ОБЗОР «ПИНОККИО» (1940)
Отправляйтесь в волнительное путешествие вместе с главным героем - Пиноккио, куклой, выструганной из полена заботливым синьором Джеппетто, а также с мудрым наставником деревянного мальчишки сверчком по имени Джимини. Пиноккио ждет множество испытаний, в которых он продемонстрирует свою храбрость, преданность и честность: ведь без этих качеств ему не стать живым мальчиком.
Магия Уолта Диснея открывает двери в удивительный, волшебный мир веселого деревянного человечка Пиноккио, о похождениях которого знает каждый ребенок. Голубая фея оживила его, куклу, созданную старым столяром Джеппетто, но Пиноккио мечтает о большем чуде - стать настоящим мальчиком! Это заветное желание, а также любопытный нос деревянного шалуна, всякий раз удлинявшийся, стоило ему сказать неправду, привели Пиноккио на путь, полный потрясающих приключений...
Джеппетто, чьи старость и одиночество скрашивают лишь непоседливый котенок Фигаро да золотая рыбка Клео в аквариуме, вырезает из полена марионетку - Пиноккио. Увидев в небе падающую звезду, мастер загадывает, чтобы его творение ожило, не ведая, что добрая Голубая фея позволит мечте осуществиться. Однако несмышленый и любознательный Пиноккио оказывается открыт всем соблазнам и опасностям огромного мира, и даже премудрый сверчок Джимини, торжественно возведенный в ранг его совести, не в силах оградить деревянного мальчика от неприятностей... (Евгений Нефедов)
Действие фильма начинается в небольшом итальянском городке в мастерской плотника по имени Джеппетто (озв. Кристиан Раб). Всегда мечтавший о ребенке, плотник делает из дерева куклу-марионетку и дает ей имя Пиноккио. Увидев в окне звезду, он загадывает желание, чтобы его кукла стала живой, и ложится спать. Этой же ночью в мастерскую залетает Голубая фея (озв. Эвелин Венейбл) и исполняет желание Джеппетто, но с одним условием: Пиноккио (озв. Дикки Джонс) должен стать честным, смелым и щедрым, научиться отличать добро от зла, - только с помощью своей совести он сможет превратится в настоящего мальчика. Но Пиноккио не знает, что такое совесть, и тогда Голубая фея просит сверчка по имени Джимини (озв. Клифф Эдвардс) стать совестью Пиноккио. Проснувшись утром от шума, плотник обнаруживает, что Пиноккио ожил, и приходит в неописуемый восторг. На следующий же день Джеппетто отправляет его в школу. Так и начинается захватывающее приключение Пиноккио и Джимини, в котором они встретят злого кукольника Стромболи (озв. Чарльз Джуделс), попадут на обманчивый остров Удовольствий и даже окажутся в чреве огромного кита Монстро (озв. Турль Рейвенскрофт)...
ОСКАР, 1941
Победитель: Лучший оригинальный саундтрек (Ли Харлайн, Пол Дж. Смит, Нед Вашингтон), Лучшая песня (Ли Харлайн (музыка), Нед Вашингтон (текст); «When You Wish Upon a Star»).
ПРЕМИЯ ХЬЮГО, 1941
Победитель: Лучшая драматическая презентация (короткая форма) (Тед Сирс, Бен Шарпстин, Хэмильтон Ласки).
ПРЕМИЯ ASCAP - МУЗЫКА В КИНО И НА ТВ, 1989
Победитель: Лучшая песня (Ли Харлайн, Нед Вашингтон; «When You Wish Upon a Star»).
АССОЦИАЦИЯ ОНЛАЙН-КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2016
Фильм включен в «Зал славы кино».
По мотивам сказки «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (1883 https://it.wikipedia.org/wiki/Le_avventure_di_Pinocchio._Storia_di_un_burattino) итальянского писателя Карло Коллоди (1826-1890 https://it.wikipedia.org/wiki/Carlo_Collodi). Главный герой книги - Пиноккио (от итал. pino «сосна», «сосновый» + occhio «глаз», «взгляд»), вырезанный из говорящего полена мальчик, нос которого увеличивается каждый раз, когда он говорит неправду. «Приключения Пиноккио» переведена на более чем 300 языков (на 2018 год), и стала самой переводимой нерелигиозной книгой в мире и одной из самых продаваемых. Во Флоренции, родном городе Коллоди, стоит памятник Пиноккио с надписью «Бессмертному Пиноккио - благодарные читатели в возрасте от 4 до 70 лет».
