на главную

ДЕВУШКА НА МОСТУ (1999)
FILLE SUR LE PONT, LA

ДЕВУШКА НА МОСТУ (1999)
#20564

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Трагикомедия
Продолжит.: 88 мин.
Производство: Франция
Режиссер: Patrice Leconte
Продюсер: Christian Fechner
Сценарий: Serge Frydman
Оператор: Jean-Marie Dreujou
Студия: Canal+, France 2 Cinema, Les Films Christian Fechner, Sofica Sofinergie 5, UGCF
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Vanessa Paradis ... Adele
Daniel Auteuil ... Gabor
Frederic Pfluger ... Contortionist
Demetre Georgalas ... Takis
Catherine Lascault ... Irene
Isabelle Petit-Jacques ... Bride
Mireille Mosse ... Miss Memory
Didier Lemoine ... TGV Ticket Conductor
Bertie Cortez ... Kusak
Stephane Metzger ... Italian Waiter
Claude Aufaure ... Suicide Victim
Farouk Bermouga ... TGV Waiter
Nicolas Donato ... Mr. Loyal
Enzo Etokyo ... Italian Megaphone
Giorgios Gatzios ... Barker
Pierre-Francois Martin-Laval ... Fireman #1
Franck Monsigny ... Intern
Boris Napes ... The Barman
Luc Palun ... Stage Manager

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1496 mb
носитель: HDD2
видео: 704x304 XviD 1474 kbps 25 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: Ru
 

ОБЗОР «ДЕВУШКА НА МОСТУ» (1999)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

История любви двух одиноких душ, которые вместе сумели достичь небывалых высот. Юная девушка, которая хотела броситься с моста в Сену, и немолодой метатель ножей, которому нужна была ассистентка для представления. Как только они объединили свои усилия, весь мир оказался у их ног. В тот момент, когда они расстались, счастье и удача покинули их…

Два главных героя фильма - метатель ножей Габор и девушка Адель, которая намеревается покончить с собой, прыгнув с моста. Габор, который тоже находится в пограничном состоянии, вмешивается и предотвращает самоубийство. Ему удается уговорить Адель стать мишенью в представлении по метанию ножей. Они путешествуют с этим номером по Европе, и в конце попадают в Стамбул.

Холодная парижская ночь. Хрупкая девичья фигурка стоит на мосту через Сену. Побелевшие костяшки вцепившихся в перила пальцев, слезы на глазах - Адель готова сделать шаг навстречу темной ледяной воде. «Вы, похоже, собираетесь сделать ошибку», - неожиданно раздается у нее за спиной чей - то голос. Он принадлежит метателю ножей Габору, которому очень нужна для шоу живая мишень. Союз неудачников оказывается счастливой комбинацией нашедших друг друга людей. На них обрушивается оглушительный успех. Метая ножи, крутя рулетку, путешествуя по Европе, они срывают банк в игре жизни. Поверив в себя, они решают расстаться по непонятной им самим причине. В тот же миг капризная удача отворачивается от них. И, может быть, однажды ночью отчаявшийся Габор встанет за перила какого - нибудь моста и решит оставить этот мир. И, быть может, милый женский голос произнесет: «Ты, похоже, собираешься сделать ошибку». Великолепная работа режиссера, сценариста и оператора подчеркнута непревзойденной актерской игрой французских суперзвезд Даниэля Отоя и Ванессы Паради.

Париж. Молодая и обаятельная Адел решила покончить с жизнью прыгнув в Сену с моста. Ей хронически не везло всю жизнь и Адель пришла к выводу, что череду неудач может остановить только ее смерть. Ее размышления на краю моста прервал загадочный мужчина, который предложил девушке оставить мысли о самоубийстве и начать новую жизнь с ним. Незнакомец оказался метателем ножей по имени Габор, который зарабатывал на жизнь своим мастерством. Габор пообещал Адель прервать череду ее неудач, если она согласится стать его ассистенткой. И действительно, с момента как эта пара объединила усилия, им везде сопутствовал успех. Но, к сожалению, у Адель была одна слабость - она не могла говорить мужчинам «Нет» и она покинула Габора. Как только распался этот союз, удача покинула обоих. Замечательный и необычайно красивый фильм. В целях большей выразительности режиссер Патрис Леконт выбрал нестандартное цветовое решение - снял полностью черно-белый фильм. Превосходная игра Ванессы Паради и Даниеля Отейя была отмечена рядом наград и номинаций.

