В 3:10 НА ЮМУ (1957)
3:10 TO YUMA

Нуждающийся в деньгах фермер Дэн Эванс соглашается перевезти из одного города в другой пойманного преступника Бена Уэйда. Эвансу нужно посадить бандита на поезд, отправляющийся в 3:10 на Юму, однако к этому времени произойти может что угодно - или арестованный Уэйд сумеет переубедить фермера, или его банда отобьет предводителя, перебив представителей закона и тех, кто имел неосторожность к ним присоединиться...

Знаменитый бандит Бен Уэйд, ограбив очередной дилижанс, задерживается в салуне из-за женщины и попадает в ловушку. Это проблема не только для него, но и для стражей правопорядка маленького городка в пустыне: ведь верные люди Уэйда рыскают неподалеку и обязательно попытаются вызволить главаря, а до ближайшей тюрьмы в Юме - три сотни миль. Случайно втянутый в заваруху фермер Дэн Эванс, которому позарез нужны деньги, соглашается за двести долларов доставить Уэйда на станцию и посадить в поезд на Юму...

1880-е годы. Выжженная степь территории Аризона. На глазах у фермера Дэна Эванса (Ван Хефлин) и его юных сыновей Мэтью (Бэрри Кертис) и Марка (Джерри Хартлебен) банда грабителей нападает на дилижанс с золотом мистера Баттерфилда (Роберт Эмхардт). Вознице Биллу Мунсу (Бойд Стокман) удается обезоружить одного из бандитов и воспользоваться им в качестве живого щита, но главарь банды Бен Уэйд (Гленн Форд) хладнокровно убивает обоих. Грабители, выдавая себя за ковбоев, останавливаются в салуне близлежащего городка Бисби. Уэйд велит подельникам рассеяться в степи, а сам, увлекшись барменшей Эмми (Фелисия Фарр), остается. Вскоре его арестовывают. В городке опасаются возвращения банды, и маршал (Форд Рейни) ... предлагает 200 долларов добровольцам, которые скрытно доставят Бена Уэйда в Контеншен-Сити и посадят его в поезд на Юму. Только Эванс, которому нужны деньги на водоснабжение своей фермы, и пьяница Алекс Поттер (Генри Джонс) соглашаются на эту рискованную миссию...

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1958
Номинация: Лучший фильм (США).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1958
Номинации: «Золотой Лавр» (2-е место) за лучший драматический экшен, «Золотой Лавр» (4-е место) за лучшую мужскую роль в боевике (Ван Хефлин).

По рассказу «Three-Ten to Yuma» (1953) Элмора Леонарда.
Следует отметить, что в рассказе Леонарда имена главных героев: Джим Кидд (Бен Уэйд) и Пол Скаллэн (Дэн Эванс).
Гленн Форд сыграл главные роли еще в двух вестернах Дэлмера Дэйвса: «Джубал» (1956) и «Отчаянный ковбой» (1958); в «Джубале» и «Последнем фургоне» (1956) Дэйвса снималась и Фелиция Фарр.
Несмотря на то, что большинство вестернов того времени уже были цветными, Дэлмер Дэйвс и оператор Чарльз Лоутон мл. решили снимать на черно-белую пленку. Чтобы создать эффект выжженной земли после длительной засухи, Лоутон с помощью красных светофильтров увеличивал контрастность изображения.
Рабочее название - «Three Ten to Yuma».
Съемочный период: 28 ноября 1956 - 17 января 1957.
Место съемок: Седона, Драгун, Тусон, Соноита, Уиллкокс, Элгин, ущелье Техас Каньон, горы Литл Драгун, Контеншен-Сити (Аризона); съемочная площадка Columbia Ranch (Бербанк, Калифорния).
Территория Аризона (Arizona Territory) - инкорпорированная организованная территория США, существовавшая с 1863 по 1912 год. Подробнее (англ.) - .
Оружие в фильме - .
Паровоз поезда на Юму не 1880-х годов. У него стальная кабина, электрический прожектор и другие элементы, которые появились на локомотивах только в начале 1900-х.