В русских переводах Камиллы Данини и Эммануила Казакевича пропущен «слишком трагический» эпизод (встреча с мертвой лазурноволосой девочкой), а лис изменил пол.
Читать сказку К. Коллоди: оригинал - https://it.wikisource.org/wiki/Le_avventure_di_Pinocchio_(1892); в рус. переводе: https://librebook.me/pinocchio; https://www.litmir.me/br/?b=230793&p=1; https://www.e-reading.club/book.php?book=83895; https://deti-online.com/skazki/sbornik-skazok/priklyucheniya-pinokkio-istoriya-derevyannoy-kukly/; http://loveread.ec/view_global.php?id=14903; http://lib.ru/TALES/pinokkio.txt; http://testlib.meta.ua/book/321162/.
Когда аниматор Норман Фергюсон (1902-1957 https://en.wikipedia.org/wiki/Norm_Ferguson_(animator)) предложил Уолту Диснею (1901-1966 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney) снять фильм про приключения Пиноккио, он работал над «Бэмби», испытывая огромные трудности с реалистичным изображением животных. Прочитав сказку, Дисней загорелся желанием экранизировать ее, и работа над «Бэмби» (1942 https://www.imdb.com/title/tt0034492/) была отложена.
Второй полнометражной анимационный фильм (после «Белоснежки и семи гномов», 1937 https://www.imdb.com/title/tt0029583/), снятый на студии Уолта Диснея (https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Animation_Studios).
Сказку Коллоди существенно переработали. Из холодного, грубого, неблагодарного создания Пиноккио превратился в симпатичную марионетку, которая больше похожа на реального мальчика, чем на деревянную куклу. Отсутствуют некоторые персонажи сказки, а Джеппетто стал достаточно обеспеченным человеком.
В сказке Пиноккио полностью превращается в осла (пока рыбы не съедают ослиную шкуру), а в мультфильме у него появляются только ослиные уши и хвост.
Дурацкий остров из романа-сказки Николая Носова «Незнайка на Луне» (1965) очень похож на остров Удовольствий, с той лишь разницей, что «на Луне» коротышки превращаются в баранов/овец.
Имена актеров, которые озвучивали героев фильма, в титрах не указаны.
Производственный период: 24 марта 1938 - 3 января 1940.
«Пиноккио» снимали кинокамерой Bell & Howell 2709 (https://chicagology.com/silentmovies/bellhowell2709/).
В картине есть отсылка к «Волшебнику страны Оз» (1939 )
Бюджет: $2,600,000.
Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон (1901-1976 https://en.wikipedia.org/wiki/Ned_Washington), а музыку к ним написал известный композитор Ли Харлайн (1907-1969 https://en.wikipedia.org/wiki/Leigh_Harline), который с начала 1930-х работал на студии Уолта Диснея («Богиня весны» (1934), «Концерт оркестра» (1935), «Судный день Плуто» (1935), «Старая мельница» (1937), «Белоснежка и семь гномов» (1937)). После кассового успеха «Белоснежки» создатели фильма решили пригласить на озвучивание/вокальные партии популярных исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса (1895-1971 https://en.wikipedia.org/wiki/Cliff_Edwards); песня «When You Wish Upon a Star» (https://youtu.be/pguMUFyJ3_U), в его исполнении, стала хитом.
Саундтрек («The Legacy Collection: Pinocchio», 2015): 1. When You Wish Upon a Star [Cliff Edwards and the Disney Studio Chorus]; 2. Little Wooden Head; 3. Clock Sequence; 4. Kitten Theme; 5. The Blue Fairy; 6. Give A Little Whistle [Cliff Edwards and Dickie Jones]; 7. Old Geppetto; 8. Off to School; 9. Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life for Me) [Walter Catlett]; 10. So Sorry; 11. I've Got No Strings [Dickie Jones]; 12. Sinister Stromboli; 13. Sad Reunion; 14. Lesson in Lies; 15. Turn on the Old Music Box; 16. Coach to Pleasure Island; 17. Angry Cricket; 18. Transformation; 19. Message from the Blue Fairy; 20. To the Rescue; 21. Deep Ripples; 22. Desolation Theme; 23. Monstro Awakens; 24. Whale Chase; 25. A Real Boy [Cliff Edwards and the Disney Studio Chorus].
Информация об альбомах саундтреков: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=7225; https://www.soundtrack.net/movie/pinocchio-1940/.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/pinocchio-i32910; https://www.blu-ray.com/Pinocchio/18641/#Screenshots; https://animationscreencaps.com/pinocchio-1940/; https://fancaps.net/movies/MovieImages.php?name=Pinocchio&movieid=118; https://www.cinemagia.ro/filme/pinocchio-4012/imagini/.
