ОБЗОР «ОНА НОСИЛА ЖЕЛТУЮ ЛЕНТУ» (1949)
В 1876 году после поражения [https://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_the_Little_Bighorn] и гибели генерала Кастера [https://en.wikipedia.org/wiki/George_Armstrong_Custer], 10,000 индейцев задумывают выступить сообща против бледнолицых. Капитан Натан Бриттлз (Джон Уэйн), которому остается лишь несколько дней до отставки, выходит в свой последний патруль. Патруль обернется полным провалом: не смея рисковать жизнями жены (Милдред Нэтвик) и племянницы (Джоэнн Дрю) коменданта форта (Джордж О'Брайен), чей дилижанс он должен сопровождать, Бриттлз не сможет помешать индейцам объединиться, раздобыть ружья у торговца оружием и перебить колонистов. Однако в самые последние минуты командования Бриттлз совершает отважный налет на лагерь, где собрались тысячи индейцев, разгоняет их лошадей и таким образом помогает избежать кровавой войны. Когда Бриттлз думает, что окончательно распрощался с армией и кавалерией, его назначают начальником скаутов. (Жак Лурселль)
ОСКАР, 1950
Победитель: Лучшая работа оператора (цветные фильмы) (Уинтон С. Хок).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1950
Номинация: Лучший сценарий американского вестерна (Фрэнк С. Наджент, Лоуренс Сталлингс).
ПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «PHOTOPLAY», 1949
Победитель: Лучший фильм месяца (октябрь).
Второй фильм «Кавалерийской трилогии» Джона Форда (1894-1973 https://en.wikipedia.org/wiki/John_Ford), наряду с «Фортом Апачи» (1948 https://www.imdb.com/title/tt0040369/) и «Рио-Гранде» (1950 https://www.imdb.com/title/tt0042895/).
Картина получила свое название от песни времен Гражданской войны «Она носила желтую ленту» (https://en.wikipedia.org/wiki/Yellow_ribbon#%22She_Wore_a_Yellow_Ribbon%22), популярной среди американских военных.
Сценарий Фрэнка С. Наджента (1908-1965 https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Nugent) и Лоуренса Сталлингса (1894-1968 https://en.wikipedia.org/wiki/Laurence_Stallings) основан на рассказах Джеймса Уорнера Белла (1899-1976 https://en.wikipedia.org/wiki/James_Warner_Bellah) «The Big Hunt» (1947) и «War Party» (1948), опубликованых в журнале «The Saturday Evening Post» (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Saturday_Evening_Post).
Бюджет: $1,600,000.
Производственный период: октябрь - ноябрь 1948.
Картину снимали камерами «Mitchell BNC» и «Mitchell NC» в формате «Technicolor» (https://en.wikipedia.org/wiki/Technicolor) на территории резервации навахо (https://en.wikipedia.org/wiki/Navajo_Nation) в Долине монументов (https://en.wikipedia.org/wiki/Monument_Valley). Фото, инфо: https://www.movie-locations.com/movies/s/She-Wore-A-Yellow-Ribbon.php, https://laurasmiscmusings.blogspot.com/2013/06/a-visit-to-monument-valley-part-two.html.
Форд и оператор Уинтон С. Хок (1905-1979 https://en.wikipedia.org/wiki/Winton_C._Hoch) выстраивали визуальный ряд, используя в качестве основы картины и скульптуры Фредерика Ремингтона (1861-1909 https://en.wikipedia.org/wiki/Frederic_Remington).
Кадры фильма: https://www.ciakhollywood.com/hp/cavalieridelnordovest/, https://www.blu-ray.com/She-Wore-a-Yellow-Ribbon/213853/#Screenshots, https://www.cinemagia.ro/filme/she-wore-a-yellow-ribbon-ultima-misiune-14981/imagini/, https://www.moviestillsdb.com/movies/she-wore-a-yellow-ribbon-i41866; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00017000/FilmCredit17154.html.