Саундтрек: 1. Main Title (Фрэнки Лэйн); 2. Our Home; 3. Lovely Emily; 4. I've Got Something; 5. Goodbye Emily; 6. Anxious Wife; 7. A Girl Singing; 8. I Was Thinking; 9. Contention City; 10. And I'm Proud; 11. The Ballad of 3:10 To Yuma; 12. Make It Good; 13. One More Shot; 14. End Title (Фрэнки Лэйн).
Песня «3:10 To Yuma» (муз. Джорджа Данинга, слова Неда Вашингтона, поет Фрэнки Лэйн) - ; слова песни (англ.) - .
Информация об альбомах с саундтреком: ; .
Кадры фильма: ; .
Трейлер - .
Премьера: 7 августа 1957 (США); октябрь 1981 (СССР).
Слоганы: «Now it was 3:05... in a few minutes a man scared but brave would run an outlaw gauntlet... to put his prisoner on gallows-bound train to Yuma!»; «Drink the whisky... Love the woman... Try to stay alive till the 3:10 pulls out of town!»; «The Lonesome Whistle of a Train... bringing the gallows closer to a desperado - the showdown nearer to his captor!»; «Three Stars With a Greatness All Their Own!».
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1981 году. Режиссер: Исай Гуров. Роли дублировали: Валерий Рыжаков (Гленн Форд - Бен Уэйд); Вадим Спиридонов (Ван Хефлин - Дэн Эванс); Лилия Захарова (Фелиция Фарр - Эмми); Светлана Коновалова (Леора Дана - Элис Эванс).
«В 3:10 на Юму», наряду со столь же иносказательной картиной «Ровно в полдень» (1952; ), стал для Ховарда Хоукса решающим фактором, чтобы снять более оптимистичный и не такой ревизионистский вестерн «Рио Браво» (1959; ).
В 2007 году Джеймс Мэнголд снял одноименный ремейк («Поезд на Юму») с Расселом Кроу и Кристианом Бэйлом в главных ролях ().
«В 3:10 на Юму» упоминается в фильмах: «Однажды на Диком Западе» (1968); «P.R.O.F.S.» (1985); «Оставайтесь с нами» (1992); «Полицейские» (1997); «Омерзительная восьмерка» (2015).
Обзор изданий картины: , , .
О фильме в каталоге Американского института кино - .
«В 3:10 на Юму» на Allmovie - .
О фильме на сайте Turner Classic Movies - .
«В 3:10 на Юму» на сайте Criterion Collection - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 97% на основе 29 рецензий ().
Рецензии: ; .
Картина входит в престижные списки: «501 Must See Movies»; «100 лучших вестернов» по мнению пользователей сайта IMDb.
В 2012 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Кино и поезда: Десять фильмов о железной дороге» - .
Дэлмер Дэйвс / Delmer Daves (24 июля 1904, Сан-Франциско - 17 августа 1977, Ла-Холья) - американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Дэлмер Дэйвс заинтересовался кинематографом еще во время учебы на адвоката в Стэндфордском университете. Первая работа в кино - реквизитор фильма «Крытый фургон» (1923). Окончив университет, в 1928 году переехал в Голливуд. В начале 1930-х начал писать сценарии, изредка снимался в эпизодических ролях. Наиболее успешные фильмы по сценариям Дэлмера Дэйвса - «Окаменевший лес» (1936), «Любовный роман» (1939). Режиссерский дебют Дэйвса состоялся в 1943 году («Пункт назначения - Токио»). Мировое признание Дэлмеру Дэйвсу принесли такие картины, как «Черная полоса» (1947), «Сломанная стрела» (1950), «Короли отправляются в путь» (1958), «В 3:10 на Юму» (1957), «Дерево для повешенных» (1959). С 1938 года и до самой смерти был женат на актрисе Мэри Лоуренс (1918-1991). Подробнее - .