Премьера: 7 февраля 1940 (Нью-Йорк).
Слоганы: «When you wish upon a star, your dreams come true»; «The story the whole world loves»; «The Wonder Tale The Whole World Loves!»; «For anyone who has ever wished upon a star»; «Walt Disney's original classic that taught the world to Wish Upon A Star»; «Jiminy Cricket - what a show!»; «All The Magic Of Snow White - Yet so excitingly different!!!»; «For The Young In Heart Of Every Age!!»; «Walt Disney's Full Length Feature Production Pinocchio In Multiplane Technicolor»; «So wonderful you'll want to see it again!» [1945]; «For the happiest time of your life!» [1962]; «...makes no difference who you are, you'll love Walt Disney's Pinocchio» [1978]; «Pure enjoyment... with no strings attached» [1984]; «A masterpiece of animation... a burst of fun and adventure» [1985, Австралия]; «Disney's all-time family classic is back ...No strings attached!» [1987, Австралия].
Трейлеры: https://youtu.be/GBgyVY_ClzQ; https://youtu.be/r_POK-52yvM; https://youtu.be/hKxN3KUAGQk.
Обзор изданий фильма: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews44/pinocchio_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Pinocchio/18641/#Releases.
Официальные стр. фильма: https://movies.disney.com/pinocchio; https://disney.ru/movies/pinokkio.
«Пиноккио» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v38183.
О картине на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/86717/Pinocchio/.
«Пиноккио» в каталоге Американского института кино - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/5131.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 51 рецензии (https://www.rottentomatoes.com/m/pinocchio_1940/).
На Metacritic «Пиноккио» получил 99 баллов из 100 на основе рецензий 17 критиков (https://www.metacritic.com/movie/pinocchio-1940).
В 1994 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Пиноккио» входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «10 лучших американских фильмов в 10 классических жанрах» по версии AFI (анимационные фильмы - 2-е место); «100 лучших анимационных фильмов» по версии сайта Time Out (2014) (1-е место); «75 лучших анимационных фильмов» по версии издания Total Film (42-е место); «100 самых вдохновляющих американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (38-е место); «100 лучших фильмов» по мнению журнала Time; «100 лучших песен из фильмов за 100 лет» по версии AFI (7-е место - «When You Wish upon a Star» - «Пиноккио»); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times (рецензия - https://www.nytimes.com/1940/02/08/archives/the-screen-in-review-pinocchio-walt-disneys-longawaited-successor.html); «50 лучших анимационных фильмов» по версии сайта Time Out (2009) (20-е место); «100 лучших анимационных фильмов всех времен» по версии Общества онлайн-кинокритиков (OFCS) (11-е место); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: https://www.rogerebert.com/reviews/pinocchio-1992, https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-pinocchio-1940).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/pinocchio-m100050486; https://www.imdb.com/title/tt0032910/externalreviews.
Фильм дублирован компанией «Невафильм» по заказу «Disney Character Voices International» в 2003 году. Режиссер дубляжа: Людмила Демьяненко; переводчик, автор синхронного текста и стихов: Лилия Королева. Роли дублировали: Артем Сергеев, Вячеслав Сухов (вокал) - Пиноккио; Гелий Сысоев, Максим Федосов (вокал) - сверчок Джимини; Вадим Никитин - Джеппетто; Евгений Дятлов - Честный Джон / вокал (песня «В час, когда взойдет звезда»); Сергей Воробьев - Стромболи; Юрий Лазарев - кучер; Маргарита Смирнова - Голубая Фея; Илья Ткаченко - Фитиль; Илья Сергеев - Александр; Алексей Гурьев - 1-й зазывала; Вадим Гущин - 2-й зазывала; Максим Сергеев - 3-й зазывала; Елизавета Захарьева; Федор Машанов; Виктор Прохоров.
Спин-офф - короткометражный мультфильм «Фигаро и Клео» (1943 https://www.imdb.com/title/tt0035873/).
Продолжение - «Пиноккио и Император Тьмы» (1987 https://www.imdb.com/title/tt0093743/).
Версии и ремейки (около 50-ти на 2019 год) - https://www.imdb.com/title/tt0032910/movieconnections#version_of.
«Рапунцель» и диснеевские традиции - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/3969/.