Из серии пять звезд. Адель (Ванесса Паради), юная красивая француженка, считала, что настоящая жизнь начнется тогда, когда у нее будет любовник, и очень рано сбежала из дома с каким-то юнцом. Ей с ним не повезло, невезение оказалось хроническим. Девушка решила свести счеты с жизнью. Место для самоубийства она выбрала на мосту, где и состоялось ее знакомство с Гейбором (Даниэль Отей), страстным и одержимым метателем ножей. Он попытался отговорить Адель от прыжка в холодную воду, но все же ему пришлось прыгать вслед за ней, чтобы спасти. Уже в больнице, куда их доставили обоих, он уговаривает ее присоединиться к его занятию: ловить удачу за хвост, не ждать, когда та обратит на тебя внимание. Обучал он ее с редким успехом: она стала мишенью Гейбора, а на деньги, заработанные в шоу, Адель постоянно по-крупному выигрывала в казино. Однако ей никак не удавалось избавиться от влечения к сильному полу, хотя зрителю ясно, что, в конце концов, они будут вместе... Снята динамичная и интересная лента в черно-белом изображении, но увидеть ее в цвете почему-то и не хочется. Есть в картине тревожное обаяние, чувство приключения, романтики. Паради сыграла хорошо, и Отей удивительно удачно подошел для своей роли. (Иванов М.)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 2001
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Кристиан Фекнер, Патрис Леконт).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2000
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
СЕЗАР, 2000
Победитель: Лучший актер (Даниель Отой).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая актриса (Ванесса Паради), Лучший режиссер (Патрис Леконт), Лучший адаптированный или оригинальный сценарий (Серж Фридман), Лучшая работа оператора (Жан-Мари Дрежу), Лучший монтаж (Джоэлль Аш), Лучший звук (Поль Лайне, Доминик Хеннекин).
КАРЛОВЫ ВАРЫ, 1999
Победитель: Приз «Дон Кихот» - специальное упоминание (Патрис Леконт).
Номинация: «Хрустальный глобус» (Патрис Леконт).
САНТ ЖОРДИ, 2001
Победитель: Лучший иностранный актер (Даниель Отой).
РОБЕРТ, 2001
Номинация: Лучший не американский фильм (Патрис Леконт).
ПРЕМИЯ ЧЛОТРУДИС, 2001
Номинации: Лучший актер (Даниель Отой), Лучшая работа оператора (Жан-Мари Дрежу).
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 2001
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Патрис Леконт).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2000
Победитель: Топ зарубежных фильмов.
ВСЕГО 6 НАГРАД И 16 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

