Как бы там ни было, все по своим местам расставляет конечный продукт «творческих мучений» режиссера. «2046» Вонга Кар-Вая, безусловно, ждали, памятуя о блистательном «Любовном настроении» продолжением которого и является новый фильм гонконгского мастера. В отличие от расписанной как по нотам истории зарождающегося ... чувства между двумя обманутыми людьми, «2046» куда более сложная и запутанная конструкция в коей соседствуют фантастический антураж середины XXI столетия, малогабаритные комнатенки второсортного гонконгского отеля века, ушедшего и человеческие отношения, сохраняющие свою актуальность вне зависимости от эпохи. Журналист Чоу после недолгих скитаний в Сингапуре возвращается в отель, где когда-то пытался инсценировать нежное чувство с соседкой по коридору. Спрятав свою тайну в дупле дерева, он не смог избавиться от тягостных воспоминаний. Чоу пишет фантастический роман «2046» о сверхскоростном поезде, везущем своих пассажиров сквозь время. Флиртует с «девушкой напротив», грустит о прошлом, понимая, что все лучшее уже позади. Кар-Вай снял картину о кризисе среднего возраста, точнее - о кризисе середины жизни. Говорить об этом моменте личного безвременья, сохраняя в неприкосновенности временную ось координат преступно. С одной стороны, нельзя стоять на месте, но с другой - как двигаться вперед, не разобравшись с прошлым. Резво преодолевая год за годом в 60-х, режиссер, тем не менее, видит финальную точку своей истории. 2046 - не только номер комнаты, в которой хотел поселиться Чоу, но и год, когда Гонконг полностью перейдет под юрисдикцию континентального Китая (до этого времени Пекин гарантирует неприкосновенность политических и экономических интересов бывшей автономии). Под лакированной историей о чувствах проглядывается неочевидная, но актуальная (для Гонконга уже сейчас) политическая подоплека. Отточенные метафоры, разбросанные по всему сюжету, едва ли не единственное достоинство «2046». Если Кар-Вай хотел сделать фильм-аллюзию на свое предыдущее творчество, то он, безусловно, преуспел. Уловить неуловимое, показать невербализуемое, проговорить сокровенное - неоспоримые достоинства «Любовного настроения». В «2046» режиссер выбрал экстенсивный путь, он не углубляет, а лишь расширяет живописную мифологию своей предыдущей картины. Не найдя вдохновения или новых идей Кар-Вай снял замечательный, очень талантливый самоповтор своего лучшего фильма. (Станислав Никулин, «Kinomania»)

Новая картина китайского режиссера Вонга Карвая, одного из самых знаменитых авторов современности, снималась без малого пять лет. За это время Кар-Вай постоянно менял жанр фильма: сначала ему хотелось снять триллер о японском киллере, потом фантастическую феерию с Бьорк в главной роли, потом он прервал съемки из-за экономического кризиса, потом - из-за атипичной пневмонии. В общем, история создания "2046" сама похожа на триллер, где главному герою, то бишь режиссеру, не хватало поочередно то денег, то фантазии, то благоприятных обстоятельств... В конце концов закончилось все как нельзя более благополучно: во всяком случае, Кар-Вай успел к каннской премьере и, быстренько озвучив картину с ... колес, самолично явился на Лазурный Берег в сопровождении эскорта изумительных китайских актрис, одна другой краше. Интересно, но до самого последнего момента никто, включая руководство Каннского фестиваля, не знал, о чем, собственно, его новый фильм. Мучались-гадали, но ни к чему так и не пришли. Очередь на премьеру занимали за три часа до просмотра, было страшно отлучиться даже за чашкой кофе: так и стояли, сплоченно, как за хлебом в голодные годы. Забегая вперед, скажу, что мучения были не напрасными: "2046" вполне способен утолить духовный голод. С тех пор как киноманы увидели пленительное "Любовное настроение", пронзительное и лиричное, от Кар-Вая ждали чего-нибудь подобного. И, как ни смешно, дождались: "2046" - продолжение "Любовного настроения" с тем же Тони Люном в главной роли, в тех же декорациях тесной коммунальной гонконгской квартиры, куда герой Тони Люна вернулся из Сингапура. Туда же, в свою очередь, сбежал в финале "Любовного настроения", потерпев крушение в любви. Теперь он стал немного другим, усвоил повадки плейбоя, и в его комнатку каждый божий вечер стучится новая красотка. Кроме того, у него роман с девушкой из комнаты напротив и дружба - с девушкой этажом выше. Но все это не то, не то, не тоЙ Солнечный удар, хвативший его при встрече с Мэгги Чун, не повторится, видимо, уже никогда: на манер русских классиков, воспевших любовь как единственное чувство к единственной на свете. И даже соседка напротив, очаровательная Чжан Цзыи, смертельно в него влюбленная, может лишь на время заменить утерянную возлюбленную - да и то как напоминание. Не больше. Такая вот грустная история. Параллельно же этим страданиям Кар-Вай вызывает других духов - футуристических, пришедших из романов, написанием которых в свободное от работы время балуется герой. Надо сказать, что это самое будущее, обычно такое стерильно-хайтековское у других режиссеров, у Кар-Вая одухотворяется такой головокружительной визуальной фантазией, что просто дух захватывает. Монорельсовый экспресс, на котором герои фильма отправляются в будущее, одновременно напоминает и шаттл в роскошном европейском аэропорту, и чудесную машину времени - из тех, что порой снятся детям. Как говорил Тарковский, антураж будущего, фантастика очень трудны для воплощения - есть в них что-то неживое, бесчеловечное, сковывающее актеров. Вонг Кар-Вай преодолел и это, в его будущем почти так же уютно, как в гонконгских номерах Тони Люна, где на кровати лежит роскошная Чжан Цзыи, выставив маленькую обнаженную ступню, а за окном занимается хмурый рассвет. (Диляра Тасбулатова, «Итоги»)

«2046» стал для Кар-вая, вероятно, самым тяжелым и мучительным проектом. Съемки фильма начались почти одновременно с работой над предыдущей картиной режиссера «Любовное настроение» и продолжались неоправданно долго четыре года. Все это время Кар-ваю приходилось не только отбиваться от продюсеров, возмущенных медлительностью процесса (в Гонконге за такой срок средний режиссер снимает около десяти фильмов), но и поддерживать дисциплину в съемочной группе. Окончательный монтаж постоянно откладывался то из-за эпидемии атипичной пневмонии, то из-за проблем со спецэффектами (в 2046 Кар-вай впервые применил цифровую графику). В итоге на мировой премьере в Каннах был показан, в сущности, черновик фильма кино с плохо сведенным звуком, так ... никем ни разу не просмотренное целиком (монтаж картины закончился за час до отправки пленок во Францию). Реакция прессы и жюри на этот полуфабрикат была сдержанной довольно путаный фильм, к тому же перепевающий мотивы Любовного настроения, показался слишком личным и странным. На Каннском кинофестивале «2046» не получил ничего. Правда, какое-то время спустя все хором заговорили о том, что произошла фатальная ошибка, и жюри пропустило лучший фильм (обычное, кстати, дело для Канн). Но было уже поздно Кар-вай спешно перемонтировал «2046», убрав из фильма изрядную долю мечтательного импрессионизма. Главный герой фильма наш старый знакомый Чоу Мо Ван, журналист-романтик, имевший в «Любовном настроении» целомудренный и заведомо обреченный роман с замужней соседкой Су Ли Жен из комнаты 2046. Теперь отрастивший тонкие сутенерские усики и утративший всякую веру женщинам Чоу ведет жизнь столичного плейбоя днем строчит репортажи с пожаров и рецензии на новые стрип-бары, а вечерами кутит в ресторанах с коллегами. Он очень много пьет, неразборчив в связях и циничен до жестокости. Впрочем, былая сентиментальность наплывами возвращается к герою: во-первых, он живет в той самой комнате 2046. Во-вторых, старые увлеченья Чоу все время возвращаются, затмевая его довольно неприглядное настоящее эпизодами прекрасного прошлого. Новые свидания кажутся версиями свиданий с Ли Жен. Все улицы находись они хоть в Сингапуре, хоть в Бангкоке, хоть в Макао похожи одна на другую, а еще больше на ту самую улицу в Гонконге, по которой Чоу прогуливался с ней. Чоу снова пишет книгу, на этот раз фантастический роман о роботах и путешествиях во времени. В его фантазиях все женщины, с которыми его сводит тоска по Су Ли Жен, путешествуют вместе на межтемпоральном экспрессе в Гонконг 2046 года. Там они числятся холодными, но услужливыми проводницами-андроидами, живущими во времени, катастрофически не совпадающем с пассажирским. Собственно, путешествие во времени, паническое бегство от настоящего, совершенное при помощи фантазий или несуществующих машин, оказывается здесь навязчивой идеей режиссера, и без того известного своим трепетным отношением к былому. Невероятно интимная интонация фильма удивительна честно говоря, такой исповедальности мы не видели на экране лет двадцать. Но еще удивительней безответная искренность Кар-вая, упорно посвящающего такие мечтательно-ностальгические сонеты Гонконгу городу, стремительно пожирающему свое прошлое и панически боящемуся своего будущего. 4/5. (Василий Корецкий, «Time Out»)

Судя по названию, можно предположить, что Вонг Карвай снял драму про путешествия во времени, но долгожданный "2046" на поверку оказался витиеватым и мечтательным продолжением "Любовного настроения", где опять появляется герой Тони Леунга, мучимый мимолетностью и недостижимостью настоящей любви. На смену сдержанности и недосказанности "Любовного настроения" приходит невероятный накал страсти, боли и наслаждения, но сердце, как и прежде, обречено страдать. Стильно снятый "2046" отличается от ясного и немногословного "Любовного настроения" и представляет собой сочетание роскошных видов, захватывающей и душераздирающей истории и политического подтекста. Все это сделает фильм событием года, особенно если он выиграет Золотую Пальму, как многие предсказывают после первого показа ... фильма для прессы в Каннах. В отличие от "Любовного настроения" суть "2046" трудно уловить сразу, так как действие переносится в будущее посредством загадочного поезда, доставляющего пассажиров в место, где можно вернуть утраченные воспоминания. В 2046-м исполнится 50 лет со дня передачи Гонконга Китаю, и кто знает, что это событие будет означать, что изменится к тому времени и что останется от прошлого, которое многие романтизируют и не прочь возвратить. Начинающиеся как оперная постановка, события фильма несколько бессвязно разворачиваются во второй половине 60-х спустя несколько лет после краткой встречи, образующей содержание "Любовного настроения". Измученный страданиями любви, Чоу Мо-ван ведет образ жизни плейбоя, который из обязательств признает лишь те, что длятся одну романтическую ночь. Однако отношения с Бай Линг (Жанг Зийи) могут обернуться иначе. Они знают цену друг другу, завлекают и соблазняют, как Богарт и Бэколл, прежде чем предаться безумному дурманящему сексу. Жестокий поступок и бездушное поведение все время препятствуют возникновению глубокого чувства. То один, то другой готовы к более серьезным отношениям, но никогда оба одновременно, и оба сожалеют о том, что могло бы быть. Он иронизирует при первых признаках того, что они могут стать чем-то большим друг для друга. Они теребят свои чувства будто расковыривают болячку, не давая ей зажить. Фильм рассказывает и о других встречах - реальных и, возможно, вымышленных - с Лулу (Карина Лау) и с женщиной из прошлого Су Ли Жен (Гонг Ли). Картина сыграна, как музыкальная пьеса, в которой аккорды сходятся и расходятся, а контрапунктом являются праздники Рождества. Рождественские торжества традиционно сопровождаются песнями Дина Мартина и Ната Кинга Коула, чьи бархатные голоса добавили в свое время выразительности "Любовному настроению". Благодаря работе трех операторов, среди которых Кристофер Дойл, Вонгу, как всегда, удалось создать роскошный фильм - пир для чувств зрителей - где есть игра света и тени, богатство красок, внимание к деталям, невесомый, плывущий табачный дым, гладкая, блестящая кожа актеров и тщательно выбранные ими позы, словно сошедшие с полотен Джека Веттриано. Режиссер не упражнялся в стиле и чувственности: в фильме есть содержание и теплота, он обращается и к уму, и к сердцу. Зрителям будет о чем подумать, картина имеет метафорический и политический смысл, особенно потому, что Вонг использовал в ней документальные кадры уличных волнений 60-х годов и не раз повторил, что необходимо преодолеть ошибки прошлого, чтобы жизнь по-настоящему изменилась. (Аллан Хантер, «Screen»)

