на главную

КРОТ (1970)
TOPO, EL

КРОТ (1970)
#20131

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Вестерн
Продолжит.: 125 мин.
Производство: Мексика
Режиссер: Alejandro Jodorowsky
Продюсер: Juan Lopez Moctezuma, Moshe Rosemberg, Saul Rosemberg
Сценарий: Alejandro Jodorowsky
Оператор: Rafael Corkidi
Композитор: Alejandro Jodorowsky, Nacho Mendez
Студия: Producciones Panicas

ПРИМЕЧАНИЯдве звуковые дорожки: 1-я - авторский одноголосый перевод (вариант 1); 2-я - авторский одноголосый (вариант 2).
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Alejandro Jodorowsky ... El Topo
Brontis Jodorowsky ... Son of El Topo, as a boy
Jose Legarreta ... Dying Man
Alfonso Arau ... Bandit #1
Jose Luis Fernandez ... Bandit #2
Alf Junco ... Bandit #3
Gerardo Zepeda ... Bandit #4
Rene Barrera ... Bandit #5
Rene Alis ... Bandit #6
Federico Gonzales ... Bandit #7
Vicente Lara ... Bandit #8
Pablo Leder ... Monk #1
Giuliano Girini Sasseroli ... Monk #2
Cristian Merkel ... Monk #3
Aldo Grumelli ... Monk #4

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 2232 mb
носитель: HDD2
видео: 720x544 XviD 2102 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru
субтитры: нет
 

ОБЗОР «КРОТ» (1970)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Ганфайтер (страж закона) по прозвищу Крот странствует по Мексике со своим пятилетним сыном, убивая по дороге бандитов…

В 60-70-х гг. жанр вестернов видоизменялся, он отходил от вестернов-спагетти, имел марксистский подтекст и соединял комедию с музыкальными фильмами. Фильм "Крот" стал квинтэссенцией яркого вестерна. История рассказывает о стрелке, который решается одолеть самых сильных бандитов на земле. Он начинает свое путешествие тщеславным и самоуверенным, надеясь получить власть и славу, но достигнув цели понимает, что опустошен и обессилен.

Сюрреалистический вестерн с элементами психоделического триллера. Необходимо заметить, что сюжетная линия в стиле спагетти-вестерн играет в фильме второстепенную роль. В фильме обильно присутствует религиозная символика, как христианская, так и восточная, многие события комментируются цитатами из Библии. Однако авторская интерпретация этого материала весьма далека от традиционной, часто находится на грани кощуства (или переходит за эту грань).

"Крот" - самый известный фильм Ходоровского. Его герой должен победить четырех мистических стрелков, живущих в пустыне. Выполнив задачу, он впадает в летаргический сон, просыпается через несколько лет в пещере, населенной уродливыми карликами и обещает им выкопать туннель, чтобы выпустить их из недр горы, где они вынуждены жить. Мистический спагетти-вестерн, сплав политических намеков, буддизма и ошеломительно кровавых сцен, "Крот" и сегодня, постарев на 30 лет, не потерял жестокого обаяния.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

АРИЭЛЬ, 1972
Победитель: "Серебряный Ариэль" за лучшую операторскую работу (Рафаэль Горкиди).
ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКОГО КИНО В АВОРИАЗЕ, 1974
Победитель: Специальный приз жюри (Алехандро Ходоровски).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

"Если вы велики, то «Крот» - это великое кино, если ограничены, «Крот» - это ограниченное кино." - Алехандро Ходоровский
Фильм снимался как подпольный, но так понравился Джону Леннону, что тот уговорил своего продюсера выкупить права и устроить прокат по всему миру, а затем еще и продюсировать следующий фильм Ходоровского "Священная гора".
Из-за взаимной ненависти Ходоровского и дистрибьюторской компании ABKCO в Соединенных Штатах до сих пор не существует даже легального DVD-релиза.
Большинство испанских и других неанглоязычных DVD-версий подверглись цензуре, вырезавшей из фильма сцены секса и насилия.
Многие серьезные критики отвергли фильм как претенциозную чепуху, направленную на потеху собственному самолюбию режиссера.
В критических статьях фильм часто характеризуется так: "Крутой замес из фильмов Серджио Леоне, Луиса Бунюэля, Сэма Пекинпа и Жана-Люка Годара".
Режиссер хотел снять эпизод с десятью тысячами кроликов. Но ему привезли всего триста. Есть легенда о том, что Ходоровски передушил всех кроликов своими руками и использовал их трупики в сцене чумы.
На съемках Ходоровски потребовал, чтобы в контрактах всех актрис был пункт о том, что они обязуются не спать с режиссером.
Когда сценарий потребовал от Крота изнасиловать Мару, Ходоровский, режиссер и исполнитель главной роли, прогнал со съемочной площадки всех кроме оператора и действительно изнасиловал ее.
В 2005 году Мэрилин Мэнсон предложил Ходоровскому снять сиквел "Крота". Сюжет фильма таков: дети похороненного на райском острове Крота (его, как и в первой картине, играет Ходоровский) Авель и Каин (Каином будет Мэнсон) пытаются похоронить мать рядом с отцом, но вход на остров для них, как и для всех прочих, закрыт.
Официальный сайт режиссера (на исп. яз.) - http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/home.htm.
Слоган: «The Definitive Cult Spaghetti Western».
Алехандро Ходоровский / Alejandro Jodorowsky родился в г. Икик, Чили, 7 февраля 1929 года. Его семья бежала от погромов из царской России буквально на край света. Отец мечтал о карьере врача для своего сына, но сын связался с театром марионеток. В 1942 году он переехал в Сантьяго, поступил в Университет, работал цирковым клоуном, актером кукольного театра. В 1955 году он отправляется в Париж, где вместе с Марселем Марсо изучает пантомиму. Работал с Морисом Шевалье, в 1957 году снял свой первый фильм "Отрубленные головы" ("Les Tetes interverties"), который не сохранился. Ходровский сошелся с сюрреалистами Роландом Топор и Фернандо Аррабалем, и в 1962 году они создали движение "Паника", в честь языческого бога Пана. В составе этой группы он написал несколько книг и театральных пьес. К концу 60-х он поставил ряд авангардных спектаклей в Париже и Мехико, создал серию комиксов "Fabulas Panicas", и снял свой первый из "выживших" фильмов, "Фандо и Лис" ("Fando y Lis", 1967), сюрреалистическую любовную историю, по пьесе Ф.Аррабаля. В начале 70-х выходят картины "Крот" (El Topo, 1970) и "Священная гора" (The Holy Mountain, 1973), моментально ставшие культовой классикой мирового кино. В 1975 году Ходоровский возвращается в Европу и начинает работу над невиданной доселе кинопостановкой: экранизацией романа Франка Герберта "Дюна". В фильме должны были сниматься Сальвадор Дали и Орсон Уэллс, музыку написать Pink Floyd, а над визуальной стороной трудиться Гигер, О'Бэннон (которые позднее работали над фильмом "Чужой"), а также Жан "Мебиус" Жиро. Однако, вскоре продюсеры закрыли проект, и в конце концов роман в совершенно ином стиле экранизировал Дэвид Линч. Следующим фильмом Ходоровского стал "Бивень" ("Tusk", 1979), история дружбы девочки и слона. Картина была дружно обругана критиками. В начале 80-х вместе с Мебиусом и другими художниками он работает над многочисленными комиксами, графическими и анимационными проектами, пишет книги. В 1989 он возвращается в режиссуру и снимает "Святую кровь" ("Santa sangre"), фильм, получивший широкий мировой прокат и восторженные отзывы кинематографистов. В 1990 году он приглашает Омара Шерифа и Питера О'Тула в свою следующую, на этот раз оказавшуюся провальной, картину " Вор Радуги" (The Rainbow Thief). В течение 90-х годов в содружестве с многочисленными художниками-графиками Ходоровский продолжает работать в сфере анимации. В 2005-2006 году Ходоровский работает над фильмом "Сыновья Крота" ("Los Hijos del Topo"), продолжением его знаменитой работы "Крот", 1970. Главного героя, как и в первом фильме, играет сам Ходоровкий, а его сыновей Авеля и Каина играют… сын режиссера Аксель Ходоровский и Мерлин Мэнсон. Ходоровски-писатель издал не меньше дюжины прозаических книг, особенно активно пишет и публикуется с начала 90-х годов, вот несколько названий: "Кровожадные страсти пустоты", "Там, где птица лучше поет", "Паническая терапия", "Евангелие для излечения", "Мудрость анекдотов", "Мальчик черного четверга", "Альбина и мужчины-псы" и посвященный России - "Дерево повешенного бога".