В фильме звучат песни в исполнении известной британской певицы Марианны Фейтфулл (Marianne Faithfull).
Роль Ирен исполняет французская актриса Катрин Ласко (Catherine Lascault). В картинее она как две капли воды похожа на певицу Милен Фармер (Mylene Farmer).
Премьера: 31 марта 1999 года.
Фильм входит в список рекомендованных картин от преподавателей ВГИКа.
Патрис Леконт / Patrice Leconte (род. 12 ноября 1947, Париж) - французский кинорежиссер и сценарист. Еще в раннем возрасте Патрис Леконт решил стать режиссером. В 1969 году окончил Высшую школу кинообразования (IDHEC). Несмотря на то, что всегда мечтал руководить творческим процессом, следующие шесть лет пишет сценарии для журнала «Pilote». В 1976 году, после ряда удачных короткометражных лент «Лаборатория ужаса» (Le laboratoire de l'angoisse), «проваливается» его дебютный фильм «Туалет был заперт изнутри» (Les Veces etaient fermes de l'interieur). В фильме в главных ролях снимались Колюш и Жан Рошфор. Успех приходит после фильма «Загорелые» (Les Bronzes, 1978). Популярность картины подталкивает режиссера в 1979 году снять продолжение - «Загорелые на лыжах» (Les Bronzes font du ski). В точно таком же жанре Патрис Леконт снимает следующие три фильма: «Заходи - я живу у подруги» (Viens chez moi, j'habite chez une copine), «Мою жену зовут Вернись» (Ma femme s'appelle reviens) и «Проходите, здесь не на что смотреть» (Circulez y'a rien a voir). После ряда успешных комедий режиссер решил изменить свои жанровые пристрастия и поставил боевик, с легким комедийным уклоном - «Специалисты» (Les Specialistes, 1985). Благодаря теплому приему у зрителей Леконт вновь обращается к новому для себя жанру - в 1987 году выходит «Тандем» (Tandem). В 1989 году Патрис Леконт по предложению французского продюсера Филиппа Каркассона снимает картину «Месье Ир» (Monsieur Hire) - экранизацию одноименного романа Жоржа Сименона, в которой он все глубже обращается к исследованию подводных течений человеческих судеб и поступков. Фильм получает престижную премию Деллюка и номинируется на Сезар. Затем Леконт ставит своеобразную трилогию о вечном поединке мужчин и женщин, поиске идеальной любви - «Муж парикмахерши» (Le Mari De La Coiffeuse, 1991), «Танго» (Tango, 1993), «Аромат Ивонн» (Le Parfum d'Yvonne, 1994). Однако эти фильмы не приобрели такой популярности, как вышедшее в 1996 году историческое полотно «Насмешка» (Ridicule), отмеченное кроме того премиями Сезар за фильм и режиссуру и номинированное на Оскар. В 1998 году появляется боевик «Один шанс на двоих» (Une chance sur deux) с Аленом Делоном и Жаном-Полем Бельмондо. В главной женской роли Ванесса Паради, как и в черно-белой мелодраме 1999-го года «Девушка на мосту» (La Fille sur le pont). Тема Девушки на мосту нашла продолжение в фильме «Феликс и Лола» (Felix et Lola) снятом в 2001-м году, с Шарлоттой Генсбур и Филиппом Торретоном в главных ролях. А в 2006 году Патрис Леконт снял третью часть своего первого успешного фильма - «Загорелые 3» (Les Bronzes 3: amis pour la vie).
Даниэль Отей / Daniel Auteuil (род. 24 января 1950) - французский актер. Сыграл более 70 ролей. Родился в Алжире. Вырос в актерской семье, где все пели. Мечтал стать оперным певцом. Впервые драматическим актером почувствовал себя в лицейском спектакле «Предложение» Чехова. Провалившись на экзамене в Консерваторию драматического искусства, поступает на курсы Ф. Флориана. Потом играет в разных театральных антрепризах, в том числе и в Национальном народном театре (ТНП), где его приметил режиссер Жирар Пирес и предложил роль в фильме «Агрессия» (1974), а следом в картине «Берегите глаза» (1975). Клод Зиди снимает его в картинах «Придурки на экзаменах» (1980) и «Придурки на каникулах» (1982). Первую серьезную роль ему предлагает Эдуард Молинаро в 1982 в фильме «Миллион - не деньги», где был гангстером-недотепой. Он все ближе к настоящему успеху - в картине Э. Молинаро «Любовь тайком» (1984), на съемках которого встречается с Эммануэль Беар. Их гармоничный дуэт привлекает внимание Клод Берри, который приглашает их в свою дилогию по М. Паньолю «Жан де Флоретт» (1986) и «Манон с источника» (1986) - и оба получили премии «Сезар» за свои роли. В дальнейшем он будет некоторое время вместе с Эммануэль Беар, играя с ней на сцене в «Двойном непостоянстве» Мариво, а в кино - в фильмах «Ледяное сердце» (1992, премия «Феликс-93» за роль), «Французская женщина» (1995). Но в целом их карьеры развиваются параллельно. Отей пробует себя в разных жанрах: в историческом портрете убийцы Ласнера («Ласнер» Ж. Жиро, 1990), в мелодраме «Мое любимое время года» (1993) А. Тешине и «Расставании» (1994) у К. Венсана. С огромным темпераментом Отей сыграл роль Генриха Наваррского в «Королеве Марго» (1994) Патриса Шеро.
Ванесса Паради / Vanessa Paradis (род. 22 декабря 1972) - французская певица, актриса и фотомодель. Родилась в парижском пригороде Сен-Мор-де-Фоссе (департамент Валь-де-Марн) в семье режиссеров Андре и Коринн Паради. С детства Ванесса увлекалась пением и танцами. Ее семья занималась шоу-бизнесом, и по инициативе своего дяди, актера и продюсера Дидье Пейна, уже в семь лет девочка появилась на французском телевидении на телеконкурсе «L'ecole des fans» с песней «Emilie Jolie». В 1986 году, в свои 14 лет, Ванесса получила европейскую известность с песней «Таксист Джо» (Joe le taxi). В следующем году вышел ее не менее успешный дебютный альбом «M & J», ставший платиновым. В 1989 году Ванесса дебютировала в кино в главной женской роли в фильме «Белая свадьба» Жана-Клода Бриссо. Говорят, что эта работа принесла актрисе ненависть всего женского населения Франции за откровенные эротические сцены. После этого Ванесса не снималась в кино пять лет. В это время выходят ее альбомы «Variation Sur Le Meme T'aime» (1990), «Vanessa Paradis» (1992), «Vanessa Paradis Live» (1994). Одновременно Ванесса подписала контракт с фирмой «Шанель» и начала карьеру фотомодели, рекламируя духи «Коко». В 1995 году она снова появляется на экранах в фильме «Элиза» Жака Беккера вместе с Жераром Депардье. В этом проекте Ванесса гораздо жестче контролировала свой имидж, хотя не стыдилась своих эротических сцен: "Я нахожу их красивыми и трогательными. Секс - важная движущая пружина этой истории, и мы понимали, что без этого не обойтись" - признавалась она. В 1997 году актриса принимается за комедийные роли и снимается в мистической комедии «Колдовская любовь» Рене Манзони вместе с Жаном Рено. В 1998 году - в фильме «Один шанс на двоих» Патриса Леконта, ее партнеры здесь Жан-Поль Бельмондо и Ален Делон. Патрис продолжает работать с Ванессой, и в 1999 году выходит «Девушка на мосту» с афишами «Ванесса Паради и Даниэль Отей». В 2000 году был выпущен новый альбом певицы «Bliss», за которым последовало турне «Vanessa Paradis au Zenith». В 2004 году Ванесса возвращается в кино, сыграв в фильме «Атомный цирк, возвращение Джеймса Батая» братьев Пуаро. В 2005 году она участвует в первом фильме Сержа Фрайдмана, сценариста «Девушки на мосту», под названием «Мой ангел». Тогда же, в 2005-м, Ванесса принимает участие в озвучивании анимационного фильма «Волшебное приключение». В 2005 году Ванесса Паради и Джонни Депп работали над совместным проектом - фильмом «Человек, который убил Дон Кихота», в котором Ванесса Паради должна была исполнять роль Дульсинеи, а Джонни Депп - Дух Короля. Однако из-за многочисленных проблем съемки фильма не были завершены. В 2007 году вышел новый альбом Ванессы «Divinidylle». С 1998 года гражданским супругом Ванессы Паради был актер Джонни Депп. У пары двое детей - дочь Лили-Роуз Мелоди (27 мая 1999) и сын Джек (9 апреля 2002). В июне 2012 года пара рассталась. Сестра - Элиссон Паради. Русский сайт, посвященный Ванессе - http://vanessa-paradis.ru/; официальный сайт - http://vanessa-paradis.artiste.universalmusic.fr/site/; страница в Facebook - https://facebook.com/vanessaparadisofficiel; на сайте Myspace - http://myspace.com/vanessaparadis.