В Долине монументов актеры и другие члены съемочной группы жили практически в походных условиях. Спать приходилось в примитивных постройках с земляным полом и общей душевой с холодной водой.
Лошадь Бена Джонсона (1918-1996 https://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Johnson_(actor)) снимали во множестве вестернов 1940-50-х годов. Это был крупный гнедой жеребец по кличке Сталь, и принадлежал он тестю Джонсона, который держал в Голливуде конюшню и сдавал лошадей кинематографистам.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=14763.
«Она носила желтую ленту» стал одним из самых дорогих вестернов, снятых на тот момент.
В картине есть отсылки к лентам: «Потерянный патруль» (1934 https://www.imdb.com/title/tt0025423/), «Дилижанс» (1939 ).
Премьера: 26 июля 1949 (Канзас-Сити); начало проката: 22 октября 1949 (США).
Слоганы: «John Ford's New and Finest Picture of the Fighting Cavalry!»; «In the John Ford Tradition of Greatness»; «Wayne's greatest role as an Indian fighting Captain!»; «A glorious and shining page in frontier history!»; «A hundred unsung heroes against a thousand savages in war paint!»; «John Wayne in his greatest role, as Capt. Brittles, cavalryman first, last, always!»; «The same star... the same director who gave you "Stagecoach" and "Fort Apache" now give you another roaring story of the fighting cavalry!»; «John Ford's Epic Of The Fighting Cavalry!» (переиздания 1954, 1957); «John Wayne's Greatest Role» (переиздания 1954, 1957).
Джон Форд (один из десятки величайших режиссеров мирового кино) называл «Она носила желтую ленту» своим лучшим фильмом.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film5/blu-ray_reviews_71/she_wore_a_yellow_ribbon_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/She-Wore-a-Yellow-Ribbon/213853/#Releases, https://www.dvdclassik.com/critique/la-charge-heroique-ford.
«Она носила желтую ленту» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/26100.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/she-wore-a-yellow-ribbon-am15105.
«Она носила желтую ленту» входит в престижные списки: «501 Must See Movies» (458-е место); «100 лучших вестернов» по оценкам пользователей IMDb; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (782-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 24 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/she_wore_a_yellow_ribbon).
На Metacritic «Она носила желтую ленту» получила 87 баллов из 100 на основе рецензий 12 критиков (https://www.metacritic.com/movie/she-wore-a-yellow-ribbon/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/she-wore-a-yellow-ribbon-m100053370, https://www.imdb.com/title/tt0041866/externalreviews/.
Капитан Натан Бриттлз (по мнению критиков, лучшая роль Джона Уэйна), - кавалерийский офицер, дослуживает последние дни перед вынужденной отставкой. После разгрома Кастера местные индейцы приходят в волнение, они преисполнены уверенности. Бриттлз получает задание сопроводить двух женщин (Джоэнн Дрю и Милдред Нэтвик) из форта в Судро-Уэллс, где они должны сесть на дилижанс. Но индейцы уже на тропе войны, и шансов эвакуировать женщин из района очень мало. Уэйн демонстрирует свои лучшие качества в первой серьезной роли, данной ему Фордом. Он позже говорил, что Форд не уважал его как актера, пока он не снялся в «Красной реке». В роли капитана Бриттлза Уэйн наиболее человечен. Армия для его героя - вся жизнь, он жертвует даже родными и близкими, тем более грустно, что карьера заканчивается неудачно. Скоротечно время, его не повернешь вспять. Во время съемок режиссер постоянно спорил с оператором Уинтоном С. Хоком, перфекционистом по натуре, готовым бесконечно работать с камерой. Однажды в пустыне, когда грозовые облака появились на горизонте, Хок начал сворачивать оборудование. Форд приказал ему продолжать съемку, Хок подчинился, но подал официальный протест в профсоюз. В результате - получилось фантастическое пурпурное небо с зазубренными молниями, бьющими в землю на горизонте. От этого зрелища захватывало дух, и Хок получил «Оскар». Фильм был восстановлен, и на видео его можно смотреть в первоначальной славе и блеске. (М. Иванов)
