НЕАПОЛЬ, ГОРОД МИЛЛИОНЕРОВ (1950)
NAPOLI MILIONARIA

"Неаполь, город миллионеров" ("Неаполь - город миллионеров", "Неаполь - город миллионер", "Неаполь - миллионер").

Фильм о жизни обычных людей - жителей одной неаполитанской улочки во время Второй мировой войны и в первые годы после нее...

Перед нами - история семьи Йовине, которая живет в одном из переулков Неаполя. Время от времени главные герои вместе со своими соседями, друзьями и врагами оказываются на перепутье. Мы видим, как простые люди стараются выжить во времена сначала итальянского, а потом - германского фашизма, появления американских союзников, в первые послевоенные годы. Фильм состоит из серии забавных, грустных, но всегда - очень эмоциональных сценок. Неаполитанцы вступают в ссору с законом, борются за свою жизнь, ждут любви. Два приятеля - Дженнаро (Эдуардо Де Филиппо) и Паскуале (Тото) - то и дело стараются друг другу дать развернутый ответ на риторический вопрос: как жизнь..? (Андрей Скоробогатов)

КАННСКИЙ КФ, 1951
Номинация: Гран-при (Эдуардо Де Филиппо).

По пьесе «Napoli milionaria!» (1945 https://it.wikipedia.org/wiki/Napoli_milionaria!) Эдуардо Де Филиппо.
После Второй мировой войны численность населения Неаполя достигла миллионной отметки (https://it.wikipedia.org/wiki/Napoli#Evoluzione_demografica).
Место съемок: Неаполь. Фото, инфо - https://www.davinotti.com/forum/location-verificate/napoli-milionaria/50000135.
В массовых сценах снимались жители одного из кварталов Неаполя.
Тото (1898-1967 https://it.wikipedia.org/wiki/Tot%C3%B2) отказался от гонорара, так как считал, что роль в фильме о своем родном городе (он родился в Саните - бедном районе Неаполя - https://it.wikipedia.org/wiki/Rione_Sanit%C3%A0), и совместная работа с Эдуардо Де Филиппо и так являются большим вознаграждением.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=42780.
Информация об альбомах с саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=47923, http://www.soundtrack.net/album/nino-rota-34-rare-and-unavailable-soundtracks/.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://www.antoniodecurtis.com/milion.htm, http://www.antoniodecurtis.org/milio.htm, https://tototruffa2002.it/homepage/toto-e/toto-e-eduardo-de-filippo.html, https://www.kinomania.ru/film/42568/frames#filmMenu.
Премьера: 21 сентября 1950 (Милан), 25 декабря 1953 (СССР).
После выхода фильма на экраны, пресса и отдельные политические силы Италии обвинили режиссера в создании отрицательного образа Неаполя. Ответ Эдуардо Де Филиппо: «Certi giornali hanno scritto che io denigravo Napoli. Ma io [...] i "bassi" li ho ripuliti. Eppoi cosa deve fare l'artista se non "denunciare" uno stato di cose? Questo e il nostro compito. Io non ho denigrato Napoli, ma in altri film faro vedere com'e veramente, faro vedere gli interni, faro vedere tutta la realta di Napoli. [...] La miseria c'e veramente. Ed io la denuncio» (газета «L'Unita», 10 октября 1950).
Картина была куплена для показа во Франции, Бельгии, Германии, Аргентине, Бразилии, Уругвае, США, Великобритании, Советском Союзе и в других странах Восточной Европы, где имела большой успех, что поспособствовало распространению произведений Де Филиппо по всему миру.
Название в американском прокате - «Side Street Story»; в немецком - «Millionenstadt Neapel».