СЮЖЕТ

Мексиканская пустыня. Здесь странствует отважный воитель Эль-Топо (Крот) со своим семилетним сыном. Случайно они попадают в деревню, жители которой недавно были вырезаны. Эль-Топо решает найти убийц. Он натыкается на группу бандитов, которую благополучно уничтожает. Последний из них перед смертью сообщает, что деревню вырезали люди полковника, которые сейчас находятся в фрацисканской миссии. Эль-Топо находит головорезов, сражается с полковником и оскопляет его. В миссии герой оставляет сына и берет с собой бывшую женщину полковника, которой он дает имя Мара. Мара обещает любить Эль-Топо, но требует для этого убить четырех мастеров револьвера, живущих в пустыне. После долгих поисков герой находит мастеров, которые вовсе не являются гангстерами (скорее это учителя). Ему удается одержать победу во всех поединках, однако в итоге Мара остается с загадочной женщиной в черном, которая серьезно ранит Эль-Топо. Героя уносят с собой калеки. Спустя много лет. Эль-Топо выходит из транса в пещере убогих в горе. Ухаживающая за ним карлица сообщает, что здесь от героя ждут, чтобы он выкопал туннель, который позволит калекам пойти в городок, находящийся рядом с горой. Эль-Топо и его новая спутница идут туда, чтобы заработать денег. Нравы жителей поселения (внешне это типичный город из американских вестернов) весьма жестокие: основным развлечением здесь является убийство чернокожих рабов, а церковная служба напоминает игру в русскую рулетку. Эль-Топо со своей помощницей выполняют черновую работу, выступают как паяцы на улицах, совокупляются за деньги перед богатыми горожанами, а в остальное время заняты сооружением выхода из пещеры. Здесь герой встречает своего сына, который стал монахом. Тот однако горит желанием убить отца, однако карлице удается уговорить его повременить с расправой до окончания туннеля. Наконец Эль-Топо удается пробить проход в горе, и калеки устремляются в город. Однако горожане вовсе не желают оказать убогим радушный прием и встречают их колонну ружейными выстрелами. Жители пытаются убить и Эль-Топо, но он неуязвим для их пуль. В итоге герой уничтожает часть обитателей поселка, а остальные спасаются бегством. По завершению своей кровавой работы Эль-Топо совершает акт самосожжения. Его сын и карлица сооружают на месте кремации подобие надгробья и уезжают из города.

Фильм Александра Ходоровского, одного из немногих практикующих магов ХХ века, чилийского еврея, чьи родители бежали из Российской Империи, спасаясь от погромов. Сценарий, режиссура, музыка, монтаж и исполнение главной роли в этом мистическом вестерне - сам Алессандро Йодоровски (Alejandro Jodorowsky) лично. Этот уникальный фильм почти сразу после своего появления на "полночных экранах" Америки и Европы стал культовой классикой. В авторитетнейшем ислледовании Хобермана и Розенбаума Midnight movies "Кроту" посвящены десятки восторженных страниц. И в самом деле - этот фильм, помимо того, что является увлекательным, эстетически изысканным вестерном, выдерживающим сравнения с "итало-вестернами" Леоне, Корбуччи, Солима и Энцо Кастеллари, может быть рассмотрен как популярное (и в высшей степени адекватное) изложение основных принципов дзен-буддизма. Кроме того, фильм обладает незаурядными поэтическими достоинствами. Невозможно забыть "полуторателого человека" из пустыни или "последнего великого стрелка", выкапывающего ржавый револьвер из песка или карликовый народ, скрывающийся в сердце горы в ожидании "Эль-Топо". "Крот" эамечателен как обращение культуры андеграунда к широким зрительским массам и, конечно, просто необходим для видеотеки настоящего синефила. (Groucho M.)

