МИЛАНСКИЙ КАЛИБР 9 (1972)
MILANO CALIBRO 9

"Миланский калибр 9" ("Девятый калибр").

Отсидев три года Уго пытается завязать с криминальным прошлым. Однако все не так просто: в день его ареста у его сообщников исчезла крупная сумма и бандиты не хотят верить, что это простое совпадение...

История закручивается вокруг свертка с крупной суммой денег, который бандиты передавали друг другу, а босс в результате получил нарезанную бумагу вместо банкнот. Всех подельников жестоко пытали, а затем убили, кроме одного. Это был Уго Пьяцца, который сел на три года в тюрьму. После выхода на свободу его сразу же начали преследовать «коллеги», на 100% уверенные, что это он украл деньги. Уго пытается доказать, что его подставили. Но кто же тогда присвоил такую большую сумму и до сих пор остался безнаказанным..?

Из тюрьмы выходит Уго Пьяцца (Гастон Москин), которого мафия и полиция подозревает в похищении крупной суммы денег от наркоторговли. Уго ведет себя так, словно невиновен, но гангстер-психопат Рокко Муско (Марио Адорф), осуществлявший контроль за денежной цепочкой, не верит ему. Уго ищет защиты у старого друга дона Винченцо (Иво Гаррани), однако тот не в состоянии ему помочь... Красавица Нелли Бордон (Барбара Буше), с которой Уго крутит роман, киллер дона Винченцо Кино (Филипп Леруа), зловещий босс мафии по кличке Американец (Лайонел Стэндер), психопат Рокко и таинственный безликий убийца, устраняющий одного за другим героев порочной драмы, не дадут вам заскучать ни на секунду.

Первый фильм культовой криминальной трилогии Фернандо Ди Лео, включающей также картины «Охота на человека» (1972 ) и «Босс» (1973 ).
Сценарий Фернандо Ди Лео по рассказам известного итальянского писателя украинского происхождения Джорджо Щербаненко из его одноименного сборника (1969 ).
Исследователь мира беспринципных преступников и беспощадных психопатов, готовых на все ради наживы, Ди Лео с присущей ему честностью шаг за шагом открывает перед нами всю глубину падения своих героев, не способных уже ни на какие проявления человеческих чувств.
Камео режиссера в начале фильма [01:34]: снимая очки, он выходит из телефонной будки на Пьяцца-дель-Дуомо в Милане.
Фрэнка Вольфа (1928-1971 ), который снимался в роли комиссара полиции, и Луиджи Пистилли (1929-1996 ), сыгравшего его заместителя Меркури, объединила печальная судьба: находясь в тяжелой депрессии они покончили жизнь самоубийством. 43-летний Вольф свел счеты с жизнью в своем гостиничном номере в Риме. Два последних фильма с его участием («Миланский калибр 9» и «Когда женщины потеряли хвосты») были выпущены уже после его смерти.
В картине звучит музыка Луиса Бакалова (1933-2017 ) в исполнении оркестра под его управлением с инструментальным участием группы прогрессивного рока «Osanna» (). В фильм также вошла песня «Adagio» () из альбома «Concerto grosso per i New Trolls» (1971) прогрессивной рок-группы «New Trolls» ().
Саундтрек: 1. Preludio; 2. Tema; 3. Variazione I (To Plinius); 4. Variazione II (My Mind Flies); 5. Variazione III (Shuum...); 6. Variazione IV (Tredicesimo cortile); 7. Variazione V (Dianalogo); 8. Variazione VI (Spunti); 9. Variazione VII (Posizione raggiunta); 10. Canzona.
Информация об альбомах с саундтреком - .
Текст фильма: ; .
Съемки проходили в Милане и Риме. Фото, инфо (итал.) - .
Оружие в фильме - .
Транспортные средства, показанные в картине - .
Кадры фильма: , ; откровенные кадры (с американской версии) - .
Премьера: февраль 1972 (Италия).
Англоязычные названия: «Caliber 9»; «The Contract».
Слоган: "Il piu grande noir Italiano di tutti i tempi" Quentin Tarantino ("Величайший итальянский нуар всех времен" Квентин Тарантино) [DVD].
Трейлер: , .
Обзор изданий фильма - , .
«Миланский калибр 9» на сайте «Arrow Films» - .
О фильме на Allmovie - .
«Миланский калибр 9» на итальянских сайтах о кино: , , , .
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - .
Рецензии: ; .
«Миланский калибр 9» упоминается в фильмах: «Бешеные псы» (1992 ), «Nel cuore della notte» (2002 ), «Il solitario» (2008 ) и «Перемотай это!» (2013 ).
Фернандо Ди Лео / Fernando Di Leo (11 января 1932, Сан-Фердинандо-ди-Пулья - 2 декабря 2003, Рим) - итальянский кинорежиссер и сценарист. Его фильмы оказали влияние на многих современных режиссеров, таких как Квентин Тарантино и Джон Ву. Подробнее - .
Джорджо Щербаненко / Giorgio Scerbanenco [настоящее имя Владимир / Володимир] (28 июля 1911, Киев - 27 октября 1969, Милан) - итальянский писатель, журналист и публицист украинского происхождения, один из родоначальников итальянского криминального романа. В 1929 году вместе со своей матерью, итальянкой по происхождению, эмигрировал в Италию. Из-за финансовых проблем Джорджо Щербаненко не получил высшее образование. Сотрудничал с итальянскими женскими журналами, для которых писал любовные романы с продолжением. Свой дебютный детективный роман Щербаненко опубликовал в 1940 году. Действие его первых романов разворачивалось, как правило, в США. В этих романах заметно влияние таких писателей, как Эдгар Уоллес и Вильям Райт. Известность в Италии и за границей Щербаненко получил благодаря серии из четырех романов, объединенных фигурой главного героя - Дуки Ламберти. Первый роман из этой серии «Частная Венера» писатель издал в 1966. В своих романах Щербаненко особое внимание уделяет переживаниям и чувствам, которые испытывают жертвы преступлении, «маленькие люди»; это, а также реалистический, лишенный стереотипов подход в описании женских характеров выделяют детективы Щербаненко. Писатель умер, находясь на вершине популярности, и был похоронен на Центральном кладбище Милана (). По произведениям Джорджо Щербаненко снято 7 полнометражных фильмов и 6 сериалов (на 2007 год ). Подробнее - .

