ОБЗОР «МАЛЕНЬКИЙ БУДДА» (1993)
В Бутане скончался лама Дорже, и его последователям - буддийским монахам во главе с ламой Норбу (Ин Жочэн) необходимо найти ребенка - реинкарнацию великого духовного учителя. Возможных кандидатов трое: сын архитектора (Крис Айзек) и учительницы (Бриджит Фонда) - Джесси Конрад (Алекс Визендейнджер) из Сиэтла, Раджа - беспризорник из Катманду и девочка Гита из знатного индийского рода. Вместе с монахами дети должны отправится в Бутан и пройти ряд испытаний в монастыре... В этой философской картине пересекаются две сюжетные линии: реинкарнация ламы в наше время, и история духовного пробуждения принца Сиддхартхи (Киану Ривз)…
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1994
Победитель: «Серебряная лента» за операторскую работу (Витторио Стораро).
ЗОЛОТАЯ КАМЕРА, 1994
Победитель: Лучший фильм (Бернардо Бертолуччи).
ГРЭММИ, 1995
Номинация: Лучшая инструментальная композиция написанная для кинофильма или телевидения (Рюити Сакамото).
ОБЪЕДИНЕНИЯ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ США, 1994
Номинация: Приз «Золотая бобина» (Винсент Арнарди, Джерри Хамфрис).
ЗОЛОТАЯ МАЛИНА, 1995
Номинация: Худшая новая звезда (Крис Айзек).
Роли некоторых лам исполнили известные последователи буддизма, которые также были консультантами фильма. Один из них - тибетский/бутанский лама Кхьенце Норбу (https://en.wikipedia.org/wiki/Dzongsar_Jamyang_Khyentse_Rinpoche).
Будда Шакьямуни - дословно «Пробуждённый мудрец из рода Шакья» [имя, данное при рождении - Сиддхартха Гаутама] (563 до н. э., Лумбини - 483 до н. э., Кушинагар) - духовный учитель, легендарный основатель буддизма. Рассказы о его жизни; изречения, диалоги с учениками и монастырские заветы были обобщены последователями и легли в основу буддийского канона - «Типитаки». Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Gautama_Buddha.
Для съемок сцены, в которой Сиддхартха медитирует вместе с аскетами на берегу реки, Киану Ривзу для быстрого похудения пришлось сесть на жесткую апельсиновую диету.
Интервью Киану Ривза во время съемок (англ.) - https://youtu.be/w3ZACN4voro.
Вторая работа в кино Алекса Визендейнджера (после эпизодической роли в картине «Щелкунчик» (1993) https://www.imdb.com/title/tt0107719/). На момент съемок Алексу было 9 лет; больше он не снимался.
Фильм посвящен памяти французского продюсера и бизнесмена Френсиса Буига (1922-1993 https://fr.wikipedia.org/wiki/Francis_Bouygues), который был сопродюсером картины и умер за 4 месяца до ее премьеры.
После заключительных титров есть сцена разрушение мандалы из песка (https://en.wikipedia.org/wiki/Sand_mandala; https://youtu.be/WBrYUlOYK0U). Этот ритуал символизирует непостоянство всего сущего, бренность бытия (один из принципов буддизма).
Съемочный период: 20 сентября 1992 - 17 февраля 1993.
Место съемок: Катманду, Бхактапур (Непал), Паро (Бутан), Сиэтл (США). Большую часть сцен событий в Бутане снимали непосредственно в крепости-монастыре Ринпунг-дзонг (https://en.wikipedia.org/wiki/Rinpung_Dzong) в Паро, а основные натурные съемки в Непале проходили около знаменитого храмового комплекса Боднатх (https://en.wikipedia.org/wiki/Boudhanath) в Катманду.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=107426.
Бюджет: $35,000,000.
Саундтрек: 1. Main Theme; 2. Opening Titles; 3. The First Meeting; 4. Raga Kirvani; 5. Nepalese Caravan; 6. Victory; 7. Faraway Song; 8. Red Dust; 9. River Ashes; 10. Exodus; 11. Evan's Funeral; 12. The Middle Way; 13. Raga Naiki Kanhra / The Trial; 14. Enlightenment; 15. The Reincarnation; 16. Gompa-Heart Sutra; 17. Acceptance - End Credits.
Информация об альбомах с оригинальным саундтреком: https://www.soundtrack.net/movie/little-buddha/; http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=7769.
Картину снимали кинокамерами Arriflex 535 и Arriflex 765 (объективы Technovision и Zeiss 765).
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/little-buddha-i107426; http://moviequiz.blogspot.com/2013/04/moviequiz-2990-25-points.html.
Цитаты: https://citaty.info/film/malenkii-budda-little-buddha; http://citaty.vvord.ru/citaty-k-filmu/Malenjkiy-Budda/.
Текст фильма: http://cinematext.ru/movie/malenkij-budda-little-buddha-1993/; http://vvord.ru/tekst-filma/Malenjkiy-Budda/.
Премьера: 1 декабря 1993 (Франция).
Слоган: «A magical journey to a place where the past and the present meet» (Волшебное путешествие в место, где встречаются прошлое и настоящее).
Трейлеры: https://youtu.be/Mo1uAekpCdA; https://youtu.be/p7xFK3GGj4I.
Продолжительность прокатной версии фильма - 123 мин, режиссерской - 140 мин.
Далай-ламе XIV (https://en.wikipedia.org/wiki/14th_Dalai_Lama) фильм понравился, но он отметил, что "Будда не может быть маленьким".
Обзор изданий фильма - https://www.blu-ray.com/Little-Buddha/207627/.
«Маленький Будда» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v131172.
Информация о фильме во Французской синематеке - http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=59283 и на сайте uniFrance - https://www.unifrance.org/film/11342/little-buddha.
