ДЕВУШКА НА МОСТУ (1999)
LA FILLE SUR LE PONT

Девушка Адель хочет покончить с собой, прыгнув с моста. Метатель ножей Габор тоже на грани, однако он вмешивается и предотвращает самоубийство. Габору удается уговорить Адель стать мишенью в его шоу...

История любви двух одиноких сердец: девушки, которая хотела броситься с моста в Сену, и немолодого метателя ножей, которому нужна была ассистентка для представления. Как только они объединили свои усилия, весь мир оказался у их ног. В тот момент, когда они расстались, счастье и удача покинули их...

Холодная парижская ночь. Хрупкая девичья фигурка стоит на мосту через Сену. Побелевшие костяшки вцепившихся в перила пальцев, слезы на глазах - Адель (Ванесса Паради) готова сделать шаг навстречу темной ледяной воде. "Вы, похоже, собираетесь сделать ошибку", - неожиданно раздается у нее за спиной чей-то голос. Он принадлежит метателю ножей Габору (Даниэль Отей), которому очень нужна для шоу живая мишень. Союз неудачников оказывается счастливой комбинацией нашедших друг друга людей. На них обрушивается оглушительный успех. Метая ножи, крутя рулетку, путешествуя по Европе, они срывают банк в игре жизни. Поверив в себя, они решают расстаться по непонятной им самим причине. В тот же ... миг капризная удача отворачивается от них. И, может быть, однажды ночью отчаявшийся Габор встанет за перила какого-нибудь моста и решит оставить этот мир. И, быть может, милый женский голос произнесет: "Ты, похоже, собираешься сделать ошибку"...

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2001
Номинация: Лучший фильм не на английском языке (Кристиан Фекнер, Патрис Леконт).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2000
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
СЕЗАР, 2000
Победитель: Лучший актер (Даниэль Отей).
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Патрис Леконт), Лучший сценарий (Серж Фридман), Лучшая операторская работа (Жан-Мари Дрюжо), Лучшая актриса (Ванесса Паради), Лучший монтаж (Жоэль Аш), Лучший звук (Поль Лайне, Доминик Эннекен).
КФ «СИНЕМАНИЯ», 1999
Победитель: Приз зрительских симпатий (Патрис Леконт).
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 1999
Победитель: Приз «Дон Кихот» - специальное упоминание (Патрис Леконт).
Номинация: «Хрустальный глобус» (Патрис Леконт).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 2001
Победитель: Лучший иностранный актер (Даниэль Отей).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 2001
Номинации: Лучший актер (Даниэль Отей), Лучшая операторская работа (Жан-Мари Дрюжо).
РОБЕРТ, 2001
Номинация: Лучший не американский фильм (Патрис Леконт).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2000
Победитель: Топ зарубежных фильмов.
ОБЩЕСТВО ОНЛАЙН-КИНОКРИТИКОВ, 2001
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2000
Номинация: Лучший зарубежный фильм (Патрис Леконт).
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 2001
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Патрис Леконт).
ВСЕГО 6 НАГРАД И 18 НОМИНАЦИЙ.