Самый, наверное, глубокий и мощный фильм в диснеевском каноне - какой еще задавался вопросом: что значит быть человеком? («Time Out»)
Бессмертная экранизация сказки Карло Коллоди о мальчике-кукле, вырезанном из куска дерева. Мы знаем эту историю как приключения Буратино, и рассказывать сюжет не имеет смысла, хотя разница, конечно, есть. Великолепную анимацию сопровождают прекрасные музыка и песни, удостоенные по праву «Оскаров». («Фильм.ру»)
12 детских фильмов, пугающих взрослых больше, чем детей. Еще совсем недавно, до того, как шедевры «Pixar» плотно вошли в нашу жизнь, детское кино четко было отделено от взрослого. Были ли те, старые добрые детские картины лучше нынешних? [...] «Пиноккио» (1940). Еще один фильм от студии Disney, также ставший классикой, - «Пиноккио». Воспитанные на толстовском «Буратино» советские и российские дети не очень хорошо знакомы с его итальянским предком, а потому им сюжет мультика может показаться еще более жутким, чем зарубежным детям, с младенчества знающим сказку Карло Коллоди. В целом мультфильм недалек от литературного первоисточника, но в этом-то и кроется его второе дно - смотреть его в зрелом возрасте порой страшнее, чем в детстве. Например, превращение детей в ослов на Острове Удовольствий в нежном возрасте выглядит невинной игрой, а для тех, кто постарше, это уже не так весело. Не особенно веселит и сцена, где кит проглатывает Джеппетто и Пиноккио, это уже настоящий хоррор в стиле «Погребенного заживо». Уж лучше нашего «Буратино» смотреть, там, кроме пауков, ничего страшного! [...] (Евгений Ухов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/strah-vzrosleniya)
Любимые фильмы известных диктаторов. [...] Германия: Адольф Гитлер (1889-1945). Известно, что Гитлер смотрел по фильму каждый вечер. При этом вкусы у него были самые разносторонние. Он любил все - от исторических драм до мюзиклов. [...] Еще одним любимым фильмом нацистского лидера, который когда-то хотел стать художником и пытался заработать на жизнь рисованием, была диснеевская сказка «Белоснежка и семь гномов». В 2008 году Вильям Хаквог, директор военного музея на севере Норвегии, нашел рисунки, созданные во время Второй мировой, которые он некогда купил на аукционе в Германии. На них изображены гномы Профессор и Скромник из мультфильма Диснея, подписанные А. Г. (почерк совпадает), и неподписанный Пиноккио из фильма 1940 года. Сам Хаквог заявляет, что «на 100% уверен, что это рисунки Гитлера». [...] (Анна Закревская, Станислав Дединский. «КиноПоиск»)
Колоссальные доходы, полученные благодаря «Белоснежке и семи гномам» (1937), позволили Уолту Диснею построить в калифорнийском городке Бербанк, в районе Буэна Виста, новую роскошную студию - и спустя три года стараниями его подопечных на суд широкой публики был вынесен второй полнометражный мультфильм. «Пиноккио» ожидала не менее счастливая судьба. Картина за первый же год проката многократно компенсировала отнюдь не маленькие ($2,6 млн.) производственные затраты, а повторные выпуски на экраны, в первую очередь в 1984-м и 1992-м годах1, позволили ленте упрочить место среди коммерческих лидеров десятилетия. Символичным оказалось и признание со стороны Американской академии кинематографических наук и искусств, отметивших создателей двумя премиями «Оскар» в основных (а не в «специальной») номинациях - за музыку Ли Харлайна, Пола Дж. Смита и Неда Вашингтона и, отдельно, за оригинальную песню-лейтмотив When You Wish Upon a Star на мелодию Харлайна и слова Вашингтона. Диснеевский «Пиноккио» оказал на «седьмое искусство» огромное влияние, вдохновляя на создание подчас совершенно непохожих произведений - вспомним хотя бы спилберговские «Тесные контакты третьего вида» (1977)! Пожалуй, есть доля истины в распространенном мнении о том, что в процессе экранизации знаменитой сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио, история марионетки» (1880) удалось преодолеть отдельные слабые места, все-таки наличествовавшие в киноверсии нетленного творения братьев Гримм. Лишь опробованный тогда драматургический прием, когда номинально второстепенные персонажи наделяются кричаще яркими, колоритными и, как правило, потешными характерами, на сей раз реализован во всем своем блеске и великолепии. Этому не только не противоречило, но всячески способствовало разграничение ответственности за отдельные эпизоды между разными