Элмор Леонард / Elmore Leonard (11 октября 1925, Новый Орлеан - 20 августа 2013, Детройт) - американский писатель и сценарист. Начинал карьеру с рассказов в жанре вестерн, затем прославился как детективный автор и сценарист. Произведения Элмора Леонарда отличаются энергичными диалогами, персонажами-неудачниками и лаконичным юмором. Жители Детройта считают его своим Диккенсом, Стивен Кинг - великим писателем, а Квентин Тарантино - своим творческим гуру и альтер эго. По его книгам и сценариям было снято больше 40 фильмов. Наиболее известные экранизации: «В 3:10 на Юму» (1957), «Омбре: Отважный стрелок» (1967), «Мистер Маджестик» (1974), «Достать коротышку» (1995), «Джеки Браун» (1997), «Будь круче!» (2005), «Искры» (2009). В 2010 году на мировые телеэкраны вышел сериал «Правосудие», основанный на его произведениях. В 2001 году Элмор Леонард написал «10 правил прозы», куда вошли такие советы начинающим писателям, как «никогда не начинайте книгу с описания погоды», «избегайте прологов», «держите под контролем свои восклицательные знаки», «никогда не употребляйте словами 'вдруг' или 'внезапно'». В 2012 году писатель был удостоен Национальной книжной премии США. Подробнее - .
Официальный сайт Элмора Леонарда - .
Гленн Форд / Glenn Ford (1 мая 1916, Квебек - 30 августа 2006, Беверли-Хиллз, США) - американский киноактер канадского происхождения. Несмотря на разноплановость своих ролей в кинематографе, Форд известен, прежде всего, изображением обычных людей в необычных ситуациях. Подробнее - .
Официальный сайт Гленна Форда - .
Ван Хефлин / Van Heflin (13 декабря 1910, Уолтерс - 23 июля 1971, Лос-Анджелес) - американский актер театра и кино. Лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана («Джонни Игер», 1941). Подробнее - .
Фелиция Фарр / Felicia Farr (род. 4 октября 1932, Уэстчестер) - американская актриса и модель. Актерский дебют Фелиции Фарр состоялся в картине «Большой дом» (1955). Первый раз вышла замуж (1949-1955) за актера Ли Фарра (род. 1927); в 1962 году сочеталась браком с Джеком Леммоном (1925-2001). Подробнее - .

Скромный, наверняка не претендовавший в год создания на место в пантеоне классики, этот фильм Делмера Дэйвса пытается открыть психологическое измерение в жанре вестерна, преодолевая его сложившиеся и даже закостеневшие стандарты. Нередко в описаниях Юмы критики отсылают к шедевру Фреда Циннемана Ровно в полдень, хотя сложнее найти для него более полярный фильм, чем этот. Речь даже не о внешних сюжетных оппозициях (здесь - простой фермер, там - шериф; здесь - покадровое присутствие зла, там - мучительное его ожидание; и т. д.), сколько о явном внутреннем противовесе на уровне главных характеров. Циннеман исследовал чувства человека, брошенного окружающими на произвол судьбы и в ... одиночку противостоящего натиску врага. У Дэйвса единый конфликт поделен на двух героев, и, к удивлению зрителей, основной упор сделан на грабителя Уэйда, нежели на его оппонента. Все-таки Хефлин играет Эванса изначально положительным, не колеблющимся в своих действиях и просто захваченным силой обстоятельств; в его позиции нет и грамма сомнения, а потому она вполне предсказуема. Герой Форда намного интересней - вкрадчивый, жизнерадостный, уверенный в победе убийца весь фильм преподносит сюрпризы, словно разрываясь между маргинальной своей сутью и благородством души. Впервые Уэйда мы видим в момент ограбления кареты, когда для разрешения ситуации он спокойно убивает своего человека, а следом отдает приказ отправить застреленного им кучера в родной город. Противоречивость его поступков проявляется и дальше. Он готовит новый налет, но с риском для себя временно остается один. Соблазняет местную трактирщицу, но его поведение больше напоминает учтивого джентльмена. Позже, в своих отношениях с Эвансом пытается примирить стремление к свободе с тем нарастающим уважением, которое он испытывает к человеку, держащему его под прицелом. Форд, в других вестернах нередко игравший протагонистов, уверенно здесь усложняет традиционный образ злодея; делает он этого поступательно и доказательно, так что развязка драматической поездки на Юму кажется закономерным итогом мастерского построения не столько сюжетного действия, сколько убедительных психологических портретов; не сомневаюсь, при этом, что для некоторых финал станет полной неожиданностью. (Алексей Дубинский, 2003)

