ОБЗОР «ИСПАНСКИЙ УЗНИК» (1997)
ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ
РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ
"Испанский узник" ("Испанский пленник"). Работник крупной корпорации озабочен судьбой своего изобретения, которое может принести большую прибыль. Но все не так просто...
Гениального изобретателя ложно обвиняют в промышленном шпионаже, краже и убийстве. Скрываться от полиции ему помогают новые «товарищи» - миллиардер и его прекрасная секретарша...
Джо Росс - гениальный изобретатель, работающий на крупную промышленную компанию, для которой он разрабатывает некий «процесс», превращающий мировой рынок в не более чем послушную марионетку. Даже по предварительным расчетам изобретение молодого ученого всего за несколько лет способно принести компании умопомрачительную сумму чистой прибыли. Немудрено, что столь перспективной разработкой незамедлительно заинтересовались многочисленные конкуренты, и Джо в конечном итоге оказывается вовлечен в грандиозную шпионскую аферу...
Джо Росс (Кэмпбелл Скотт), трудолюбивый служащий, разработал безупречную экономическую стратегию, сулящую компании миллионы. Отправившись на Карибы по делам фирмы, он знакомится с богатым джентльменом по имени Джимми Делл (Стив Мартин) и решается завязать с ним дружбу. Не обращая внимания на заигрывания своей секретарши (Ребекка Пиджон), Джо с нетерпением ожидает встречи с сестрой мистера Делла, которой, как выясняется, не существует, а новый приятель тем временем виртуозно выманивает у него драгоценную разработку с помощью подставного агента ФБР. Джо оказывается в центре многоходовой ловушки под названием «испанский узник», и выпутаться из обвинений в промышленном шпионаже ему может помочь лишь один человек, - друг ... и коллега Джордж Ланг (Рики Джей), которого находят убитым...
ПРЕМИИ И НАГРАДЫ
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1999
Номинация: Лучший сценарий (Дэвид Мэмет).
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 1999
Номинация: Лучший кинофильм (Дэвид Мэмет).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 1999
Номинация: Лучший сценарий (Дэвид Мэмет).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
«Испанский узник» - один из старейших трюков мошенников (подобный случай описан в одной из книг XVI века, в честь него уловка и получила свое экзотическое название), но доверчивые и недалекие обыватели до сих пор на него попадаются. Суть в следующем - мошенник убеждает «лоха», что он является очень высокопоставленным и влиятельным лицом (возможно, из другой страны), которому необходимо без лишнего шума получить принадлежащие ему деньги. От жертвы требуется посильная материальная помощь, взамен «американский бизнесмен» («арабский шейх», «нигерийский принц» - легенда может быть какой угодно) обещает солидное вознаграждение и уверяет, что окажет любые услуги, естественно, только после получения своих денег. В ходе «спасения капитала» возникают все новые и новые сложности, преодолеть которые можно только вливанием дополнительных средств из кармана жертвы - вымогательство продолжается до тех пор, пока у клиента не закончатся деньги или он не заподозрит обман. Мошенники нашего времени зачастую действуют осторожнее и изобретательнее своих коллег, живших веками ранее. Например, жулик, выдавая себя за помощника иностранного дипломата или промышленника, рассказывает вам, что ему нужно выкупить чрезвычайно ценный товар, лежащий на складе, но всей суммы на руках нет. Вам предлагают вложить свои деньги, ведь сделка очень выгодна - потраченные средства возвратятся в десятикратном размере. Затем оказывается, что получить товар не так-то просто - необходимо «дать на лапу» чиновнику или иному должностному лицу, так что извольте раскошелиться еще раз и так далее... Не сомневайтесь, платите, ведь «прибыль с лихвой покроет все издержки» - шутка, конечно. Настоящие воротилы бизнеса никогда не будут вовлекать в крупные сделки посторонних, не давайте жажде халявы взять верх над здравым смыслом. Подробнее - .
Съемочный период: 25 сентября - 13 октября 1996.
Место съемок: Айламорада (Флорида); Нью-Йорк (Нью-Йорк); Бостон (Массачусетс).
Наземные транспортные средства, показанные в картине - .
Оружие в фильме - .
В картине есть отсылки к ленте «Шарада» (1963 ).