Она молода, сексапильна, одинока, несчастна, никем не любима по-настоящему. Она темпераментна и жаждет любви. Потому переходит из рук в руки, и вот, окончательно отчаявшись встретить взаимопонимание, стоит на поребрике моста... Он немолод, не слишком красив и везуч, разумеется, одинок. Он - артист цирка и мюзик-холла - профессионал в своем искусстве метания ножей. Находить девушек на мосту и некоторое время спустя выступать вместе с ними в опасных для их жизни номерах - едва ли не его вторая профессия. Он, в общем, тоже ищет - любви, тепла, постоянства и партнерства в работе и быту, везения и большой удачи. Ему не удается уговорить ее, и она бросается в воду. Он прыгает за ней, спасает. Отныне - она его партнер. Но, увы, не любовница. Близости они хотят оба. Странно хотят близости западные люди! Хотят и боятся потерять независимость, самость. Преодоление независимости - есть любовь. Об этом-то преодолении и рассказывает черно-белая лента Патриса Леконта. Они будут выступать с баснословным успехом: он превзойдет себя в своем искусстве, а она будет отдаваться со свистом летящим в нее ножам так, как отдаются возлюбленному. За пределами манежа она будет отдаваться, увы, не ему, а встречным-поперечным. А еще она будет выигрывать для него бешеные деньги в рулетку, в карты, в лотерею. Потому что он, не умея этого сам, ее - научит. Когда они расстанутся (она - обманувшись в очередной раз в выборе любовника - бросит несчастного циркача в чужой стране), оба потеряют и любовь, и удачу, и счастье, и смысл бытия. Избитый и обворованный, он выйдет в полночь на мост: без нее - дара Фортуны - ему нечего делать на этом свете. Она вернется и спасет его. Они обнимутся и будут страстно и горько целоваться на мосту: немолодой мужчина и его Судьба, его Удача, которую он едва не выпустил из своих крепких и ловких рук, потому что, видите ли, опасался потерять свободу. Многое напоминает этот фильм, прежде всего итальянские ленты 60-х - 70-х, не столько самого Антониони, сколько его продолжателей. Потому, наверное, и сделан черно-белым. Он совсем неплох, этот фильм, прежде всего благодаря тонкой работе Даниэля Отоя, играющего человека сильного, но с некой слабиной-червоточиной, заставляющей переносить собственное, с летами пришедешее к нему, недоверие к бытию на другого. А тот, другой, - та, другая, - имея горький и краткий житейский опыт, еще, в сущности, лишь начинается как человек, еще - бутон. Им надо было встретиться, и разойтись, и вновь встретиться - чтобы она расцвела, он - понял кое-что об относительности свободы, а мы - не разуверились в божественной благодати такого нелегкого, на отнюдь небезнадежного бытия. По крайней мере, в варианте современного французского кинематографа. (Виктор Распопин)