Семидесятидвухлетнего американского писателя Элмора Леонарда называют "последним мостиком между старым и новым Голливудом". По собственному признанию, "многому научившись у Хемингуэя", он изучил ковбойскую жизнь Южного Запада - Аризоны и Нью-Мексико - по книгам и журналам. "Я до сих пор перечитываю этнографический сборник "Образ Запада", где подробно описан вещественный мир и параферналии ковбойского Дальнего Запада середины прошлого века, - говорил он о себе. - Например, там я узнал, что отнюдь не все подряд ковбои носили так называемые "ковбойские шляпы" - это "голливудское измышление", и начал писать истории из жизни Дальнего Запада (плавно перейдя в дальнейшем на общекриминальные темы). Фильмы по его ... книгам начали снимать еще в 50-е годы - например, считающийся одним из лучших вестернов 50-х "Поезд в 3.10 на Юму" (3:10 to Yuma) с Гленном Фордом или "Высокий Ти" (The Tall T) с Рейндолфом Скоттом и Морин O'Салливан. При этом Леонард, житель пригорода Детройта, ни разу до конца 60-х годов не бывал в Голливуде, что, возможно, также обеспечивало его работам свежесть точки зрения и позволяло избегать клише. В 60-е годы Леонард продолжал писать книги, по которым снимались фильмы уже следующим поколением кинематографистов - Клинтом Иствудом, Чарлзом Бронсоном, Бертом Рейнольдсом. Однако истинными ценителями и пользователями его творчества оказались кинематографисты последующей, постмодерной волны во главе с Квентином Тарантино. (Хотя Барри Зонненфельд первым обратил внимание "постмодерной общественности" на творчество Леонарда своим чрезвычайно успешным в коммерческом плане фильмом "Укороти коротышку"). Что же привлекло их внимание к этому автору помимо стандартного набора профессиональных достоинств - "холодного (deadpan - то есть преподносимого с невозмутимым выражением лица) юмора", прописанных со знанием улицы (sreetwise) диалогов, умеренного, но постоянно имеющего место насилия, причудливых извивов сюжета? Ведь все эти общие места не объясняют культового статуса Леонарда у "тарантиновцев". Просто Леонард скорее всего интуитивно, "не читая Джеймисона", пришел к стихийному протопостмодерну. (Впрочем, критик Леонард Клади из "Вэрайети" вполне официально употребляет словосочетание Leonard's postmodern yarn - "постмодерное чтиво Леонарда"). Писатель - современник Хемингуэя - Форд Медокс Форд называл слова в романах этого американского классика "обкатанными, как речная галька". А тексты и слова самоназначенного ученика Хемингуэя Леонарда скорее прокатаны через устройства деконструкции - с последующей сборкой и обновленным художественным качеством. Одним из основных свойств своего стиля, из-за которого он так удачно "применим для кинематографа" (как говорит сам Леонард), является то, что "эпизоды цепляются друг за друга, следуя логике развития характеров, а не сюжета" (character driven а не plot driven), то есть произведение развивается не по законам жанра, а спонтанно - "куда дернутся персонажи". Это хорошо соотносится с программным высказыванием Тарантино, которое он обнародовал в интервью Гэвину Смиту: "Для начала вы берете все эти жанровые персонажи в их жанровых ситуациях, как вы их видели в кино, и потом внезапно заставляете вести себя по правилам реальной жизни". Сюда следует добавить и другие формальные трейдмарки "послесовременности" - изучение жизни не "по жизни" (то есть не надо ехать в творческую командировку изучать жизнь на БAМ), а по текстам, а также явное и скрытое цитирование. Поэтому выглядит совершенно логичным то, что Тарантино взял роман Леонарда "Ромовый пунш" за основу своего второго крупнокалиберного фильма "Джеки Браун". [...] (Валентин Эшпай. «Искусство кино», 1999)