режиссерами, чьей работой руководил, сводя партитуру воедино, точно искусный дирижер, сам маэстро - правда, при посредстве Хэмилтона Ласка и Бена Шарпстина. Фигаро и Клео, немало забавляющие мелкими бытовыми зарисовками, настолько очаровали зрителей, что спустя три года - стали ведущими действующими лицами в одноименной короткометражке. Не могу не отметить образы повелительного и алчного тирана-кукловода Стромболи и парочки неунывающих оборотливых жуликов, лиса Дж. Вортингтона Фулфеллоу ('скверный парень') и немого2 кота Гидеона, - образы, воспринимаемые исключительно меткими шаржами на типичных капиталистических дельцов разных формаций. Наконец, подлинно гениальной видится линия с Островом наслаждений (так сказать, анти-Диснейлендом), где отдавшиеся во власть животных инстинктов юные хулиганы неотвратимо обращаются в ослов - и отправляются на принудительные работы. Потрясающая метафора устройства как раз набравшего силу Тысячелетнего рейха, реализованная куда более тонко и неоднозначно, чем накануне, в советском игровом «Золотом ключике» (1939) Александра Птушко, - проведена параллель с, напротив, благословенной вотчиной победившего социализма. Все это сообщает истинное благородство порывам души Пиноккио, сполна вознагражденного за совершаемый подвиг мудрой феей, не позволяя фильму устареть даже в мелочах. Авторская оценка: 8/10.
1 - Кассовые сборы составили соответственно $38,98 млн., $26,4 млн. и $18,86 млн. 2 - А ведь изначально предполагалось, что его озвучит Мел Бланк, чьим голосом говорят многие рисованные герои работ конкурентов с Warner Bros. Pictures: поросенок Порки, селезень Даффи Дак, кролик Багз Банни. (Евгений Нефедов)
Закрепляя успех: 75 лет мультфильму «Пиноккио». Потребовалось много усилий, чтобы запустить «Белоснежку и семь гномов» в кинотеатры. В 1937 году люди не понимали, как вообще возможно больше часа смотреть одну только анимацию. Фильм называли «капризом Диснея» и предсказывали провал, но это не помешало ему стать настоящим хитом. Впрочем, самого Уолта Диснея все это не сильно волновало - еще до окончания работ над «Белоснежкой...» он корпел над тем, что должно было стать его вторым крупным проектом - «Бэмби»... В сентябре 1937 года аниматор Норман Фергюсон принес Уолту книгу Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», и тот загорелся желанием ее экранизировать, в итоге поставив этот проект в планы как третий полнометражный фильм студии. В то же время Диснею не давала покоя одна серьезная проблема: анимация оленей для «Бэмби». Добиться ее реалистичности здесь и сейчас было очень сложно. В итоге он решил не спешить и сначала сделать «Пиноккио». Будучи перфекционистом, он искренне наделся, что эта картина выйдет более совершенной, чем рожденная в четырех годах сплошных проб и ошибок «Белоснежка». Команда, приступившая к работе над «Пиноккио», была излишне уверена в себе. Сделав несколько сцен для середины фильма и показав их Диснею, они услышали решительное «Нет, так не пойдет». Впоследствии он выкинул весь накопившийся материал, заставив их все делать заново. Главная претензия Диснея была к главному герою - ему не нравился нахальный характер Пиноккио из первоисточника, а также то, что на рисунках его подопечных, подражавших оригиналу, он был недостаточно живым - просто куклой на веревочках. Верный вектор развития был найден благодаря Милту Кохлу, вернее, его раскадровкам одной из подводных сцен с Пиноккио. Как говорил сам аниматор, он рисовал героя, думая о нем не как о деревянной кукле, а как о настоящем мальчике. Примерно в то же время появилась идея сделать из сверчка Джимини, эпизодического персонажа книги, раздавленного главным героем, полноценного персонажа-помощника Пиноккио, его совесть в прямом и переносном смысле. Работу над персонажем доверили аниматору Уорду Кимбеллу. Посмотрев на ранние эскизы, он подумал: «Какое уродливое насекомое!» и не был уверен, что такой персонаж сможет вытянуть картину. Он считал, что герой должен быть забавным, однако Дисней не хотел, чтобы Джимини стал клоуном и предложил сделать его милым. И когда в одном из множества вариантов Уолт разглядел своего дядю Эла, вопросов в том, какой рисунок брать за основу, не осталось. Говорить об изначальной задумке сцен и их финальном воплощении интереснее всего: они все время менялись. Как только был разработан сюжет, Уолт раздал команде мультфильма листы, в