Романтическая трагикомедия. Французский режиссер Патрис Леконт к концу 90-х годов приобрел яркую мастеровитость, признание у критиков и зрителей, стал в хорошем смысле академиком кино, отмеченным наградами - но неудержимо что-то утратил. То, что еще в немалой степени соответствовало иронично-праздничному, типично галльскому стилю «Насмешки», закономерно удостоенной «Сезаров» за фильм в целом и за режиссуру, приобрело некое искусственное, выдуманное, пусть и изысканно-блестящее (тем более - на черно-белой пленке), иногда вычурное воплощение в «Девушке на мосту». Словно высчитанная трогательность романтической истории девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей с венгерским именем Габор, которые только вдвоем могут обрести и сохранить общее везение и успех, не позволяет сравнить эту работу Леконта с его эмоциональным шедевром «Муж парикмахерши». И она даже проигрывает неровному, но куда более волнующему и веселящему «Танго». Поначалу «Девушка на мосту» радует прихотливой вязью остроумных диалогов главных героев и великолепной стилистической отшлифовкой каждой детали в кадре. Но постепенно все явственнее проглядывает эффектная надуманность и изощренная выстроенность сюжетной конструкции, когда, условно говоря, блестки и мишура становятся куда важнее сути потаенных человеческих отношений. И весьма откровенный и доверительный тон, который задан в долгом прологе-монологе Адель, причем на крупном плане (что психологически убедительно сыграно Ванессой Паради), потом усиленно сглаживается, пока вовсе не теряется в череде виньеток и дивертисментов - благо, что окружающий мир иллюзий цирка и чудес казино располагает к сотворению кинофантазии, роскошной снаружи и пустоватой внутри. В результате у Патриса Леконта, затратившего на все это волшебство немалые, по французским меркам, деньги (бюджет оценивается в $12 млн.), получилось примерно то же бездумное и беспечное самовыражение творца, как и у Леоса Каракса в фильме «Любовники с Понт-Неф». Большая радость для глаз, немного чувств для души и мало мыслей для ума. Не случайно, что в интервью по поводу уже готовой ленты Леконт с восторгом, почти как вдоволь наигравшийся ребенок, отзывался о процессе съемок и о том, насколько ему самому нравится собственное произведение. Верный признак того, что художник вкусил соблазнительного яда самодовольства - недалеко и до полного неприятия какой-либо критики, что и произошло, когда Патрис Леконт, возглавив Ассоциацию французских авторов, тут же включился в крестовый поход против прессы, которая якобы вообще ничего не должна писать в течение первой недели о картине, выпущенной в прокат. У него-то как раз все нормально: Леконт реабилитировался в глазах эстетов после предыдущего коммерческого боевика «Один шанс на двоих», и более утонченно-интеллектуальная «Девушка на мосту» была выдвинута на соискание «Золотого глобуса» среди иноязычных фильмов в США, а потом стала претендентом премии «Сезар» по восьми номинациям (впрочем, приз достался только Даниэлю Отею за мужскую роль). Патрис Леконт, как и Бертран Блие, незаметно стал весьма почитаемым классиком, и это (хочешь - не хочешь) уже накладывает отпечаток на дальнейшую творческую карьеру. Ладно скроено, модно сшито - но не хватает самой малости: непроизвольного удивления от дерзкого открытия ранее неведомого. (Сергей Кудрявцев)

"Девушка на мосту" - идеальный объект для насмешек. Сюжет достоин пера Александра Грина. Метатель ножей Габор (венгерское имя никак не мотивировано, но не могут же романтического героя звать Жан Дюпон) спасает от самоубийства бессмысленную юную нимфоманку. Поскольку жизнь ей так и так не мила, он делает из нее партнершу-мишень. Триумф, круиз по Средиземноморью. Габору, как Эрасту Фандорину, везет в игре, но не в любви. Она убегает от него на лодке (!) с лайнера (!) с очередным бойфрендом. Габор слишком поздно понимает, что потерял свою Единственную. Руки дрожат, ножи калечат новую партнершу, карьера сломана, он опускается, доходит до того, что распродает с лотка самое дорогое (ножи) и намыливается прыгнуть в бухту Золотой Рог. Но вернувшаяся благодаря телепатической связи между ними любимая мишень останавливает его, отдав "долг" и признав тем самым, что жизнь дается нам один раз и прожить ее нужно. Поцелуй в диафрагму. Но, если быть честным, фильм вызывает даже у недоброго критика некий отклик, когда, изгибаясь "под ножами" и закатывая глаза, Ванесса Паради имитирует "маленькую" смерть. Этакое гламурное садо-мазо. У этой теплоты - ностальгический привкус: фильм не кажется современным, "теперь так не делают". Дело не в, действительно, изысканном черно-белом изображении. Если 15 лет назад один Джармуш был патриотом бицветуальности, то теперь Герман, Каурисмяки, Касовиц утвердили всех в снобистской вере, что "настоящее кино должно быть черно-белым". Откуда же эти эмоции? Современное кино испытывает дефицит романтической сказки, достаточно наглой, чтобы строиться на откровенном киче, но недостаточно просчитанной, чтобы не сопереживать героям. Французская культура такова, что даже в массовом зрелище оставляет зазор сомнения, процент беспокойства, от которого давно отучил Голливуд. Ди Каприо в финале такой драмы с моста ни за что не прыгнет, а Даниель Отей - вполне способен. "Девушку на мосту" можно назвать "Мужчиной и женщиной"-99. Фильм Лелюша тоже не отличался тонкостью вкуса, был в меру сладок и бульварен, что называется, "красив", но сохраняет несомненную эмоциональную власть. Еще больший дефицит сказки - во французском кино. Наследие "новой волны", уверенной в том, что "кино - это правда 24 раза в секунду", стало его проклятием. Стереотипный французский фильм - мелочное, квазидокументальное бытописание "мятущихся" молодых людей, где целое и смысл растворяется в нюансах и междометиях. После бесконечных "Увези меня", "Забудь меня" и прочих "Никто меня не любит" фильм Леконта - глоток свежего воздуха. Но несмотря на условность циркового мира, фильм привязан к "реальности" на очень важном уровне актерской типажности. Ванесса Паради с ее непропорциональным лицом смазливой пэтэушницы была бы хороша в натуралистической драме из жизни пригородов. А Отей, лучше всех в Европе умеющий делать грустные глаза (Михаил Козаков отдыхает), связан в сознании Франции с тяжелыми экзистенциальными драмами Андре Тешине. Может быть, это лучший рецепт сентиментального боевика: не отказываясь от преемственности "авторскому" кино, взять у всех понемногу, смешать с необходимой долей вкуса и необходимой долей безвкусицы и пересказать по старинке: жил-был метатель ножей... (Михаил Трофименков)