[...] "Мой любимый режиссер - это Фернандо Ди Лео, и без его "Миланского калибра 9" не было бы никакого "Криминального чтива"» - с таким заявлением выступил в 1994 году [...] Квентин Тарантино после того, как его вторая полнометражная картина, черная синефильская комедия «Криминальное чтиво», получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и открыла новую кинематографическую эпоху, которая возьмет за эталон не европейскую классику, а малобюджетное жанровое кино. Имя любимого режиссера Тарантино в последовавших интервью менялось - им был и Жан-Люк Годар, в честь которого он назвал свою продюсерскую компанию, и Такэси Китано, и Серджо Леоне, но Ди Лео, мастер лихого эротико-криминального ... эксплотейшена 1970-х и автор кинофильма «Красные розы для фюрера», попал в этот список совсем не случайно. [...] (Мария Бессмертная, «Коммерсантъ Weekend»)

Наверное, это самый известный фильм Фернандо ди Лео. В нем есть все, что нужно зрителю, чтобы приятно провести время: хороший сюжет, отличная постановка, прекрасный актерский состав, перестрелки, погони, бандитские разборки с чисто итальянским колоритом и… Барбара Буше. Во-первых, стоит отметить отличный актерский состав и игру. Помимо вышеупомянутой Барбары и Гастона Москина в фильме задействованы Марио Адорф (в роли гангстера Рокко), Луиджи Пистилли (в роли порядочного комиссара полиции), Филипп Леруа (в роли друга главного героя) и многие другие. Все актеры постарались на славу, их игра не вызывает нареканий. Сам режиссер засветился в роли человека, выходящего из телефонной будки в начале фильма. ... Отдельно стоит отметить танец Барбары Буше в баре: он смотрится великолепно. Ее одновременно снимали 7 камер с разных ракурсов. Второй плюс картины - музыкальное сопровождение. Рокерско-джазовый саундтрек Луиса Э. Бакалова (Джанго) только добавляет драйва происходящему на экране и очень радует слух. Режиссеру удалось мастерски воссоздать неспокойную криминальную атмосферу на улицах Милана, во многом благодаря прекрасным местам съемок, поведению героев и музыке. Ну и самое главное в криминальных фильмах - разборки, погони, перестрелки. Этого здесь предостаточно и все сцены сделаны действительно качественно. Присутствует пара довольно жестоких сцен, типичных для итальянских криминальных фильмов того времени. Через весь фильм сверлом проходит некий ореол загадочности. Зритель так и не сможет догадаться, кто же украл деньги. А финальная сцена станет неожиданностью даже для бывалых поклонников жанра евро-крайм. Не буду о ней рассказывать, а лишь отмечу, что в фильме практически нет положительных героев. А недостатки, минусы картины? - спросите вы. А я отвечу: их просто-напросто нет. Все сделано на высшем уровне. Фернандо ди Лео действительно талантливый режиссер, в чем мы смогли убедиться, посмотрев фильм "Зверь с холодной кровью". Предваряющий "Охоту на человека", "Калибр" исследует те же истории криминального мира, но с иной стороны - здесь смертельную игру ведут не невинные жертвы оговора, но злобные и хитрые волки, готовые на все ради наживы. Исследователь мира жадных преступников и беспощадных психопатов, Ди Лео с присущей ему честностью шаг за шагом открывает перед нами всю глубину падения своих героев, не способных уже, казалось бы, ни на какие проявления человеческих чувств. "Миланский калибр", на мой взгляд, настоящий шедевр, который стоило бы посмотреть не только любителям "еврокрайма", но и вообще абсолютно всем "любителям кино", вне зависимости от вкусовых предпочтений. По-моему, это один из тех чудо-фильмов, который должен увидеть каждый. (udo kier)

В начале мы видим, как разные люди передают друг другу сверток. Затем злобный мафиозо Рокко раскрывает пакет, а там резаная бумага вместо денег. Он пришел в ярость и убил трех курьеров. Но четвертый участник операции ускользнул - сел в тюрьму. Проходит четыре года. Уго Пьяцца выходит из заключения. И сразу же на него «наезжают» бывшие коллеги. Все считают, что он их кинул. Однако Уго невозмутимо твердит - его подставили. В охоту за пропавшими 300 тысячами вовлекается все больше людей, игра становится все опаснее. Великолепный образец еврокрайма, первая часть трилогии Фернандо ди Лео (остальные - «Босс» и «Охота на человека»). Напряженный ... продуманный сценарий, где каждая деталь на своем месте. Великолепная игра актеров, из команды которых я бы выделил нескольких. Гастон Москин - просто потрясающе упрям и заряжен на борьбу. Герой его, конечно, редкая сволочь, но тут ему сочувствуешь. Временами очень похож на персонажей Стэйтема - тоже крут и полон мрачной решимости. Марио Адорф - Рокко - хорош, как всегда. Адорфа я люблю смотреть в любых картинах. Даже когда он играет последнюю сволочь и подонка, то не теряет своеобразного обаяния. Последняя сцена с ним в картине - сплошной восторг. Барбара Буше - очень красива. Филипп Леруа - в роли киллера - просто потрясающе хорош. Ни одного лишнего движения. Поджарая машина для убийства. Снято так, что оторваться невозможно. Эталонный фильм в криминальном жанре. Моя оценка 8 (отлично). (alexhorror)

Кровь, предательство и рок-н-ролл. В девяностые годы у нас из каждого второго окна звучал шансон. Поп-конъюнктурщики отрабатывали свои серебряники, создавая ореол романтики и лихого удальства вокруг криминального мира. Между тем, весь этот фальшивый налет как рукой снимало, стоило обывателю лично соприкоснуться с братками. Вот и образ главного героя очень ярко отображает всю безысходность и мерзость, в которые погружается преступивший закон человек. И несмотря на то, что вчерашний изгой сегодня может претендовать на звание босса, никто в этом уродливом зазеркалье не уверен, что за следующим поворотом его не настигнет пуля. Причем от самого неожиданного персонажа. Игра актеров на высочайшем уровне. Главный ... герой в плане харизматичности будет посильнее и Брюса Уиллиса, и прочих супергероев Голливуда. Также хочется отметить неповторимую атмосферу семидесятых - это и особый яркий стиль интерьеров, и расцвет рок-музыки, и неспешное развитие сюжета с местами «для подумать». (Aleksgross)