Забудьте то, что вы слышали о режиссере и сценаристе из Гонконга Вонге Карвае: дескать, он высокий, стильно одетый пижон, который делает кинохиты, восхищающие избранную публику по всему миру атмосферой томности, изысканной операторской работой, духом отчужденности и необычно страстным кинематографическим языком. Также забудьте о горячке, сопровождавшей завершение нового фильма 2046: ведь режиссер четыре года вынашивал замысел, а последние сцены снимал несколько недель назад, едва не опоздав на фестиваль в Каннах. Это из-за него впервые в истории фестиваля в последний момент пришлось менять время просмотра трех других картин - официальных участниц конкурса. Не обращайте внимания и на печальный факт, что четыре из ... восьми наград получили режиссеры и актеры из азиатских стран (среди них Мэгги Чеунг, муза Вонга, награжденная за лучшую женскую роль), и ни один из призов не достался лучшему фильму фестиваля. Хоть так оно и есть, отвлекитесь на время. Что надо знать, так это то, что Вонг Карвай - самый романтичный режиссер в мире и "2046" с ясностью доносит это до зрителя: в нем блистательные образы, созданные роскошными актерами, страдания и восторг, которые приносит любовь и которые часто сливаются воедино. Прекрасные женщины падают в объятья неотразимых мужчин - Лесли Чеунг и Тони Леунг - а мужчины иной раз делают шаг в сторону. Драматург Терри Джонсон однажды написал, что любовь - это чувство, в которое проваливаешься. Фильмы Вонга превращают головокружение в искусство: они парят, в то время как их герои стремительно падают вниз [...] Чоу Мо-ван [главный герой картины] мог бы быть Вонгом Карваем или любым другим писателем, которого волнуют и увлекают собственные произведения и который играет ими, пробует отделаться от них, но они все равно его преследуют, как полустертые воспоминания. Фильм идет даже дальше и предлагает зрителю думать, что образы, родившиеся в воображении писателя, способны оживать, что придуманные им женщины в состоянии испытывать любовь, и это чувство для них - наслаждение, и они способны испытывать муку любви, и это зрелище для нас - наслаждение. Фильмы Вонга легко расшифрует любой, знакомый с классическими фильмами о любви. Возьмем, например, три признака. Музыка: медленная самба завораживает двух незнакомцев, и они начинают двигаться в общем ритме, "2046" раскачивается под Perfidia и под Quizas, Quizas, Quizas. Сигареты: все задумчиво курят одну за другой, дым, как в старых фильмах, обволакивает героев, и они, словно загипнотизированные, предаются ритуалу курения. Поцелуй: поцелуй Чоу и Су в 2046 - один из самых потрясающих. Он ставит ее вплотную к стене и прижимает губы к губам. Он отстраняется, и мы видим размазанную губную помаду Су. Слеза течет по ее правой щеке, потом - по левой. Поцелуй подобен удару: он не только измял ее губы, он разбил ей сердце. Камера, по меткому выражению Джона Бергера, - это мужчина, глядящий на женщину. Фильм о любви должен непременно показать страдание женщины. Леунг играет тонко чувствующего жиголо, чья ухмылка может плавно перейти во вздох, но главное назначение Чоу в фильме - направить наш взгляд на ослепительных женщин. Камера в руках Кристофера Доула рыщет вокруг женщин будто любовник в первом порыве страсти. Камера смакует великолепие актрис: дерзкую чувственность Лау, гибкость и невесомость Фэй Вонг, хрупкую надменность Гонг Ли. Восхитительная Жанг, кокетливая, с надутыми губками и покорной улыбкой, просто неотразима в эффектных нарядах художника по костюмам (монтажера и художника-постановщика) Уильяма Чанга. До конца года еще далеко, и романтическое произведение Вонга, показанное в Каннах, еще не вполне завершено. И все же мы утверждаем, что 2046 - фильм года благодаря страстности, мастерству, вере в радость и муку любви. (Ричард Корлисс, «TIME»)

Когда высохнут слезы. Формально фильм является продолжением «Любовного настроения». Но если там весь шарм заключался в обещании и невысказанных чувствах, то на этот раз мы застаем героя уже в момент пресыщения плотской любовью, которую Кар-вай не допустил в кадр четыре года назад, посчитав тогда секс излишним. Вторая половина 1960-х. Пережив тайную любовную связь с замужней соседкой, писатель Чоу Мо-ван, измученный страданиями безответного влечения, «приходит в себя» лишь через несколько лет. Сохраняя в глубине души надежду снова пережить настоящее чувство, он вместе с тем начинает вести себя, как «штатный плейбой»: с цинизмом и ухмылкой коварного соблазнителя разбивает женские сердца. При этом ... Чоу пестует свою печаль, лелеет меланхолию, поважает скуку, ибо они важны ему с профессиональной точки зрения. Чоу пишет фантастический роман, в котором некий таинственный поезд мчится в далекий 2046-й год, именно тогда Гонконг окончательно присоединится к Китаю, а разделенные границами влюбленные наконец-то воссоединятся. Вызывая духов из футуристического XXI века, Чоу между тем живет воспоминаниями о прошлом: мысли его постоянно переносятся в 1966-й год - в гостиничный номер 2046. История о мимолетности любви, изредка перебиваемая конструктивистскими фантазиями в стиле анимации Миядзаки, по большей части «ретроспектирует» зрителя во вторую половину 1960-х, во времена, когда воздух был еще чистым, а секс уже стал грязным. Самые красивые китайские актрисы (даже Дзий Дзань, самая лопоухая из всех современных звезд, смотрится здесь эталоном красоты) - с томными взглядами, манящими и одновременно отвергающими, но всегда полными неизъяснимой тоски, отбирают у французского кино его главное отличие - меланхолию. Бессвязно разворачивающиеся события напоминают оперную постановку. Оперная условность (и в этой связи фильму не помешало бы либретто) - признак дорогостоящего мегапроекта (над которым только операторами работали три человека), соединившим концептуальную игру в цифры (в духе Годара) и роскошное ретро на мотивы некоммуникабельности, «воспетой» Антониони как раз в 1960-х. Герой рыщет в поисках потерянного рая в лабиринтах памяти и воображения: персонажи собственной судьбы перемещаются на страницы его футуристического романа, начиная играть несвойственные им роли. Длительные экскурсы в прошлое хаотично перебиваются короткими футуристическими вклейками. Не исключено, что Кар-вай так и не определился с концепцией и фабулой, о которой весьма затруднительно говорить: история пропускается через сознание, как вода проходит сквозь пальцы - почти не задевая эмоций. Сюжетная рыхлость приводит к отрывистости повествования, будто распадающегося на отдельные новеллы. «С любовью надо угадать вовремя», - именно так звучит одна из фраз картины. То же можно сказать и про сам фильм, который терпеливо ждали 4 года. Он долго вынашивался, отрывисто снимался и стремительно монтировался: нужно было успеть к началу Каннского фестиваля. Похоже, в данном случае оправдалась теория о том, что любая затяжка или отсрочка в кинопроизводстве может быть смерти подобна, так как интерес режиссера к фильму зачастую может пропасть еще до начала съемок. Многократно проиграв историю в голове, он становится равнодушным к замыслу, который уже с холодным сердцем вынужден доводить до конца, отрабатывая взятые на себя обязательства. Достигнув «финансового могущества», Кар-вай начал делать дорогостоящее кино, может быть, и не отвечающее его личным пристрастиям. Если раньше он довольствовался бедными комнатушками, двумя-тремя героями и большим количеством сигаретного дыма, создававшего нужную атмосферу, то теперь в богатстве красок его нового фильма, в красивейших картинках, в образцовых мизансценах и позах, словно скопированных с классических полотен, так и не проявились живые чувства, которые бы волновали, как раньше. После «Любовного настроения» Кар-вай стал «академиком кино». Если прежде каждая его мело- трогала так, как будто это была твоя личная драма, то на этот раз проблема идентификации и сопереживания героям стала едва ли не самой главной. Это можно сравнить с мелодией, исполненной бедным музыкантом на улице: в таком виде она может произвести куда большее впечатление, нежели в концертном зале. Оценка: 7/10. (Малоv, «SQD»)