Двадцатилетняя Адель (Паради) совсем потерялась. Жизнь, в лице бесконечных мужчин, думает только, как бы ее поиметь, а сама она не знает, чего хочет. «Мое будущее, - говорит, - как зал ожидания на вокзале. Все куда-то торопятся, а я только сижу и жду». Не дождавшись, она взбирается на перила моста и уже готовится прыгнуть, когда ее останавливает грустный метатель ножей Габор (Отей). Два неудачника еще не знают, что созданы друг для друга: он - ее идеальный спутник, она - его идеальная мишень. Первые фильмы Патриса Леконта носили названия типа «Туалеты были заперты изнутри», «Загорелые на лыжах» и «Приходи ко мне, я живу у подруги». В последние годы он снимал шумные костюмированные блокбастеры, вроде «Насмешки» и «Одного шанса на двоих». Но по-настоящему он понимает не в комедии и не в приключениях, а в любви. «Девушка на мосту» похожа на его лучшие фильмы: «Месье Ир» и «Муж парикмахерши», тихие романтические истории о слишком сильной и потому невозможной любви. Они почти непозволительно искренни и приглушенно отчаянны. Здесь к координатам любви прибавлена новая: опасность. Весь фильм проходит на острие ножа. Опасны не только ножи, но и взгляды. С помощью метания ножей Габор занимается со своей мишенью любовью. Взгляды говорят о какой-то нездешней значительности происходящего. Экран черно-белый, потому что это у Леконта цвета судьбы. Актеры играют замечательно, особенно Отей, который, как никто в современном кино, умеет смотреть. У режиссера старомодное, очень французское обаяние. Сегодня не часто увидишь фильм, на котором то и дело перехватывает горло. И самое приятное, что совершенно не стыдно. (Михаил Брашинский)