Подраздел "еврокрайма" - спагетти-полар очень интересный [...]. Это оказался одним из редких случаев, когда я без напряга смотрел фильм с субтитрами не на родном языке. Впрочем, это не моя заслуга, а, к сожалению, лень создателей английских титров. Персонажи картины все время говорят со скоростью и убойной силой хорошего пулемета, а субтитры пересказывают нам суть с истинно британской сдержанностью. Тем не менее, и так все понятно. Перед нами первая часть "миланской трилогии" режиссера Фернандо Ди Лео знакомого мне по весьма посредственному джалло "Зверь с ледяной кровью". Надо признаться "калибр" заставил меня забыть то злополучное джалло как страшный сон. Все имена актеров ... известны всем мало-мальски интересующимся жанровым кино Италии. Сам сюжет, формально напоминая французские полары пропитаны как пьяница спиртом чисто итальянскими приправами. Во-первых, гипертрофированная жестокость. То, к чему мы привыкли в джалло и итальянском "gore", здесь слегка шокирует на фоне реалистического окружения. Плюс неизбывная италийская тяга к политизации сюжетов. Впрочем, все это только работает на сюжет, который по большому счету вполне обычен. Бывший грабитель Уго Пьяцца (Гастон Москин) после трехлетней отсидки выпущен на свободу. На выходе его уже поджидает местный гангстер Рокко (Адорф). Перед отсидкой Уго участвовал в одной операции, во время которой пропало триста штук зеленью. Рокко, как и его хозяин, мафиозный главарь по кличке Американец (Стэндер) уверены, что деньги зажал именно он. Уго, мрачный неразговорчивый тип оказывается распятым между своими бывшими братками и полицией, которая хочет использовать его в своих целях. Получился весьма добротный фильм сочными деталями и запоминающимися персонажами. [...] (humus.livejournal, 2009)