Роль Габора писалась для Жан-Пьера Марьеля (род. 1932 ). Однако, незадолго до съемок он покинул проект, посчитав что слишком стар для этой роли, и Патрис Леконт предложил ее Даниэлю Отейю.
Изначально картину не планировалось снимать черно-белой.
По настоянию режиссера, специально для роли, Ванесса Паради коротко постриглась. Ее героиня напоминает Джин Сиберг (1938-1979 ) в культовом фильме «На последнем дыхании» (1960 ); сходство подчеркнуто черно-белым изображением.
Место съемок: Париж (Франция); Стамбул (Турция); Афины (Греция).
Действие фильма начинается на пешеходном мосту Дебийи () в Париже и заканчивается на Галатском мосту () в Стамбуле.
Для вступительной (8-минутной) сцены монолога Адель (, рус. - ) потребовался только один дубль, но снимали его на несколько камер.
Во время съемок Ванесса Паради узнала, что беременна (первым ребенком - Лили-Роуз Депп).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; .
Песни и музыкальные композиции, звучащие в картине: I'm Sorry - Brenda Lee (, ); Sing, Sing, Sing - Benny Goodman; Bugle Call Rag - Benny Goodman; Quien sera - Noro Morales; Perfume de gardenias - Noro Morales; Malditos celos - Noro Morales; Festival in Valencia - Charles Smitton; Who Will Take My Dreams Away - Marianne Faithfull (); Goodbye - Benny Goodman (); Swinging Sleigh Bells - Arnold Loxam; Romagna mia - Orchestra Secondo Casadei; Sangue romagnolo - Orchestra Secondo Casadei; Firenze sogna - Carlo Buti; Per Domenico Morelli - Banda Ionica; Marcia funebre - Banda Ionica; Corcal - Calicanto; Hicaz oyun havasi - Istanbul Oriental Ensemble; Lavrio - Evangelos Korakakis; Nova Zagora - Part II - L'Attirail; Tombola Music - Jean-Claude Forma, Thierry Bentivoglio, Olivier Bentivoglio; Jone - Banda Ionica; Fiabe del bosco - Marcello Colasurdo; Ghandura - Kunsertu; Zurna Improvisation - Huseyin Turkmenler, Gunay Turkmenler; Moustahil - Natacha Atlas; Sur le pont, impro jazz - Ronald Alphonse, Olivier Defays, Kelly Keto, Thierry Nago; Land der Berge, Land am Strome [Wolfgang Amadeus Mozart] - Austrian National Anthem.
Информация об альбомах саундтреков - .
Цитаты: ; и текст фильма: ; .
Премьера: 31 марта 1999 (Франция).
Англоязычные названия: «Girl on the Bridge», «The Girl on the Bridge».
Слоган: «История любви двух одиноких душ...».
Обзор изданий картины: ; .
О фильме на Allmovie - .
«Девушка на мосту» на французских сайтах о кино: ; ; .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 88% на основе 41 рецензии ().
На Metacritic «Девушка на мосту» получила 75 баллов из 100 на основе рецензий 31 критика ().
«Девушка на мосту» входит в списки: «20 лучших черно-белых фильмов за последние 20 лет» (2-е место) по версии IndieWire (2016); «Рекомендации ВГИКа».
Рецензии: ; .
Макс Милиан. «Самые интересные мосты кинематографа» - .
Патрис Леконт / Patrice Leconte (род. 12 ноября 1947, Париж) - французский кинорежиссер и сценарист. Еще в раннем возрасте Патрис Леконт решил стать режиссером. В 1969 окончил Высшую школу кинообразования (IDHEC). Несмотря на то, что всегда мечтал руководить творческим процессом, следующие шесть лет пишет сценарии для журнала «Pilote». В 1976, после ряда удачных короткометражных лент «Лаборатория ужаса» (Le laboratoire de l'angoisse), «проваливается» его дебютный фильм «Туалет был заперт изнутри» (Les Veces etaient fermes de l'interieur). В фильме в главных ролях снимались Колюш и Жан Рошфор. Успех приходит после фильма «Загорелые» (Les Bronzes, 1978). Популярность картины подталкивает режиссера в 1979 снять продолжение - «Загорелые на лыжах» (Les Bronzes font du ski). В точно таком же жанре Патрис Леконт снимает следующие три фильма: «Заходи - я живу у подруги» (Viens chez moi, j'habite chez une copine), «Мою жену зовут Вернись» (Ma femme s'appelle reviens) и «Проходите, здесь не на что смотреть» (Circulez y'a rien a voir). После ряда успешных комедий режиссер решил изменить свои жанровые пристрастия и поставил боевик, с легким комедийным уклоном - «Специалисты» (Les Specialistes, 1985). Благодаря теплому приему у зрителей Леконт вновь обращается к новому для себя жанру - в 1987 выходит «Тандем» (Tandem). В 1989 Патрис Леконт по предложению французского продюсера Филиппа Каркассона снимает картину «Месье Ир» (Monsieur Hire) - экранизацию одноименного романа Жоржа Сименона, в которой он все глубже обращается к исследованию подводных течений человеческих судеб и поступков. Фильм получает престижную премию Деллюка и номинируется на «Сезар». Затем Леконт ставит своеобразную трилогию о вечном поединке мужчин и женщин, поиске идеальной любви - «Муж парикмахерши» (Le Mari De La Coiffeuse, 1991), «Танго» (Tango, 1993), «Аромат Ивонн» (Le Parfum d'Yvonne, 1994). Однако эти фильмы не приобрели такой популярности, как вышедшее в 1996 историческая лента «Насмешка» (Ridicule), отмеченная, кроме того, премиями «Сезар» (за фильм и режиссуру) и номинированная на «Оскар». В 1998 появляется боевик «Один шанс на двоих» (Une chance sur deux) с Аленом Делоном и Жаном-Полем Бельмондо. В главной женской роли Ванесса Паради, как и в ч/б мелодраме 1999 года «Девушка на мосту». Тема «Девушки на мосту» нашла продолжение в фильме «Феликс и Лола» (Felix et Lola) снятом в 2001, с Шарлоттой Генсбур и Филиппом Торретоном в главных ролях. А в 2006 Патрис Леконт снял третью часть своего первого успешного фильма - «Загорелые 3» (Les Bronzes 3: amis pour la vie). Подробнее - .
Даниэль Отей / Daniel Auteuil (род. 24 января 1950) - французский актер. Сыграл более 70 ролей. Родился в Алжире. Вырос в актерской семье, где все пели. Мечтал стать оперным певцом. Впервые драматическим актером почувствовал себя в лицейском спектакле «Предложение» Чехова. Провалившись на экзамене в Консерваторию драматического искусства, поступает на курсы Ф. Флориана. Потом играет в разных театральных антрепризах, в том числе и в Национальном народном театре (ТНП), где его приметил режиссер Жирар Пирес и предложил роль в фильме «Агрессия» (1974), а следом в картине «Берегите глаза» (1975). Клод Зиди снимает его в картинах «Придурки на экзаменах» (1980) и «Придурки на каникулах» (1982). Первую серьезную роль ему предлагает Эдуард Молинаро в 1982 году в фильме «Миллион - не деньги», где был гангстером-недотепой. Он все ближе к настоящему успеху - в картине Э. Молинаро «Любовь тайком» (1984), на съемках которого встречается с Эммануэль Беар. Их гармоничный дуэт привлекает внимание Клод Берри, который приглашает их в свою дилогию по М. Паньолю «Жан де Флоретт» (1986) и «Манон с источника» (1986) - и оба получили премии «Сезар» за свои роли. В дальнейшем он будет некоторое время вместе с Эммануэль Беар, играя с ней на сцене в «Двойном непостоянстве» Мариво, а в кино - в фильмах: «Ледяное сердце» (1992, премия «Феликс-93» за роль), «Французская женщина» (1995). Но в целом их карьеры развиваются параллельно. Отей пробует себя в разных жанрах: в историческом портрете убийцы Ласнера («Ласнер», 1990 Ж. Жиро), в мелодраме «Мое любимое время года» (1993) А. Тешине и «Расставании» (1994) у К. Венсана. С огромным темпераментом Отей сыграл роль Генриха Наваррского в «Королеве Марго» (1994) Патриса Шеро. Подробнее - .
Ванесса Паради / Vanessa Paradis (род. 22 декабря 1972) - французская певица, актриса и фотомодель. Родилась в парижском пригороде Сен-Мор-де-Фоссе в семье режиссеров Андре и Коринн Паради. С детства Ванесса увлекалась пением и танцами. Ее семья занималась шоу-бизнесом, и по инициативе своего дяди, актера и продюсера Дидье Пейна, уже в семь лет девочка появилась на французском телевидении на телеконкурсе «L'ecole des fans» с песней «Emilie Jolie». В 1986, в свои 14 лет, Ванесса получила европейскую известность с песней «Таксист Джо» (Joe le taxi). В следующем году вышел ее не менее успешный дебютный альбом «M & J», ставший платиновым. В 1989 Ванесса дебютировала в кино в главной женской роли в фильме «Белая свадьба» Жана-Клода Бриссо. Говорят, что эта работа принесла актрисе ненависть всего женского населения Франции за откровенные эротические сцены. После этого Ванесса не снималась в кино пять лет. В это время выходят ее альбомы «Variation Sur Le Meme T'aime» (1990), «Vanessa Paradis» (1992), «Vanessa Paradis Live» (1994). Одновременно Ванесса подписала контракт с фирмой «Шанель» и начала карьеру фотомодели, рекламируя духи «Коко». В 1995 она снова появляется на экранах в фильме «Элиза» Жака Беккера вместе с Жераром Депардье. В этом проекте Ванесса гораздо жестче контролировала свой имидж, хотя не стыдилась своих эротических сцен: "Я нахожу их красивыми и трогательными. Секс - важная движущая пружина этой истории, и мы понимали, что без этого не обойтись" - признавалась она. В 1997 актриса принимается за комедийные роли и снимается в мистической комедии «Колдовская любовь» Рене Манзони вместе с Жаном Рено. В 1998 - в фильме «Один шанс на двоих» Патриса Леконта, ее партнеры здесь Жан-Поль Бельмондо и Ален Делон. Патрис продолжает работать с Ванессой, и в 1999 выходит «Девушка на мосту» с афишами «Ванесса Паради и Даниэль Отей». В 2000 был выпущен новый альбом певицы «Bliss», за которым последовало турне «Vanessa Paradis au Zenith». В 2004 Ванесса возвращается в кино, сыграв в фильме «Атомный цирк, возвращение Джеймса Батая» братьев Пуаро. В 2005 она участвует в первом фильме Сержа Фридмана, сценариста «Девушки на мосту», под названием «Мой ангел». Тогда же, в 2005, Ванесса принимает участие в озвучивании анимационного фильма «Волшебное приключение». В 2005 Ванесса Паради и Джонни Депп работали над совместным проектом - фильмом «Человек, который убил Дон Кихота», в котором Ванесса Паради должна была исполнять роль Дульсинеи, а Джонни Депп - Дух Короля. Однако из-за многочисленных проблем съемки фильма не были завершены. В 2007 вышел новый альбом Ванессы «Divinidylle». С 1998 гражданским супругом Ванессы Паради был Джонни Депп. У них двое детей: дочь Лили-Роуз Депп (род. 27 мая 1999 ) и сын Джон "Джек" Кристофер Депп III (род. 9 апреля 2002). В июне 2012 пара рассталась. С 30 июня 2018 Ванесса замужем за режиссером и писателем Самюэлем Беншетри (род. 1973 ), с которым она встречалась 19 месяцев до их свадьбы. У Ванессы есть младшая сестра - актриса Элиссон Паради (род. 1984 ). Подробнее - .
Официальный сайт Ванессы Паради - ; русскоязычный сайт, посвященный Ванессе - ; Facebook - ; Myspace - .