Бюджет: $10,000,000.
В фильме звучит «I Wonder Who's Kissing Her Now» (1909; music: Harold Orlob, Joseph E. Howard; lyrics: Frank R. Adams, William M. Hough ).
Информация об альбомах саундтреков: ; .
Кадры фильма: ; ; .
Премьера: 8 сентября 1997 (МКФ в Торонто); начало проката: 3 апреля 1998 (Нью-Йорк, Лос-Анджелес).
Слоганы: «Can you really trust anyone?»; «It's the oldest con in the book»; «Who can you trust with a billion dollar idea?»; «Not since "The Firm" has one movie had you trusting so few and guessing so much».
Трейлер - .
Обзор изданий фильма: ; .
«Испанский узник» на Allmovie - .
О картине в каталоге Американского института кино - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 89% на основе 61 рецензии ().
На Metacritic «Испанский узник» получил 70 баллов из 100 на основе рецензий 21 критика ().
Рецензии: ; .
Дэвид Мэмет / David Mamet (род. 30 ноября 1947, Чикаго) - американский драматург, эссеист, сценарист, кинорежиссер и продюсер. Лауреат Пулитцеровской премии (1984) за пьесу «Гленгарри Глен Росс». Подробнее - .
Изобретатель Джо Росс (Скотт) разработал технологический проект, позволяющий опередить других авторов. Об этом прознали злоумышленники во главе с Джимми Деллом (Мартин). Была осуществлена хитроумно продуманная операция, в результате которой они не только завладели проектом, но и подставили Росса под статью о промышленном шпионаже в пользу другой страны, обвинив в убийстве своего друга и компаньона. Сделан фильм в лучших традициях триллера, в конце имеется почти хичкоковский саспенс. (Иванов М.)
15 драматических ролей комедийных актеров. Пожалуй, нет ничего страшнее для актера, чем прослыть заложником амплуа. [...] Стив Мартин. Свой первый драматический опыт Стив Мартин получил в самом начале карьеры - мюзикл «Гроши с неба» хоть и был отмечен «Золотым глобусом», но кто о нем сейчас помнит. А вот те комедийные роли, что в дальнейшем сыграл Мартин, знают все - без его комического таланта обездоленными стали бы «Роксана», «Отец невесты», «Отпетые мошенники», «Сержант Билко» и еще два десятка шедевров жанра. К серьезной драме Стив Мартин вернулся на самом пике своей славы, триллер «Испанский узник» не стал суперхитом, как многие другие работы ... актера, но внимания зрителей удостоился. Сейчас Мартин находится в творческом отпуске, изредка прерываясь на озвучку анимационных фильмов, но мы будем рады вновь видеть его на большом экране в любом амплуа. [...] (Евгений Ухов. Читать полностью - )
Если вы большой любитель остросюжетных триллеров без стрельбы, но с донельзя запутанной детективною историей, в духе Конан Дойла, «Испанский пленник» - ваш фильм на веки веков. Картина настолько запутанная, в хорошем смысле этого слова, что вас обязательно потянет посмотреть его еще раз, а иначе и быть не может - сюжет в фильме кишит головоломками. И все это благодаря замечательному сценаристу и режиссеру Дэвиду Мэмету, создавшему настоящею атмосферу детективной игры. Итак, по порядку... вы попадаете в мир деловых людей, у которых каждый день - это новый проект на миллионы долларов и много-много интриг вокруг того, кому принадлежит гениальная МЫСЛЬ этих проектов. ... Один такой молодой талантливый проектировщик Джо Рос (Кэмпбелл Скотт) изобретает этакую финансовую систему, способную принести баснословные деньги в казну корпорации, где он имеет честь работать. На Роса теперь лежит ответственность за проект, который, понятное дело, лежит за семью печатями. Волей судьбы, а может и нет, он знакомится с неким Джимми Деллом (Стив Мартин) и здесь наступает первая доза догадок и прочего, которые вас сопровождают до самой развязки фильма. Я не стану вам рассказывать всю историю, потому что, как и во всех детективах, сюжет фильма не перескажешь без доли подсказки, а этого мне делать не хотелось бы. А вот как картина сделана, о ее непредсказуемости и неординарности, я с превеликим удовольствием поговорю. Замечу только, что те, кого я уже уговорил посмотреть фильм могут свернуть на