Фернандо Ди Лео и беспросветные 70-ые. Когда говорят об итальянском кинематографе, часто говорят об элитной части этого кинематографа (Росселлини, Пазолини, Антониони, Висконти, Де Сантис, Феллини), обласканных кинокритиками, награжденных всеми пальмовыми и прочими ветвями, маэстро самокопаний и глубокого погружения в экзистенциализм. Мое личное отношение к этой плеяде маэстро неоднозначно и возможно как-то я расскажу, что думаю о этих любимчиках кинокритиков. Но моя личная плеяда лучших мастеров итальянского кинематографа не совпадает с мнением кинокритиков, и я расскажу немного о других итальянских режиссерах. В то время, как дело доходит до "свинцовых семидесятых" в Италии и на улицу вырывается насилие, "элитный" бомонд кинематографа продолжает ... заниматься "поиском смыслов", копаясь в сексуальных переживаниях (вроде героя Лукино Висконти - Густава фон Ашенбаха, который весь фильм терзается тем, что не может определится со своей ориентацией) или борясь с призрачными фантомами нацизма ("Сало" Пазолини), борьбой с религией ("Мессия" Росселлини) и тому подобным. Но ряд других режиссеров реагируют на то, что происходит в реальной жизни, а не в головах "бомонда". Одним из них был Фернандо Ди Лео. Марко Мюллер, директор Венецианского кинофестиваля, как-то сказал: "Если вы хотите действительно понять Италию 1970-х , с ее политическим и правым, и левым экстремизмом, как ответом на политическую коррупцию и влияние мафии на все центры политической и финансовой власти, смотрите Ди Лео". Но смотреть Ди Лео нужно не только чтобы понимать Италию 70-х, а еще чтобы увидеть то, что породило целый жанр фильмов Голливуда 90-х и 2000-х. Квентин Тарантино рассказывает, как случайно посмотрел уже к тому времени забытый фильм Ди Лео "Мистер со шрамом", он его так поразил, что Тарантино пересмотрел все фильмы Ди Лео и именно фильмы Ди Лео оказали решающее влияние на решение Тарантино идти в кинематограф. В фильмах Тарантино далее мы многие приемы и мотивы фильмов Ди Лео. Фернандо Ди Лео вдохновлял не только Тарантино, но и других режиссеров, таких как Джон Ву и Роберт Родригез. Фернандо Ди Лео в 60-х снял ряд абсолютно проходных фильмов (может за исключением "Обнаженного насилия") и в начале 70-х тоже проходной джалло "Зверь убивает хладнокровно" с Клаусом Кински. В 1972 году Ди Лео снимает первый фильм трилогии "Trilogia del Milieu" - "Миланский калибр 9" ("Milano Calibro 9"), который принесет ему известность. Миланский калибр 9 впитал в себя настроения и реальность итальянских 70-х, став классикой жанра polizioteschi. Но нужно сказать, что polizioteschi Ди Лео отличались от представителей своего жанра у других режиссеров. Если у других режиссеров часто встречался главный положительный герой, который противостоял огромной коррумпированной системе, мафии, предательству и жестокости, то у Ди Лео трудно выделил однозначно положительного персонажа. Это касается и "Миланского калибра 9". Фильм начинается с того, что у мафии крадут 300 