Третий цветной полнометражный фильм Форда и вторая часть его трилогии, посвященной американской кавалерии (хронологически картина начинается в тот момент, когда заканчивается действие «Форта Апач» (1948). Хотя действие разворачивается в очень сжатый промежуток времени, фильм избегает густого и прямолинейного повествования и строится как хроника; он опирается на последовательность ударных эпизодов, весьма несхожих по интонации, ставящих акцент то на персонаже, то на ситуации или каком-либо аспекте жизни и традиций кавалерии. Такое драматургическое построение - характерная отличительная черта Форда; она будет прослеживаться и усиливаться до самых последних его фильмов. С этой картины Форд начинает размышлять в своем творчестве о старости и уходе на покой - болезненном периоде для мужчины, поскольку его может ожидать участь праздного и, главное бесполезного человека. Эта ситуация во вселенной Форда представляет собой самое грозное испытание. Страх оказаться бесполезным, рождает по контрасту тоску по прошедшим годам полноценной жизни и некоторую ностальгию. От начала до конца фильма чувствуется желание Форда не поддаться искушению отчаяния. Так он изобретает двойной финальный пируэт (атака и бегство лошадей; возвращение бывшего капитана на службу), чтобы позволить своему герою, несмотря ни на что, закончить жизнь красиво. Фильм также примечателен смелостью выбранного Фордом цветового решения. Подчеркнутая индивидуализация цвета, почти ирреальное использование сильных основных тонов в некоторых сценах работают на усиление драматургии (например, в сцене операции над раненым, проводимой в повозке на полном ходу под грозовым небом), а в ряде других подчеркивают мощный и хорошо знакомый зрителю лиризм, где распознается уникальная авторская интонация: таков, например, монолог Джона Уэйна над могилой жены. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
На пороге отставки. Очередной фильм Джона Форда, от начала и до конца наполненный скачками на лошадях по долине Монументов (ну, конечно, где же еще!). Правительственные войска преследуют индейцев... агрессивные индейцы, в свою очередь, преследуют правительственные войска... героизм... лошади... выстрелы... виски... стадо буйволов... любовь... «трубка мира»... драка в салуне (как же без нее!)... юмор... звездно-полосатый флаг с еще небольшим количеством звезд... Все это, присущее картинам Форда, да и вестернам, как жанру, вообще, есть в фильме с не совсем типичным названием «Она носила желтую ленту». Название фильма - это строчка из песни времен Дикого Запада, где поется о девушке, носящей в волосах желтую ленту в знак того, что ее жених служит в рядах кавалерии. Есть такая девушка и здесь - красавица Оливия (Джоанн Дрю). Лента в ее волосах заставляет учащенно биться сердца двух воздыхателей Оливии - лейтенантов Кохилла (Джон Агар) и Пенелла (Гарри Кэри мл.). Однако, к счастью, не любовный треугольник составляет основу сюжета фильма - это было бы слишком скучно. Гвоздь программы - капитан Натан Бриттлз, в роли которого я долго отказывался признавать Джона Уэйна. :) Оно, конечно, понятно, что «какой же фильм Форда без Уэйна», но это воистину поразительно, насколько гармонично и правдоподобно фордовский «громила» в возрасте своих 42-х лет сыграл 60-летнего капитана! Уэйн даже умудрился куда-то основательно спрятать свою фирменную походку - здесь она у него не такая характерно «плывущая», как во всех других фильмах. Словом, тем скептикам, кто сомневается в чисто актерских данных Джона Уэйна - рекомендую посмотреть «Желтую ленту». Седовласый капитан Бриттлз аккуратно зачеркивает числа в календаре - до отставки ему осталось всего несколько дней. Именно в эти несколько дней происходят весьма бурные события. Индейские племена, объединившись, затевают большую войну против бледнолицых, нападают на мелкие поселения, убивают людей и уводят скот. Отряд Бриттлза получает задание доставить двух женщин до местечка, где их должен забрать дилижанс. В пути оказывается, что в том же направлении движется огромный караван индейцев... Кульминация фильма - тот самый драматичный момент, когда день отставки капитана все же наступает. Мы, зрители картины, равно как и все персонажи на экране, отчетливо понимаем, что в душе у старого вояки, отдавшего 40 лет армии, творится необыкновенное! Очень трогательный фрагмент. Однако, находится у Форда и место для того, чтобы посмеяться. И не просто посмеяться - отрезок фильма в промежутке 1:21-1:26 вызывает настоящий хохот! Смотрите эту сцену в салуне - прекрасное соло в исполнении сержанта Квинкэннона (Виктор МакЛаглен). Итак, добрый, веселый, иногда чуть грустный, во многом музыкальный фильм - он, конечно, далек от совершенства, но, честное слово, очень душевный! (Дерсу_ Узала)
Уэйн/Форд-1. Лента из 'золотого фонда' классических вестернов, получившая Оскар за операторскую работу, от великого мастера жанра Джона Форда, вторая часть его так называемой 'кавалерийской трилогии', начатой 'Фортом Апачи' и продолженной 'Рио-Гранде'. Фильм о бравых кавалеристах времен индейских войн небезосновательно считается значимой вехой в развитии жанра, однако, в отличие от не утративших актуальности 'Дилижанса', 'Ровно в полдень', 'Вива, Сапата!', спагетти-вестернов Леоне и др. мастеров, 'Она носила желтую ленту' смотрится несколько архаично и скучновато - возможно, именно из-за типичной фордовской неспешности, которую здесь, однако, не наполняют внутренние конфликты и не разрывают противоречия, как в шедевре Циннемана 'Ровно в полдень', схожем, кстати, с этим фильмом мотивами надвигающейся старости и последнего боя. Вернее, скажем так, и конфликты, и противоречия тут есть, и довольно серьезные, но они не создают должного напряжения - то ли потому, что Форд избрал для своего нового вестерна слишком позитивную, мажорную тему - в том числе и музыкальную - то ли потому, что их концентрация невероятно мала и не вызывает к героям фильма большой симпатии. Кроме того, в картине практически нет антагонистов, и, несмотря на закадровый голос, который вещает о войнах и сотнях погибших, сделать так, чтобы кучка безликих индейцев представляла реальную угрозу, у Форда почему-то не получилось. В отличие от того же 'Ровно в полдень', где физически ощущалась опасность, тревога, где зритель всей душой болеет за старого шерифа, оставшегося один на один со смертью, ощущая его тоску, страх, разочарование и одиночество, здесь выход капитана Бриттлза в отставку не сопряжен с какими либо угрозами. Напротив, все готовы его поддерживать, все его любят, уважают, относятся как к родному отцу, все ему благодарны, и даже к индейцам в лагерь он идет как старый приятель. Четко ощущается антивоенный мотив, вот только войну капитан предотвращает разгоном индейского табуна лошадей. Все ликуют, все счастливы. Интересно, сколько потребуется новому вождю, который показан как человек весьма отчаянный и люто ненавидящий 'бледнолицых', чтобы собрать новый табун? Неделя? Месяц? И снова разгорится костер войны. Впрочем, это будет не при Бриттлзе, он же сдал командование, и война, которая очень скоро начнется, будет, как выражался один из его соратников - 'вне его юрисдикции'. Лирическая линия, выраженная в любовном треугольнике между героями Гарри Керри-мл., Джоан Дрю и Джона Агара, тоже не представляет из себя ничего серьезного. Актеры играют хорошо и Джоан Дрю просто очаровательна в образе кокетливой