"Твоя рука дрожит? Не надейся, она никогда не дрожит…" Я наткнулась на него случайно. Бесцельное щелканье каналов, дурное настроение, мысли о своем… Первоначально отреагировал слух: проникновенная, сильная музыка цепанула сознание; затем - зрение: хрупкая, худенькая женщина на сцене, наполовину скрытая белоснежной материей, со свистом летящей в нее нож. Затем еще один. Дрожь пробежала по телу мишени, она на секунду прикрыла глаза. Возбужденный трепет, страх и восхищение читались на сосредоточенных лицах зрителей, кое-кто в тревоге приподнялся с кресла. Я, кажется, тоже. Мужчина в белой рубашке с огромными черными глазами поджал губы и, не отрывая горящего взора от очерченной клинками фигуры, метнул последний нож. Тишина. И взрыв оваций. Я мгновенно узнала Отея. Непроизвольно улыбнулась. Картина приковала сознание, и уже не отпускала до финальных кадров. Это было волшебство. Черное-белая съемка в былые годы, за отсутствием color'a, была просто черно-белой пленкой. Она обеспечивала визуальную контрастность, непроизвольно усугубляя, давая посыл эмоциональному обострению восприятия, но за отсутствием «врожденной» смысловой составляющей (а точнее, способа выражения настроений героев), не достигала полноценного эффекта. Большая часть ретро-картин легковесна, и black&white, оказывая помощь, создавая нуар, придавала очарование ленте, но не пробуждала в зрителе надрывной, почти болезненной реакции на происходящее на экране. Редко-редко такое случалось. Совсем иная ситуация существует с black&white сегодня. Научившись глубоко и тонко переносить эмоции персонажей на экран посредством диалогов, музыкального сопровождения, крупных планов и т. п., режиссеры создают идеальную картинку (тоже явление редкое), а потом добавляют чарующий черно-белый эффект. Он многое меняет. Убирая цвета, криэйтор как будто отсекает все лишнее, оставляя лишь «да» и «нет», «хорошо» и «плохо», «боль» и «радость»; он своеобразно утрирует настроения, делает их более категоричными, резко очерченными, глубокими и резкими. Острые, длинные тени. Почти вульгарный женский макияж. Более пронзительные взгляды. Более сильные чувства. Black&white обостряет боль, тоску и одиночество. Они определенно черно-белого цвета. Боль, тоска и одиночество встречаются на мосту. Это не только девушка, как следует из названия, это также мужчина, год за годом стремящийся взглянуть в глаза удаче. Он спасает ей жизнь, и они идут по жизни вместе. Не любовники - коллеги по работе. В каком-то смысле, друзья. И словно перст судьбы, их жизнь налаживается; в их судьбах зажигается слепящий яркий свет. Однако фортуна, как известно, переменчива, и раздражать ее не следует, но как ее не раздражать? Неудовлетворенность, ревность, недосказанность. Герои расстаются, и мир вокруг вновь погружается во мрак. Свет гаснет. Почему? А потому, что от добра добра не ищут. Потому, что счастье мимолетно, и если не схватить его, оно исчезнет, испариться. И кто-то снова find yourself on the bridge, по другую сторону ограды. Фильм странным образом, несмотря на присутствие позитивных, солнечных моментов, постоянно держит в состоянии душевного трепета, опасения, что вот-вот придет беда, и что-то страшное случиться. Героиня Ванессы Паради, такая неустойчивая, слабая, зависимая, она в любой момент может не выдержать, и сдаться, сломаться, если кто-то не подхватит ее и не спасет. Но успеет ли? А метатель ножей, чья рука никогда не дрожит, наоборот, слишком сдержан, слишком хладнокровен, слишком скрытен. Какие бури и шторма бушуют в его душе? Что скрывается за непроницаемым, словно высеченным из дерева лицом? Любовь? Тогда зачем он медлил? Дэниэль Отей обладает странным шармом. В нем есть сила, упорство, характер - они часть его личности, он переносит их из одной картины в другую, и, будучи некрасивым носатым французом, умудряется казаться зрителю (мне, в частности) обескураживающе привлекательным. Настоящим мужчиной. Его глаза - тяжелый, давящий взгляд - передают все то, о чем не в состоянии сказать слова. Едва заметные жесты, походка, кивок головы, поза. Про Жана Габена в свое время говорили, что тот способен без движений, стоя спиной к камере, и ничего не говоря, выразить и передать зрителю больше, чем все остальные, усиленно играя. Одной неподвижной спиной, наклоном головы. И эта бездвижная пантомима была высшей точкой актерского таланта. То же самое я говорю о Даниэле Отее. Это надо видеть своими глазами. А Ванесса… Красива, беззащитна, ранима. Они подходят друг другу идеально, и зритель видит это сразу, с первых общих кадров. Почему они сами так долго шли к этому, неясно. Точнее, ясно, т. к. это фильм, прекрасный, душещипательный, чарующий своей простотой и тонкой философией. В нем напрочь отсутствуют постельные сцены (что нетипично для французского кино, и европейского в широком смысле), однако сублимированным эротизмом в нем пропитан целый ряд красивых, символичных сцен. Невероятная музыка наносит мелкие порезы, как нож, слегка задевший белоснежную женскую кожу. Итог: исключительный, неповторимый фильм. (Ava)