Два человека старательно бегут друг к другу, боясь признаться себе в этом. Она бросается к другим, потому что он запретил себе воспринимать ее всерьез, а он не воспринимает ее всерьез, потому что она бросается за лаской к каждому встречному. Но лишь разлука объясняет им, что по отдельности они не ценны... («Uralweb»)

Из серии пять звезд. Адель (Ванесса Паради), юная красивая француженка, считала, что настоящая жизнь начнется тогда, когда у нее будет любовник, и очень рано сбежала из дома с каким-то юнцом. Ей с ним не повезло, невезение оказалось хроническим. Девушка решила свести счеты с жизнью. Место для самоубийства она выбрала на мосту, где и состоялось ее знакомство с Габором (Даниэль Отей), страстным и одержимым метателем ножей. Он попытался отговорить Адель от прыжка в холодную воду, но все же ему пришлось прыгать вслед за ней, чтобы спасти. Уже в больнице, куда их доставили обоих, он уговаривает ее присоединиться к его занятию: ловить ... удачу за хвост, не ждать, когда та обратит на тебя внимание. Обучал он ее с редким успехом: она стала мишенью Габора, а на деньги, заработанные в шоу, Адель постоянно по-крупному выигрывала в казино. Однако ей никак не удавалось избавиться от влечения к сильному полу, хотя зрителю ясно, что, в конце концов, они будут вместе... Снята динамичная и интересная лента в черно-белом изображении, но увидеть ее в цвете почему-то и не хочется. Есть в картине тревожное обаяние, чувство приключения, романтики. Паради сыграла хорошо, и Отей удивительно удачно подошел для своей роли. (Иванов М.)

Двадцатилетняя Адель (Паради) совсем потерялась. Жизнь, в лице бесконечных мужчин, думает только, как бы ее поиметь, а сама она не знает, чего хочет. «Мое будущее, - говорит, - как зал ожидания на вокзале. Все куда-то торопятся, а я только сижу и жду». Не дождавшись, она взбирается на перила моста и уже готовится прыгнуть, когда ее останавливает грустный метатель ножей Габор (Отей). Два неудачника еще не знают, что созданы друг для друга: он - ее идеальный спутник, она - его идеальная мишень. Первые фильмы Патриса Леконта носили названия типа «Туалеты были заперты изнутри», «Загорелые на лыжах» и «Приходи ко мне, я ... живу у подруги». В последние годы он снимал шумные костюмированные блокбастеры, вроде «Насмешки» и «Одного шанса на двоих». Но по-настоящему он понимает не в комедии и не в приключениях, а в любви. «Девушка на мосту» похожа на его лучшие фильмы: «Месье Ир» и «Муж парикмахерши», тихие романтические истории о слишком сильной и потому невозможной любви. Они почти непозволительно искренни и приглушенно отчаянны. Здесь к координатам любви прибавлена новая: опасность. Весь фильм проходит на острие ножа. Опасны не только ножи, но и взгляды. С помощью метания ножей Габор занимается со своей мишенью любовью. Взгляды говорят о какой-то нездешней значительности происходящего. Экран черно-белый, потому что это у Леконта цвета судьбы. Актеры играют замечательно, особенно Отей, который, как никто в современном кино, умеет смотреть. У режиссера старомодное, очень французское обаяние. Сегодня не часто увидишь фильм, на котором то и дело перехватывает горло. И самое приятное, что совершенно не стыдно. (Михаил Брашинский, «Афиша»)

Она молода, сексапильна, одинока, несчастна, никем не любима по-настоящему. Она темпераментна и жаждет любви. Потому переходит из рук в руки, и вот, окончательно отчаявшись встретить взаимопонимание, стоит на поребрике моста... Он немолод, не слишком красив и везуч, разумеется, одинок. Он - артист цирка и мюзик-холла - профессионал в своем искусстве метания ножей. Находить девушек на мосту и некоторое время спустя выступать вместе с ними в опасных для их жизни номерах - едва ли не его вторая профессия. Он, в общем, тоже ищет - любви, тепла, постоянства и партнерства в работе и быту, везения и большой удачи. Ему не удается уговорить ... ее, и она бросается в воду. Он прыгает за ней, спасает. Отныне - она его партнер. Но, увы, не любовница. Близости они хотят оба. Странно хотят близости западные люди! Хотят и боятся потерять независимость, самость. Преодоление независимости - есть любовь. Об этом-то преодолении и рассказывает черно-белая лента Патриса Леконта. Они будут выступать с баснословным успехом: он превзойдет себя в своем искусстве, а она будет отдаваться со свистом, летящим в нее ножам так, как отдаются возлюбленному. За пределами манежа она будет отдаваться, увы, не ему, а встречным-поперечным. А еще она будет выигрывать для него бешеные деньги в рулетку, в карты, в лотерею. Потому что он, не умея этого сам, ее - научит. Когда они расстанутся (она - обманувшись в очередной раз в выборе любовника - бросит несчастного циркача в чужой стране), оба потеряют и любовь, и удачу, и счастье, и смысл бытия. Избитый и обворованный, он выйдет в полночь на мост: без нее - дара Фортуны - ему нечего делать на этом свете. Она вернется и спасет его. Они обнимутся и будут страстно и горько целоваться на мосту: немолодой мужчина и его Судьба, его Удача, которую он едва не выпустил из своих крепких и ловких рук, потому что, видите ли, опасался потерять свободу. Многое напоминает этот фильм, прежде всего итальянские ленты 60-х - 70-х, не столько самого Антониони, сколько его продолжателей. Потому, наверное, и сделан черно-белым. Он совсем неплох, этот фильм, прежде всего благодаря тонкой работе Даниэля Отея, играющего человека сильного, но с некой слабиной-червоточиной, заставляющей переносить собственное, с летами пришедшее к нему, недоверие к бытию на другого. А тот, другой, - та, другая, - имея горький и краткий житейский опыт, еще, в сущности, лишь начинается как человек, еще - бутон. Им надо было встретиться, и разойтись, и вновь встретиться - чтобы она расцвела, он - понял кое-что об относительности свободы, а мы - не разуверились в божественной благодати такого нелегкого, но отнюдь небезнадежного бытия. По крайней мере, в варианте современного французского кинематографа. (Виктор Распопин)