этой строке рецензии и заняться поисками фильма. «Испанский пленник» - это своего рода путешествие в игру. Весь фильм эта большая игра с превосходными диалогами и бесконечными подозреваниями. Вот-вот вам уже померещилось, что вы напали на путь разгадки и почувствовали себя королем дедукции (прямо как старик Холмс). Но как раз в это же мгновение ваш интеллект не способен охватить все происходящее, так как сюжет фильма поворачивает в совершенные дерби, и вы опять попадаете в просак. Так до самого финала вы напрягаете извилины своего мозга, бьетесь с собой об заклад, что вот вы, все уже и разгадали, но ... мой друг - вы снова ошибаетесь и даже после конца фильма вы будете сидеть и чувствовать себя полным идиотом. Все это и есть сила кинематографа и конкретно данного фильма «Испанский пленник». При огромном количестве выпускаемых ежегодно детективов разного толка - вы редко встретите среди этого списка что-то интеллектуальное. Если в другом более простом фильме острота сюжета достигается такими простыми вещами как стрельба, любовь и постоянные случайность и везение, то в «Испанском пленнике» вышеперечисленные признаки совершенно незаметны. Сам термин «испанский пленник» означает название игры, где вам нужно логически разгадать сплетение обманных трюков, сплетенных вокруг вас, собственно, это и происходит в картине. Главная заслуга сценариста Мэмета в этой детективной игре в том, что он не старался обогатить фильм голливудскими красками, а запросто довольствовался искусством ведения диалогов и маленьких подсказок следующих фрагментов картины. Вот, например, мистер Делл говорит о японских туристах, а в конце вы наблюдаете, что эти японские туристы неслучайны во всем фильме. Правильный порядок этой игры в детектив и подозрения и есть козырь успеха «пленника». И вы, и Мэмет, и все актеры картины играют в одну игру вместе с героями фильма. Вы заболеваете ей и болеете до конца, большего вам и не остается, исключения не принимаются. Не рекомендовать посмотреть сей фильм - не в моих силах, «Испанский пленник» точно не обманет вас, при этом обманув вас множество раз на протяжении всей картины. (Максим Воловик)
Это только мой второй фильм Дэвида Мэмета (первый «Мальчишка Уинслоу»), и я уже считаю его любимым современным режиссером. Мне интересен мир, который он создает на экране, видно, что ему доставляет огромное удовольствие процесс съемок, все мизансцены проработаны до мельчайших деталей, будь то взгляд женщины в метро или клочок бумаги. Напоминает радость от игры в «Лего» или домик Барби, только здесь все объемно, снабжено удивительной музыкой и совершенными в своей простоте диалогами. «Испанский узник» это история о том, как люди привыкли жить в своих иллюзиях, ведь все же понятно, настолько очевидно, что не заметить обман невозможно и тем не менее мы ... продолжаем обманываться, заходя все дальше. Финальный твист, хоть и вполне предсказуемый, очень остроумен и заставил поменять мое отношение к герою. P.S. Исполнительница главной роли великолепна. (lieven)
Американский Кулибин. Очень обидная история... Фильм Дэвида Мэмета «Испанский узник» многие зрители и кинокритики определяют как лучшую ленту 1997 года. И это в сравнении с Китано, Киаростами, Линчем, Миядзаки, со многими другими большими режиссерами (у которых были, уж поверьте, далеко не худшие работы в обойме). Однако отыскать в рунете хотя бы одну мало-мальски содержательную рецензию на «Испанского узника» невозможно - не написали, не перевели. Такая ситуация просто удручает, ведь Мэмет снял великолепное, самое настоящее кино - обо всем и ни о чем. Мы такое любим! Итак, перед нами клубок (детективный, драматургический, из шерсти - не важно), и он постепенно разматывается, ... выписывая причудливые узоры. Иногда он подпрыгивает, иногда замирает. Может даже показаться, что он издевается над нами или же, наоборот, к нам льнет. В конечном счете, для клубка все завершается понятным образом. А вот мы, так внимательно следившие за его