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1953 году. Режиссер: Владимир Легошин; звукооператор: Н. Бажанов. Роли дублировали артисты Театра-студии киноактера и др. московских театров: Лев Свердлин (Эдуардо Де Филиппо - Дженнаро Йовине); Нина Никитина (Леда Глория - Амалия, жена Дженнаро); Алексей Кельберер (Тото - Паскуале Мьеле); Александра Панова (Титина Де Филиппо - Аделаида); Яков Беленький (Карло Нинки - бригадный генерал); Константин Карельских (Марио Сольдати - бухгалтер Спасиани); Янина Жеймо (Лаура Горэ - жена Спасиани).
«Неаполь, город миллионеров» шел в советском прокате с незначительными купюрами.
О картине на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v145232.
«Неаполь, город миллионеров» на итальянских сайтах о кино: https://tototruffa2002.it/il-cinema/filmografia-di-toto-1950-1959-2/napoli-milionaria-1950.html, http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=DC5700, https://www.cinematografo.it/film/napoli-milionaria-ktwu3i9p, https://www.mymovies.it/film/1950/napoli-milionaria/, http://idefilippo.altervista.org/edteatro/2.htm.
Эдуардо Де Филиппо / Eduardo De Filippo (24 мая 1900, Неаполь - 31 октября 1984, Рим) - итальянский драматург, режиссер, актер и поэт. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Eduardo_De_Filippo.
Леда Глория / Leda Gloria, настоящее имя - Leda Nicoletti (30 августа 1912, Рим - 16 марта 1997, Рим) - итальянская актриса. Леда Глория начала сниматься в 1928 году в немом кино. Приобрела популярность в 1930-е - начале 1940-х. Снималась в фильмах известных итальянских и французских режиссеров: Алессандро Блазетти, Марио Камерини, Альберто Латтуада, Жюльена Дювивье, Анри Вернея, Кристиана-Жака. Роль Марии Боттацци в картине Луиджи Коменчини «Товарищ Дон Камилло» (1965, ) стала последней в ее карьере. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Leda_Gloria.
Делия Скала / Delia Scala, настоящее имя - Odette Bedogni (25 сентября 1929, Браччано - 15 января 2004, Ливорно) - итальянская актриса и танцовщица. Творческий псевдоним Делия Скала она взяла в честь миланского театра Ла Скала, в балетной школе которого училась. Сценический дебют юной актрисы состоялся в восьмилетнем возрасте в постановке «Петя и волк» Сергея Прокофьева. В неореалистическом фильме Луиджи Дзампы «Трудные годы» (1948) 17-летняя Скала исполнила одну из главных ролей. В следующие 12 лет она была достаточно востребована в кинематографе и снялась почти в сорока фильмах. Среди них выделялись «Собачья жизнь» (1950, ) Марио Моничелли и картина Эдуардо Де Филиппо «Неаполь, город миллионеров», где партнером актрисы был знаменитый Тото, с которым она позже вновь снялась в фильме «Синьорами рождаются» (1960). Успешной была карьера Делии Скалы и на телевидении, - она подкупала зрителей своей внешностью и танцевальным мастерством. В 1956 Делия Скала начала работать на телеканале RAI, где сделала себе имя в шоу-варьете «Canzonissima», которое она вела вместе с Нино Манфреди. До середины 1990-х Делия Скала продолжала сниматься в телевизионных сериалах и шоу. Последняя ее работа - в ситкоме «Я и мама» (1996) канала Mediaset. Делия Скала трижды была замужем. Впервые вышла замуж в весьма юном возрасте за военного Ники Мелитсаноса, который бросил ее в 1946. Позже брак был аннулирован. В 1950-х роман Скалы с известным автогонщиком Эудженио Кастеллотти широко освещался в прессе. Кастеллоти погиб в 1957 году. В 1967 Делия Скала вышла замуж за Пьеро Джанноти, с которым прожила до его смерти в 1982. Последним мужем актрисы был Артуро Фремура, за которого она вышла в 1984, овдовела в 2001 году. У нее было четверо детей. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Delia_Scala.