"Мужчина и женщина", но на мосту. "Девушка на мосту" - идеальный объект для насмешек. Сюжет достоин пера Александра Грина. Метатель ножей Габор (венгерское имя никак не мотивировано, но не могут же романтического героя звать Жан Дюпон) спасает от самоубийства бессмысленную юную нимфоманку. Поскольку жизнь ей так и так не мила, он делает из нее партнершу-мишень. Триумф, круиз по Средиземноморью. Габору, как Эрасту Фандорину, везет в игре, но не в любви. Она убегает от него на лодке (!) с лайнера (!) с очередным бойфрендом. Габор слишком поздно понимает, что потерял свою Единственную. Руки дрожат, ножи калечат новую партнершу, карьера сломана, он ... опускается, доходит до того, что распродает с лотка самое дорогое (ножи) и намыливается прыгнуть в бухту Золотой Рог. Но вернувшаяся благодаря телепатической связи между ними любимая мишень останавливает его, отдав "долг" и признав тем самым, что жизнь дается нам один раз и прожить ее нужно. Поцелуй в диафрагму. Но, если быть честным, фильм вызывает даже у недоброго критика некий отклик, когда, изгибаясь "под ножами" и закатывая глаза, Ванесса Паради имитирует "маленькую" смерть. Этакое гламурное садо-мазо. У этой теплоты - ностальгический привкус: фильм не кажется современным, "теперь так не делают". Дело не в, действительно, изысканном черно-белом изображении. Если 15 лет назад один Джармуш был патриотом бицветуальности, то теперь Герман, Каурисмяки, Касовиц утвердили всех в снобистской вере, что "настоящее кино должно быть черно-белым". Откуда же эти эмоции? Современное кино испытывает дефицит романтической сказки, достаточно наглой, чтобы строиться на откровенном киче, но недостаточно просчитанной, чтобы не сопереживать героям. Французская культура такова, что даже в массовом зрелище оставляет зазор сомнения, процент беспокойства, от которого давно отучил Голливуд. ДиКаприо в финале такой драмы с моста ни за что не прыгнет, а Даниэль Отей - вполне способен. "Девушку на мосту" можно назвать "Мужчиной и женщиной"-99. Фильм Лелюша тоже не отличался тонкостью вкуса, был в меру сладок и бульварен, что называется, "красив", но сохраняет несомненную эмоциональную власть. Еще больший дефицит сказки - во французском кино. Наследие "новой волны", уверенной в том, что "кино - это правда 24 раза в секунду", стало его проклятием. Стереотипный французский фильм - мелочное, квазидокументальное бытописание "мятущихся" молодых людей, где целое и смысл растворяется в нюансах и междометиях. После бесконечных "Увези меня", "Забудь меня" и прочих "Никто меня не любит" фильм Леконта - глоток свежего воздуха. Но несмотря на условность циркового мира, фильм привязан к "реальности" на очень важном уровне актерской типажности. Ванесса Паради с ее непропорциональным лицом смазливой пэтэушницы была бы хороша в натуралистической драме из жизни пригородов. А Отей, лучше всех в Европе умеющий делать грустные глаза (Михаил Козаков отдыхает), связан в сознании Франции с тяжелыми экзистенциальными драмами Андре Тешине. Может быть, это лучший рецепт сентиментального боевика: не отказываясь от преемственности "авторскому" кино, взять у всех понемногу, смешать с необходимой долей вкуса и необходимой долей безвкусицы и пересказать по старинке: жил-был метатель ножей... (Михаил Трофименков, «Коммерсантъ»)