игрой, обнаруживаем себя накрепко привязанными к стулу - теми же самыми нитями. Мало того, мы еще и благодарны за участие в эксперименте: «спасибо, клубок!». Нечто подобное со зрителем проделывает Дэвид Мэмет в «Испанском узнике». Право слово, ничего сверхъестественного тут нет - американский режиссер и сценарист (обладатель Пулитцеровской премии за пьесу «Glengarry Glen Ross») в совершенстве владеет драматургией. Ну владеет и владеет. Интересно же совсем другое: делая абсолютно мейнстримный детектив вроде «Его Зовут Коломбо» (с аферой, убийством, расследованием), Мэмет умудряется вести диалог с великим кинематографом. Причем, на самом достойном уровне - без поддавков и оговорок. В пересказе сюжет выглядит довольно непримечательным: изобретатель Джо Росс (Кэмпбелл Скотт) разработал некий проект, способный совершить прорыв в своей области. За это гениальное изобретение, существующее лишь на бумаге и в единственном экземпляре, крупная компания готова выложить хорошенькую сумму (в долларах и с множеством нулей). Но как только стороны оговаривают все нюансы, с Джо знакомится крупный предприниматель Джим Делл (Стив Мартин). За короткий срок он вписывается в друзья к «американскому Кулибину» и, как не сложно догадаться, хитроумно его кидает. Витающая над историей туманность отнюдь не случайна - Мэмет не вникает в детали сделки, не удосуживается рассказать о сути изобретения, более того, неизвестна даже стоимость заветной красной тетради, в которой хранятся все расчеты и формулы. Да это и неважно, потому что в центре фильма бедолага, который верит людям... Его обманывают так изысканно, что «друзья Оушена» покажутся малыми детьми по сравнению с мошенниками, взявшимися за это дело. Шансов спастись у несчастного Джо нет - он не чувствует подвоха до самого конца. Клубок из разноцветных нитей для него (как и для простых зрителей) мерно разматывается - с изобретателем приключается жизнь. (Что ж, бывает!). Однако для более глазастых и насмотренных афера высветится много раньше. В детективном мире Мэмета в какой-то момент словно проступает второе дно: из «Испанского узника» выглядывает «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони. Сначала предметно - в виде большого самолетного винта на стене (а мы помним, что точно такой же аксессуар очень волновал героя «Blow up»), потом в виде специального красноватого освещения для проявки снимков: в таком свету мэметовский персонаж оказывается, как бы случайно. Наконец, уже без стеснения нас отправляют к классике: Джо Россу тычут под нос фотографиями, на которых реальность предстает совсем другой, нежели ему казалось - вышедшей из-под контроля. На такую аллюзию можно посмотреть двояко. С одной стороны, да - американский режиссер воспроизводит уже неоднократно нами виденное (типа, не удивили!). С другой стороны, ситуация несколько иная. Если «антониониевский фотограф» получил шанс стать полноценной частью иной/параллельной/тающей реальности (в последнем эпизоде «Blow up» он кладет фотоаппарат на газон и кидает невидимый мяч мимам), то в трактовке Мэмета у человека даже нет возможности ввязаться в игру - у него эту возможность купили. Интересная параллель: когда предприимчивый аферист знакомится с Джо, то хочет заполучить его задрипанную мыльницу за штуку баксов, ибо все сегодня имеет свою цену. А то, что бесценно - все равно - имеет свою цену! Вырисовывается множество смыслов, к которым зрелище Дэвида Мэмета без особых умозаключений получится свести. Это кино о неуправляемости жизни, о власти денег, о «все лгут», о «миром правят невидимые силы» и т.