Я и Росселини. Российские режиссеры о неореализме. [...] Меньше мне понравился «Рим, 11 часов». В нем ощущается конструкция, сделанность. Зато «Неаполь - город миллионеров» - один из моих любимейших фильмов. Иная фактура, иной мир - мир Эдуардо Де Филиппо. Эту картину отлично помню, я работал на ее дубляже, и мне как ассистенту режиссера было поручено писать монтажные листы фильма. Я выполнял свои обязанности максимально добросовестно, подробно описывая все, что происходит в кадре. Хорошая, кстати, школа. Неореализм на мое поколение произвел глубокое впечатление, в первую очередь обнаженностью человеческого бытия, сочувствием к людям, своим отношением к подлинной человеческой жизни - тяжелой, трагической, радостной, веселой. [...] (Марлен Хуциев. Читать полностью - http://kinoart.ru/archive/2003/11/n11-article20)

Неаполь - город миллионеров. «Театр Эдуардо» - один из последних островков неаполитанского диалектального (от слова «диалект») театра, прямого наследника комедии del arte. Вобрав в себя традиции итальянского театрального юга, театр Эдуардо и драматург Эдуардо де Филиппо значительно переросли рамки локального явления, повлияв не только на итальянскую, но и на мировую культуру. Без Эдуардо де Филиппо современный итальянский театр был бы совсем другим, не случайно Феллини в свое время признавался, что Эдуардо стал для него «откровением, которое перевернуло все представления об окружающем мире». Несмотря на научный тон и цели монографии, «Эдуардо де Филиппо и неаполитанский театр» читается как роман. Метаморфозы творчества Эдуардо показаны в контексте его биографии. Театр в Неаполе начала XX века был семейным делом, к которому детей независимо от их желания готовили с рождения. Ремесло в театре традиционно передавалось от отца к сыну, от актера к актеру непосредственно во время репетиций. Эдуардо - один из внебрачных детей короля комиков Неаполя Скарпетты. Таких в Италии обычно называли figli d'arte (дети искусства). Эдуардо начал карьеру актера в театре отца в комедии «Беднота и знать», в которой Скарпетта специально для дебюта своих многочисленных как законных, так и незаконных детей написал роль мальчика. Эдуардо очень быстро получил признание как актер, обладавший огромным комическим потенциалом. Однако он шагнул дальше, позволив своим героям быть не только нелепыми и смешными, но и сделав их философами. К профессии драматурга Эдуардо также приобщился рано: совмещать роли актера и сочинителя - обычное дело для актера диалектального театра. Сначала это были маленькие пьесы для аванспектаклей перед фильмами. Затем - пьесы для «Юмористического театра», который Эдуардо создал вместе с сестрой Титиной и братом Пиппино. И потом - пьесы для собственного театра Эдуардо. В драматургии де Филиппо быстро перешел от скетчей (маленьких пьес, похожих на анекдот, так хорошо принимаемых в Неаполе) к пьесам, имеющим универсальную ценность, которые критики сравнивали по масштабу с чеховскими. Пьесы Эдуардо сложно идентифицировать по жанру - они эклектичны: мелодрама и фарс, драма и комедия естественно уживаются в одном произведении. В пьесах часто встречаются традиционные темы и интермедии, отшлифованные многими поколениями бродячих актеров, обнаруживающие происхождение де Филиппо как автора. Герои пьес де Филиппо - маленький человек и его семья. Они часто пребывают в нужде, но, несмотря на горести, почти всегда веселы. Драматург поэтизирует занятия и быт своих героев, наделяет их сложнейшими движениями души и тем самым делает их величественными, почти патетическими. Все 84 года жизни Эдуардо де Филиппо провел в театре - каждый день он приходил в театр первым и уходил последним. «День отдыха - это смерть театра, - уверял он. - Актер должен играть одиннадцать раз в неделю - не меньше». И, пожалуй, наиболее парадоксальное впечатление производит горечь, с которой Эдуардо де Филиппо подводил итоги своей театральной карьеры: «У меня росли дети, а я этого не замечал. Я был жесток. Я был жесток и с моим сыном... Ведь в театре... приходится быть жестоким». (Из книги Марии Скорняковой «Эдуардо де Филиппо и неаполитанский театр», 2006)