которых перечислялись сцены, и стоял вопрос: «Есть ли у вас идеи для реприз?» За среднего качества репризу можно было получить пять долларов, хорошего - 10, а за идею сцены - и до 25. Деньги, конечно, не были главной движущей силой мыслительного процесса аниматоров, но все же давали дополнительный стимул. Интересно, что единственная причина, почему сцена со спектаклем деревянных кукол выглядит именно так, как выглядит, была в простом дефиците времени. «Пиноккио» - настоящий учебник по всем возможным типам и техникам анимации. Одним из любимых приемов аниматоров была техника сухой кисти - именно благодаря ей мы видим множество оттенков на шерсти котенка Фигаро. Чтобы кит Монстро обладал внушительными размерами, его рисовали углем на бумаге. Из-за этого художникам было весьма трудно контролировать весь процесс и не допустить колебаний контуров, чтобы его движения оставались естественными, но они справились. Схожим образом рисовались эффекты дыма, огня и водной поверхности: сначала делался набросок карандашом, а потом переносился на пленку все той же техникой сухой кисти. Итоговый результат не только напоминал рисунки импрессионистов, но и облегчал работу, ибо не нужно было прорабатывать каждую деталь отдельно - результат уже был цельной структурой. Тем не менее, простых решений во время создания фильма никто не искал. Если нужно было нарисовать Пиноккио в качающейся клетке во время грозы - его рисовали, хотя надо было учесть так много нюансов, что у любого избалованного компьютерными программами современного аниматора голова бы лопнула. Часть приемов - вроде создания объемных моделей или живых съемок для помощи художникам - вполне используется и сейчас, а другие - например рисование румян с помощью настоящих румян - уже ушли в прошлое. Вместо фотосъемки пришло сканирование и электронные планшеты - а как вам скажет любой художник, у каждой картины есть свой объем, у каждого мазка есть своя толщина. Если вы хотите увидеть магию двумерной анимации во всей красе, то на ее современных представителей надеяться не приходится, остаются только фильмы вроде «Пиноккио». Работа над фильмом в целом заняла около двух лет, что было заметно меньше, чем время создания «Белоснежки», но при этом бюджет «Пиноккио» составил 2 289 247 долларов, и это было выше бюджета дебюта более чем в полтора раза. Одна только сцена с «пролетом камеры» по городу, состоявшая из шести различных частей, из-за сложности в съемке и компоновке по примерным оценкам стояла 48 000 долларов (цифры без учета инфляции). В общем, создатели ни на что не скупились. Выйдя в прокат в феврале 1940 года, «Пиноккио» вызвал бурную реакцию критиков: рецензенты из кожи вон лезли в поисках новых слов похвалы, не забывая отметить, что новая картина вышла даже лучше «Белоснежки». Но вот зрители не повалили толпами в кино, и в итоге фильм смог окупить затраты только после повторного проката в 1945 году. В первую очередь о причинах неудач в прокате упоминают о том, что европейский рынок был закрыт из-за войны. «Пиноккио» удостоился «Оскара» в двух номинациях: «Лучшая музыка» и «Лучшая песня», что само по себе редкость. Более того, песня When You Wish Upon A Star, написанная Ли Харлайном и Недом Вашингтоном, в итоге стала гимном студии Disney - порой, слегка видоизмененную, мелодию из этой песни можно услышать и сейчас на заставке фильмов студии. Хоть первый прокат и не был успешен, нельзя сказать, что фильм не пользовался успехом у зрителей: впоследствии он прокатывался в Северной Америке 6 раз. Как говорил озвучивший в 11-летнем возрасте Пиноккио Дики Джонс, этот фильм смотрели его дети, его внуки, а теперь - и правнуки. Джеффри Катценберг - человек, которому мы обязаны существованием «Короля Льва» - сказал, что до трудоустройства в Disney он видел только «Пиноккио». Второй фильм студии Диснея также предугадал различные тенденции в анимации. Приглашенный на роль сверчка Джимини Клифф Эдвардс в свое время был популярным актером и певцом, и стал, по сути, первой в истории приглашенной знаменитостью для озвучивания роли в мультфильме. Не сказать, что подобная практика тогда прижилась, ибо настоящая мода на звезд за кадром появилась лишь после появления Робина Уильямса в «Аладдине», но все же. Также важной тенденцией, которую задал «Пиноккио», стало использование второстепенных персонажей в качестве комедийной разгрузки - как