Мелодрама с элементами фантастики. Пока высыхают слезы, проходят дни шальной жизни, когда падшие ангелы по-прежнему счастливы вместе в чунгкингском экспресс-кафе, ощущая любовное настроение, а прах времени еще не коснулся их... Вот так в одной фразе, объединив названия семи предыдущих фильмов гонконгского режиссера Вон Карвая, можно было бы описать впечатления от его новой ленты «2046» (кстати, вроде никто из писавших о ней не отметил удивительное созвучие года окончания работы - 2004 - с самим названием, которое двояко по смыслу: и время полного перехода Гонконга-Сянгана под юрисдикцию КНР, и всего лишь номер комнаты в дешевой гонконгской гостинице в 60-е годы). Вообще-то именно ... «2046», задуманный еще до «Любовного настроения», должен был стать в 2000 году своего рода «Восемь с половиной» для 42-летнего постановщика, однако съемки отодвигались по сроку, затягивались, несколько раз прерывались, и даже после представления в самый последний момент в конкурсе Каннского фестиваля в мае 2004 года Вон Карвай продолжал доделывать картину, из-за чего, в частности, были сорваны премьеры на фестивалях в Эдинбурге и Нью-Йорке. Ни над одной из своих лент он так долго и порой мучительно не работал, и никакие другие произведения гонконгского мастера кино не вызывают столь смешанные чувства восхищения отдельными кадрами и сценами наряду с некоторым недоумением вовсе не по поводу непроясненного, дробящегося на осколки, словно мерцающего сюжета (в принципе, это свойственно и иным творениям Вон Карвая, включая «Любовное настроение»). Скорее, испытываешь невольное смущение в связи с настойчивым желанием автора выговориться на сей раз полностью и до конца, на самом деле не говоря практически ни о чем. «2046» - это триумф стиля, роскошная антология всех тем и мотивов кинематографа Вон Карвая, чуть ли не идеальный образец владения профессией, а одновременно своеобразный аналог иносказательного восточного двустишия, излишне растянутого на два часа экранного повествования. Это признание в несбывшейся любви, повторяемое без устали, будто мантра. Запоздалая исповедь раскаявшегося сердца, которое помнит все, что было, готово перенестись в мечтах куда-то в будущее, но совершенно не замечает настоящего. Трогательное прощание с тем, что дорого и любимо, длящееся и длящееся на протяжении всей человеческой жизни, поскольку события картины охватывают по времени примерно тот же срок, который дается для реализации кармы - 84 года. Только это не карма человеческой судьбы, а путь любви - с начала 60-х, когда журналист Чоу Мовань впервые встретился с Су Личжэн, чужой женой, ставшей навсегда близкой, но недосягаемой возлюбленной, чьи черты он исступленно ищет в каждой из женщин, даже далеко за пределами гонконгской реальности второй половины шестидесятых годов, а именно - в футуристическом мире середины XXI века. Между прочим, если во внешнем плане своих последних работ (да и на тематическом уровне мелодрам о «некоммуникабельности чувств») Вон Карвай все сильнее начинает походить на Микеланджело Антониони, то в введении неожиданного фантастического мотива, заставившего кое-кого из критиков заблуждаться насчет верной интерпретации «2046», несомненна отсылка к тоже обожаемому им Жан-Люку Годару, прежде всего - к «Альфавилю». Урбанистическая поэма непреходящей любви в стильном антураже ночного Парижа якобы из будущих времен (фактически же все снималось на современной городской натуре) нужна как ориентир при путешествии главного героя сквозь эпохи - из ретроспекции в перспекцию и обратно. И эти перебросы во времени с использованием флешбэков и флешфорвардсов служат для остранения ситуации невыносимого расставания с прежней любимой, когда хочется непременно удержать в себе ускользающие воспоминания, искусственно продлить их существование в наивной надежде, что все еще может вернуться. Писатель, сочинивший от безвыходности любовный роман «2046», сам предпочитает жить в иллюзорном мире, потерявшись где-то между ушедшим и предстоящим. Но парадокс фильма «2046» в том и заключается, что «потерянным во времени» оказывается его автор, который не только не хочет прощаться с привычным кругом излюбленных идей и приемов, а словно все делает лишь для того, чтобы остаться «навеки в шестидесятых», когда он рос в Гонконге, жадно впитывая западную культуру, чего наверняка был бы лишен в родном Шанхае, где остались старшие брат и сестра. Так что (как ни крути) цифра 2046 все равно кажется устрашающей - почти как оруэлловская дата 1984, поскольку знаменует чуть ли не конец света, во всяком случае - закат былой цивилизации, за пределы которой мысль даже не смеет проникнуть. Хотя Вон Карвай вряд ли рассчитывает дожить до этого рубежного года - и он спешно возвращается назад, в пору ежегодно отмечаемого Рождества Христова, как бы к началу нашей эры, после чего любая другая действительность покажется Армагеддоном. Оценка: 7,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Экспресс в другое время. Давненько я не смотрел полнометражных картин, новый год встретил по уши в сериалах и теперь я решил отойти от Запада и повернуть на Восток. Много хорошего слышал о режиссере Вонге КаВае, поставившем такие картины как «Любовное настроение» и «Чунгкингский экспресс», помню только что в российском прокате выходил в 2013-ом году фильм «Великий Мастер», который возможно тоже посмотрю, но решил все же начать с чего-то раннего и вспомнил что на моем ПЖД вот уже несколько лет пылится фильм «2046», заинтересовавший меня своим названием и описанием от прокатчика, не смогу его привести скажу лишь что там было достаточно ... намеков на футуристический мир, что мне бесконечно нравится в фильмах жанра "фантастика". Посмотрел фильм и готов поделиться своими впечатлениями и мыслями по этому поводу. Сюжет картины рассказывает нам историю писателя, поселившегося на лето в отеле для того чтобы написать очередную рукопись и сдать ее в издательство. Идея его нового романа крутится вокруг фантастического мира, где по железной дороге мчится поезд в 2046-й год. Туда, где нет места ничему отрицательному, все безоблачно и есть место для чистой и светлой любви... Писатель представляет своего героя человеком, которому удалось попасть туда и вернуться и рассказать свое путешествие в прошлое, дающее нам полное представление о поиске своего женского идеала и места в системе координат мира под названием любовь... Скажу сразу, что фантастического в фильме мало, она не стала тем, что ставится во главу угла, она служит средством для выражения образа мыслей главного героя и того категориального аппарата, которым он оперирует, создавая свои произведения. Как мне кажется мир писательской фантазии и реальный мир связаны и поезд мне представляется отелем, в котором селится главный герой, а роботизированный организм с заторможенной реакцией - прообраз первой любви главного героя. Он по сути своей плейбой и использует девушек лишь как средство удовлетворить себя, да и пишет он в основном романы порнографического характера. Казалось бы, описываю сейчас какие-то низменные вещи, но суть им дана возвышенная, потому что режиссер Вонг КаВай и его команда смогли подать этот фильм так чтобы показать своеобразную красоту и восточную эстетику не только по смысловой нагрузке, но и по визуальному построению кадра и окружения вокруг актеров. Отличная операторская работа и визуальные достоинства также подчеркивает работа композитора, потому что классические мелодии, сопровождающие некоторые сцены так и просятся в голову, а пение за кадром так вообще создавало ощущение театра кабуки... Также необходимо отметить реализацию на экране творческой фантазии писателя, такое ощущение что ты попадаешь в какое-то другое измерение и тебе нравится там находится, поскольку все убеждает тебя в том чтобы остаться навсегда в 2046-ом году, так много значащего для главного героя. Хочу посвятить небольшой абзац тому что значит чувство любви для нас. Любовь входит в список вечных тем для художественных произведений, ведь любой фильм так или иначе затрагивает эту тему: здесь есть любовь неразделенная, любовь, обернувшаяся болью и просто эмоциональная связь, привязанность. В каких-то картинах она подается ну совсем небанально и нестандартно, как раз случай из этой оперы, для тех, кто поверхностно знаком с кинематографией азиатской, этот фильм является хорошим поводом для первого знакомство не только с этим пластом кинокультуры, но и с режиссером КаВаем (читал в статье что наше написание «Карвай» не совсем правильное и то как я употребил фамилию режиссера является наиболее правильным вариантом). Актерская игра на высоком уровне. Отмечу актера, сыгравшего главную роль - Тони Люн Чу Вай слился со своим образом, показал все метаморфозы своей личности и своего отношения к миру, дать критически мыслящему человеку пищу для раздумий и как мне кажется актеру удается передать те ощущения и настроения, переживаемые его героем. Отмечу также для себя Чжан Цзыи и погруженность в ее персонажа, между ними тоже была своеобразная «химия» и не было такого ощущения что перед нами на экране существуют марионетки, ощущение что оператор просто вошел в этот отдельно существующий мир и снял на камеру то как существуют герои, как решается конфликт, каждый из актеров вносит свою лепту в общее повествование. Закадровый перевод осуществлен актерами Андреем Бархударовым и Жанной Никоновой, частенько озвучивавших азиатских актеров. В качестве итога: Кино, которое осмысливается даже после просмотра фильма, уже минуту идут субтитры, а ты смотришь на них и думаешь, что ты посмотрел. Ты приоткрыл завесу тайны и вобрал в себя малую толику восточного кинематографа, осознал, что это не только Кунг-Фу и фильмы с Джеки Чаном - твой внутренний шаблон стал надламываться и хочется посмотреть нечто еще в таком духе. Фильм в моей десятеричной системе координат получает твердые восемь баллов, рекомендую к ознакомлению! Смотрите только хорошее кино и не ленитесь познавать новое, это всегда приятно и полезно! 8/10. (misha.naumoff2012, «Иви.ру»)

Вечное сияние любовного настроения. Среди искусствоведов и кинокритиков есть традиция или, если хотите, поветрие увязывать друг с другом совершенно несвязанные вещи, находить тенденцию в трех случайных бросках костей, сводить в виртуальной реальности собственных рассуждений совершенно чуждых людей, да еще и часто путать их друг с другом. Чаще всего такие тенденции оказываются на поверку не более чем досужим бредом. В таком случае зритель-читатель со смехом расходится по домам, довольный развенчанием очередного щелкопера. Иногда эти самые опасные связи прорезаются там, где их чураются, как прокаженных, но что уж поделаешь. То, что висит в воздухе, опровергнуть не так просто, как бывает с написанным ... пером. Вонг Кар-Вай потеснил обитателей мирового кинематографического пантеона не только благодаря феноменальному успеху обласканного кинокритиками «Любовного настроения», но для околокинематографического бомонда всегда нужен формальный повод, как это было со Звягинцевым, после которого доказательства не нужны - перед нами гений. «Настроение» было принято таким поводом. Это было в 2000 году, под закрытие двадцатого сезона нашей эры человечества. Тенденции же в этом никто не видел. Одиночество гениального творца самодостаточно. Хлопушка хлопнула, киноцирк уехал. Спасибо. Ждем других шедевров. Все - в традиции высокого кино. Возвращение мастера Вонга (многие забывают про китайскую традицию фамилию ставить первой, ошибочно запанибрата именуя режиссера по имени - Кар-Вай) на старые рельсы в поезде, идущем сообщением наши дни - 2046 год, где навсегда застыло прошлое, и откуда никто еще не возвращался, было воспринято общественностью однозначно - шутка такая. Гений шутит с простыми смертными. Слово «сиквел», оно же ругательное в этом закрытом клубе. Но гений не шутил. Писатель пишет роман «2046» в своих шестидесятых. Крутит роман с обитательницей соседнего номера гостиницы. А потом возвращается на место преступления (своего и чужого), поселяется в номере 2047, чтобы все начать сначала, возвратившись на футуристические рельсы бреда о 2046-м годе. Героиню «Настроения» убивают, потому что ей не хочется сниматься в «продолжении», но уговорить ее на эпизод-другой все-таки удается. Находятся другие кандидатки на роль прошлого, настоящего и будущего любви и жизни мелочного игрока-писателя, выжимающего из себя очередной шедевр, целых три любови вместо одной. Роман, заполнивший паузы вокруг нереальной, но все-таки жизни. Восхитительная музыка, заполнившая паузы между дублями. В этой мешанине приятно искупаться осведомленному зрителю, этот голливудский пассаж дает богатую витаминами пищу для кинокритической массы. Но, увы, даже восторженно воспринимаемая картинка, запутанные концы с концами и музыкальные экзерциции «вроде как фантастического кино» не лишают нас возможностей сравнивать и сопоставлять. Начнем с кинематографа вообще. Тут давно смешались в одну кучу коммерция и арт, восток и запад, спецэффекты и морщины усталых актеров. Почему бы мастеру не наваять к своей нетленке продолжение, почему бы не подыграть в шутку мировой тенденции? Нет, мастер Вонг не стал уповать лишь на свое реноме, поспешил объясниться, еще более запутав общую картину бытия: у него новый фильм и заключал в себе прошлый, и становился для него параллельной реальностью. Все качали головой, но старались верить. Есть такой - китайско-гонконгский кинематографический дискурс. Первым делом вспоминаешь «Героя» и «Дом летающих кинжалов», а не мастера Вонга. Но потом сразу вспоминаешь и его. Удивительно видеть столь много общего в китайском коммерческом кинематографе, покорившем Запад, и его же авторском. Актеры Чжан Дзыйти и Тони Лонг, перекочевавшие в 2046 год из 2004-го, оператор Кристофер Дойл и композитор Шигеру Умибаяши, тоже живущие на два дома. Произведения, внешне не имеющие между собой ничего общего, оказываются в ближайшем родстве! Да и если копнуть глубже, творчество Чжана Имоу оказывается чуть не насильно вовлеченным Вонгом Кар-Ваем в затяжной культурологический спор. Где один пишет руками своего непутевого героя эротическую сагу о 2046 годе, когда Китай сможет окончательно вернуть себе Гонконг, второй снимает величественные полотна о расцвете и закате былой великой Поднебесной. Где один одевает персонажи в пиджаки и пускает их во все тяжкие, другой предпочитает твиду шелк, а каморкам гостиниц с их мутными и пыльными трагедиями свежий ветер и пыль веков. Где один грустит о ненаступившем будущем из прошлого, второй смотрит в будущее, грустя о прошлом почти уже не выдуманном, хотя и куда более далеком. Где один рисует нам сложнейший паззл отсылок, кросс-цитат, повторяющихся вновь и вновь до бесконечности эпизодов, кадров, планов, реплик, второй преподносит их готовым цельным полотном. В чем тут больше самобытности, авторства, Востока, наконец? И в том, и в другом. Только мастер Вонг как бы стесняется своей загадочной восточной души, предпочитая футуристические фантазмы с вовлечением героев своих шестидесятых в действо проносящихся мимо поезда чужих две тысячи сороковых. А Чжан Имоу действует просто, и потому - доступно. Удалась ли Вонгу Кар-Ваю идея расширить и углубить историю «Любовного настроения»? Увы, тут, наверное, во многом зрителя ждет разочарование. Удалось ли возвести свое творчество на новую ступень? Возможно, если речь идет о еще большем символизме, запутанности, бесконечном автоцитировании. Зажил ли старый герой новой жизнью? Как сказать, разве что еще более циничной, беспросветной и потребительски-эскапистской. Лучше уж для таких вещей использовать запечатанное дупло, ей-богу. А вот в ответ на вопрос, сумел ли режиссер снять интересное, нетривиальное, красочное, звучащее и играющее всеми гранями кино, хочется ответить: да, сумел. Как и в прошлый раз, как удастся, надеюсь, еще не раз. Любите кино. (Елена Правда, «Кинокадр»)