ЭДУАРДО ДЕ ФИЛИППО - последний великий актер-автор неаполитанского театра. В Италии его зовут просто Эдуардо. Мир открыл его искусство после Второй мировой войны, когда он был уже зрелым мастером. А путь его в искусстве начался очень рано. Родился 24 мая 1900 в Неаполе. Он, его сестра Титина и его брат Пеппино были внебрачными детьми великого неаполитанского актера Эдуардо Скарпетты. На сцену впервые вышел в четыре года. Его детство, отрочество и юность прошли в театре его отца, где он учился будущей профессии, мастерству актерской игры, умению сочинять сценарии и пьесы, а также навыкам руководства труппой. Театр стал его жизнью и, по существу, единственной школой. Регулярного законченного образования он не получил: учился только в школе и недолго в колледже. В четырнадцать лет заключил свой первый контракт и был зачислен актером в театр сводного брата Винченцо Скарпетты, ведущую в то время неаполитанскую труппу. Эта труппа оставалась для него главной и в дальнейшем, хотя время от времени он работал и в других театрах. В театре В. Скарпетты были исполнены и его первые комедии, лучшие из которых - Говорите ему всегда «да» (1927) и Человек и джентльмен (1922) - до сих пор остаются в репертуаре театров разных стран. Вместе с братом и сестрой много работал в кинотеатрах перед началом сеансов, а также в варьете, которое в те годы было очень популярно. Много сочинял для варьете, в основном одноактные пьесы. Огромный успех имел его фарс Сик-Сик - мастер чудес (1930) о бедном странствующем фокуснике - пьеса грустная и очень смешная. Его братья и сестра мечтали о создании своего театра, который они смогли открыть лишь в конце 1931. Они назвали его «Юмористический театр Де Филиппо»; художественным руководителем стал Эдуардо, Пеппино - администратором, Титина - первой актрисой. Они дебютировали двухактной пьесой Эдуардо Кто счастливее меня (1929) и одноактной комедией Пеппино Любовь и арбалеты. Основу репертуара театра составляли пьесы Эдуардо, исполняли они также комедии Пеппино, Титины де Филиппо и других неаполитанских авторов. Театр просуществовал 13 лет. В конце 1944 пути братьев разошлись, каждый из них возглавил свой театр. Сестра Титина осталась с Эдуардо. Для нее он написал много женских ролей в своих пьесах, в частности роль Филумены Мартурано. В марте 1945 в Неаполе открылся «Театр Эдуардо» - на оперной сцене театра Сан Карло была дана премьера его пьесы Неаполь-миллионер, в которой главные роли исполнили автор и его сестра. Спектакль имел огромный успех. С этой пьесы началась большая драматургия Филиппо и его театр. В 1954 купил в Неаполе театр Сан Фердинандо, разрушенный во время войны, и на собственные средства восстановил его. Здесь стала работать его вторая труппа «Скарпеттиана», где исполнялись комедии Э. Скарпетты и других неаполитанских драматургов. Его театр складывался под воздействием искусства психологической правды, с одной стороны, и традиции неаполитанского диалектального театра, с другой. Не избежал он и влияния Луиджи Пиранделло. Не будучи сам неореалистом, Эдуардо Де Филиппо был очень близок кругу идей этого направления. «Театр - это жизнь, инсценировка реальной жизни», - так определял он главную особенность своего искусства, суть которого в тесной связи с жизнью народа, с повседневным бытом неаполитанцев. Вместе с тем (и именно этим он отличался от художников-неореалистов) его театр развивался в русле традиции неаполитанской сцены, уходящей корнями в комедию масок. Как художник он уникален тем, что является непосредственным продолжателем сценической культуры итальянской народной комедии, жизнь которой на юге страны, в Неаполе, не прерывалась никогда. Все его драматические сочинения посвящены родному Неаполю, все его герои - обыкновенные неаполитанцы: простые горожане, скромные служащие, мелкие буржуа, безработные или актеры, кочующие со своей труппой... Его пьесы показывают течение будничной жизни, воссозданной с такой достоверностью, словно это сама жизнь. Вместе с тем его пьесы сценичны, их отличает острота сюжетных построений, в них живет народный дух площадного театра с актерскими импровизациями, буффонадой, лацци. В комедиях Э. Де Филиппо можно обнаружить черты разных жанров: комедии, трагедии, фарса, драмы, мелодрамы. Драматург видит мир в сочетании множества красок и их оттенков. Вызвать смех для него так же важно, как возбудить гнев или сострадание. Он всегда сам ставил свои пьесы и всегда играл в них главные роли. Стержнем его театра является главный герой. Эту роль он писал для себя и частично с себя и сам ее исполнял, поэтому персонаж обычно близок автору и внешне, и внутренне. Этот персонаж имеет одну редкую особенность: он может восприниматься и как живое человеческое лицо, и как условный комический персонаж, поскольку имеет все свойства человека и наделен чертами театральной маски. И это не удивительно, так как свою родословную персонаж ведет от одной из самых популярных масок комедии дель арте - Пульчинеллы. Эдуардо Де Филиппо, по его словам, - автор 55 пьес для театра. Среди лучших его творений: «Рождество в доме Купьелло» (1931), «Неаполь-миллионер» (1945), «Призраки» (1946), «Филумена Мартурано» (1946), «Моя семья» (1956), «Де Преторе Винченцо» (1957; в СССР она шла под названием «Никто или Вор в раю»), «Суббота, воскресенье, понедельник» (1959), «Искусство комедии» (1965), «Цилиндр» (1966). Художник "необычайной чистоты и мудрости, пробуждающий волю к жизни и любовь к человечеству" (П. Марков), он всегда был очень любим в нашей стране. В послевоенные десятилетия был самым репертуарным зарубежным драматургом. Пьесы его не сходят со сцен русских театров и по настоящее время. В 1973 написал свою последнюю комедию «Экзамены никогда не кончаются». Он много работал в кино, снимался у разных режиссеров, в частности у Витторио де Сика в фильме «Золото Неаполя», снимал фильмы сам (одна из его лучших режиссерских работ в кино - «Неаполь-миллионер», где он сыграл главную роль). Ставил спектакли в оперном театре, среди особенно заметных работ в опере - «Нос Шостаковича» (1964). Последние годы жизни много работал на телевидении, снимал свои комедии, а также комедии своих предшественников в неаполитанском театре. В Римском университете вел курс по драматургии. В 1981 президентом Италии был назначен пожизненным сенатором. Был трижды женат. Во втором браке у него родилось двое детей - сын Лука и дочь Луизелла. Девочка внезапно умерла в возрасте 10 лет от кровоизлияния в мозг, эту трагедию он переживал очень тяжело. Сын Лука де Филиппо стал актером. Ему Эдуардо Де Филиппо передал свой театр. Умер 31 октября 1984 в Риме. (Мария Скорнякова, «Энциклопедия Кругосвет»)