«Наевшись до отвала грибов Дона Хуана», на которые уже успел основательно подсесть американский студент Кастанеда, Ходоровский снял в Мексике, стране глюков и сюриков, свой самый знаменитый фильм - не имеющий аналогов «галюциногенный вестерн», получивший название El Topo - «Крот». Собственно, никакого крота здесь нет и в помине, что не помешало стать этой экстравагантной притче объектом культа интеллектуалов и синефилов многих стран. И это поклонение продолжается уже четвертый десяток лет. Все это время «Крот» остается вещью в себе, и слава его преумножается только за счет неиссякаемого внутреннего ресурса, а не каких-то сиквелов, римейков, подражателей и течений. Последние хоть и имеют место (например, Антон Адасинский и его люди из «Дерева», снявшие фильм «Граница»), но ничего адекватно значимого, кроме внешней имитации, пока предложить не смогли. Справедливости ради, надо признать, что самого Ходоровского долго держали (да и сейчас многие все еще держат) за чистой воды графомана и афериста от кино. В России официальное киноведение до сих пор его не жалует и категорически не желает включать в киноантологии и справочники. Собственно, он сам дал для этого немало поводов, главным образом тем, что нарушил многие правила, проигнорировал традиции и причинно-следственные связи. На первый взгляд, El Topo - сюрно-авангардистская смесь, отмеченная влиянием наиболее радикальных достижений авторского кино 1960-х годов. В ней с заметной долей эпатажа обыгрываются религиозные догмы, мифы, языческие ритуалы, мистические учения и уродливо-порочные проявления человеческой природы, бессознательно воздействующие на зрителя, в том числе и посредством завораживающе красивых кадров-символов. Все это не могло не спровоцировать внимание к оригинальному видению 40-летнего режиссера-самородка. Именно благодаря «Кроту» Ходоровский стремительно превратился из догматика-вещуна, еще в 1950-м вознамерившегося любой ценой возродить сюрреализм, в сакральную фигуру, гуру для всякого рода «мистических язычников» и «паломников от новомодных верований», с легкостью принимающих на веру сомнительные и красивые учения. На уровне сюжета «Крот» делится на две части, не очень озабоченные связью друг с другом. В первой из них речь идет о неком странствующем «ковбое», который вместе 5-летним сыном передвигается верхом по пустынным мексиканским просторам. И когда на пути одинокого мстителя встают «бандиты с большой дороги», он их одного за другим отправляет на тот свет. Но его поджидает более серьезное испытание - женщина. Во имя нее он даже оставляет сына странствующим монахам. Во второй части действие переносится в некий условный город «времен Дикого Запада». Сюда спускаются с гор двое юродивых, переродившийся Крот и его пассия-карлица, что до той поры жили со своим народом в подземной пещере. В городе эти двое пытаются зарабатывать на жизнь показом фокусов. И здесь Крот встречается со своим брошенным сыном, ставшим теперь монахом. Первым, кто приходит на ум во время просмотра, становится Серджо Леоне. Однако бандитская вольница столь откровенно эстетизирована и усложнена библейскими аллюзиями, что вслед за отцом спагетти-вестернов сразу же вспоминается его соотечественник - Пьер Паоло Пазолини. Во всяком случае, так изощренно глумиться над монахами могли бы только герои «Сало», которого еще не было даже в проекте. Третьим фигурантом является наш Сергей Параджанов: только он мог обходиться таким минимумом слов и так чувствовать фактуру пейзажа и мизансцены. То странное жилище, похожее на гигантскую полусферу, в котором обитает полковник, бандитский предводитель, больше всего напоминает армянские жилища из параджановского «Цвета гаранта». Да и названия глав, на которые делится «Крот», - «Книга бытия», «Книга пророка» - вполне сопрягаются с подзаголовками биографии Саят-Новы, экранизированной Параджановым. И вот тут понимаешь, что даже теоретически Ходоровский не мог видеть шедевра Параджанова, поскольку оба фильма снимались параллельно на разных концах Земли, да и все остальные - итальянские - аллюзии тоже от лукавого. Потому что всех их перечеркивает вторая часть. Показанная в ней цивилизация, в трактовке Ходоровского, является средоточением лжи, зла и разврата. И именно этой ее стороне он посвятит свою следующую картину - «Священная гора» (1973), в которой его фантасмагорические видения обретут еще более эпатажное и шокирующее выражение. Поклонники внятно изложенных историй будут скорее разочарованны «Кротом». Режиссер исключает любые психологические мотивировки и ничуть не озабочен тем, чтобы хоть как-то облегчить зрителю восприятие - именно на уровне смысла происходящего. Но зато те зрители, кто превыше всего ценит в кино визуальный ряд, те могут запасть на Ходоровского всерьез и надолго. И потом, какого особого смысла можно ожидать от фильма, стремящегося соответствовать сути сюрреализма, в котором любые логические связи между кадрами считаются смертельным грехом?

Фильм "Крот", самый известный и признанный фильм Алехандро Ходоровского, делится на две части. Для того, чтобы "вкурить" первую часть, надо быть вдумчивым кротом, имеющим терпение и, главное, желание копаться в знаках и символах, щедро разбросанных по примитивному сюжету, в котором высокий, стройный Крот (его играет сам Ходор) шатается по Мексике с целью встретить и победить самых сильных людей (людей ли?) пустыни (страны?). Сделанная в форме обрывочного сновидения, первая часть эта совершеннейшим образом меня не прибила. Скажу прямо: я нихуя не понял, а форма повествования, выбранная Ходоровским, меня не впечатлила, поэтому у меня не возникло желания разобраться и "вкурить" фильм. Зато вторая часть, названная "Псалмы", поражает своей ясной цельностью. Притча, так же как и первая часть оформленная в виде сновидения, повествует о некоем анахорете. Он просидел уйму лет в пещере, в которой помимо него находилось оторванное от окружающего мира уродливое племя, вымирающее от кровосмешения. Они хотели, чтобы кто-нибудь прорубил туннель, ведущий из пещеры в город, чтобы племя вышло на солнечный свет и оздоровилось. Анахорет получает "просветление" и берет миссию "крота" на себя. С ним в мир людей отправляется женщина-карлица. На динамит, столь необходимый в горных работах, анахорет и карлица зарабатывают клоунадой и попрошайничеством. У них появляется помощник, местный священник, у которого, видимо, были какие-то старые счеты с анахоретом. Он хочет убить анахорета, но тот убеждает его, что сначала необходимо исполнить миссию. В конце концов, чтобы ускорить процесс, священник принимает участие в тяжелых горных работах, и его жизнь обретает двойной смысл: у него появляется сразу две цели, одна пагубная, другая благая. Месть и спасение людей. Жизнь и смерть. Поскольку это взаимоисключающие вещи, в результате чувство мести сгорает. Когда туннель прорыт, священник уходит, проникнутый благодарностью к своему учителю. Толпа уродов радостно бежит в город, но город встречает их выстрелами. В побоище принимают участие все - мужчины, женщины, дети, старики. Напуганные вторжением уродов, они делают все, чтобы сохранить свой генофонд, эстетику, налаженный быт. Такой exodus попросту ошеломляет анахорета, он получает второе "просветление", а в качестве бонуса - заветную "вечную жизнь". Его не берут пули, словно ангел-истребитель он ходит по улицам города и расправляется с его жителями. Когда уничтожены все до единого, он обливает себя керосином и поджигает. Ходоровски сделал исключительно точную иллюстрацию поговорки "благими намерениями вымощена дорога в ад", причем ад он изображает именно так, как его представляют религиозные брошюры. Человек не только мучается в буквалистическом огне, его сжигают угрызения совести. Он сидит на аццкой сковороде и своей рукой подбрасывает дрова. Сидит один-одинешенек, покинутый Богом. Часть, названная "Псалмы", сделана мощно и лаконично. В ней нет аморфной рыхлости первой части и эзотерической невнятности другого фильма Ходоровского, "Священная гора". Возникает ощущение, что на режиссера самого снизошло какое-то просветление, и он на какое-то время избавился от визуальной многословности. Первой части фильма - оценка 2, второй - 4. В сумме - 3, что означает "неплохо". (Владимир Гордеев)