кружительницы солдатских голов, но конфликт между молодыми лейтенантами разрешается сам с собой и все остаются друзьями. Форд вообще был очень плодовитым режиссером, и, несмотря на наличие в фильмографии настоящих шедевров, оказавших на кинематограф огромное влияние, иногда работал по инерции. Эта картина легковесная и приятная, но выглядит совершенно необязательной и, пожалуй, была бы просто очередным проходным вестерном с красивыми натурными съемками, если бы не Джон Уэйн и Виктор Маклаглен. Скажем прямо, Джона Уэйна критики на тот момент вовсе не считали выдающимся актером. Напротив, над ним посмеивались, считая 'деревянным' образцом мужественности для фильмов, где хватает богатырского роста, 'потертого' лица и походки враскачку человека, в любой момент готового к театральной драке со злом. Отдавая ему должное в 'Дилижансе', впрочем, и эту его роль считали скорее последствием мастерской режиссуры Форда, чем его актерского таланта. Слава богу, и в этом фильме Форд понял, что без Уэйна ему не обойтись, несмотря на то, что персонаж фильма на 20 лет старше актера, он предложил ему роль и в этом фильме. Выиграли оба. Уэйн приводит в восторг своим мужественным обаянием, вдумчивым - и не без юмора - исполнением роли старого доброго вояки, у которого нет ничего, кроме армии. Сильный, умный, упрямый, принципиальный, настоящий мужик, способный на доброту и нежность, которую он старательно скрывает и иногда вскользь, неловко и неумело, демонстрирует то сослуживцам, ставшим для него семьей, то дамам, которые в нем души не чаят. Он эволюционировал из образа 'лучшего парня' в образ 'лучшего отца' и оказался в нем удивительно органичным и убедительным. Он убедителен и как бравый вояка с непоколебимой волей, верный приказам, и как умный человек, могущий принимать собственные решения, справедливо полагающий, что худой мир лучше открытой ссоры и пытающийся предотвратить войну, и как строгий начальник, и как задушевный друг? и как мягкосердечный 'батя', беззлобно журящий своих 'сынов' за невинные шалости. Даже походка в этом фильме изменилась, став более сдержанной - походкой человека, твердо стоящего на ногах и уверенного в своей правде, никуда не спешащего, но очень деятельного. При этом сквозь напускной патриотизм и браваду проглядывает страх остаться один на один со своей старостью после отставки и без одного, раз и навсегда заведенного порядка, придающего жизни смысл. Уэйн сыграл отменно и доказал тогда даже своим противникам, что может быть разным и не одномерным. Впрочем, это только в очередной раз подтвердило, что любому актеру нужен свой режиссер, у которого он может по-настоящему раскрыться. Уэйну в этом случае повезло. Когда Боб Дилан спросил у Уэйна: 'Мистер Уэйн, почему одни ваши фильмы очень плохие, а другие - очень хорошие?', тот, не раздумывая, ответил: 'Потому что другие фильмы ставил Джон Форд'. И в этот раз случилось так, что уже не Форд Уэйна, а Уэйн Форда вытащил своей игрой на уровень выше, чем того заслуживало это, в общем-то, необязательное, хотя и милое кино. Что касается Маклаглена, то он стал идеальным 'коверным' - комичным персонажем, несущим две функции - вызывать смех каждым своим появлением, и раскрывать истинное отнюдь не суровое лицо благородного капитана. И Форду, и Уэйну была близка тема армии. Первый воевал и дослужился до контр-адмирала, и был не понаслышке знаком с военными буднями, второй, напротив, хотел воевать и всю жизнь испытывал комплекс вины от того, что так и не смог попасть на фронт. И то, и другое было перенесено в фильм талантливо и эмоционально, хотя фильм вышел все же слишком сентиментальным, легким, беззубым и сюжетно слабым. Что, впрочем, не мешает получать от него удовольствие. П. С. А еще мне очень нравится старые техниколоровские цвета. Они какие-то рукодельные и 'ощутимые'. Куда приятнее современной цифры. (Боб)