кот Фигаро и рыбка Клио, питомцы старого мастера Джеппетто. Они не только помогали не скатываться картине в откровенно романтические моменты, но и продвигали сюжет вперед. Причем в оригинальной истории их не было: кота Дисней увидел в одной театральной постановке по мотивам сказки Коллоди, где этого животного играл человек в костюме. В 2006 году фильму угрожала возможность появления сиквела, но ставший в то время главным творческим советником как в Disney, так и в Pixar Джон Лассетер отменил его разработку. К сожалению, далеко не всей классике студии так повезло. И вот, в начале 2015 года в Disney объявили о начале разработки игрового фильма по «Пиноккио», и сценарий для него напишет Питер Хеджес («Мой мальчик», «Что гложет Гилберта Грейпа?»). Кто знает, что из этого выйдет, но после великолепной новой «Золушки», надежда на достойного преемника как никогда сильна. Пожалуй, главное, чем «Пиноккио» обязан обрушившейся на него славе, было решение Диснея не придерживаться чисто детской направленности и явной нравоучительности сказки, хоть он и не побоялся показать в фильме схожую с оригиналом эпизодичность происходящего. Уолт вообще всегда считал, что делает фильмы не для детей, а для зрителей любых возрастов, поскольку думал, что в противном случае он сильно бы ограничил потенциальную аудиторию. В конце хотелось бы отметить, что роль Джимини Крикета не ограничилась одним «Пиноккио»: он стал постоянным героем серии японских видеоигр Kingdom Hearts. Хотя его роль там не слишком ярка, все-таки ему выпала доля сопровождать главного героя в его приключении вместе с такими иконами студии Диснея, как Дональд Дак и Гуфи. (Никита Тришин, «Lumiere»)
- «When you wish upon a star your dreams come true» (с). Совсем недавно Издание Time представило свой список мультфильмов, которые оно посчитало лучшими за всю историю мультипликации. Чтобы вы поняли размах, вторая строчка досталась мультфильму "ВАЛЛ-И", а вот первую занял именно «Пиноккио» 1940 года. И это помимо заслуженных ранее Оскаров... Мультфильм действительно золотой фонд Уолта Диснея. В нем еще нет той жестокости, которая появилась позже с Томом и Джерри, нет пошлых шуток, которых требуют уже современные нравы, нет никаких спецэффектов - только теплота настоящего, живого, руками отрисованного мультфильма, за которым скрываются огромные труды армии мультипликаторов. Добрый сюжет, милые ха-ха-карапули, незатейливые песни на бэках... Графика и анимация, насколько я понимаю, превзошла свое время. Этот мультик не страшно показывать детям, потому что тогда еще наверно и не существовало цензуры, потому что мультик должен оставаться мультикам - должен учить Большому и Светлому. «Пиноккио» именно такой. У каждого есть своя звезда, нельзя врать, нужно верить сердцу, дружбе, не забывать родителей... все эти морали вечны, но в современных мультфильмах это обыгрывается разве что в «Смешариках». Остальные же мультфильмы современности уже коммерческие и рассчитаны на широкий круг людей - взрослые платят за билеты, их кормят очень недетскими шутками и мощной графикой, а дети... а дети идут на все, что называется «Мультфильм». Но что они для себя из него выносят - другой вопрос. Пиноккио - Детский мультфильм, всеобъемлюще выполняющий все первоочередные задачи не только развлечь, умилить, рассмешить, но и научить, воспитать. Я признаюсь честно, пересматривать этот мульт второй и третий раз самостоятельно мне, естественно, уже не захочется, но вот в обнимку с детьми - обязательно. (kudrixxx, «Иви.ру»)
'Не врать!' «Пиноккио» для меня не то же самое по уровню, что «Белоснежка и семь гномов». Но никак нельзя пропускать такого забавного деревянного человечка с длиннющим носом. Тем более, что сил на разработку этого шедевра мультипликации было брошено не меньше, чем на все остальные. Я вообще могу представить, каков был восторг людей всего мира в те годы, когда свет увидели эти первые, еще ничем не испорченные мультфильмы студии Диснея, когда это нельзя было назвать кино - конвейером, и в каждый кадр люди вкладывали всю душу. Это не пустые слова, так как все это можно увидеть через признание людей спустя десятилетия. Именно это отличает шедевр от просто качественного проекта, который сделан очень хорошо, но через некоторое время уйдет из памяти. Ей богу, такие мультфильмы можно смотреть вечно, причем в любом возрасте, если вдруг полностью не оценили приключения самой известной деревянной куклы в истории кинематографа, самое время это сделать незамедлительно! Мое слово - еще вспоминаете, кто такой Пиноккио? Смотреть, смотреть, смотреть! (nice666)