Дай помечтать. В "2046" Вонг Кар-Вай покончил с любовью, а заодно с иллюзиями на свой счет. С огромным количеством заморочек, звуковых, визуальных и фабульных, он снял очередную, тысяча первую или две тысячи сорок шестую историю жлоба, примитивного донельзя. Мастерство Кар-Вая, конечно, не менее огромно, только тратится на драматический пафос там, где со времени чайльд-гарольдов, растиньяков, онегиных и печориных возможна только комедия. Это сами жлобы серьезно к себе относятся, до слез и до сумасшествия, а со стороны на них уже лет сто без смеха не взглянешь. Действие фильма постоянно скачет из середины XX века в середину XXI и обратно, из Гонконга ... в Сингапур и обратно, ни на одной из трех главных партнерш (неглавных еще штуки три) сюжет не останавливается, а комментарий "нового чайльд-гарольда" страдает упрямой недоговоренностью. Таинственные образы сводят молодого японца с фантастическим городом будущего, где в 2046 году собираются все, кто ищет любовь, и, кроме него, никто еще не возвращался. Причем тут японец, когда речь пойдет о китайцах? На самом деле все проще пареной репы. В Гонконге 1966 года одиноко старел именно китаец Чоу (Тони Леун), мелкий светский журналюга, написавший для денег порно-фантастический роман "2046". В дешевом отеле он тоже желал поселиться в номере 2046, но его ремонтировали, поскольку там зверски была убита известная куртизанка. У Чоу с ней что-то когда-то было, но, в общем, это неважно, поскольку он все равно поселился в 2047-м, спрятался от тогдашней гонконгской нестабильности, спускал деньги в игорных домах, тратил время на шлюх, все больше тусовался, все меньше зарабатывал, и так прошло Рождество 1967 года, 68-го, 69-го. Все просто, поскольку Кар-Вай педантичен. Наблюдая жизнь окружающих, Чоу сначала обиделся на потерянную когда-то большую и чистую любовь (Гон Ли), потом - на нынешнее скорбное бесчувствие (Чжан Зийи), потом - на будущее, невозможное в безответности (Фэй Вонг). Из всех этих обид выжал следующий порно-фантастический роман, "2047". В нем и показался себе молодым японцем, в которого влюблена дочь хозяина отеля, там и разошелся с выводами. Но кем бы он сам себе ни казался, жлоб, узнаваемый по мелочам, если уж узнается, то никаких загадок не оставляет. Все заморочки фильма - лишь каталог общеизвестных его примет. Дальше скучно уже, и можно не читать, но, поскольку фильм все-таки мастерский, и некоторые вещи врезаются в память, приметы положено выписать не менее педантично. Они таковы: - "Большую и чистую любовь" жлоб питает лишь к чужим женам, по определению недоступным, и она всегда имеет несчастливый конец, поскольку вместе с доступностью надо было бы брать на себя ответственность за чужую жену. - Почувствовав себя несчастным, он больше не пропустит ни одной юбки, заливая горе секс-спортом, хотя на чужое горе вплоть до зверского убийства ему ныне решительно наплевать, и все ему будет мало. - Когда ему мало, "недодали", он начинает мстить всем подряд путем мнимой влюбленности в признанную "самой лучшей", чтобы сделать несчастную из нее, как только она от его провокаций честно влюбится в ответ. - То есть той, что ответит ему без всякой недоступности и будет в принципе отвечать ему социально, сексуально, территориально и психологически, он тут же укажет на дверь, поскольку иначе пришлось бы ей доверять. - Он будет унижать ее на словах, а также на ее глазах приводя к себе шлюх и заставляя слышать, как они занимаются сексом, а за то, чтобы заняться сексом с ней, он будет брать с нее деньги, поскольку лишь так, опуская "вторую половину", он поднимется до "самого себя". - Но после такого самоутверждения на другой он просто обязан "самому себе" продемонстрировать, что как раз он за все отвечает, все на себя берет, для чего, правда, требуется уже нетронутая, совершенная чистота, которой он, разумеется, теперь только и достоин. - Только признанная таковой тем более недоступна, поскольку "чиста", лишь если влюблена не в него, а в кого-то другого, и он сразу начнет страдать, что запачкать не удается: ни путем отождествления себя с ее возлюбленным, ни путем внушения ей, что возлюбленный тоже грязен. - Окончательным самоутверждением станет вывод, что есть только порно-фантастические мечты, потому что любви нет и не было, раз уж "влюбленная не в него" счастливо вышла замуж, "самая лучшая" подурнела, а "большую и чистую" он не решился узнать при встрече, хотя деньги, конечно, взял. - Он вообще всегда за все свои мечты брал чужими деньгами: помимо "самой лучшей", платившей ему за секс, "большая и чистая" оплатила ему билет до Гонконга, а "влюбленная не в него" талантливо дописала его бездарные романы - под его именем, разумеется. - В глазах всех, кроме этих партнерш, он всегда был полнейшим ничтожеством, просто нулем, то есть жутко жадным, жутко трусливым, жутко злобным мелким журналюгой, но, разумеется, никогда не терял амбиций "непризнанного гения". "Он скуповат и не любит за себя платить", - говорит Чоу про своего начальника, чтобы хоть как-то его унизить, поскольку на самом деле он говорит это о себе. "Пойдем со мной, я открою тебе свою тайну", - говорит Чоу воображаемой проводнице воображаемого поезда, поскольку на самом деле он только воображает, что в нем есть какая-то тайна. "Есть вещи, которыми я ни с кем не делюсь", - говорит Чоу многозначительно своей "второй половине", поскольку вообще не способен делиться ничем и никогда. Писать это противно, но это вся, собственно, драма, поскольку в фильме нет юмора. Жлобство стопроцентное, и сильней всего разочаровывает, что в его историю Кар-Вай ввел сюжет "Любовного настроения" (2000). Жлобы неспособны надолго ни на что, кроме самих себя, а уж если амбициозны - растопчут даже недолгое. Поэтому, если кто-то поверил когда-то "Любовному настроению", он сделал это напрасно. Пусть смеется над собой. Впрочем, достаточно представить, что "2046" - бирка с ноги в роддоме, а "2047" - такая же бирка на ноге трупа в морге, и смеяться можно над фильмом. За то, что на этот примитив выдано столько киношных красот, столько роскошных кадров, столько дотошно сведенного саундтрека, как прямо на истину в конечной инстанции. 7/10. (К. Тарханова, «Film.ру»)