Романтическая трагикомедия. Французский режиссер Патрис Леконт к концу 90-х годов приобрел яркую мастеровитость, признание у критиков и зрителей, стал в хорошем смысле академиком кино, отмеченным наградами - но неудержимо что-то утратил. То, что еще в немалой степени соответствовало иронично-праздничному, типично галльскому стилю «Насмешки», закономерно удостоенной «Сезаров» за фильм в целом и за режиссуру, приобрело некое искусственное, выдуманное, пусть и изысканно-блестящее (тем более - на черно-белой пленке), иногда вычурное воплощение в «Девушке на мосту». Словно высчитанная трогательность романтической истории девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей с венгерским именем Габор, которые только вдвоем могут обрести и сохранить общее везение и ... успех, не позволяет сравнить эту работу Леконта с его эмоциональным шедевром «Муж парикмахерши». И она даже проигрывает неровному, но куда более волнующему и веселящему «Танго». Поначалу «Девушка на мосту» радует прихотливой вязью остроумных диалогов главных героев и великолепной стилистической отшлифовкой каждой детали в кадре. Но постепенно все явственнее проглядывает эффектная надуманность и изощренная выстроенность сюжетной конструкции, когда, условно говоря, блестки и мишура становятся куда важнее сути потаенных человеческих отношений. И весьма откровенный и доверительный тон, который задан в долгом прологе-монологе Адель, причем на крупном плане (что психологически убедительно сыграно Ванессой Паради), потом усиленно сглаживается, пока вовсе не теряется в череде виньеток и дивертисментов - благо, что окружающий мир иллюзий цирка и чудес казино располагает к сотворению кинофантазии, роскошной снаружи и пустоватой внутри. В результате у Патриса Леконта, затратившего на все это волшебство немалые, по французским меркам, деньги (бюджет оценивается в $12 млн.), получилось примерно то же бездумное и беспечное самовыражение творца, как и у Леоса Каракса в фильме «Любовники с Понт-Неф». Большая радость для глаз, немного чувств для души и мало мыслей для ума. Не случайно, что в интервью по поводу уже готовой ленты Леконт с восторгом, почти как вдоволь наигравшийся ребенок, отзывался о процессе съемок и о том, насколько ему самому нравится собственное произведение. Верный признак того, что художник вкусил соблазнительного яда самодовольства - недалеко и до полного неприятия какой-либо критики, что и произошло, когда Патрис Леконт, возглавив Ассоциацию французских авторов, тут же включился в крестовый поход против прессы, которая якобы вообще ничего не должна писать в течение первой недели о картине, выпущенной в прокат. У него-то как раз все нормально: Леконт реабилитировался в глазах эстетов после предыдущего коммерческого боевика «Один шанс на двоих», и более утонченно-интеллектуальная «Девушка на мосту» была выдвинута на соискание «Золотого глобуса» среди иноязычных фильмов в США, а потом стала претендентом премии «Сезар» по восьми номинациям (впрочем, приз достался только Даниэлю Отею за мужскую роль). Патрис Леконт, как и Бертран Блие, незаметно стал весьма почитаемым классиком, и это (хочешь - не хочешь) уже накладывает отпечаток на дальнейшую творческую карьеру. Ладно скроено, модно сшито - но не хватает самой малости: непроизвольного удивления от дерзкого открытия ранее неведомого. Оценка: 7 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Мужчина и женщина на мосту. Удовольствие. Наверное, так и есть: этот фильм - 88 минут удовольствия. И нежности, и радости, и простоты. Такой простоты, такой легкости, которых в хорошем кино не было уже очень давно. А в фильмах Патриса Леконта их не было никогда. Изысканность, стиль, острый ум, парадокс - это Леконт. Но не легкость и не простота. Его новая история выглядит так, как будто бы, собираясь снимать «Девушку на мосту», он избавился от желания слыть оригиналом и наконец-то захотел сделать свой собственный маленький фильм. И что же? Ничего. Семь номинаций на «Сезар» и только один приз - Даниэлю Отею ... за лучшую мужскую роль Франции. В конце июля «Девушка на мосту» вышла в американский прокат. Мы увидели ее намного раньше. Теперь так бывает очень часто. «Двадцать два года мне исполнится через два месяца». «У меня так всегда: все начинается плохо, а заканчивается еще хуже». «Я, как пылесос, собираю с людей грязь». «Мне никогда не выпадает счастливый номер». «Я верю каждому обещанию». «...я жду, когда со мной что-нибудь случится». Адель стоит на мосту. Она хочет прыгнуть вниз. «Мне кажется, вы сейчас совершите глупость». «На кого вы собираетесь произвести впечатление?» «Почему вы так молоды и так несчастны?» «Моя специализация - несчастные женщины». «Мне нужны помощники». «Я люблю помогать». «Если хотите прыгнуть, конечно, прыгайте». Адель срывается вниз. Мужчина (его зовут Габор) - за ней. Они выплывут. А потом он скажет, что в ней есть что-то особенное. Она поверит. Конечно, ведь Адель верит всему, что ей говорят. Габор хочет сделать ее своей мишенью. Он метатель ножей. Его рука никогда не дрожит. Она должна поверить ему и расслабиться. Ей страшно, но она соглашается. Через несколько дней они заработают кучу денег и купят все коттеджи в Ленинградской области. И Адель будет думать, что удача ее никогда не покинет, что это она приносит удачу. А Габор не сможет ничего объяснить, когда ей захочется убежать. Итак, простота. Простота языка, ясность сюжета, изображение удивительной чистоты. Из экзотики - лаконичная черно-белая пленка плюс широкое, секущее планы каше. Отсутствие цвета в современном кино - едва ли не самый дерзкий прием, сослуживший отличную службу всем маргиналам и новаторам из числа модных фестивальных enfants (в том числе и французам Кариму Дриди, Оливье Ассаясу). Но в большом кино этот прием, как правило, функционален, его цель - стилизация под прошедшее. Так делали Скорсезе в «Бешеном быке» и Линч в «Человеке-слоне» двадцать лет назад. В 90-х - Вуди Аллен в «Тенях и тумане», Оливер Стоун в «Дж.Ф.К.» и «Прирожденных убийцах». Даже немыслимый в цвете Герман - тоже из их числа, он делает стиль. Но опыт Леконта другого порядка. В нем нет стилизации, нет поисков времени, нет моды. «Девушка на мосту» - как минимум долгожданное обретение формы. Леконт поступил с этим фильмом так, как поступают совершенно далекие от него Джим Джармуш и Аки Каурисмяки. Он погрузился в стихию киноизображений, достаточных и оптимальных для выражения мыслей и чувств. В черно-белом кино есть неподражаемый шик. И чем выше искусство режиссера, тем меньше мы в зале думаем о цвете. Наверное, «Девушка на мосту» - это и есть фильм как таковой. Не картинка из жизни, не воплощенная греза, не изыск. Это фильм. То есть произведение киноискусства, представляющее зрителю интересную историю, разыгранную двумя великолепными актерами - Ванессой Паради и Даниэлем Отеем для выполнения определенной режиссером задачи - описать суть взаимоотношений мужчины и женщины. Черно-белое изображение здесь - это символ и средство достижения дистанции, необходимой для разграничения пространств. Пространства зрительного зала и пространства фильма. Черно-белая сказка в таком точном исполнении, как у Леконта, становится документированным свидетельством. Метафорой, запечатленной в движущихся картинах. И кажется, именно к созданию новой метафоры подбирался Патрис Леконт фильмом «Девушка на мосту». И подошел к осуществлению желания достаточно близко. Если бы в этой истории доминировала сама история, фильм Леконта захотелось бы сравнить с «Любовниками Нового моста» и «Бетти Блю» («37,2 по утрам»). Эти два фильма стали этапными для темы «мужчина - женщина» в европейском кино конца века. Неопрятная истеричность героев, ущерб, понимаемый как прорыв в сокровенную чувственность современного человека, нашли своих поклонников среди любителей гранжа. Но уродство не воспринимается искусством всерьез, хоть и остается в его истории. В отличие от Бенекса и Каракса, сосредоточивших свое внимание на частностях, Леконт ушел в сторону обобщения. У его героев нет понятных предысторий, нет анкеты. Это современный сорокалетний мужчина вообще и современная молодая женщина вообще. Адель снабжена суммой характерных, ею артикулированных сообщений, произнесенных ею же самой. Она рассказывает о себе в интродукции фильма некоей группе людей, возможно, психологов. Говорит, казалось бы, ужасные вещи. Но говорит просто, открыто, без вызова, как о ком-то другом, кем ей не хочется быть. Ее основная линия в фильме сформулирована во фразе «я жду, когда со мной что-нибудь случится». Женщина - это ожидание и надежда. Габор тоже будет говорить о себе. Он тоже признается в том, что не был знаком с удачей. До встречи с девушкой на мосту. Но Габор будет говорить это, для того чтобы Адели было непросто уйти от него. Опыт подскажет ему, что женщиной движет желание помогать. Он знает, что умение точно кинуть ножи бесполезно, если рядом нет женщины, добровольно ставшей мишенью. Мужчина - это разум и действие. Такова установка. А дальше происходит следующее: разум сообщает надежде, что она осуществилась вполне. Габор говорит: «Мы всегда думаем о том, что удача - это то, чего у нас нет». И Адель понимает, что это о ней: это она не видит удачи рядом с собой. И ей уже хочется снова встать под ножи, она просит об этом Габора. Леконт показал триумф мужского в мужчине. Это одна из самых блистательных сцен: они делают это вдвоем, не напоказ - Адель наслаждается опасностью, Габор упивается своей точностью и силой. Они уже уверены в том, что удача - это то, что у них есть. И они продолжают свое путешествие, развлекая богатых здесь или там. А за кульминацией, как и положено, следует спад. Уверенный в точности действий, разум забывает, что женщина - это эмоция, не выдерживающая долгого напряжения. Адель возвращает себе свои ожидания, ведь Габор в ее глазах - победитель, а победителям не обязательно помогать. И Адель убегает с плывущего корабля вместе с красавчиком греком. Грек уйдет. У Габора вскоре дрогнет рука. И удача изменит обоим. Так значит, мужчина был прав, а женщина ошибалась? Ведь он говорил, что расставаться нельзя, а она отказалась слушать. Это правильно. Но мужчина на то и мужчина, чтобы дать женщине реализоваться вполне. Их странствия в разлуке монтируются Леконтом как непрекращающийся диалог: они наконец-то решили поговорить начистоту, доверяя слова таинственным проводам, натянутым между ними. Он соглашается с тем, что искал счастья, для которого ему нужна эта девушка с печальными глазами. Она как будто следит за превращением своего учителя в мужчину, которому снова нужна помощь. Сначала задает вопросы он. Потом - только она. Но режиссеру здесь не нужен пафос, он ни разу не забывает о выбранной простоте. Для снижения мелодраматичности он помещает Габора на турецкое дно, а Адель - на греческие высоты. Его тоску окружают трущобы Стамбула (клаустрофобия, полная неподвижность, растерянность), а ее прозрачную грусть возвышают виды Афин (просторы, романтика, самопознание). Финал закономерен. «Мне кажется, вы сейчас совершите глупость». Это говорит Адель. Она подходит к Габору, перебравшемуся через перила очередного моста. Она видит, как дрожит его рука, и только улыбается в ответ на обычное сообщение: «И не надейся, она никогда не дрожит». Просто так ему легче казаться собой. Но теперь они равны. Он не будет учить ее доверяться. А она уже уверена в том, что дождалась своей любви. Но именно о любви в фильме не было ни одного слова. Изображению любви Леконт не посвятил ни единой сцены. Той любви мужчины и женщины, которую кинематограф представляет, как вдохновенный контакт двух трепещущих тел. Говоря о любви, Леконт и его сценарист Серж Фридман сочиняют символистскую метафору в духе кино начала ХХ века: любовь - это нож. Сталь ранит. Сталь убивает. Как страсть, как эго, не воплощенные в чувство. Мужчина, способный видеть в женщине идеальную мишень, думает только о том, что его безупречность обеспечит ей безопасность. Он действует, она ожидает развязки, надеясь на то, что руки его не задрожат. А на самом деле жизнь ее не во власти этой руки. Нож - испытание, искушение, тест. Тот, кто станет второй половинкой, нужен тебе и с ножом, и без ножа, и уверенный и растерявшийся, и спаситель и обреченный. Но для этого двое должны описать полный круг превращений. Мужчина был прав. Но женщина не обязана верить словам. Иначе себе самой она не нужна, в подчинении нет удовольствия, что бы об этом ни думал вульгарный Мазох. Акцентируя самые важные мысли истории «Девушки на мосту», Леконт использует пятикратное повторение двух знаковых жестов. В первый раз - Габор, решившись кидать ножи вслепую, задергивает белую занавеску, которая должна скрыть от него Адель. Пять уверенных движений той самой руки, снятых с разных точек, - теперь она в его власти. Во второй раз - Адель обнимает Габора на их последнем мосту. Пять долгожданных объятий - снова разные точки крупных планов счастливой Адель. И в каждой из сцен звучит волшебная песня невероятной Марианны Фейтфулл «Когда я перестану мечтать». Но в первом случае как вопрос, в последнем - как ответ. Мы никогда не перестанем мечтать, потому что всегда будем думать: «Удача - это то, чего у нас нет». А на самом деле все наоборот. Но надо встать под ножи, чтобы в этом наконец убедиться. (Инна Ткаченко, «Искусство Кино»)