Диснеевский «Пиноккио» является для меня одной из лучших интерпретаций сказки Коллоди. Особенно меня поражает, в хорошем смысле этого слова, анимация в данной ленте - она похожа на портреты лучших работ, художников прошлого века. Особенно хорошо удались художнику улочки и дома города, - вы, буквально совершаете путешествие в прошлое, испытывая вместе с Пиноккио незабываемые приключения. Как и в большинстве мультфильмов именитой студии, картина имеет у себя в активе мораль, без которой, в принципе, в данном контексте обойтись было нельзя, так как сама книга подразумевала поучительные для детей уроки. Данная мораль не выглядит как нечто навязчивое или примитивное, отнюдь, преподносит все это автор настолько грамотно, что понимаешь - это сделано для детей, и придраться сможет разве что самый закоренелый циник. Да и взрослые смогут в некоторых персонажах найти себя, увидеть со стороны действие многих жизненных фактов, преподнесенных автором с немалой долей юмора и скептицизма. Отдельную похвалу от меня получает музыкальное сопровождение ленты. Музыкальный ряд в фильме прекрасно гармонирует с сюжетом - будь то путешествие по дну океана в поисках чудовища, или безумный аттракцион беззаботности и свободы действия в парке развлечений. Песни же, пропетые самим Пиноккио в дуэтах с Джимини или с парочкой безработных гуляк, вообще оставляют приятные впечатления - легко запоминаются своим юмором и веселостью. Что касается музыки, то для Диснея «Пиноккио» вообще стал очень знаменательным, ведь главная заставка студии имеет музыкальное сопровождение песни из данного мультфильма! В настоящее время маленький зритель избалован анимационными шедеврами знаменитых студий Голливуда, и зачастую эти мультфильмы достойны восхищения, но вряд ли в них имеется щепотка волшебства, которая присутствовала в мультфильмах тех лет. Меняется время, меняются дети, меняются ценности и интересы, но настоящие чувства неизменны. Как «Пиноккио» затрагивал сердца зрителей в 1940-м, так и по сей день, равнодушно к нему относиться не получается, так как силен талант настоящего художника, умеющего простой кистью и красками, подарить жизнь и глубину, персонажам своего детища. Чтобы понять и оценить данную картину, ее надо смотреть либо в дошкольном возрасте, либо будучи уже взрослым человеком, видящим происходящее совсем другими глазами. Нынешним детям зачастую не нужны веселые песенки и поучения - им нужны динамичные сцены с перестрелками и погонями, да, даже в мультфильмах. И это абсолютно нормально, мы бы с вами тоже тяготели больше к данному, так как такова детская натура. Но, лишь спустя каких-то 15-20 лет, они, к великому своему удивлению, в озорнике Пиноккио найдут себя в детском возрасте, - когда мы делали первые ошибки, переживая первые уроки жизни. И тогда, «Пиноккио», может быть, будет для них нечто большим, чем просто стареньким классическим мультфильмом. (ASLANOV)
Всегда слушай голос своей совести. Классический мультфильм из золотой коллекции Диснея. Адаптация сказки Карло Коллоди о кукле, ставшей живой. С трудом верится, что этот фильм был снят в 1939/1940 году. Яркие краски, потрясающая игра теней, оскароносный саундтрек Ли Харлайна и Пола Дж. Смита. Интересный сюжет. Говоря словами кукольника Стромболи: «Очень комично!» Добрый, впрочем, как и все остальные диснеевские, музыкальный мультфильм для всей семьи, который учит находить много прекрасного в своей душе и вокруг себя. Людей можно исправлять, только показывая им, каковы они. Свободен тот, кто может не лгать. Этому и учит «Пиноккио» Хэмильтона Ласки и Бена Шарпстина. Человек в собственной жизни играет лишь маленький эпизод. Вокруг него много друзей и врагов. И есть совесть, показывающая, где добро, а где зло, где правда, а где ложь. У каждого есть свой сверчок Джимини. Нужно быть всегда честным, смелым и нежадным. И тогда можно стать настоящим. У каждого есть своя путеводная звезда. Верь, и если суждено, чудо явится само. Вера в чудо - это тайное рождение. Ожидание рождения - это зарождение веры. Рождение - это долгожданное чудо. А рождение чуда - это чудо вдвойне... У человека нет другого выбора - он должен быть человеком. (Norberto)