тысяч долларов, которые она отмывает. Мафия быстро расправляется с теми, кто участвовал в трафике денег, кроме главного героя Уго Пьяцца, которого играет Гастон Москин, похожий на щекастого Джейсона Стэйтема. Уго Пьяцца попадает в тюрьму. Когда он выходит, мафия хочет получить деньги обратно и к Уго приходит подручный босса Микадо (в исполнении американца Лайонела Стэндера) - Рокко, в исполнении чудесного Марио Адорфа. Мафия не слезет с Уго, но Уго говорит, что денег не брал, поэтому чтобы держать его поближе Микадо заставляет работать Уго на себя. Тут конечно же есть и роковая блондинка Нелли, любовь Уго, которую играет Барбара Буше. Ждать хэппи-энда от этой истории не стоит, фильм типично в стиле Ди Лео - беспросветность на фоне трендов 70-х: левой демагогии, беспробудных вечеринок, разнузданного эротизма и окутывающий все это безнадеги. Интересно, что в то время, господство неореализма в кино, учитывая, то, что большинство деятелей киноцеха придерживались коммунистических взглядов (повально весь "элитный бомонд" и многие представители эксплуатационного кино тоже), в фильмах должны были быть "правильные" месседжи. Кто-то, вроде Дамиано Дамиани (хоть я терпеть не могу левацтво, но Дамиани великий режиссер и о нем думаю в свое время тоже напишу), относился в этому серьезно и строил фильмы вокруг этого левого месседжа, а вот Ди Лео кажется нет, он делает это комично. В "Миланском калибре 9" мы встречаем заместителя комиссара, нелепого Фонцино, который не к месту провозглашает свои коммунистические тирады. Возможно, Ди Лео и относился к этому персонажу серьезно, но получилось крайне забавно и этой аляповатый "прогрессивный" заместитель комиссара всерьез не воспринимается. Изюминкой фильма является саундтрек - композитором фильма был блестящий Луис Бакалов, который часто будет сотрудничать с Ди Лео. Луис Бакалов, может не столь знаменит как его коллега Эннио Морриконе, но он точно не хуже. Музыка к фильму просто замечательна. [...] Ди Лео режиссер 70-х и в 80-х ему нечего было делать. Его боевики, на мой вкус, получились проходными. Фернандо Ди Лео в своих фильмах сконцентрировал Италию 70-х, совмещая безудержный и бессмысленный разврат и эротизм с таким же безудержным и бессмысленным насилием, от его фильмов веяло безнадегой, все вокруг прогнило, и даже борцы за "светлое будущее" были в лучшем случае пародией, а худшем - такими же гнилыми, и выхода не было видно. Он как пейзажист передавал настроения тех времен. Нельзя сказать, что Фернандо Ди Лео является моим любимым режиссером, мне нравиться, когда в окружающей безнадеге и давлении системы есть светлый персонаж вроде комиссара Танци в фильмах Умберто Ленци или комиссар Катани у Дамиани, но фильмы Ди Лео стоит посмотреть: во-первых, чтобы сделать чистое погружение в атмосферу, во-вторых, чтобы увидеть множество сюжетов и приемов, которые в последствии будут использованы в голливудских фильмах теми же Тарантино или Родригезом. (Liberty & Reason. Читать полностью - )