Куда приводят глупости. "С любимыми не расставайтесь! Всей кровью прорастайте в них, - И каждый раз навек прощайтесь! Когда уходите на миг!" (Александр Кочетков). "Я сделала это, чтобы спать с ним. Мне казалось, жизнь начинается только тогда, когда у тебя появляется любовник". Юная Адель еще ничего не знает об этом мире. Последние несколько лет она просто плыла по течению в прострации, "натыкаясь" на людей, помощь которых была слишком кратковременной. Тяжело определить, они пользовались ею или она ими, но о переменах в мировоззрении речи не шло вплоть до данного момента. "Как только нашелся человек, готовый заняться со мной любовью, я пошла ... за ним, чтобы начать жить". Она помнит всех своих мужчин. И не спешите ставить ярлыки - она совсем не шлюха. Разве всяким потаскухам дано запомнить места знакомств, как теплы были руки каждого из партнеров, кем они работали и как их звали? А она помнит. "Невезучесть необъяснима. Это как музыкальный слух - либо он есть, либо его нет". Рассеивающиеся в мутной дымке ледяные взоры присяжных направлены на нее. Адель сама признается, что не оказалась бы здесь, не веди такой образ жизни. Но теперь, наверное, уже поздно что-то менять. Сейчас судья, томным голосом задающий глупые вопросы, вынесет вердикт - в ад или рай, и холодная река заберет ее в свои объятия. Очень скоро она проснется в новом мире. Но по счастливой случайности, уготованной судьбой, этот мир окажется ближе, чем можно было ожидать. Один из самых плодовитых французских режиссеров девяностых Патрис Леконт закончил декаду фильмом, который со временем стал самым знаменитым представителем его богатой фильмографии для европейских зрителей. И хоть матерые кинокритики склонны думать, что эта картина уступает многим предыдущим работам режиссера (коих с 1975 года набралось приличное количество), вряд ли даже они будут спорить с тем, что в ней все сошлось для обывательского взгляда. Не нужно обладать семи пядей во лбу и иметь богатый киноопыт, чтобы понять и принять историю о том, как два человека, пытавшиеся в один и тот же день в одном и том же месте свести счеты с жизнью, внезапно осознают, что эта самая жизнь только начинается. Надо просто открыть глаза пошире и вдохнуть воздух поглубже. Приемы, которыми воспользовался Леконт для осуществления задуманного, скудны, но минималистичность здесь играет в плюс. Мы не знаем, какой по сюжету год, лишь в общих чертах осведомлены о жизни героев до встречи и за все повествование узнаем минимум информации. Что говорить, если даже главный дуэт обращается друг к другу только на "вы", не упоминая имен. Зритель будто оторван от своего бытия, поскольку нотки романтической истории проникают в каждый нерв тела. И когда Габор кидает ножи - он кидает их в тебя, а уста Адель на полтора часа становятся желаннее, чем той, о которой мечтаешь по ночам. Саундтрек, скомпилированный из песен прошлых лет без официального композитора, добавляет холодности и напряжения, как в отношения героев, так и во взаимодействие "режиссер-зритель". А еще этот фильм черно-белый. Почему? Да все потому же. Стирается грань между жизнью и смертью, между любовью и ненавистью, между добром и злом. Ангелы они или грешники, каждый после просмотра решит сам. Но введение нуар-элементов и абсолютное обесцвечивание кадра помогает зрителю определиться с ответами на вечные вопросы. Вряд ли Леконт в детстве хотел стать ученым, но о понятии "синергия" наверняка осведомлен. Более того, он позволил пронаблюдать нам ее на уровне художественного произведения. Как химические элементы, порой бесполезные без своих окислителей-восстановителей, герои фильма были также бесполезны в этом мире, пока не повстречали друг друга. Сюжет может и не нов, но он становится особенным с того момента, когда Он предупреждает Ее о первой глупости, которую Она вот-вот совершит. "Химическая реакция" между ними возникает мгновенно, а пульс тут же учащается у всех, кто захотел быть причастным к этой истории... нет, не любви. Потрясающе играющий здесь Даниэль Отей годится в отцы совсем юной, но все же немного старше своего прототипа, Ванессе Паради, и о плотских утехах мозг не задумывается даже тогда, когда Адель внезапно говорит своему спутнику: "Давай сделаем это прямо сейчас!". За весь хронометраж они прикасаются друг к другу считанное число раз, и режиссер ясно дает понять, что не ради мелодрамы все это задумывалось. Проблема же в том, что не выдумал мир еще слова, которым можно описать отношения Габора и Адель. А для того, чтобы перечислить, что они ощущают друг к другу, понадобится еще одна рецензия. Холодный и выхолощенный мир Леконта лишен ярких операторских изысков или неожиданных сюжетных ходов, но магия достигается и без них. Внимание к деталям, метафоризм, блестящая игра актеров и те самые вариации "ощущений, что витают в воздухе", позволяют насладиться сказкой, которой нам порой очень не хватает в жизни. Символичной выглядит финальная сцена и камера, отъезжающая вдаль от последнего показанного в фильме моста. Нам дали почувствовать себя уязвимыми, поддаться умилению, походить по знаменитым европейским городам, на мгновение забыться - но теперь пора оставить этот мир и возвращаться к своему. Может он и не такой манящий, как мир режиссера, но в нем множество отнюдь не черно-белых вещей, которые мы предпочитаем не замечать, а надо бы. А еще где-то в нем ходит человек, встретив которого вы мгновенно поймете, что именно он - ваш(а) Габор/Адель. Если это уже произошло - снимаю перед вами свою шляпу. Если же нет - будьте начеку. Обнимите его так сильно, как сможете, прошепчите на ушко самые важные слова и пусть даже смерть не разлучит вас. Не совершайте глупостей. (alex-mclydy.livejournal)