д. Остановится на чем-то конкретном едва ли получится - стрелочка барабана застопорится для вас на секторе «банкрот». Но есть мысль, которую важно озвучить, ибо она просто кричит от нетерпения. Главный герой вылезает на экран сильной личностью, а прячется за титрами недодавленным насекомым. Его путь - это путь человеческой слабости, который проходит любой: ты богат, но найдется кто-то богаче; ты крут, но найдет кто-то круче; ты мужчина, но столкнешься с «еще более мужчиной». Довольно неутешительно и честно. Дойдя до грани отчаяния, герой Дэвида Мэмета поступает по нашим меркам опрометчиво - как бедняк, как размазня, как слабый мужчина - он открывается всем ветрам. Больше не борется, не сопротивляется... Ему говорят «иди, мы тебя сейчас пристрелим», и он идет. Если бы сказали «прыгни с крыши», он бы тут же сиганул вниз. И это кульминация фильма! У изобретателя Джо просыпается своего рода детский интерес к собственным истязаниям, и среди нескончаемых бед именно в слабости он находит спасение. Потому что когда полтора часа вас избивают, то, чего, собственно, роптать о сломанном носе - прочитайте про себя любимое стихотворение, авось вас убьют или вытащат из заварушки. Зато будет финал. По сути, подобный опыт имеет христианские корни, хотя в случае «Испанского узника» у героя и веры никакой не остается. Только слабость, которая неожиданно спасает. Могла бы убить, но спасает. Проверять справедливость этой мысли, бросаться под автомобиль, после прочтения рецензии не стоит. (Даниил Смолев)
Боевая философия Дэвида Мэмета. Главная заповедь сценариста - писать только о том, что хорошо знаешь. Область познаний Дэвида Мэмета - драматурга, сценариста, режиссера, эссеиста, прозаика и поэта, лауреата Пулитцеровской премии и двукратного «оскаровского» номинанта - чрезвычайно широка. Но есть среди всех его многочисленных сфер деятельности и довольно необычная для творческого человека: освоение бразильской разновидности японской борьбы джиу-джитсу и быстро набирающего популярность стиля под названием «смешанные боевые искусства». Приобщением к этим жестким спортивным дисциплинам Мэмет обязан своему давнему другу, актеру Эду О'Ниллу, наиболее известному по роли в комедийном телесериале «Женаты, с детьми» (Married with Children, 1987-1997). Несколько лет назад О'Нилл за ... ланчем предложил Дэвиду познакомить его со специалистами по бразильскому джиу-джитсу, у которых он тогда занимался. Вскоре Мэмет стал учеником школы боевых искусств и пять лет тренировался у Ренато Маньо - одного из самых прославленных и уважаемых мастеров джиу-джитсу. Как писатель, Мэмет воспринял спортивные единоборства и их основной философский принцип - разум побеждает силу, какой бы грозной она ни была, - в качестве материала, пригодного для создания яркой драматической истории. В результате появился на свет «Красный пояс» (Redbelt, 2008) - драма с элементами боевика, главные роли в которой исполнили Чиветель Эджиофор, Алиса Брага, Эмили Мортимер и Тим Аллен. Постановщик заявляет, что его картина - о борьбе в широком смысле слова, а не о боевых искусствах как таковых. «Здесь история не служит лишь предлогом для того, чтобы показать пять сцен экшен», - утверждает Мэмет в своем интервью. Он называет «Красный пояс» американским самурайским фильмом, сравнивая его с такими классическими лентами как «В порту» (On the Waterfront, 1954) и «Бешеный бык» (Raging Bull, 1980). Герой фильма - преподаватель джиу-джитсу Майк Терри (Чиветель Эджиофор), который никогда не участвовал в коммерческих боях, предпочтя им более спокойное и уважаемое, но менее выгодное занятие - руководство школой самообороны в Лос-Анджелесе. Всю свою жизнь Майк подчинил незыблемому, истинно самурайскому кодексу чести. К сожалению, реалии окружающего мира безжалостно врываются в судьбу благородного наставника: он оказывается должен крупную сумму каким-то неприятным типам, и единственный способ решить проблему - это выйти на ринг, чтобы, победив соперников, получить солидный денежный приз. Алиса Брага сыграла жену Майка, Эмили Мортимер - эмоционально травмированную женщину, пришедшую на курсы самозащиты, чтобы преодолеть в себе психологию жертвы, а Тим Аллен появился в образе знаменитого актера, которого Майк спасает во время драки в баре. Встреча с кинозвездой становится началом той роковой цепи событий, которая и приводит героя ленты к финансовому тупику, заставляя его