Все неприятности обернутся удачей. (Генри Лэтэм, «Останься»). «Девушка на мосту» Патриса Леконта - красивое и доброе кино, знающее, как зацепить зрителя, как найти в нем ту самую струнку, которая после нежного прикосновения будет еще долго утихать мягкими, приятными отзвуками. Начиная говорить об этой ленте, хочется в первую очередь отметить отличную операторскую работу, которая в определенных моментах является главным инструментом режиссера для воздействия на зрителя. Черно-белые тона, казалось бы, лишенные цветов и оттенков, настолько ярки и красочны, что порой хочется зажмуриться, а порой наоборот - припадать к экрану, приклеиваясь к нему глазами, впитывать и впитывать великолепную картинку, причем, великолепную во всем. Фильм достаточно прост и линеен в своем построении. Кажется, я начинаю немного понимать эту грань специфики французского кино - неважна завязка и неважна мотивация героев. Т. е., важна, и должна присутствовать, но не более чем «должна», словно для галочки в сухом протоколе. Случайная встреча на случайном мосту в случайном Париже, где все случайности обретают одно имя - любовь, и вот уже герои бегут на встречу судьбе, в отчаянном поиске удачи… Главная героиня, та самая девушка на мосту, хрупкая и беззащитная Адель (Ванесса Паради) считает, что нет на свете никого, кто может сравниться с ней в глупости и неудачливости поступков. Словно загипнотизированная, она повторяет и повторяет различные по драматичности и забавности фразы о своей нефартовости и бестолковости. Но по прошествию некоторого времени, проведенного с главным героем фильма, цирковым артистом, Габором (Даниэль Отой), она постепенно «забывает» о довлеющем над ней суровом роке. И пусть большей частью это заслуга импульсивного и эксцентричного метателя ножей, который путем разнообразных ухищрений, уловок и хитростей, иногда очень тесно граничащих с обманом, настойчиво переубеждает Адель в ее черной невезучести. Только вот сам он не может похвастать особой удачливостью, по его словам, он видит удачу только стороны. Этим Габор напоминает Адель, в начале фильма представляющую себя сидящей в зале ожидания большого вокзала, то и дело видящей, как люди радуются и встречаются друг с другом. Но сколько она не смотрит - она все равно остается лишь сторонним наблюдателем близкого по расстоянию, но далекого по сути людского счастья. Отсюда можно заключить, что оба героя - безнадежно одиноки, и чем больше вокруг них вьется веселящихся и беспечных людей, тем им труднее снова и снова пропускать через себя свое одиночество. Но одиночество - это не клеймо, а невезучесть - не штамп брака. Это лишь временные состояния, сочетающиеся в черных полосках наших жизней; рано или поздно череда неудач закончится, уступив место более счастливым и светлым событиям. Что требуется от нас, людей, в борьбе со своей неудачливостью? Лишь немного терпения и побольше веры в то, что есть на свете удача, и она есть не где-то вообще, а она достаточно близка и реальна, чтобы не стоять по ту сторону перил ночных мостов… В очередное доказательство этого нам дается этот фильм, красивая и честная история о том, что надо жить и надо хотеть жить вопреки всему. Ибо все стоны и горести по поводу нехватки счастья пусты и временны. Любая полоса ошибок обязательно прервется и обернется успехом. Как и случилось на одном из мостов, в одном из городов одного из миров - два несчастья, встретившись, обрели счастье. Это доброе кино, нужное сегодня, как, собственно, и всегда. (alexgo)

Этот фильм мне достался на старой кассете. Изображение время от времени подергивалась и, казалось, что я смотрю фильм из старенького форда на большом экране, а вокруг такие же старые автомобили и влюбленные парочки. В этом фильме нет красоты пейзажей, красоты города, цирковой арены, блестящих костюмов и цветной Индии… Здесь исключительно красота людей, красота слов, глаз Даниэля Отойя, и красота линий Ванессы Паради. Мне понравилось… Мне понравилась та ирония, с которой героиня Ванессы описывала свою жизнь. Мне понравилась та легкая, лукавая ложь, которой поначалу окутал Даниэль Отой Ванессу. Мне нравились эти язвительные шуточки, мне нравилось, когда они проводили время вместе. «…Как вы похожи! Вам обоим не грозит воспаление мозга!» Мне нравилось, когда они работали. Мне нравилось, когда они вдвоем и когда на расстоянии разговаривали между собой, что сначала показалось мне сумасшествием. Мне нравилось, что пребывая вместе, они не спали, не целовались, даже не обнимались. Но понимали, что друг без друга они не смогут. Мне нравилась та интимная, невидимая связь, которая присутствовала между ними. Мне безумно понравилась сцена с ножами на дощатой стене. - Знаете чего мне хочется? - Того же чего и мне? - Прямо сейчас, где угодно… Мне понравились яркие, чувственные, притягательные глаза Даниэля Отоя (ох, кажется, я выделяю их второй раз!). Мне понравилось волнение и наслаждение в его взгляде. Все, что было нужно этой отчаянной парочке лишь испытать наслаждение от напряжения. Так же мне безумно понравилось то, что в самом конце, когда все между ними разрешилось, после самых важных слов не последовало жаркого поцелуя, а всего лишь долгожданные объятия дорого тебе человека… Все их чувства, как на линии ножа…На грани между дружбой и любовью. Этот фильм, как шампанское. Легкий, игристый, по-французски классический, пьянящий своей истиной. Все мы уверены что удача у кого-то другого, а не у нас…А оказывается, нужно лишь поверить в свою удачу… «Всегда, кажется, что везет кому-то другому...» Этот фильм как шампанское… он приятен на вкус… (Томика)

comments powered by Disqus