А Вы верите в две половинки одной купюры? Этот фильм мне достался на старой кассете. Изображение время от времени подергивалась и, казалось, что я смотрю фильм из старенького форда на большом экране, а вокруг такие же старые автомобили и влюбленные парочки. В этом фильме нет красоты пейзажей, красоты города, цирковой арены, блестящих костюмов и цветной Индии... Здесь исключительно красота людей, красота слов, глаз Даниэля Отея, и красота линий Ванессы Паради. Мне понравилось... Мне понравилась та ирония, с которой героиня Ванессы описывала свою жизнь. Мне понравилась та легкая, лукавая ложь, которой поначалу окутал Даниэль Отей Ванессу. Мне нравились эти язвительные шуточки, ... мне нравилось, когда они проводили время вместе. «...Как вы похожи! Вам обоим не грозит воспаление мозга!» Мне нравилось, когда они работали. Мне нравилось, когда они вдвоем и когда на расстоянии разговаривали между собой, что сначала показалось мне сумасшествием. Мне нравилось, что, пребывая вместе, они не спали, не целовались, даже не обнимались. Но понимали, что друг без друга они не смогут. Мне нравилась та интимная, невидимая связь, которая присутствовала между ними. Мне безумно понравилась сцена с ножами на дощатой стене. - Знаете, чего мне хочется? - Того же чего и мне? - Прямо сейчас, где угодно... Мне понравились яркие, чувственные, притягательные глаза Даниэля Отея (ох, кажется, я выделяю их второй раз!). Мне понравилось волнение и наслаждение в его взгляде. Все, что было нужно этой отчаянной парочке лишь испытать наслаждение от напряжения. Так же мне безумно понравилось то, что в самом конце, когда все между ними разрешилось, после самых важных слов не последовало жаркого поцелуя, а всего лишь долгожданные объятия дорого тебе человека... Все их чувства, как на линии ножа...На грани между дружбой и любовью. Этот фильм, как шампанское. Легкий, игристый, по-французски классический, пьянящий своей истиной. Все мы уверены, что удача у кого-то другого, а не у нас... А оказывается, нужно лишь поверить в свою удачу... «Всегда, кажется, что везет кому-то другому...» Этот фильм как шампанское... он приятен на вкус... (Томика)