«Осада: в три десять на Юме осиное гнездо обороняет тринадцатый участок». Самое обидное в разборе подобных сюжетов - это то, что как бы далеко вглубь прошлого ты ни копнул, рано или поздно ты обнаружишь, что был кто-то, кто воплотил эту идею задолго до того момента, с которого ты начал рассказ. Тем более, что Осада - явление, которому посвящен данный текст - настолько старый тактический прием взятия укрепленного форпоста обороны, что проследить его описания в литературе я даже не буду пытаться (уже "Троя" Гомера наверняка была не первым текстом на эту тему). Поэтому считать данный набор букоф - претендующий на обзор ... истории "боевиков осадного типа" - полноценным исследованием, конечно, нельзя. Это обзор текстов (в широком смысле), в разное время попавших в поле зрения автора, которые он каким-то образом связал воедино. Сам же по себе жанр "Осадного боевика", насколько могу проследить его в прошлое я, очевидно, восходит своими корнями к вестернам - и не в последнюю очередь к поезду, который в три часа десять минут отправлялся на Юму. «3:10 на Юму». Элмор Леонард - один из самых популярных и экранизированных американских писателей - у нас в стране известен, в основном, по последним экранизациям его криминальных боевиков более или менее комедийной направленности: "Джеки Браун" Квентина Тарантино, "Контракт с коротышкой" Барри Зонненфельда, "Будь круче" Ф. Гари Грея и "Вне поля зрения" Стивена Содерберга. В то же время, старикан Леонард (ему 11 октября будет 82 года!) родился и даже стал экранизируемым писателем отнюдь в середине девяностых. Еще в пятидесятых годах он издал очень популярный сборник рассказов о диком западе, парочка из которых была немедленно экранизирована. Вот одним из этих рассказов и был 15-страничный "Three ten to Yuma", по которому Дэлмер Дэйвз в 1957 году снял полуторачасовую картину с предсказуемым названием "3:10 to Yuma". Снял очень удачно: крепкий леонардовский сюжет сделал из "Три десять на Юму" один из лучших вестернов пятидесятых годов, и краснознаменную классику, которую американцы с удовольствием пересматривают до сих пор (нашему зрителю, естественно, эта картина практически не знакома, и вряд ли была бы знакома хотя бы понаслышке, если б не ремейк). В собственном смысле слова, "3:10 на Юму" не был "осадным боевиком". Сюжет этой картины скорее строится на "доставить что-то куда-то" нежели на "защитить что-то от чего-то". Главные герои истории Леонарда (и, соответственно, фильма) - это бандит Бэн Уэйд и фермер Дэн Эванс. Уэйд, со своей бандой терроризирующий налетами весь штат, случайно, по глупости, попался шерифу небольшого городка, когда отстал от своих (естественно, без бабы не обошлось, хотя в фильме 57-го года тему сисек как следует раскрыть еще не могли). Держать его в местной тюрьме слишком рискованно: бандиты наверняка за ним вернутся, и шерифу, даже с поддержкой местного населения, с ним не справиться. Поэтому принимается решение везти его в ближайший город, где есть железнодорожная станция, чтобы посадить Уэйда на поезд, следующий в Юму, и отходящий от перрона станции в три часа десять минут пополудни. Дэн Эванс, на самом деле, ни к бандиту, ни к ситуации толком отношения не имеет, он просто оказался на мели (в округе три года засуха, и у него умирает скот), потому остро нуждается в деньгах, и 200 долларов, которые хозяин ограбленного дилижанса предлагает каждому, кто поможет конвоировать Уэйда, для него очень кстати. И вот группа смельчаков, связав Уэйда и посадив его в дилижанс, предпринимает обманный маневр, чтобы послать банду Уэйда в другую сторону, а сами привозят его к станции, чтобы ждать в номере небольшой гостиницы трех часов пяти минут: времени прибытия поезда. Однако, естественно, банде Уэйда становится известно, где он, и теперь посадить бандита на поезд - задача не из легких. Они, как саранча, окружают гостиницу, вынуждая защитников одного за другим ретироваться, пока Уэйд и Эванс не остаются один на один, ожидая момента, когда приедет поезд, и придется выйти наружу. На определенном отрезке здесь-таки появляется диспозиция "осадного боевика", и даже, отчасти, формулируется его главный сюжетный принцип: "Оборона группой смельчаков чего-то очень важного в месте, для этого не предназначенном". Естественно, важнее, чем живой человек, быть ничего не может, потому и взаимодействие "пленный плохой" - "обороняющий хороший" здесь тоже присутствует. Однако, в рассказе Леонарда время работало на нападающих (один х** когда-нибудь