Призраки прошлого. Поэтика любви, чувственности, меланхолии расставания и Гонконга в фантастической ленте Вонга Кар-Вая. "С любовью надо угадать вовремя. Плохо, когда встречаешь своего человека слишком рано или слишком поздно. Живи я в другое время или в другом месте, у моей истории мог быть совсем иной конец." - Из фильма «2046». Тема любви возникает почти во всех фильмах режиссера гонконгской Новой волны Вонга Кар-Вая. Но если в первых своих картинах - «Пока не высохнут слезы», «Дикие дни» - постановщик лишь полушепотом говорил о взаимоотношениях мужчины и женщины, концентрируясь на абстрактных понятиях справедливости, дружбы и верности, то его более зрелые постановки - ... «Чунгкингский экспресс», «Падшие ангелы», «Счастливы вместе» - в большей степени были посвящены прекрасному из чувств. В «Любовном настроении» автор показал, насколько зыбкой и сложной может быть любовь, какую гамму эмоций способен пробудить так и не начавшийся роман. Продолжил данную сюжетную линию Кар-Вай в следующей работе - фантастической мелодраме «2046», - ставшей заключительной лентой в трилогии любви. Впрочем, по самым свежим заявлением автора, финальной работой в антологии станет фильм «Цветение», выход которого запланирован на 2025 год. Главный герой Чоу Мо-Ван в исполнении Тони Люн Чу Вая («Двойная рокировка», «Битва у Красной скалы») так и не сумел обрести счастье с Су Ли-Чжэнь (Мэгги Чун). В попытке вновь испытать пережитое, мужчина возвращается в Гонконг и останавливается в той самой гостинице, где он однажды познакомился с госпожой Су. Мо-Ван заселяется в номер 2047, рядом с комнатой, в которой жила его возлюбленная. Там писатель начинает работу над своей новой книгой - фантастическим романом о поезде, следующем в 2046-й год - туда, где время останавливается. Девятый фильм Кар-Вая - отповедь, завершившийся любви. Лента посвящена поискам идеального партнера, мучительно-прекрасному путешествию из настоящего в прошлое и обратно. Не стоит, однако, забывать и о другом смысле, который вложил постановщик в свое творение. 2046 - не только номер в гостинице и поезд, следующий по рельсам памяти. Также, вынесенное в заголовок число символизирует «последний» год жизни свободного Гонконга. 1 июля 1997 года, когда Великобритания передала этот административный район Китайской Народной Республике, были подписаны документы, в которых, помимо прочего, обозначалось время (50 лет), в течение которого жителям Гонконга гарантировалось сохранение всех прав и свобод. Проведший значительную часть жизни в Гонконге режиссер посвятил картину месту, где Восток встречается с Западом. Отголоски этого столкновения постоянно возникают в фильме. Можно обратить внимание и на внешность протагониста, явно вдохновленную Кларком Гейблом, и на вплетенные в саундтрек известные хиты американской эстрады 50-60-х годов, и на женские наряды, в которых также заметно влияние двух цивилизаций. В «2046» внешняя восточная бесстрастность встречается с показной западной откровенностью. Чоу Мо-Ван «любит истории со счастливым концом, но не знает, как написать такую». Продолжение его печально-томительной повести - неумелая, но очаровательная попытка рассказать ее. Не только сюжетно, но и визуально лента имеет много общего с «Любовным настроением». Снимали «2046» Кристофер Дойл («Герой», «Бесконечная поэзия») и Квань Пун-Люн («Лаванда», «Мои черничные ночи») - операторы предыдущего фильма Кар-Вая. Некоторые невошедшие в «Любовное настроение» кадры использовались для «2046». Вновь активно применялся метод «кадр внутри кадра» (как и прежде, герои соблюдают рамки той игры, которую они вынуждены вести), большое внимание уделялось светотеневому рисунку, благодаря которому фантазии главного героя отделялись от суровой реальности. Беседы персонажей часто сопровождает дождь, а узкие коридоры гостиницы и фантастического поезда из «2046» напоминают о тесных лестничных пролетах из «Любовного настроения». Время снова будто бы перестает существовать, и влюбленные - мнимые или настоящие - переносятся из дешевого отеля в идеальный мир. Однако ленты различаются. Хоть «Любовное настроение» и было пропитано эротизмом, обнаженные тела в кадре практически не появлялись. В «2046» градус сексуального напряжения заметно спал, но зато появились откровенные, довольно смелые для азиатского кинематографа сцены любовных утех Чоу Мо-Вана. Зарифмованные между собой тонкая чувственность и пылкая страсть придают произведению особый шарм и наталкивают на размышления о судьбе протагониста. С течением времени Чоу Мо-Ван меняется. Наивный романтик-идеалист превращается в невозмутимого скептика, даже нигилиста, познавшего прелести плотских наслаждений. Также в «2046», в отличии от «Любовного настроения» намного больше внимания уделяется второстепенным персонажам. Фокус внимания смещается с главного героя для того, чтобы показать - жизнь не сводится к решению проблем Мо-Вана, она многообразна, и оттого замечательна. Так у мужчины, будто бы все еще не пришедшего в себя после рефлексии, появляется подсознательное желание что-либо изменить. Душевные метания мужчины в фильме отражаются в женских персонажах. Сохраняя внешнюю невозмутимость, господин Чоу на долю секунды «превращается» в загадочную женщину из Пномпеня (Гун Ли), в беззаветно влюбленную в японца Ван Цзин-Вэнь (Фэй Вонг), в девушку из кабаре Бай Лин (Чжан Цзыи), в андроида из поезда «2046» (Фэй Вонг и Карина Лау). Невольно меняя маски, мужчина приходит к осознанию простой истины - вернуть прошлое, заново разжечь огонь потухшей любви невозможно. Фокус внимания создателей картины с главного героя переносится на женщин. Так, Бай Лин оказывается едва ли не более трагическим героем, чем сам Чоу Мо-Ван, а финальный аккорд в истории персонажа Гун Ли наверняка заставит прослезиться даже прожженного циника. Хороши в ленте и актеры. Тони Люн Чу Вай исполнил роль разочаровавшегося в жизни, но еще не махнувшего на все рукой мужчины. Вопреки всем неудачам он не теряет надежды - еще есть возможность найти свою любовь. Где-то глубоко в душе, не признаваясь в этом самому себе, Чоу Мо-Ван остался романтиком. Чжан Цзыи сыграла в постановке одну из лучших своих ролей в карьере. В ее озорной, но в то же время глубоко несчастной Бай Лин соединяются безудержная страсть, коварная хитрость и удивительная простота. От этого ее взаимоотношения с героем Тони Люн Чу Вая обретают объем. Дополнительный психологизм истории придают средние и крупные планы. Клубы сигаретного дыма, неожиданно возникающие на переднем плане, детали барочной архитектуры (драпировки, дверные косяки, стены) скрывают лица героев. Так Вонг Кар-Вай стремился показать - время и обстоятельства зачастую идут наперекор нашим желаниям. Но даже в этой, казалось бы, неблагоприятной, безнадежной ситуации можно найти поэзию. Действительно, картина в первую очередь завораживает не актерскими перформансами, сюжетными поворотами или занимательными диалогами. Основная сила полотна - в завораживающей красоте аудиовизуальных образов, в многозначительной недосказанности и неподдельной глубине истории. «2046» - это странствия Чайльд-Гарольда на новый лад. Впрочем, финал истории не оставляет сомнений - поиски Чоу Мо-Вана еще не окончены. (Геннадий Гусев, «Кинотексты»)

Счастливого Рождества, мистер Карвай! [...] Фантастическая мелодрама 2004 года, герои которой живут в прошлом и грезят о будущем, оказалась лучшим портретом нулевых - времени, которое было навсегда, пока не закончилось. В канун Рождества 1966 года Нат Кинг Коул пел про каштаны, что жарятся на мангале, и в гонконгском отеле Чоу встретил женщину - танцовщицу, которую знал когда-то в Сингапуре. Она сделала вид, что его не узнала, а наутро ее окровавленный труп нашли в номере 2046 - ее зарезал любовник, ударник музыкальной группы, игравшей в гостиничном ресторане. В канун Рождества 1967 года Нат Кинг Коул пел про каштаны, что жарятся на ... мангале, и Чоу встречал праздник с женщиной из номера 2046 - содержанкой, слишком влюбившейся в своего любовника и прогнавшего его за измены. Они с Чоу сильно напились, и он уснул в такси, головой на ее коленях. В канун Рождества 1968 года Нат Кинг Коул пел про каштаны, что жарятся на мангале, и Чоу встречал праздник с женщиной - дочкой хозяина отеля, которая любила японца, а отец был против. Когда они хорошенько набрались, он отвел ее в свою редакцию, чтоб она позвонила по межгороду в Японию и сказала японцу, что приедет к нему навсегда. В ту ночь Чоу чувствовал себя рождественским дедом. В канун Рождества 1969 года его не было в Гонконге, но Нат Кинг Коул наверняка пел про каштаны, когда той, второй, из Рождества 1967-го, его настолько не хватало, что она пошла искать его в отель, где он снимал номер 2047. Позже она призналась ему в этом. «Мы любили выпивать вместе, - пожал плечами он. - Неудивительно, что тебе меня не хватало». Хроника плейбоя, терявшего хватку, и хроника 1960-х, делавших вавилоны на головах женщин от Рождества к Рождеству все замысловатее, - таков сюжет фильма Вонга Карвая «2046». Именно так: убранство роскошных див восточного кино и эстрады, окружающих в этом фильме Тони Люна, постоянного актера Вонга Карвая, волнует и стимулирует зрительский интерес не меньше, чем интрига - отчего любовь, как проклятая карта в покере, не идет в руки опытному игроку-плейбою? Совершенно понятно, почему в начале 2000-х, когда в России в помине не было не только никакого азиатского бума, но и кинопрокат еще толком не отстроился, Карвай сразу же был принят как родной: «В бананово-лимонном Сингапуре, в бури» - это же у нас под кожей, наша культурная традиция. И именно такой небывалый Гонконг Вертинского Вонг Карвай, казалось, и воссоздавал в своих фильмах: из тропических ливней, латиноамериканских мелодий, под аккомпанемент которых так жарко и уютно поглощать за вращающимися столиками наваристые азиатские супы, лапшу и утку в хороводе стаканов виски, занимающих в композициях кадра такое же центровое место, как и щеголеватые усики плейбоя и вавилоны его дам. И все - в сигаретном дыму. Эти столицы Южных морей 1960-х - плод прихотливой фантазии режиссера. Он был ребенком тогда, в 1960-х. Оттого многие образы смазаны, пропущены и искажены сквозь стеклянные призмы, телефонные разговоры подслушаны - неспроста повторяющиеся кадры с персонажами в будке, даром что разговоры эти всегда интимны, идут в непременном сопровождении фигурок, пробегающих по лестнице, суетящихся за их спинами беллбоев и прочих обитателей гостиниц. Это мир 1960-х, каким его схватывало воображение ребенка, которого родители тащили за руку мимо всех этих разнаряженных и, верно, подающих не лучший пример детям дядь и теть (а их посиделки над ароматными столами он мог видеть из-за кулис, из кухни, навещая отца на работе, - тот был менеджером в ночном клубе). Мальчик рано увлекся книжками и фильмами, и те украденные впечатления детства в его воспоминаниях оказываются пропущены еще и через призму киновпечатлений из совсем другой культуры, европейских новых волн с их горечью и неотягощенностью жеста, когда объятья во французских и немецких фильмах то и дело размыкались, уступая невыносимой легкости бытия. Но и они, эти фильмы, в свою очередь были эдаким невозможным, неснятым американским кино, где любовно-криминальные страсти взяты напрокат из 1940-х, а прически, ритмы и нравы - уже шестидесятнические. В «2046» Вонг Карвай вводит музыку сразу из нескольких европейских фильмов. Например, из последней картины Франсуа Трюффо «Веселенькое воскресенье» (1983), в которой француз попросту снял неснятый фильм Хичкока, черно-белый детектив по американскому роману про любовь и убийства, только перенесенный во Францию. Для знатоков кино эти музыкальные темы служат в фильме и своего рода предчувствиями, и когда, например, в сценах с сингапурской танцовщицей начинает звучать тема из «Кереля» (1982) Фассбиндера - фильма-галлюцинации об образах романа Жана Жене, - мы уже можем предсказать брутальную кровавую развязку, ведь роман Жене и фильм о нем толкуют о дальних портах, моряках и поножовщине. Эти 1960-е нафантазированы, пожалуй, даже в большей степени, чем оживающие на экране фрагменты футуристического эротического романа «2046», который пишет у Карвая герой Тони Люна. Там красные лампочки, только погружающие в еще большую тьму коридоры поезда, обслуживаемого безотказными проводницами-андроидами, ничем не отличаются от дизайна хотя бы московских ночных клубов, в которых мы прожигали свою жизнь в середине нулевых, в годы выхода картины Карвая. И именно сегодня фильм, холодновато воспринятый тогда, обретает силу документа: с нынешней временной дистанции его образы оказываются удивительно похожими не на 2046-й и уж тем более не на Гонконг-1966, а на Москву 2004 года, когда был завершен этот фильм. Мы - как и герой Тони Люна, тоже, кстати, журналисты - так же, как он, ежевечерне транжирили деньги за вращающимися столиками, уплетая утку по-пекински, потом дремали на коленях одетых во все дизайнерское спутниц в такси, чтобы окончательно потерять их под красными лампочками ведущих из VIP-зоны в VIP-зону катакомб ночных заведений. И, подобно тому, как за эти годы удалось разложить свою жизнь по полочкам, прояснился и фильм, который в ту пору, после нарядных и полных жарких кухонных и любовных ароматов, но таких односложных, простых и понятных карваевских «Счастливы вместе» (1997) и «Любовного настроения» (2000), показался чуть ли не видеоартом. «2046» - центральная часть трилогии, образованной фильмами «Дикие дни» (1991) - «2046» (2004) - «Любовное настроение» (2000). В «Диких днях» Карвай впервые опробовал свою фантазийную ностальгическую оптику на 1960-х, описывая метания некоего плейбоя в 1960-1966 годах, который бросает одну любовницу за другой, одержимый единственной целью - обрести свою настоящую мать. Фильм заканчивается загадочным кадром: в нем впервые появляется новый герой, Чоу (уже и в «Диких днях» его играл Тони Люн), который собирается, наряжается и уходит из дому. Эта сцена должна была служить прологом ко второму фильму - про тех же женщин, но другого плейбоя - журналиста Чоу. То есть - к фильму «2046». Но «Дикие дни» с таким свистом провалились в прокате, что к постановке «2046» Карвай смог приступить только в 1999-м, после того как отточил свою клиповую, фантазийную эстетику на более центрированных сюжетах про любовное полоумие - «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Счастливы вместе» (1997). Успех этих картин позволил по-новому увидеть и протолкнуть на Запад «Дикие дни», что, в свою очередь, позволило Карваю вернуться к изначальному плану. «2046» открывается прологом в Сингапуре в 1963 году, где Чоу нечего ловить, и он уговаривает роскошную женщину Су (ее играет Гун Ли, актриса, с которой связан приход китайского кино на мировую фестивальную орбиту в конце 1980-х) уехать с ним в Гонконг. Та в ответ предлагает сыграть на это в карты, выигрывает и остается. В Гонконге Чоу встречает Лулу из Рождества 1965 года - одну из героинь «Диких дней». По мере того как в Гонконге Чоу из любовника превращается в рождественского деда, мы вслед за ним начинаем полагать, что все дело в Су, которую он не может забыть. В финале Чоу возвращается в воспоминаниях в Сингапур, как остался без гроша и встретил Су, которая помогла отыграть ему в карты свои долги и деньги на возвращение в Гонконг. Сцена прощания из пролога повторяется, но из нее выхвачены уже другие ситуации и фразы, в частности, Чоу говорит ей: «Когда разберешься со своим прошлым, найди меня». А закадровый голос Чоу произносит: «Тогда я не догадывался, что эту фразу я на самом деле должен был адресовать себе». Герой понимает, что, помимо благодарности за отыгрыш денег, он любил Су просто за ее имя - так же звали женщину, которую он знал в Гонконге в 1962 году и которая является единственной подлинной любовью его жизни (и тоже одной из героинь «Диких дней» и главной героиней «Любовного настроения», ее играет Мэгги Чун). Так история закольцовывалась: женщина, которую поматросил и бросил плейбой, искавший свою мать, спустя время сама стала наваждением для другого и превратила его в плейбоя, напрасно ищущего по всей Азии во всех женщинах ее. Но, начав снимать сиквел, Вонг Карвай обнаружил, что фильм становится совсем уж безразмерным, и решил выделить историю любви Чоу к Су в отдельный фильм. Карвай хотел закончить трилогию триумфом любви - но с горьким привкусом, так как триумф этот оттеснен в прошлое, стал безвозвратным воспоминанием. А поскольку производство «2046» было очень сложным и дорогим, он и решил снять более камерную, заключительную часть трилогии раньше. Несмотря на путаницу в именах, датах и фильмах, на самом деле Карвай рассказывает совершенно ясную романтическую историю. Про то, что любовь бывает лишь раз, все остальное - только попытки спеть на бис, затухающие по мере того, как у исполнителя садится голос, а публика хлопает все менее воодушевленно. Про то, как важно не отпустить такую любовь. И про то, что сделать это непросто, потому что, когда она есть, почему-то часто кажется, что точно такая же будет постоянно приходить и в будущем, только в новых нарядах, вавилонах и телах, как припев в песне - в новых аранжировках. Только вот припев отчего-то не возвращается. Как и те, кого мы тогда потеряли в темноте катакомб ночных клубов 2004 года. Как и само то сытое и вольготное время. Как и шедевры, равные «Любовному настроению», - в фильмографию Вонга Карвая. Эхо любовного припева звучит все тише и тише, и от этого становится тем больнее, чем настырнее и монотоннее жарит свои каштаны записанный на пластинку, и давно умерший Нат Кинг Коул и все желает и желает еще одного, и еще одного, и еще одного счастливого Рождества. (Алексей Васильев, «Коммерсантъ Weekend»)