История одного неаполитанского переулка. Перед нами - история семьи Йовине, которая живет в одном из переулков Неаполя. Время от времени главные герои вместе со своими соседями, друзьями и врагами оказываются на перепутье. Мы видим, как простые люди стараются выжить во времена сначала итальянского, а потом - германского фашизма, появления американских союзников, в первые послевоенные годы. Фильм состоит из серии забавных, грустных, но всегда - очень эмоциональных сценок. Неаполитанцы вступают в ссору с законом, борются за свою жизнь, ждут любви. Два приятеля - Дженнаро (Де Филиппо) и Паскуале (Тото) - то и дело стараются друг другу дать развернутый ответ на риторический вопрос: как жизнь? Кстати, говорят, что Тото отказался от гонорара, так как считал съемки у Де Филиппо в Неаполе вознаграждением как таковым. Следуя одному из основных принципов неореализма, в массовых сценах заняты реальные жители Неаполя. При, в общем, теплом приеме фильма, некоторые политики упрекнули Эдуардо Де Филиппо в создании отрицательного образа города и неаполитанцев. Однако режиссер заявил, что он никого не критиковал, показывая вещи такими, какие они есть на самом деле. (ancox)

1950. Неореализм без перезагрузок. В 1950 году Антониони выпустил «Хронику одной любви» начав настойчиво и уверенно пропагандировать свою линию понимания неореализма, которую Делез очень четко характеризовал, как «неореализм без велосипедов». Это было одним из первых предвестий готовящейся перезагрузки жанра. Но при этом, мода на жанр еще не была исчерпана. Фильм Эдуардо Де Филиппо про Неаполь - тому подтверждение. Картина соткана из множества маленьких судеб-историй совершенно различных персонажей. Они торгуются, вымогают, планируют интриги, скандалят, разводятся, спорят. Де Филиппо, как и Пьетро Джерми совсем не акцентирует наше внимание на сюжетных линиях. Конечно сюжет у фильма есть, но он будто живет своей неброской жизнью. Главное - это атмосфера. Кстати, как и у Пьетро Джерми, у Де Филиппо особое внимание отводится кинопортретам. Практически каждый из персонажей прорисован очень ярко, а принимая во внимание что все участники действа - динамичны, режиссер насыщает фильм действием. Даже участники эпизодов стараются выразить себя как можно больше. Получается, что одновременно могут говорить 3 или 4 человека - для художественного фильма штука весьма рискованная. Но, получается все вполне смотрибельно. На фоне всей этой многоголосной феерии выделяется Тото, который с улыбкой «печального Арлекина» добавляет картине вистов. Даже когда по сюжету начинается война, люди некоторое время не проникаются ее опасностью. И это очень правдиво подмечено, как и то, что многие уходящие из домов жители города оставляли зажженными лампады под образом Девы Марии. Так что, я не могу назвать этот фильм серьезным и проникновенным исследованием. Это атмосферный срез города, региона, образа жизни, наполненный портретами прохожих и ситуационными зарисовками. Это как раз та картина, которую можно поставить с любого места. Принимать или не принимать увиденное - это уже вопрос художественных пристрастий. Ну а в отличие от таких неореалистических колоссов 1950 года, как «Нет места под оливами» и «Дорога надежды» картина пронизана иронией и любовью к жизни (вместо излишнего драматизма). Ну а может ли иначе быть у режиссера - коренного уроженца Неаполя? Думаю, что именно эта картина стала одной из основ для создания таких распространенных впоследствии итальянских комедий о нравах южан (неаполитанцев, сицилийцев). Например, той же «Операции 'Святой Януарий'». (cyberlaw)