«Крот» принадлежит к той категории фильмов, которые рано или поздно суждено увидеть каждому серьезному киноману. Это и сюрреалистическая притча и мистический галлюциногенный спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, символизма, философии дзен, Ветхого завета и ошеломительно кровавых сцен. Он явился миру из таинственного и скрытого андеграунда и вскоре приобрел статус культовой легенды мирового кино. В 1970 г. в нью-йоркском Музее современного искусства состоялась первая закрытая премьера, и фильм понравился Бену Баренгольцу, владельцу кинотеатра «Elgin». Он запустил «El topo» на послеполуночных сеансах. Вначале картина шла в пустом зале, потом стали приходить хиппи, прослышавшие о странном фильме. Через полгода к кинотеатру подъезжали лимузины, а в кассу выстраивались километровые очереди. Среди тех, кто восторгался фильмом, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно. Один из менеджеров Beatles Аллен Кляйн по настоянию потрясенного этим фильмом Леннона приобрел права на «Крота», и в ноябре 1971 года в Таймс Сквер появился широченный билборд с рекламой бродвейской премьеры - Кляйн платил за него по $60000 в месяц. Затем Кляйн вложил средства в производство новой картины Ходоровского «Священная гора». Несмотря на фантастический успех фильма в 70х годах, в наши дни судьба его плачевна. Киноверсия картины пала жертвой войн правообладателей. «Крот» и «Священная гора» пребывают под продюсерским запретом на широкий показ. Из-за взаимной ненависти Ходоровского и дистрибьюторской компании ABKCO в Соединенных Штатах до сих пор не существует даже легального DVD-релиза. Большинство испанских и других неанглоязычных DVD-версий подверглись цензуре, вырезавшей из фильма сцены секса и насилия. Герой фильма - убийца и святой. Крот - его аллегория и эмблема. Название фильма (и имя главного героя), является своеобразной метафорой киноандеграунда 60-70х. Подобно кроту, который роет нору и выбирается из-под земли на поверхность, малобюджетные авангардные фильмы той эпохи за короткий срок выходили из подполья и обретали всемирное признание. На съемках фильма не существовало границы между кино и реальностью. Каждый из команды пребывал в своеобразном трансе, это был настоящий религиозный трип. В фильме нет ни спецэффектов, ни кинематографических трюков. Вещи сняты такими, как они есть, последовательно - от сцены к сцене. Ходоровский стартовал и шел дальше и дальше, как Одиссей, как Александр Македонский, не останавливаясь. Когда сценарий потребовал от Крота изнасиловать Мару, Ходоровский, режиссер исполнитель главной роли, прогнал со съемочной площадки всех кроме оператора и действительно изнасиловал ее. А сценарий на самом деле был не сценарием вовсе, а описанием ритуала, который начинается с похорон плюшевого мишки семилетним мужчиной и убоем шести ослов, а заканчивается горением человеческого скелета покрытого бифштексами. С 2005 года Ходоровский ведет работу над долгожданным сиквелом "Сыновья Крота" ("Los Hijos del Topo"), задуманным режиссером еще 15 лет назад. Главного героя вновь играет сам Ходоровский, а его сыновей Авеля и Каина играют… сын режиссера Аксель Ходоровский и Мерлин Мэнсон. Есть устойчивое выражение: "Созвездие Ходоровски". Имеется в виду созвездие жанров, в которых Ходоровски преуспел. Культовый кинорежиссер. Культовый сценарист культовых комиксов. Культовый литератор... Но "созвездие Ходоровски" - это еще и география успеха. Франция, Испания, Мексика, Чили - в каждом из этих культурных миров, можно сказать, свой Ходоровски. Если во Франции он прежде всего режиссер и сценарист эпических комиксов, то в испаноязычном мире - еще и значительный писатель. В этом круто замешанном космополитизме есть - как же без этого? - и российский момент. Причем, изначальный. Алехандро Ходоровски - из семьи, которая бежала из царской России от погромов буквально на край света. Ходоровски родился 7 февраля 1929 года в Чили - в Икике, тихокеанском городе на севере страны. Отец мечтал о карьере врача для своего Саши, но сын связался с театром марионеток. Объездил с театром все Чили, а в год смерти Сталина уехал в Париж, где начал работать с мимом Марсо. - Искусство не вправе задавать себе вопрос, опасно ли оно. Когда был опубликован "Вертер", две тысячи молодых людей покончили с собой. Четыре евангелиста написали Новый Завет, и в результате погибли миллионы... Сколько людей погибло из-за учения Будды? Я не более опасен, чем Будда, Иисус Христос или Гете, потому что все опасно. От разговора об опасностях Алехандро Ходоровского отвлекают вопли на улице. Ходоровский живет в одном из самых дорогих районов Парижа, - восьмой округ, окна выходят на дрожащие от ужаса под кроссовками фанатов Елисейские поля: чемпионат мира по футболу. Ходоровский с любопытством разглядывает орущих баварцев в сине-белых шарфах. - Посмотрите, одни мужчины. Футбол - это пир гомосексуальной фантазии. Мужчины обожают других мужчин, глазеют на них, даже дерутся из-за них, и все это маскируется спортом! Мэрилин Мэнсон восхищался: "Ему семьдесят, а он все еще гений". Семидесятилетний Ходоровский не похож на старца, - скорее на небрежно загримированного актера студенческого театра - фальшивый седой парик, накладные усы, - одно движение, и появится мистический всадник El Topo, Вечный Жид, скитающийся по континентам с колодой таро и сывороткой из мексиканских грибов. - Мои родители из Одессы. Любимый сын моей бабушки утонул в Днепре в половодье. Мальчик пытался спастись, влез в книжный шкаф, в котором лежали тяжелые тома Талмуда, и утонул вместе с ними. Тогда бабушка рассердилась на Бога и отвергла иудаизм. В 1905 году они эмигрировали в Чили, отец открыл обувной магазин и назвал его "Украинский дом". А мою бабушку с материнской стороны во время погрома изнасиловал казак, она приехала в Чили беременная и родила дочь от этого казака - мою мать. По отцу я - Ходоровский, по матери - Пружанский, а фамилию казака, к сожалению, не знаю. Мой отец был сталинистом. Он был похож на Сталина, носил такие же усы и одевался, как Сталин. А шурин моей матери - лысый и беззубый - был очень похож на Ганди. Так что я вырос в доме, где были Ганди и Сталин. На одной фотографии в книге "Крот" Ходоровский похож на молодого Дженезиса Пи-Орриджа: порочная бесполая улыбка. На соседнем снимке у него усы, буйная шевелюра хиппи, пестрый свитер, на груди - золотой амулет майя. Шарлатанистый гуру, приехавший на сытый север соблазнять анархисток из богатых семей? Или настоящий шаман, постигший тайны девяти мудрецов Священной Горы и теперь прячущий в полной кошек парижской квартире флакон с эликсиром вечной молодости? Кошек, следящих за нашим разговором о сексуальности футбола, - девять, и у каждой, как водится, девять жизней. Девятый старший аркан таро - Отшельник. Ходоровский показывает карты - марсельскую колоду таро 15 века, реставрацию которой он недавно закончил. - Меня считают мистиком, но я не мистик, и не "художник", я просто играю в игры, как в казино. ЦИФРЫ И ЗЕЛЕНАЯ КРОВЬ. Девять - это и число лучей в энеаграмме, мандале "Нью Эйдж", мистической схеме аттестации личности: три луча на физические характеристики, три на ментальные, три на эмоциональные. Энеаграммы изучают в центрах Арики, духовных школах чилийского гуру Оскара Ичазо, последователя Гурджиева. Когда Джон Леннон, восторгавшийся фильмом Ходоровского "Крот", решил финансировать съемки "Священной горы", 17 000 долларов было потрачено на церемонию "иллюминации" режиссера. - Оскар Ичазо приехал в Мехико, и я пришел к нему в отель, трепеща - я был тогда одержим идеей духовного просветления. Ичазо достал бумажку с оранжевым порошком: "Вот самый чистый в мире ЛСД". Я растворил порошок в воде, выпил... Прошел час, но ничего не случилось. Тогда Ичазо предложил мне косяк: "Самая лучшая марихуана из Колумбии". Я дунул, и тут же все стало замечательно. Я стоял у окна, и мне открылась вся история живописи: деревья были Ван Гогом и Ренуаром. Ичазо подвел меня к зеркалу, и я увидел монстра, страшную мумию. Потом он сказал: "Загляни в свое сердце". Я оказался в гигантском золотом храме, и понял, что сердце - не машина, которая меня убивает, а мой самый большой друг. Я ждал продолжения, но тут заметил, что мой гуру уснул. Его храп и был высшей истиной". Готовясь к съемкам "Священной горы", Ходоровский на два месяца запер актеров в доме, из которого они не могли выйти. Все спали только четыре часа в сутки ("бессонница - вот лучший наркотик!"), ели галлюциногенные грибы и ЛСД, проходили курс йоги, медитировали. Затея кончилась полным провалом: "когда тренинг завершился, из дома вышли не просветленные люди, а какие-то клоуны, хныкающие, что их плохо кормят. Теперь я думаю, что просветления не существует. Главное - быть живым, здесь и сейчас. Это самая большая тайна". Ходоровский так же внимателен к цифрам, как Питер Гринуэй. В первой сцене "Крота" ровно сто женщин. "Это сто изнасилованных невест. Когда-нибудь я сниму кино, где будут тысячи женщин в платьях изнасилованных невест". У продюсера фильма "Бивень" Ходоровский потребовал тысячу слонов, но получил только семь. Фандо из "Фандо и Лис" должен был съесть двадцать вареных яиц подряд ("Он отказался, закричал: "Ты хочешь меня убить!" Конечно, я хотел его убить, - он был амбициозный блондин, слишком старательный актер, чтобы хорошо играть"). Для "Крота" Ходоровский заказал десять тысяч кроликов. "Я хотел снять гигантское бегство кроликов, - знаете, как в ковбойских фильмах мчатся бизоны. Но мне привезли только триста кроликов. Триста живых кроликов не имеют никакого смысла. Триста мертвых, - да. Так что я придумал сцену чумы и всех их убил своими руками. Это оказалось очень легко: кролик меньше защищает свою жизнь, чем женщина оргазм". В фильмах Ходоровского - океаны крови. В "Фандо и Лис" врач берет кровь из вены актрисы, наливает в бокал и пьет. "Тогда еще не было СПИДа, мы не боялись. Все старики - вампиры". Кровь в "Священной горе" - это крашеные сливки. В "Святой крови" из хобота умирающего слона льется красный мед. В "Кроте" течет красная река, в "Святой крови" храм построен на кровавом озере... В сцене сражения, завершающей "Крота", были раздавлены сотни арбузов, а когда герой приносил себя в жертву, подожгли человеческий скелет, облепленный