Канн-2004: красный май на Круазетт. [...] Неведомый шедевр. Сегодня, когда Майкл Мур представляется единственным и безраздельным властителем каннских дум, трудно даже вообразить, что на самом деле у фестиваля был совсем другой фаворит и кумир. Вонг Карвай. Начиная со своего первого появления в Канне («Счастливы вместе», 1997), гонконгский романтик возрастал по классической жакобовской схеме - от второстепенных призов к заветной «Пальме» (путь, который прошли многие ныне великие - Вендерс, Тарантино, фон Триер). В этом году подоспела и очередь Вонг Карвая достичь вершины. Его фильм «2046», который уже четвертый год находился в работе, ждали, многие заранее называли шедевром, и едва ли не ... главная фестивальная интрига состояла в том, успеет или не успеет мастер, славный своими долгими монтажными поисками, смонтировать фильм к официальному конкурсному показу. Апогея интрига с фильмом Вонг Карвая достигла к моменту объявленной премьеры, когда стало ясно, что режиссер все-таки не успевает. Мастеру, как это всегда бывает, не хватило одного дня. И произошло беспрецедентное для каннского конкурса событие: показ картины «2046» был перенесен на один день, хотя перенесли бы и на два, и на три, если бы понадобилось: лишь бы дождаться, лишь бы увидеть. Увидели. О разочаровании говорить не приходится. Но перегрев, чересчур затянувшееся ожидание сказались. Не могли не сказаться. Тем более что мастеру для окончания монтажа не хватило не одного-двух дней, а одного-двух месяцев, которые, по его же собственному кулуарному признанию, он и собирался взять в качестве дополнительного монтажного тайм-аута сразу же после каннской премьеры. И все-таки неведомый шедевр Вонг Карвая, оставшись во многом неведомым и после долгожданного фестивального показа, обнаружил нечто шедевральное в самом неожиданно открывшемся зрителю мучительном и экспрессивном движении автора к еще не вполне различимому, но уже несомненно значительному результату. В том виде, в каком фильм «2046» был показан, он выглядел перегруженным неясной и оттого излишне философско-абстрактной игрой с временем - более или менее далеким прошлым, отдаленным будущим (дату см. в названии) и - не совсем понятно почему - редуцированным настоящим. Эти авторские претензии казались неоправданными еще и потому, что обычно вообще несвойственны Вонг Карваю, который работает с открытой чувственной эмоцией и принципиально избегает умозрительных образов. Скорее всего, флюс глубокомыслия рассосется с уточнением в дальнейшем монтаже нарратива, истории. Если верить синопсису, времена по-вонгкарваевски эмоционально свяжутся, благодаря образу главного героя. Его, как и в предыдущем арт-хите режиссера («Любовное настроение»), безупречно играет, воссоздавая не столько характер, сколько индивидуальную пластику настроений, Тони Люн. Герой нового фильма пишет романы о будущем, чтобы в настоящем уйти от прошлого, но прошлое само собой воспроизводится и встречает писателя в гипотетическом литературном «завтра». Впрочем, если бы монтаж был завершен, а нарратив полностью сложился, никто никогда не получил бы уникальную возможность, как вышло в Канне, видеть сам захватывающий момент вызревания фильма - из уплотненных кинодлительностей, еще не расправившихся в искомых монтажных соединениях, из пунктирных и сбивчивых временных векторов действия, из неясных пока в своем назначении стилевых вспышек. В этом строительном беспорядке куда очевиднее, чем в завершенном произведении, художественный масштаб замысла. Уже воплощенный шедевр всегда плотнее закрывает дверь творческой лаборатории, опечатывает ее своим совершенством. В каннской редакции фильма «2046», прежде всего, открывается молекулярный состав образных вихрей, которые, обычно собираясь у Вонг Карвая в мощный протуберанец, овладевают восприятием, так что не различишь молекулы-кадры - мятущегося, всегда в беспокойном ракурсе схваченного человека. Этот человек подвижен, но как бы прижат к статичному фону. Часто этот человек буквально приперт у Вонг Карвая к стене, поскольку среда, особенно в последних двух фильмах, перенасыщена интерьерами. Мир сильных эмоций как бы перекрывается со всех сторон стенами, естественно ограничивающими пространство и перспективу и создающими внутри выгородок-комнат, выгородок-коридоров избыточное давление чувств, их высокую мелодраматическую концентрацию. Хотя в «2046» у интерьерной доминанты есть и контрапункт - периодически повторяющийся, но пока не совсем ясный в своей конкретной композиционной функции фронтальный план гостиницы, в которой живет герой: Oriental Hotel. Дом увиден не изнутри, как в большинстве сцен, а снаружи, в ломком угловом ракурсе. Герой-писатель, целующий одну из своих возлюбленных, стоит на зыбком краю здания. Хищно ощерившаяся острыми краями огромная вывеска с названием гостиницы словно теснит хрупкие фигуры целующихся в небо, в открытый простор. Очевидно: этим план-сценам, этому рефрену еще предстоит набрать содержательный вес и сыграть важную роль в ритмизации действия, в регулировании его временных перекрестков. Но в легкой неопределенности, недозагруженности композиционной задачей визуальный рефрен, кажется, еще острее дает почувствовать столь важную для режиссера антитезу замкнутости - эмоциональный выход из плена комнатной геометрии и интерьерной зависимости. На уровне монтажных переходов от одной сцены к другой, еще не везде выправленных по динамике, по пластике и логике сюжета, в фильме «2046» также проявляется особая, именно Вонг Карваю свойственная эстетика обрыва действия на вдохе, принципиальная незавершенность происходящего в каждой предыдущей сцене и новое, снова на вдохе, начало в каждой последующей. Вонг изымает выдох, разрядку и прячет их между сценами в невидимых, необозначенных экраном, но томительно ощутимых паузах-провалах. Тем самым автор разгоняет эмоцию, его героям словно не дано выровнять дыхание, и они обречены на беспрерывность сердечных пиков. Не случайно в работе с актерами Вонг Карвай никогда не проясняет общую сюжетную линию и линии характеров. Чтение сценария актерами у него как табу. Режиссер стремится застать исполнителей врасплох на эмоциональном взлете, когда они ничего не конструируют и не знают, что будет с их героями потом. Если для определения нового фильма мастера воспользоваться названием предыдущего, то потребуется только изменить единственное число на множественное: любовные настроения. Развитие сквозной авторской темы на этот раз связано у режиссера именно с умножением и причудливым хронологическим переплетением в сознании героя - устремленного то вперед, в будущее, то вспять, в прошлое, - разных любовных линий. Пока в общей конструкции фильма (из-за продолжительности и монтажной выстроенности именно этого ретро-фрагмента по сравнению с другими) выделяется история любовных отношений героя-писателя и проститутки, поселившейся в гостинице рядом с ним, по соседству с его комнатой - 2046 (число, обозначающее год в будущем времени фильма, символически совпадает с номером комнаты, подчеркивая зависимость будущего от прошлого). Роль проститутки играет новая звезда китайского кино Чжан Зии. Она солирует в паре с Тони Люном, который по-актерски тактично и точно уступает ей первенство, проигрывая в характерной яркости. Впоследствии, в окончательной редакции это чуть странное соотношение явно объяснится тем, что картины прошлого будут более отчетливо маркированы как личные воспоминания героя, в которых вспоминающий всегда более созерцателен и пассивен по сравнению с объектом воспоминаний, задающим их тон и образный настрой. В данном случае настрой любовной игры, любви-прихоти, любви-каприза. Для героя эта любовь не переходит границу подконтрольного чувственного развлечения и все время сопровождается мотивом его картежных бдений. А для героини любовь к герою постепенно перерастает случайную гостиничную интрижку, хотя и не становится серьезной настолько, чтобы вырваться из слишком хорошо знакомой ей по роду деятельности логики флирта. Любовное чувство, подчиненное влюбленным и не способное подчинить их своему порыву, показалось бы странным в общем романтическом контексте фильмов Вонг Карвая, но в том-то все и дело, что в «2046» авторская тема словно испытывается на прочность в более сложном, более эпичном временном измерении, лишенном этюдной прозрачности «Любовного настроения». Преобладание в общем сюжетном объеме любовной прагматики еще вовсе не свидетельствует об изменении авторского взгляда на чувственный мир. Ведь даже в каннской не до конца выверенной по акцентам редакции фильма видно, что фривольное и легкомысленное любовное прошлое, которое так легко разрастается на экране, отнюдь не самоценно. Оно жестко атакуется из самого отдаленного в экранной хронологии давнего прошлого героя сгустками воспоминаний о совсем другой любви, которая когда-то взломала судьбу героя и навсегда осталась в нем как неповторимая в своей силе подлинность. Именно эта любовь, ее обжигающие ретро-вспышки и не дают состояться никакому иному любовному настроению героя ни в каком ином времени фильма. Из окончательной версии «Любовного настроения», чтобы уйти от прямолинейной расшифровки чувственного таинства, Вонг Карвай вырезал продолжительные эротические сцены, которые слишком уж буквально проговаривали все, что должно было оставаться в зоне мерцающей неопределенности. В новом фильме, принципиально испытывая романтику жизненной конкретикой, режиссер уже не избегает снижений и допускает перевод чистого лиризма на язык практического действия и интриги. Но опять же он уходит от вульгаризации: прямую эротику, которая вполне могла бы иметь место в истории отношений писателя и проститутки, Вонг Карвай не допускает. Ему хватает авторской воли, чтобы соблюдать кодекс своей художественной чести. Хотя он и делает довольно неожиданный для его самодостаточного и интимного образного мира демонстративный жест. На роль любовницы из того самого далекого романтического прошлого героя режиссер пригласил актрису Гон Ли, чье звездное имя неразрывно связано с небывалым взлетом китайского кино на рубеже 80-90-х годов. Гон Ли важна для него как символ невозвратного прошлого, в котором тайна любви-страсти так и осталась неразгаданной. Высокомерно-недостижимая, эталонная красота Гон Ли как загадочный вызов более современной, понятной и легко доступной воспоминаниям героя красоте Чжан Зии - звезды сегодняшнего китайского экрана. Но, следуя непривычным для него эстетическим маршрутом, Вонг остается Вонгом и выдерживает свою излюбленную тему. Как подлинный мастер он всегда и везде, и в макро-, и в микрообразах, мгновенно восходит к самому важному, о чем хочет сказать, даже если хрупкая и камерная поэтика приобретает новый эпический ракурс, даже если она еще недовыражена и не вполне воплотилась в законченное произведение. В каннской редакции фильма «2046» предельно ясно и с неубывающей интенсивностью звучит главное авторское слово о любви, которая, по Вонгу, адекватна самой себе только как быстротечный вихрь, всегда оборванный на пике и не знающий продолжения, о любви, которую рождает лишь полная и беспримесная настроенность на любовь - примерно так в дословном переводе звучит название предыдущего фильма Вонг Карвая In the Mood for Love. Даже после финальной точки разговор про Вонг Карвая можно продолжать. Как и всякая подлинно художественная материя, его фильм - повод для бесконечного продвижения вглубь. [...] (Лев Карахан, «Искусство кино»)