фермер должен был повести бандита на поезд), а не на обороняющихся, потому никаких бурных атак и отстреливаний в эпизоде обороны нет. Текст построен на психологической дуэли Уэйда и Эванса, оказавшихся волею судеб лицом к лицу в очень сложной ситуации, и потому представляет из себя скорее психологический триллер-противоборство, нежели "осадный боевик". И сама история, рассказанная в тексте, на этом моменте не концентрируется, а, скорее, разбивается на ряд полноправных эпизодов, самым ярким из которых является даже не оборона в гостиничном номере, а последовавшее шествие героев к поезду: здесь действительно и драйв, и стрельба, и относительно неожиданная концовка из разряда "делай свой выбор". Впрочем, если сонная динамика фильма сегодня еще может быть проглочена зрителем благодаря "шарму старого вестерна", то вот концовка выглядит откровенно натянутой из-за явного морализаторства. Практически сначала картины зрителя с настойчивостью педагога, привыкшего к умственно отсталым детям, заставляют решать в уме моральную задачу, правильный ответ к которой тут же ему подсказан. Бандит говорит фермеру, что отдаст ему коров через 10 минут, и сын фермера патетически спрашивает "И ТЫ СТЕРПИШЬ ТАКОЕ ОБРАЩЕНИЕ С СОБОЙ?!?". "А что я могу?.." - мямлит фермер, и зритель понимает, что это неправильный ответ. Бандит убивает человека, и сын фермера не менее патетически спрашивает отца "И ТЫ НИЧЕГО НЕ СДЕЛАЕШЬ?!". "Ну, они же вооружены, они и нас убьют..." - отвечает фермер. И в таком духе, в общем, снята вся картина. Концовка выдержана в таком же. Это, в общем, неудивительно: большинство старых фильмов сегодня выглядят устаревшими не потому, что в них нет компьютерных спецэффектов, или актеры тогда играли хуже, чем сейчас. Просто эволюция моральных максим заставила большую часть персонажей и центральных этических построений старых фильмов выглядеть сегодня недостоверными. В общем, нуар форэва, даешь "плохих-хороших-не-поймешь"! [...] (Дмитрий Савочкин, 2007. Читать полностью - )

Правдоподобность против натуралистичности. Я страсть как люблю смотреть фильмы, у которых есть первоисточник, сделанный либо в другой стране, либо просто очень давно. Разумеется, посмотрев оба варианта. А потом сравнивать, сравнивать, сравнивать. Надо сказать, ремейк очень редко бывает лучше прототипа. И даже вровень редко встает. Так случилось и на этот раз. «Поезд на Юму» я посмотрел достаточно давно, и как-то сразу не лег он мне на сердце. Не плохой фильм, но вот не зацепил. А тут нашел первоисточник и в течение одного дня отсмотрел оба. И понял, что в ремейке не так. Да почти все! Слов нет, снят он намного круче, ... и актеры играют так, как принято сейчас. Экшн зубодробительный. Тем, кто считает, что вестерн - это Быстрый и мертвый, Тумбстоун, Джанго, Мэверик или Непрощенный - однозначно этот фильм понравится больше. Он очень современен, хоть и снят про раньшие времена. Но если для вас вестерн - это Дилижанс, Ровно в полдень, Эльдорадо, Красная река и т. п. - ваш выбор будет иным. Старый поезд на Юму стоит в ряду этой классики. Он очень достоверен и люди в нем не персонажи, а именно люди. Как любой фильм из «классики вестерна», он рвет шаблон. Гленн Форд в роли главаря банды не умещается в голове. Он настолько НОРМАЛЕН, как человек, и даже внешне похож на положительного героя, что ты долго не можешь с этим смириться и воспринимать его как злодея. И только потом понимаешь, что в той же ментальной ловушке и остальные герои фильма. Бен Уэйд Рассела Кроу в этом плане совсем иной. Он хладнокровный убийца, который умеет рисовать. Гитлер, как известно, тоже был художником. Глаза Кроу холодны и жестки, они всегда оценивают обстановку. Он ни на мгновение не выглядит хорошим. И если то, что на него ведутся женщины, понять можно, то вот обмануть мужчину он никогда не сможет. Да он и не обманывает. Поэтому странная тяга к нему Дэна Эванса выглядит нелогичной. Теперь о самом Эвансе. Бейл отличный актер. Но если Эванс-прототип становится жертвой природы, то Эванс Бейла - классический лузер. Эвансу-прототипу нужны деньги, продержаться до дождя, он основательный фермер и человек слова, рассудительный и надежный. У него есть