бифштексами. "Общество не любит красный цвет. Красный - это цвет светофора, это коммунистический террор, менструация, геморрой... Я запущу в раны зеленую кровь, синюю, фиолетовую. Раны будут кровоточить мыльными пузырями, бабочками, хрустальными шарами, коровьими языками, гамбургерами. Ох, какое наслаждение!". "Когда я покидал Чили, я решил расстаться со своим прошлым, со своими родителями, со своей национальностью. Я выбросил записную книжку в океан". В 1953 году, в первый же парижский день - точнее, в первую ночь, было три часа утра - Ходоровский позвонил Андре Бретону и потребовал, чтобы тот немедленно его принял. "Да кто вы такой?", - возмутился патриарх сюрреализма. "Меня зовут Ходоровский, мне двадцать четыре года, я приехал из Чили, чтобы воскресить сюрреализм". Воскресить сюрреализм не удалось, легче было похоронить. "Сюрреализм умер. Они стали такими мелкобуржуазными: ненавидели рок-н-ролл, научную фантастику, ковбоев, порнографию! А у меня была огромная коллекция порнографических открыток. Порнография - это магия, тайна!". Ходоровский, Фернандо Аррабаль и Ролан Топор объявили о создании нового, постсюрреалистического движения Паника, - языческого анархического театра, прославляющего бога Пана. - Никакого движения, конечно, не было. Это была шутка. Культура - это чудовищно, культура - идиотизм. Теперь выпускают книги о Панике, научные исследования. Это все ни к чему: искусству вообще не нужны философы. "Паника - сексуальный акт во всей его полноте", - объясняет Аррабаль. Кульминацией серии скандальных хеппенингов стала "Сакраментальная мелодрама" - четыре часа под джазовую какофонию по сцене метались полуголые девушки, а Ходоровский, появившийся в черной коже и мотоциклетном шлеме, разделся догола, забросал публику живыми черепахами, пустился в пляс с бычьей головой и кастрировал раввина. - Я хочу, чтобы мои фильмы были похожи на стихотворения. Я никогда не пью, но однажды выпил водки, потому что водка прозрачная: пить ее - все равно, что пить стакан. Потом я занимался любовью со своей женой Валери, и вдруг заплакал. Я прошептал ей в ухо с отчаянием и даже угрозой: "Я - поэт". Застывшие в тридцатых годах сюрреалисты спорили о политике; многие, по старой памяти, сочувствовали коммунистам. К социальным вопросам Ходоровский относится с брезгливостью: - Что я думаю о будущем общества? Думаю, что общество будет разделено на круглых светящихся людей и бегемотов... Безногих бегемотов с гигантской пастью, без глаз и ушей, а в огромной заднице у них будет дверца. Иногда оттуда будут вылетать пушечные ядра дерьма и убивать других бегемотов. Вместо носа у бегемотов будет палец, и они будут мечтать, чтобы круглые люди его пососали. И у них будет бог - прозрачный бегемот, который испражняется ангелами. Вот что я думаю о будущем общества. ТРИ ЯЙЦА ЛЕОНАРДО И ГИГАНТСКАЯ ОФЕЛИЯ. Ходоровский - единственный режиссер на свете, которому удалось уничтожить целый кинофестиваль, причем довольно известный - в 60-е годы в Акапулько приезжали многие голливудские звезды. На фестивальной премьере "Фандо и Лис" зрители устроили погром в кинозале; Ходоровский, которого поджидавшая на улице толпа собиралась линчевать, спасся, спрятавшись в багажнике лимузина. После этого скандала в 1968 году фестиваль в Акапулько закрылся навсегда. - Сначала их шокировало, что четыре седовласые матроны играют в карты, соблазняя при этом усатого мужчину в одних трусах. Ставка в игре - консервированные абрикосы, - это мужские яйца! А драка в зале началась, когда мой персонаж вырезал у куклы дыру между ног и стал запихивать туда маленьких змей. Не понимаю, почему они хотели меня убить, - это такая красивая сцена! Ходоровский - точно современный Леонардо: едва ли не половина его работ спрятана, изувечена, потеряна. Единственная копия его первого фильма - пантомимы "Отрубленные головы" - бесследно исчезла. Запрещенный в Мексике и изуродованный американскими прокатчиками "Фандо и Лис" тридцать лет пролежал в архиве и только в 1999 был восстановлен и выпущен на видео. "Священную гору" продюсер Аллен Клайн после ссоры с режиссером ("наверное, Клайн ненавидит меня, потому что я видел, как он жрет огромный гамбургер у дверей сиротского приюта") изъял из мирового проката на 25 лет. - Клайн моложе меня, он рассчитывает меня пережить. Но, думаю, здоровье у меня лучше. . Мы с ним бежим наперегонки со смертью. Надеюсь, он сдохнет раньше. В 1971 году, после сумасшедшего успеха "Крота" в Нью-Йорке, Ходоровский рассказывал о своих планах: "Если я буду снимать "Гамлета", Офелия будет весить пятьсот килограммов!.. Почему бы и нет? Красота никогда не используется в кино. Голливуд вообще не понимает женскую красоту". Самый великий из его неудавшихся проектов - экранизация романа Фрэнка Херберта "Дюна". - Это был волшебный провал! - Ходоровский показывает раскадровку несостоявшегося фильма - огромный том в синем ледерине, похожий на самиздатовскою машинопись "Доктора Живаго" - восковая тяжесть мертворожденного младенца. Это был грандиозный, немыслимый проект, круче Офелии на Манхеттене. В ролях: Орсон Уэллс, Сальвадор Дали и Глория Свенсон, музыка "Пинк Флойд" (1975 год!), дизайн каждой планеты делали Гигер, Мебиус и Крис Фосс, лучшие художники. "Мне не нужны были космические корабли, похожие на американские холодильники! Я хотел, чтобы это были драгоценности, машины-звери, механизмы души. Мы мечтаем о кораблях чрева, барокамерах для реинкарнации в новых измерениях, о кораблях-шлюхах на топливе из спермы наших страстных эякуляций!". В конце концов, проект провалился, когда продюсер решил, что слишком обширное участие европейцев повредит американскому прокату фильма. В 1984 году роман Херберта экранизировал в Голливуде Дэвид Линч: - Узнав, что "Дюну" снимает Линч, я буквально заболел. Я очень ценю Линча, и был уверен, что он сможет сделать превосходный фильм. И вот я отправился в кино, с двух сторон меня поддерживали сыновья, потому что мне было плохо от зависти. В начале фильма я был совсем бледный, буквально растекся в кресле, но чем дальше, тем лучше я себя чувствовал, мои щеки розовели, потому что фильм оказался полным дерьмом. "Бивень" (1978), снятая в Индии сказка, была изъята из проката самим режиссером, благоразумно решившим спрятать стопроцентно коммерческую и скучную ленту. "Вор Радуги" (1990) - еще один провал: "За мной ходили три шпиона и докладывали продюсеру всякий раз, когда я хотел изменить хотя бы строчку в диалоге. Я ненавидел Питера О'Тула, обращался с ним, как с собакой". В остатке - три фильма, которые Ходоровский считает своими: "Крот", "Священная гора", "Святая кровь". - Я делаю кино не глазами, как другие режиссеры, а яйцами. У меня было три яйца, и после каждого фильма я одно терял. Теперь я совсем без яиц и могу петь в церковном хоре. ПСИХОДРАМЫ В "МИСТИЧЕСКОМ КАБАРЕ". Фильмы Ходоровского вопиюще несовершенны: они распадаются на части, произвольно меняется ритм ("Несовершенные вещи интереснее; я люблю китайские боевики и думаю, что Музей Современного Искусства надо построить в Чайнатауне"), и в то же время каждый кадр просчитаны. "Алехандро - гениальный безумный математик", - говорит Аррабаль. Ходоровский настаивает, что все его образы нужно воспринимать, как символы ("Весь мир состоит из символов, - учил Рене Генон"), и у каждого есть точное значение. Понимает ли что-то зритель? Многие ли догадываются, что возникающий на несколько секунд в кадре полумесяц, полный яиц, символизирует материнство, а горящее пианино, которое то валится на землю, то вновь подскакивает, - символ не желающей сдаваться, но обреченной цивилизации? "Если на мой фильм придут три человека - уже хорошо. Я считаю, что каждый образ на пленке - отпечаток: так полицейский видит след ботинка, и у него в руках вор". "Мозг Алехандро работает, как три тысячи сумасшедших компьютеров", - смеется художник Мебиус, с которым Ходоровский сделал комикс "Инкал". Многие в самом деле считают его безумцем. Рассказывали, как он набросился на совершенно незнакомого человека с воплями: "На кого ты похож?! Почему ты носишь такую одежду?! Да тебя надо...!". На съемках "Крота" он потребовал, чтобы в контрактах всех актрис был пункт о том, что они обязуются не спать с режиссером. Традиционные религии - вот тема, которой в разговоре с ним лучше не касаться. Я неосторожно спрашиваю Ходоровского о кощунствах комикса "Безумица священного сердца": героя серии, профессора Сорбонны ("это я, и не совсем я, потому что профессор - импотент, а у меня пятеро детей") содомизируют, чтобы он родил Мессию. Ходоровский возмущен: - Да, я не верю в религию, я верю в мистику. Как можно верить в то, что у Бога есть имя - Иегова, Иисус Христос, Аллах или Будда, как может бог быть чьей-то собственностью? Как можно сжигать людей, говоря о христианском милосердии? Как может еврей плакать оттого, что его дочь вышла замуж за гоя? Есть надо именно свинину - это самое чистое мясо. Я - еврей - надеваю пиджак, на котором развешаны ломтики ветчины, и в нем медитирую. В "Фандо и Лис" Папа Римский - безумная бородатая женщина, разбивающая статую Венеры (чувственность). "Я был в Ватикане и видел, как от Папы отгоняли голубя.... Вообразите только Христа, отгоняющего Святого Духа!". Мэрилин Мэнсон, называющий себя "жрецом Церкви Сатаны", предложил Ходоровскому снять сиквел "Крота". Сюжет фильма "Авелькаин" таков: дети похороненного на райском острове Крота (его, как и в первой картине, играет Ходоровский) Авель и Каин (Каином будет Мэнсон) пытаются похоронить мать рядом с отцом, но вход на остров для них, как и для всех прочих, закрыт. Другой информации о производстве фильма пока нет, хотя говорят, что съемки вот-вот должны начаться... А пока каждую среду Ходоровский читает лекции в парижском "Мистическом кабаре". Студенты Ходоровского сражаются с собственными предками, разыгрывают психодрамы, учатся говорить на языке таро, делают друг другу массаж, изображая астронавтов на пути к иным галактикам. - Изучать генеалогическое древо - это погружаться в кошмар, бороться с монстром, но этот монстр может отдать вам клад. И из этого дерьма - фамильного древа - мы учимся добывать сокровище. "Я решил понемногу, как ложкой вычерпывают море, лечить эмоциональные болезни человечества". (Дмитрий Волчек, Радио Свобода)