Вонгу Кар-Ваю со времени его триумфа (читай «Любовное настроение») потребовалось четыре года, чтобы выпустить новый опус. За эти четыре года только ленивый не услышал имени Вонга Кар-Вая, не узнал о таинственном дыме сигарет, который то ли является продолжением души героев, то ли присутствует в кадре как режиссерская дань нуару. В общем там, в этой таинственной стране гонконгского режиссера все очень красиво, все очень поэтично. Нелюбить Кар-Вая стало чем-то неприличным. Словно не любить дружелюбную колли Лесси и желать ее смерти. Четыре года, в течение коих все замерло в ожидании фильма, были крайне напряженными. Вести со съемочных площадок были подобны телеграммам с ... Западного фронта. У Кар-Вая депрессия. Нет! У Кар-Вая творческий кризис. Нет! Кар-Вай просто ждет, когда освободятся его любимые актеры. Тем не менее, тот ажиотаж, который был вызван выходом на экран «2046», подтверждает факт лидерства китайца в кинотопах современного мира. «2046» - это сиквел «Любовного настроения». Уже окончательно став писателем Чоу Мо Ван (актер Тони Леунг), переходит с писания романов о боевых искусствах на нечто более художественное. Также он оказывается в отеле, поселяется в комнате номер 2047 и крутит шашни с бесчисленным количеством женщин. Если Кар-Вай и ранее отличался подчеркнутым невниманием к фабуле фильма, то в конец размытая история данной вещи заставляет признать, что здесь режиссер превзошел самого себя. Действие переносится из реального времени в роман, который пишет герой Тони Леунга, затем в его воспоминания, затем снова в реальное время, а затем и в воображение персонажей. После таких трипов даже у самых вдумчивых зрителей закружится голова. Но для Кар-Вая характерны не только невнятная фабула и едва прочерченные психологические портреты персонажей. Также он знаменит своей эстетикой: игра цветами, сигаретный дым, выхватывание камерой мимолетных движений персонажей, которые фиксируют состояние их внутреннего мира. Все это выводит Вонга Кар-Вая на авансцену мировой режиссуры. Его и, конечно, оператора Кристофера Дойла, который на глазах становится классиком кинематографа. Вместе с Кар-Ваем они создали целый мир, который по своей исключительности может сравниться с тем, что в свое время делали Ингмар Бергман и Свен Нюквист. «2046» - сиквел, а это не пустое слово. Это свидетельствует о факте зависимости от предыдущего материала. Зависимость может быть разной, но тут автор просто порабощен своим произведением. Вся эстетика «Любовного настроения» перенесена сюда, с еще большей пышностью отделана и отдана на потребление зрителю. Сиквелы - это, чаще всего, когда встречаются продюсеры и договариваются: «Давай сделаем все тоже самое, только с еще большим количеством денег». Подобным образом, думается, рассуждал и Кар-Вай, снимая «2046». Ничего не привнеся нового, он просто следует по уже исхоженной тропинке, которая однажды его привела к шедевру «Любовное настроение». Но как гласит древняя мудрость (не уверен, что китайская): «Дважды в ту же реку не войдешь». Если вы хотите увидеть, как автор становится заложником своих произведений, то вам сюда. (Евгений Белкинд)

Дурман и горечь, для тех, кто Помнит... и не может забыть. Странно... первое чувство, которое начинаешь испытывать с первых минут просмотра, странность... такое впечатление, что ты уже где-то видел все это. Может у себя, в своей Жизни? Может быть... Первое, это работа оператора. Он выбирает необычные углы, нестандартные цветовые схемы освещения, и эффекты образов. Он любит играть. В первую очередь показывает не актеров, не их мимику, не их эмоции, а все, что вокруг персонажей, и у них внутри. Тони Люн Чи Вэй - прекрасно справился с ролью плейбоя Чоу Мо-Вана, хитрого, сексуального, но мудрого азиатского писателя и путешественника. Его диалоги, ... которые он читает, помогают разобраться во всем этом разнообразии, голос успокаивает и завораживает. Роль его ничем примечательным не выражалась, хоть и была главной. Он - наблюдатель, Наблюдатель своей жизни, своей любви, своего Прошлого. Он хотел, чтобы мы почувствовали, как порой одиноко становится тому, кто любит, и кто не любим, и наоборот... кто любит, но не может ответить взаимностью. Любовь - вещь странная и жестокая, но тем не менее, а может быть и потому, такая желанная и сладкая. Никогда бы не подумал, что актеры азиаты, могут быть более эмоциональны, и, наоборот, менее мимичны, чем европейцы. Актриса Фэй Вонг (в роли Ван Жинг-Вэн) - это азиатский Чарли Чаплин в женской оболочке, она прекрасна... холодна, красива, чувственна, сумасшедшее прошедшего, глубина всей печали этого фильма... О, как она хороша в роли андроида в эпизодах. Она отображение всей женской жестокой холодности, нашей-реальной жизни... как вы прекрасны, Женщины, как вы жестоки… Влюбляешься не часто, но глубоко, и в постели не забываешь ни одного вздоха, ни одного звука, ни одного движения... как прекрасна Цзыи Чжан (в роли Бай Линг), - она мечта, мечта любого мужчины, - она Женщина! Также прекрасно улыбаться через слезы, умеет всего лишь одна актриса, - Софи Марсо - но она француженка, ее слезы-улыбка, как френч лав - эмоциональна и многословна, здесь же все иначе... она молчит, любит, ненавидит, целует. Азиатское баловство роскоши и теплоты лица. Музыка. Как важна музыка для кино, это нельзя переоценить или недооценить. Сейчас, в наше время, а может быть уже не наше, музыкальное оформление, это по меньшей мере 30-40% того мира, в который хочет вас окунуть создатель, в своей работе. Как противны и неуместны бывают музыкальные оформления прекрасных сцен, так и наоборот, в банальные эпизоды вставляют, шедевры. В этом фильма, музыка одна целая с сюжетом, актерами, эпизодом, она сбалансирована и прекрасна. Не часто после просмотра фильма, я ищу саундтреки, чтобы дальше наслаждаться. Камерная музыка, классические и неоклассические подбор инструментов, завораживают и пронизывают до глубины. Спасибо. ...Я не очень люблю азиатское кино, но посмотрев работы таких режиссеров как Кар Вай Вонг, начинаешь понимать, что ты еще ничего не понимаешь в кинематографе, и приятно осознавать, что так много еще можно открыть для себя нового. Кар Вай Вонг - тот самый режиссер, а фильм «2046», тот самый фильм, с которого можно начать познавать мир восточного кинематографа. Ведь кун-фу, драки, и Джеки Чан, это не весь восточный кинематограф, это лишь стереотипы большинства. Восточное кино - живет и чувствует по особенно, по-своему. «2046» - номер нашего прошлого, имя прошлому, по которому мы порой так скучаем. (Dante Sinner)