честь, и взятка бандита ему отвратительна. Он доведет его, даже если это смертельно опасно и невыгодно. Эванс Бейла постоянно на грани истерики, и от взятки он отказывается после дикой внутренней борьбы, скорее из чувства противоречия, чем по велению сердца. После этого в его проход под пулями целого города верится с трудом. Да, теперь о «верится». Прототип выстроен максимально правдоподобно, все до единого поступки героев железно мотивированы. То, что творится в ремейке, описанию не поддается. Народ творит глупость за глупостью - и бандиты, и конвоиры, и горожане, и маршалы. А то, что учинил в финале Кроу, просто ничем иным, как собачьим бредом не назовешь. Грешит против реальности и многое другое. Например, герой Бейла по сюжету одноногий, но скачет на протезе, что твой Джеки Чан, постоянно забывая хромать. Пинкертонец получает свинцовую блямбу в живот, а на следующий день как ни в чем не бывало, едет конвоировать бандита. Правдоподобие принесено в жертву натуралистичности. Кровища в ремейке льется ведрами, кишки по веткам, кости трещат, людей жгут заживо, забивают насмерть вилкой, по кафтанам бандитов ползают вши. Но ни на секунду не забываешь, что это просто реквизит. А вот от повешенного помощника Эванса, которого даже в кадре не показали - мороз по коже. Первый час ремейка - почти покадровое воспроизведение оригинала. А потом час адвентуры - сиречь приключений и бабахинга. Которые абсолютно ничего не дают портретам героев, кроме того самого - зрелищности. Того, на что заточен современный синематограф. Что мы имеем на выходе? Вестерн в принципе делится на две категории - вестерн про погони и перестрелки, и вестерн про людей в необычных обстоятельствах. И если оригинал - почти дистиллированный образец второго жанра, то ремейк щедрейшим образом разбавлен водичкой первой категории. В итоге, он потерял прелесть человеческого вестерна, и не приобрел в полной мере прелести чистого бабахинга. Оба фильма по-своему хороши. Но если оригинал - это скала, то ремейк - круто разрисованный утес из папье-маше. (Ватсон)

Я смотрел обе версии этого фильма - и старую, и современную. В новой версии побольше пальбы, взрывов, трюков, эта же версия представляет собой классический вестерн. В классических вестернах нередко события развиваются в неторопливом, иной раз даже медленном темпе, стрельба и драки занимают довольно скромное место. Например, "Ровно в полдень", где сражение вообще происходит только в финале. Таков и этот фильм, где упор сделан в большей степени на психологию героев. Я не читал самого рассказа, но обратил внимание, что у фильмов разные финалы: в этой версии Вэн Иванс остается жив, а в новой погибает. Интересно, какой финал в литературном первоисточнике? (Борис ... Нежданов, Санкт-Петербург)

Хефлин играет миролюбивого фермера Дэна Эванса, который, невзирая на опасность, вызывается довести отъявленного головореза Бена Уэйда до железнодорожной станции, откуда тот проследует прямиком в тюрьму. Дела у фермера идут неважно, и деньги лишними не будут. Но за бандитом следует его банда, готовая в любую минуту напасть и отбить главаря. Гленн Форд в роли элегантного бандита Уэйда уверенно оттесняет Хефлина на второй план. Лучшие моменты в фильме - диалоги главных героев, во время которых выясняется, что фермер не так хорош, а бандит не так уж плох. Четкой линии фронтира между ними нет. Эванс соглашается на такой отважный поступок только ради денег, ... хотя в конце и понимает, что честь дороже. Страх смерти и постоянные обещания Уэйда «озолотить» своего стража серьезно колеблют его решимость. А сам Уэйд в финале показывает себя, как человека с кодексом чести. «В 3:10 на Юму» - неглупый оригинальный вестерн, который по праву считается классикой. При желании можно провести множество аналогий со знаменитым «Ровно в полдень» Фреда Циннемана: временные ограничения, невыносимое ожидание, предательство и равнодушие окружающих и, наконец, финальная разборка на улицах опустевшего города. Но у данной картины есть преимущество - постоянный диалог добра и зла, подчеркивающий эмоциональное напряжение. P. S. Ремейк Мэнголда неплох, но в контексте современности вряд ли будет так интересен. (redlob)