Не то, чтобы у Ходоровски остальные фильмы заурядные, просто даже из его лент эта выделяется и имеет свое, неподражаемое настроение. Если попытаться описать содержание или смысл, то это фильм о … … силе. Главный герой, стрелок Крот ищет совершенства в своем деле и стремится стать не просто лучшим их лучших - он хочет остаться единственным стрелком на этой части суши. Причем, если учесть традиционную ходоровскую условность места действия, то, пожалуй, речь идет о всей планете. Крот находит свою силу и пополняет ее со всем инстинктивным, животным стремлением к выживанию, презревая вчерашние ценности и мораль. … слабости. С каждым шагом поднимаясь вверх над собой, каждый персонаж фильма однаждыь обнаруживает под ногами зияющую пустоту, вместо привычной опоры. И тогда оказывается, что ноги не в силах держать больше уставшее от бесконечного пути тело, а душа не умеет выдержать того груза, что так легко брала на себя все долгие годы странствия. Слабость не приходит извне, она внутри каждого из тех, кто когда-то воспользовался чужой слабостью или просчетом, она словно переходит к новому хозяину и только и ждет, чтобы завладеть новым телом. … предательстве. В жеском и жестоком мире героя-одиночки нет места жалости или верности, если речь идет о Цели всей жизни. И он предает, оставляет позади, бросает, забывает, убивает свое вчерашнее Я вместе с людьми, что ему верят и идут за ним. Для него нормально и естественно оставлять то, что ему больше не нужно, даже если это ребенок-ученик, сидящий в седле позади и доверчиво обнимающий своего Учителя еще слабыми руками. … верности. Всегда находится тот, кто доверяет своему избраннику самое дорогое, даже если тому больше никто не верит. И Отдающий Себя в этом фильме - многолик и вечен: от женщины-карлицы, много лет любящей своего земного бога, до самого Крота, однажды понявшего, что кроме этого у него больше ничего не осталось. Герои фильма отдаются отчаянно, без остатка, почти жертвенно-безысходно, но вместе с тем высоко и сильно, и это верно: только искренне преданный человек сильнее любого предательства. … страсти. Она вездесуща и неотвратима. Она находит свои жертвы повсюду, стОит только им поднять глаза - они видят цель и идут к ней, срывая одежды и мораль. Иногда она даже высокопарна, но никогда не нравоучительна: мастер сумел показать ее животное происхождение, ее корни лежат в самых потаенных глубинах и в этом фильме любая сильная страсть исходит из темноты и необузданности личностей и характеров. … любви. Любовь проходит через всю ленту, от ручейка в начале, потоком усиливаясь к финалу, к кульминации. И чем дальше, тем отчетливее видна разница между желанием брать и желанием отдавать себя: Ходоровски не жалеет ни красок крови, ни гротеска, ни себя, исполняющего главную роль. С каждым кадром он становится все более непохожим на героя фильма в начале картины, он словно постоянно, мазок за мазком дописывает портрет Крота, от наброска, до потрясающей глубины и красоты картины, и основной тон этого портрета - Любовь, которую он находит внутри себя. Мастер визуализации, почти Дали кинематографа Алехандро Ходоровски проявился в этой картине в полной мере. Каждый кадр - застывшая во времени фотография. Каждый план - характер и настроение, каждая сцена - сюрреализм и взрывное действие. Масса ссылок и глубокий символизм каждой детали играют на то, чтобы эту картину можно было пересматривать через годы и открывать не только новый ее смысл, но и нового себя через ее героев и персонажей. Конечно, это не массовое кино. Но кто сказал, что от этого оно становится хуже? (volandband)