Этот фильм - как забродившее вино. Сумасбродный, пересыщенный, чувственный и дурманящий. Нашпигованный под завязку женщинами, сигаретами, поездами, прошлым, будущим, тем, что между ними и тем, чего нет вообще. Он берет в тиски. Он - это глаз, приставленный в специальное подглядывательное устройство за тем, что могло произойти / произошло / или произойдет. Кажется, что его надо смотреть в тишине, темноте, дыму, обтянувшись пропахшими временем шелками и утопая в собственных мыслях. Отрешенно и интимно. Чувствуется, что в истории несчастливого плейбоя Чоу и многочисленно обрушившихся на него прекрасных особ Кар Вай погряз, как в болоте. Безнадежно и навсегда. Но уже за сцену дочки ... хозяина отеля, самозабвенно подносящую сигарету к губам ему можно простить все. Это фильм с пронзительными деталями. Цок-цок каблучков. Нетерпеливая слеза, мимолетной дорожкой рассекающая лицо. Уезжание на лифте. Черная перчатка, скользящая по перилам. Ищущий взгляд. Засыпание в такси. Каждая героиня - поразительно неповторима, будь то своими мечтами о незнакомом Сингапуре, бережным складыванием пресловутых десяток в шкатулочку или упрямым схождением с ума из-за невозможности преодолеть внутренние запреты. Как легко полюбить любую из них! За дрожание рук, за чернильные уголки глаз, за убаюкивательную заботу, за в любую-секунду-готовность "одолжить себя" на долгий срок. Но главный герой поселяется в самопридуманном мире вечнодвижущегося и в то же время неподвижного поезда, мазохистки воскрешая в себе образ так и не пойманного, не схваченного. Все его женщины - по сути одна и та же. Та самая, далекая, утраченная, так и не сбывшаяся. Он оскольчато собирает из них гигантский паззл: то же самое имя, ужины с лапшой, сжимание руки в такси, вечно всплывающий 2046, соавторство книги. Он же все и разрушает, осознавая обман самого себя, и в ту же секунду забывая о нем и начиная заново идентичный поиск, который завершится, как все предыдущие. Он мечется, как раненый зверь, без намека на удачу стараясь поймать отголосок чувства. И только эти волшебные женщины-на-его-пути - как молчаливые тени, танцуя проносятся и остаются одни - плакать, не сдерживая крик. А в его руках вечно проигрышная карта. Потому что на то, чтобы переписать конец ему мало ста, тысячи и, наверно, миллиона часов. Грустно. Поэтично. Красиво. Немного терпко и тяжеловесно по сравнению с воздушным, чистым и задыхательным. Понравится любителям Кар Вая, тонких азиатских лиц, завораживающей музыки, ретро-стилистики, рапидной съемки и много чего еще. А новый конец всегда можно придумать самому. (cute hippie, drugoe-kino.livejournal)

Когда пион цветет. Просто я люблю фильмы Кар Вая и порой механически ставлю, смотрю. потому что после них как-то лучше на душе становиться. Он один из немногих режиссеров, который умеет в фильме молчать, который говорит только правду. обо мне. "2046" - после Любовного настроения уже не шедевр. После Любовного настроения Кар Вай может себе позволить снимать продолжение, молчать, затягивать фильм. любители найдутся. в "2046" опять часы, слезы по щекам, лампочки, сигаретный дым и женские туфельки. теперь только неоновые. В этом фильме Кар Вай вновь вскользь дает подсказки. Для меня их две: - "То было мое самое счастливое лето. И самое ... короткое..." - "Когда пион цветет, он тянется вверх. А потом исчезает, не дав ответа". Именно об этом он снимает свои фильмы. напоминает нам о своем, пусть коротком, но счастье. делает терпимее к самому факту недолговечности счастья, и дает ответы. ведь вы невольно после "2046" вспомните о своем секрете, о тех, кого любили. тех, кто любил вас. Любимый эпизод в "2046" - это письмо от японца. просто цитата: "Давай еще раз увидимся. И если ты будешь уверена, что нам надо расстаться, честно скажи мне. Шесть лет назад сквозь мою душу прошла радуга. Она все еще там, словно пламя, горящее внутри меня. Каковы твои чувства ко мне? Они похожи на радугу после дождя? Или радуга давно погасла? Напиши. Я жду твоего ответа. Я его очень жду". Вы писали кому-нибудь такие письма? (Егор Королев)

На территории личного пространства. Спрятавшись за новомодными гаджетами, погрязнув в виртуальной паутине, современный homo sapiens чувствует себя востребованным, нужным. Но это не более чем приятное, льстящее самолюбию заблуждение. Вонг Кар-Вай расправляется с ним столь же легко, как ребенок, сдувающий с молока надоевшую пенку. Человек в его фильмах всегда одинок. Одинок фатально и тотально. Он может прибегать к самым изощренным уловкам, но все равно не в силах избавиться от одиночества. Это мечта из разряда практически неосуществимых. Скажем, как полет на Марс. ...В '2046', как в остальных своих лентах, гонконгский режиссер сплетает в единое целое несколько историй. Они то идут параллельно, то ... пересекаются, чтобы затем стремительно разойтись по разным траекториям навсегда. В центре прихотливого сюжетного калейдоскопа - журналист Чоу: ироничный взгляд умных глаз, манеры денди, улыбка плейбоя. Этот занимательный парень с одинаковой легкостью пишет заметки на злобу дня и бульварный роман, пропитанный токами эротики. Благо, в прототипах для персонажей нет недостатка. Вот же они, только руку протяни - женщины, живущие с ним по соседству в дешевом отеле. По правде говоря, здесь и ступить-то некуда - тут же наткнешься на осколки чьей-то разбитой судьбы. В обшарпанных стенах звучат, то угасая, то снова набирая силу, голоса прекрасных, но не очень-то счастливых квартиранток третьесортного пристанища. До хруста тонких пальчиков сжимая руки, плачет навзрыд нежная и хрупкая Бай Линг. Тщетны ее попытки удержать того, кто хочет уйти навсегда, растворившись в темноте улиц. Решительная Лу-Лу, сама, не замечая этого, идет по самому краешку. За следующим поворотом ее ждет смерть, цинично надевшая маску ревнивца-возлюбленного. И только большеглазая мисс Вонг, задавленная деспотизмом не очень-то умного папаши, все-таки сможет вырваться из железных тисков предопределенности. Каждая из этих азиатских красавиц оставит след в жизни Чоу. Но ни одна не задержится надолго. Он сам не впустит их в свою судьбу, предусмотрительно и плотно прикрыв дверь. Ему нужна только одна женщина. Та, что из его прошлого, до краев полного недосказанности. Он даже не знает: любила ли она его, но это, по большому счету, тоже неважно. Главное - именно с ней он связан крепко-накрепко. Ее черты ищет во всех женщинах, снедаемый тоской по утраченному... Свои истории Кар-Вай преподносит нам буквально на блюдечке. Он принуждает не только вдумываться в их смысл, но и вглядываться в каждого из персонажей. Так пристально, словно сквозь замочную скважину или через щелочку в двери. Не только, когда они переживают нечто особенное, но и в самые тривиальные моменты: когда курят, разговаривают по телефону, читают книги или даже спят. Мы внимательно прислушиваемся и к их монологам, сбивчивым и порой даже бессвязным. Ведь герои не проговаривают их, а, скорее, думают. И это еще один шажок на заповедную территорию личного пространства. Режиссер акцентирует внимание на деталях, которые очень значимы, но в обычной жизни так и норовят выскользнуть из поля зрения. Частенько он обрезает картинку в кадре, выносит что-то неважное за скобки. Мир '2046' прихотлив и живет по собственным законам. Кар-Вай меняет не только пространство. С такой же поразительной легкостью он манипулирует со временем. Субъективность восприятия секунд и минут в этом фильме выражена очень четко. Режиссер то сжимает время по максимуму, то растягивает до бесконечности. Эти эксперименты, начатые в 'Любовном настроении', и здесь смотрятся органично, ничуть не напрягая зрителей. Свои истории герои проживают в разных временных отрезках. При этом Кар-Вай одинаково уверенно чувствует себя, отражая на экране и свои любимые шестидесятые, и, рисуя футуристические, отливающие неоном картины из того самого 2046 года, в котором происходит действие романа мистера Чоу. Разве что прошлое он показывает все-таки с большей трепетностью (все мы родом из детства), придавая обыденному поистине поэтическое звучание. Да и ритмы большого города он ловит так, что позавидовать впору. Дым сигарет, огни ночных улиц, громады домов в предрассветных сумерках - все это создает неуловимую атмосферу, которую так сложно передать словами. Неверных нот здесь нет. Вероятно, во многом еще и потому, что Кар-Вай - творец интуитивного склада. Замысел для него не является чем-то фундаментальным и незыблемым. Поэтому и сценарий чаще всего - в голове, не на бумаге. Есть лишь определенная идея, которая обрастает подробностями по мере работы. А, значит, почувствовав фальшь, можно искоренить ее, чтобы она не просочилась на экран. ...Пожалуй, всех героев фильма объединяет одно - они фанатично пытаются избавиться от разъедающего души одиночества. Кар-Вай словно сдирает с человека все внешнее, наносное, его прочную и носкую шкурку. Показывает беззащитную, ранимую душу и неизбывную потребность в любви. Ради призрачной надежды на счастье люди готовы на все: даже навсегда застрять в прошлом. Но этот путь ведет в тупик. Пусть будущее туманно и непонятно, все равно надо сделать первый шаг к новой жизни. Это шанс если не обрести счастье, то хотя бы разобраться в себе. (льюис)

[...] Главный герой фильма - журналист средних лет Чоу Мо Ван. Он возвращается в Гонконг, где когда-то расстался с любимой женщиной по имени Су Ли. Он находит гостиницу, где решает поселиться в номере № 2046: в память о другом номере, в котором когда-то встречался с Су Ли. Однако номер занят и Чоу попадает в соседний 2047-й номер. Свои переживания и людей, окружающих его, он переносит в футуристический роман под названием «2046», в котором один человек, уезжает в 2046 год, для того чтобы возродить свои потерянные воспоминания, так как в 2046-ом ничто никогда не меняется. Он побывал там и решил вернуться, ... он хотел измениться... Для того чтобы понять «2046» не обязательно смотреть «Любовное настроение». Фильмы дарят совершенно разные ощущения. Конечно, в «2046» есть все признаки фирменного стиля режиссера: любовь - в фильмах Вонга Кар-Вая всегда процесс (становление, развитие или угасание); манипуляции со временем - мгновения то замедляют свой бег, то обретают суматошную скорость; постоянно звучит закадровый голос центрального персонажа, который комментирует картину, совершает экскурсии в прошлое. Но главное - это невероятная элегантность; завораживающая, трагичная музыка, без которой фильм был бы совсем другим; дождь, омывающий ночные улицы; сигаретный дым; невесомая грация героинь, таких загадочных, развязных, трогательных... Тони Люн - феноменально притягателен. Иногда кажется, что главное назначение его героя - направить наш взгляд на ослепительных женщин. «2046» - это фильм-ностальгия, чувственная и невероятно захватывающая драма об утраченном или несбывшемся, о неразделенной или несвоевременной любви. Несвоевременность - вечная драма там, где он и она. «С любовью надо угадать вовремя - плохо, когда она приходит слишком рано или слишком поздно. Живи я в другое время или в другом месте у моей истории мог быть совсем другой конец». Вонг Кар-Вай рассказал нам печальную историю о мужчине, влюбленном в свое прошлое. Как же тяжело нам отказаться от разбитого прошлого, преодолеть совершенные ошибки, начать все сначала. Безусловно, любой, у кого разбивалось сердце, кто переживал безответную любовь или сам был не способен ответить взаимностью, найдет в этом фильме что-то личное, близкое и понятное. Фильмы Вонга Кар-Вая о поисках любви. И хотя сам автор признается, что ему не очень интересны счастливые истории, он никогда не ставит точку в своих фильмах, всегда есть место оптимизму. «Он не оглянулся. Словно он сел в очень длинный поезд, отправляющийся в туманное будущее, сквозь непостижимую ночь». (Giulia)