принимать нелегкие решения... Интересно, что до «Красного пояса» Чиветель Эджиофор («Грязные прелести», «Чумовые боты», «Гангстер») не имел практически никакого опыта в драках. Актер, уроженец Лондона, объясняет, что раньше просто не интересовался рукопашным боем и начал овладевать им, только получив роль в картине Мэмета. Пришедший на интервью в своем фирменном черном берете, Дэвид Мэмет кажется зримым воплощением режиссера-творца. Он заявляет, что хотел сделать фильм о путешествии человека к своей цели - духовной чистоте и незапятнанной чести. «Как и происходит с каждым героем-одиночкой, - поясняет Дэвид, - вначале Терри не желает активно участвовать в делах окружающего мира, пытаясь удержаться на возведенной им собственной духовной вершине. Потом ему все-таки приходится «спуститься с небес» и решать, как же ему существовать в мире, полном глупых, эгоистичных, корыстных людей. В конце концов «идеальный герой» понимает, что он, в сущности, один из них». Многие могут счесть «Красный пояс» отходом Мэмета от тематики его предыдущих фильмов и пьес, однако сам драматург и режиссер настаивает на том, что эта картина задает те же вопросы, которые он затрагивал и раньше. «В каком бы жанре ни было создано произведение искусства - трагедии или комедии, драмы или мелодрамы, оно говорит о морали и нравственности, - утверждает он. - Оно пытается объяснить, почему с хорошими людьми происходят плохие вещи, а с плохими людьми - хорошие. Вечное стремление драмы - познать природу человеческих взаимоотношений». 61-летний Дэвид Мэмет анализировал и описывал человеческие взаимоотношения в течение всей своей долгой карьеры. Он уверяет, что всегда хотел стать писателем, даже в самом юном детстве, прошедшем в Чикаго. Его отец, еврейский иммигрант, «сделавший себя сам», окончивший Северо-Западный университет и ставший юристом, никак не мог понять, почему сын отказывается идти по его стопам. «Когда мне было лет 29 или 30 и мою пьесу впервые поставили на Бродвее, отец спросил меня: «Скоро ты, наконец, бросишь всю эту ерунду и пойдешь в юридическую школу?» - со смехом вспоминает Дэвид. Получив известность благодаря своим пьесам и книгам, завоевавшим множество наград, Мэмет занял свою нишу и в Голливуде, сочиняя сценарии и ставя свои собственные фильмы. «Красный пояс» - его десятая полнометражная лента, снятая, как и все предыдущие, по его же сценарию. Предыдущие картины Мэмета - «Дом игр» (House of Games, 1987), «Все меняется» (Things Change, 1988), «Убийство» / «Отдел по расследованию убийств» (Homicide, 1991), «Олеанна» (Oleanna, 1994), «Испанский узник» (The Spanish Prisoner, 1997), «Приговор» (The Winslow Boy, 1999), «Жизнь за кадром» (State and Main, 2000), «Грабеж» (Heist, 2001) и «Спартанец» (Spartan, 2004). Дважды он номинировался на «Оскар» за лучшую сценарную адаптацию, но это были картины других режиссеров - судебная драма Сидни Люмета «Вердикт» (The Verdict, 1982) по роману Барри Рида и политическая комедия Барри Левинсона «Плутовство» (Wag the Dog, 1997) по книге Ларри Бейнхарта (номинацию с Мэметом разделила Хилари Хенкин). Его пьеса «Гленгарри Глен Росс» была удостоена Пулитцеровской премии и высшей театральной премии «Тони»; в 1992 году Джеймс Фоули поставил по ней ленту «Гленгарри Глен Росс» / «Американцы» (Glengarry Glen Ross) с участием Ал Пачино, Джека Леммона и Алека Болдуина. Хотя Дэвид Мэмет никогда не скрывал своего презрительного отношения к безудержной погоне Голливуда за наживой, он все же признает необходимость взаимодействия искусства и бизнеса. «Все несут производимые ими продукты на рынок, - говорит он. - Вы можете лучше всех в мире делать стулья, но эти стулья нужно еще продать. Приходится заниматься коммерцией, выходить на свободный рынок, и раз уж вы занялись коммерцией, то в один прекрасный день (не важно, кто вы - боец-профессионал или кинематографист) вас обязательно «кинут», ограбят и предадут. Вы непременно пройдете через разочарование. Что ж, такова жизнь...» («Movie.ру»)