Давно я не ставил десяток фильмам, поскольку это сделать трудно - фильм должен казаться совершенным. Этому тоже сначала поставил 9, но потом передумал и все-таки повысил оценку на один балл. Иногда вещь заставляет задуматься не из-за глубины заложенной в ней идеи, а из-за странности и необычности формы, из-за оригинальности и неповторимости авторского изложения. У меня так было с «Небом над Берлином» Вендерса и «Андерграундом» Кустурицы. Вот и здесь так же… Сложная, запутанная композиция (все-таки сюрреализм), предельно насыщенный знаками-символами видеоряд, эпатаж, сочетающийся с откровенным и дерзким переосмыслением Библии, льющаяся рекой кровь - прямо как у Тарантино - и неповторимое психоделическое очарование. Если не любите сюрреализм, лучше не смотреть - будете плеваться и поносить вообще всякое «чистое» искусство. Фильм - балансирование на грани безумия, но если вы, как говорится, попадете с автором на одну волну, должно понравиться. В отличие от многих других сюрреалистических фильмов, в «Кроте» есть довольно последовательный сюжет - главный герой едет по пустыне, попутно карая всяких злодеев. Однажды он, совершив на территории миссии правосудие, освобождает девушку, которая становится его любовью. Через какое-то время он остается один, чтобы преобразиться для другой жизни. Вначале он - Бог-Отец, устанавливающий на Земле закон, потом становится Богом-Сыном - всеобщим искупителем. Автор, ничтоже сумняшеся, вольно смешивает события Писания с буддистской философией: достаточно вспомнить, что вторая ипостась Крота - лама. Как всегда, автор особое внимание уделяет церковникам, рисуя их авантюристами, спекулирующими на идее чуда под громкое скандирование паствы. Но не торопитесь! Эпатаж - неотъемлемое свойство фильмов Ходоровски, но, с другой стороны: «Расслабьтесь, это же просто кино!» Кино хотя откровенное, жестокое, но по-восточному условное. Режиссер вывел в фильме целый ряд архетипических персонажей и превратил пространство прерий в некое условное измерение, где проходит вся история Вселенной - от Сотворения мира до Апокалипсиса. Так, например, типичный американский городок «в стиле вестерн», где ради развлечения убивают негров и играют с Господом в церкви в русскую рулетку, становится фактически образом всего современного общества. Вместе во всем неясным, строящимся только на основе постоянного ассоциирования философским подтекстом, «Крот» - история о любви, о насилии, о жестокости, об искуплении и еще много о чем. Объять этот фильм одним взглядом сложно, в нем есть что-то от искусства барокко - образы наслаиваются один на другой и дают все вместе сложный, противоречивый образ мира. Поэтому рассказывать что-то о сюжете или, тем более, разбирать его непросто и ненужно. Самый лучший способ - опробовать на себе. Если «Крот» вызовет у вас какие-то чувства, то хорошо, если нет - ладно, просто это не ваш фильм, с сюрреализмом подобное абсолютно нормально. Как все-таки жаль, что фильм не издали на DVD у нас в стране. (Pantagruel)