"Твоя рука дрожит? Не надейся, она никогда не дрожит..." Я наткнулась на него случайно. Бесцельное щелканье каналов, дурное настроение, мысли о своем... Первоначально отреагировал слух: проникновенная, сильная музыка цепанула сознание; затем - зрение: хрупкая, худенькая женщина на сцене, наполовину скрытая белоснежной материей, со свистом летящей в нее нож. Затем еще один. Дрожь пробежала по телу мишени, она на секунду прикрыла глаза. Возбужденный трепет, страх и восхищение читались на сосредоточенных лицах зрителей, кое-кто в тревоге приподнялся с кресла. Я, кажется, тоже. Мужчина в белой рубашке с огромными черными глазами поджал губы и, не отрывая горящего взора от очерченной клинками фигуры, метнул ... последний нож. Тишина. И взрыв оваций. Я мгновенно узнала Отея. Непроизвольно улыбнулась. Картина приковала сознание, и уже не отпускала до финальных кадров. Это было волшебство. Черное-белая съемка в былые годы, за отсутствием color'a, была просто черно-белой пленкой. Она обеспечивала визуальную контрастность, непроизвольно усугубляя, давая посыл эмоциональному обострению восприятия, но за отсутствием «врожденной» смысловой составляющей (а точнее, способа выражения настроений героев), не достигала полноценного эффекта. Большая часть ретро-картин легковесна, и black&white, оказывая помощь, создавая нуар, придавала очарование ленте, но не пробуждала в зрителе надрывной, почти болезненной реакции на происходящее на экране. Редко-редко такое случалось. Совсем иная ситуация существует с black&white сегодня. Научившись глубоко и тонко переносить эмоции персонажей на экран посредством диалогов, музыкального сопровождения, крупных планов и т. п., режиссеры создают идеальную картинку (тоже явление редкое), а потом добавляют чарующий черно-белый эффект. Он многое меняет. Убирая цвета, криэйтор как будто отсекает все лишнее, оставляя лишь «да» и «нет», «хорошо» и «плохо», «боль» и «радость»; он своеобразно утрирует настроения, делает их более категоричными, резко очерченными, глубокими и резкими. Острые, длинные тени. Почти вульгарный женский макияж. Более пронзительные взгляды. Более сильные чувства. Black&white обостряет боль, тоску и одиночество. Они определенно черно-белого цвета. Боль, тоска и одиночество встречаются на мосту. Это не только девушка, как следует из названия, это также мужчина, год за годом стремящийся взглянуть в глаза удаче. Он спасает ей жизнь, и они идут по жизни вместе. Не любовники - коллеги по работе. В каком-то смысле, друзья. И словно перст судьбы, их жизнь налаживается; в их судьбах зажигается слепящий яркий свет. Однако фортуна, как известно, переменчива, и раздражать ее не следует, но как ее не раздражать? Неудовлетворенность, ревность, недосказанность. Герои расстаются, и мир вокруг вновь погружается во мрак. Свет гаснет. Почему? А потому, что от добра добра не ищут. Потому, что счастье мимолетно и, если не схватить его, оно исчезнет, испариться. И кто-то снова find yourself on the bridge, по другую сторону ограды. Фильм странным образом, несмотря на присутствие позитивных, солнечных моментов, постоянно держит в состоянии душевного трепета, опасения, что вот-вот придет беда, и что-то страшное случиться. Героиня Ванессы Паради, такая неустойчивая, слабая, зависимая, она в любой момент может не выдержать, и сдаться, сломаться, если кто-то не подхватит ее и не спасет. Но успеет ли? А метатель ножей, чья рука никогда не дрожит, наоборот, слишком сдержан, слишком хладнокровен, слишком скрытен. Какие бури и шторма бушуют в его душе? Что скрывается за непроницаемым, словно высеченным из дерева лицом? Любовь? Тогда зачем он медлил? Даниэль Отей обладает странным шармом. В нем есть сила, упорство, характер - они часть его личности, он переносит их из одной картины в другую, и, будучи некрасивым носатым французом, умудряется казаться зрителю (мне, в частности) обескураживающе привлекательным. Настоящим мужчиной. Его глаза - тяжелый, давящий взгляд - передают все то, о чем не в состоянии сказать слова. Едва заметные жесты, походка, кивок головы, поза. Про Жана Габена в свое время говорили, что тот способен без движений, стоя спиной к камере, и ничего не говоря, выразить и передать зрителю больше, чем все остальные, усиленно играя. Одной неподвижной спиной, наклоном головы. И эта бездвижная пантомима была высшей точкой актерского таланта. То же самое я говорю о Даниэле Отее. Это надо видеть своими глазами. А Ванесса... Красива, беззащитна, ранима. Они подходят друг другу идеально, и зритель видит это сразу, с первых общих кадров. Почему они сами так долго шли к этому, неясно. Точнее, ясно, т. к. это фильм, прекрасный, душещипательный, чарующий своей простотой и тонкой философией. В нем напрочь отсутствуют постельные сцены (что нетипично для французского кино, и европейского в широком смысле), однако сублимированным эротизмом в нем пропитан целый ряд красивых, символичных сцен. Невероятная музыка наносит мелкие порезы, как нож, слегка задевший белоснежную женскую кожу. Итог: исключительный, неповторимый фильм. (Ava)

Поиски счастья. "Все неприятности обернутся удачей". (Генри Лэтем, «Останься»). «Девушка на мосту» Патриса Леконта - красивое и доброе кино, знающее, как зацепить зрителя, как найти в нем ту самую струнку, которая после нежного прикосновения будет еще долго утихать мягкими, приятными отзвуками. Начиная говорить об этой ленте, хочется в первую очередь отметить отличную операторскую работу, которая в определенных моментах является главным инструментом режиссера для воздействия на зрителя. Черно-белые тона, казалось бы, лишенные цветов и оттенков, настолько ярки и красочны, что порой хочется зажмуриться, а порой наоборот - припадать к экрану, приклеиваясь к нему глазами, впитывать и впитывать великолепную картинку, причем, великолепную ... во всем. Фильм достаточно прост и линеен в своем построении. Кажется, я начинаю немного понимать эту грань специфики французского кино - неважна завязка и неважна мотивация героев. Т. е., важна, и должна присутствовать, но не более чем «должна», словно для галочки в сухом протоколе. Случайная встреча на случайном мосту в случайном Париже, где все случайности обретают одно имя - любовь, и вот уже герои бегут на встречу судьбе, в отчаянном поиске удачи... Главная героиня, та самая девушка на мосту, хрупкая и беззащитная Адель (Ванесса Паради) считает, что нет на свете никого, кто может сравниться с ней в глупости и неудачливости поступков. Словно загипнотизированная, она повторяет и повторяет различные по драматичности и забавности фразы о своей нефартовости и бестолковости. Но по прошествии некоторого времени, проведенного с главным героем фильма, цирковым артистом, Габором (Даниэль Отей), она постепенно «забывает» о довлеющем над ней суровом роке. И пусть большей частью это заслуга импульсивного и эксцентричного метателя ножей, который путем разнообразных ухищрений, уловок и хитростей, иногда очень тесно граничащих с обманом, настойчиво переубеждает Адель в ее черной невезучести. Только вот сам он не может похвастать особой удачливостью, по его словам, он видит удачу только стороны. Этим Габор напоминает Адель, в начале фильма представляющую себя сидящей в зале ожидания большого вокзала, то и дело видящей, как люди радуются и встречаются друг с другом. Но сколько она не смотрит - она все равно остается лишь сторонним наблюдателем близкого по расстоянию, но далекого по сути людского счастья. Отсюда можно заключить, что оба героя - безнадежно одиноки, и чем больше вокруг них вьется веселящихся и беспечных людей, тем им труднее снова и снова пропускать через себя свое одиночество. Но одиночество - это не клеймо, а невезучесть - не штамп брака. Это лишь временные состояния, сочетающиеся в черных полосках наших жизней; рано или поздно череда неудач закончится, уступив место более счастливым и светлым событиям. Что требуется от нас, людей, в борьбе со своей неудачливостью? Лишь немного терпения и побольше веры в то, что есть на свете удача, и она есть не где-то вообще, а она достаточно близка и реальна, чтобы не стоять по ту сторону перил ночных мостов... В очередное доказательство этого нам дается этот фильм, красивая и честная история о том, что надо жить и надо хотеть жить вопреки всему. Ибо все стоны и горести по поводу нехватки счастья пусты и временны. Любая полоса ошибок обязательно прервется и обернется успехом. Как и случилось на одном из мостов, в одном из городов одного из миров - два несчастья, встретившись, обрели счастье. Это доброе кино, нужное сегодня, как, собственно, и всегда. (alexgo)