Перед нами третий фильм великого режиссера Алехандро Ходоровского. По мнению всех критиков на планете Земля, это его самый лучший фильм. Может быть они правы, данный фильм просто ослепляет с первых кадров, и ты сидишь до конца фильма уже не можешь оторваться… Если устроили боксерский турнир среди всех режиссеров и их фильмов, Ходоровский мог бы вырубить своими фильмами всех режиссеров, кроме одного. Единственный кто бы мог вырубить самого Ходоровского, это Пьер Паоло Пазолини. Только он мог также неистово, снимать свои шедевры, но Пазолини уже давно умер, а Ходоровский нет… К чему я это все сказал? Данный фильм очень легко разрушить одним неверным словом. Данный фильм нужно смотреть обязательно всем настоящим киноманам. Если вы не знаете, творчества Ходоровского, значит, вы не видели, какой может быть разный кинематограф. Лично я не совсем согласен с мыслями Ходоровского и его манерой построения фильмов, но я перед ним приклоняюсь. Он снял, возможно, самый глубокий фильм во всем кинематографе. Кто считает данный фильм вестерном, будет, обманут, потому что это, прежде всего философская драма, которая снята для тех, кто любит просто подумать над жизнью и всеми ее дорогами. И еще, у Ходоровского есть такая отличительная черта, его фильмы нужно смотреть в абсолютно идеальном качестве, у меня есть диск с его фильмами, я включил данный фильм на диске, а потом нашел его в повышенном качестве. Могу сказать, что разница сразу очевидна. Кинематограф Ходоровского - это сплошные яркие краски. Только ради них, уже стоит посмотреть этот гениальный фильм. Такие фильмы надо просто знать. (zombion)

comments powered by Disqus