«Маленький Будда» в каталоге Американского института кино - http://catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/60350.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 68% на основе 25 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/little_buddha).
Рецензии: http://mrqe.com/movie_reviews/little-buddha-m100021721; https://www.imdb.com/title/tt0107426/externalreviews.
«Маленький Будда» упоминается в фильме «Матрица» (1999 ).
Витторио Стораро / Vittorio Storaro (род. 24 июня 1940, Рим) - итальянский кинооператор. Обладатель трех «Оскаров». Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Vittorio_Storaro.
Официальный сайт В. Стораро - http://storarovittorio.com/.
Киану Ривз / Keanu Reeves (род. 2 сентября 1964, Бейрут) - канадский актер, продюсер и музыкант. Наиболее известен своими ролями в фильмах «Опасные связи» (1988), «На гребне волны» (1991), «Адвокат дьявола» (1997), «Матрица» (1999), «Константин: Повелитель тьмы» (2005), «Короли улиц» (2008). Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Keanu_Reeves.
Эстетская историческая драма. После смерти ламы Дорже из Тибета его последователи, буддистские монахи, начинают поиск по всему миру детей, в которых могла перевоплотиться душа умершего. Они находят американского мальчика Джесси из Сиэтла, а также индуса Раджу и его соотечественницу, девочку Гиту, которые втроем как раз и являются объектами происшедшей реинкарнации. Параллельно поведана легендарная история принца Сиддхартхи из Индии, который несколько тысячелетий назад, познав впервые смерть и несчастье других людей, проникся духовным стремлением обнаружить некий «срединный путь» в бытии и познании мира - так началось его восхождение к ипостаси Будды Гаутамы. Бернардо Бертолуччи, замечательный итальянский режиссер, который с начала 80-х годов жил и работал в Лондоне (если не считать поездки на съемки в разные страны мира, в том числе - туда, где, как, например, в Бутане, месте действия большинства сцен «Маленького Будды», никто еще не снимал), признавался, что все это время не испытывал никакого интереса к современной действительности Италии. А ленты «Последний император», «Под покровом небес» и «Маленький Будда» составили, по словам Бертолуччи, своеобразную «восточную трилогию», которая завершила некий этап в его жизни и творчестве. Однако отношение критиков и зрителей к заключительной части этого «ориентального триптиха» было даже более прохладным, чем к фильму «Под покровом небес», который провалился в прокате и вызвал резкие замечания в прессе. Но «Маленький Будда», несмотря на то, что порой действительно может показаться кинопособием по буддизму для американских подростков, выражает давний нереализованный комплекс постановщика, который еще в 1962 году, когда ему самому было 22 года, испытал потрясение от книги о Миларепе, ставшем в Тибете буддистским монахом. Спустя 30 лет после этого и через два десятилетия после появления «Сиддхартхи» Конрада Рукса (экранизации романа Германа Гессе, способствовавшего в первой половине XX века распространению и популяризации идей буддизма в Европе и США) и «Миларепы» Лилианы Кавани, которая опередила соотечественника в воплощении мучающего замысла, Бернардо Бертолуччи все же нашел $35 млн. на постановку «Маленького Будды». Картина пусть и не имела популярности, но окупила немалую часть затрат на производство. В некоторых сценах своей ленты, изумительно, как всегда, снятой итальянским оператором Витторио Стораро, давним и преданным соратником режиссера, он достигает желаемого - эмоционального восприятия учения о реинкарнации и «срединном пути» между жизнью и смертью, добром и злом. Хотя эпизоды в Америке и, в общем-то, иллюстративный рассказ о судьбе Сиддхартхи (читается книжка с картинками, которые оживают, а голос за кадром продолжает рассказывать историю будущего Будды) кажутся несколько прямолинейными, упрощающими главную идею. По сути, Бертолуччи всегда был одержим истинно буддистским стремлением найти гармонию и единство в вечно меняющейся действительности, стабильность и душевный покой - в обреченных на непостоянство человеческих отношениях. Посетив впервые Непал в 1973 году, постановщик потом складывал в собственных фильмах своеобразную «мандалу» - тибетскую цветную идеограмму из песчинок, которые разлетаются от легкого дуновения. Его герои тоже оказывались подобными песчинками, противостоящими Истории, Року или самой Вечности. И Бернардо Бертолуччи, по личному признанию, целое десятилетие искал и обретал на Востоке смысл существования, жадно вдыхал там во время съемок свежий воздух, которого затем хватало на несколько лет жизни в Европе. Но и это время неминуемо закончилось - «Маленький Будда», будто замкнув цикл, вернул художника в далекую юность, в эпоху «перед революцией» (в его фильме с подобным названием в 1964 году впервые упомянут Миларепа). Спустя 30 лет надо было начинать все сначала. 7/10. (Сергей Кудрявцев)
Каждый из нас немного бог. [...] По идее картина трактует вопросы веры. Веры в божество, кем бы оно ни было. В Учителя, указания которого непререкаемы. В реинкарнацию - то есть в жизнь после смерти, когда душа человека становится душой козла, а потом козел возвращается в человеческий облик и правит людьми. Я не иронизирую - этой притчей начинается «Маленький Будда». В современный Сиэтл прибывают два буддийских монаха. Они приходят в семью архитектора и учительницы, чтобы сообщить: их сын Джесси - новое воплощение Будды. Далее законы притчи потребуют разносторонней проверки юнца на божественность, а также отсылов к древности, когда прекрасный принц Сиддхартха, живший двадцать веков тому назад, стал одним из первых воплощений Будды. Все это произойдет в фильме - в живописном антураже восточной экзотики, в заунывных песнопениях Рюити Сакамото, в потрясающих кадрах, снятых оператором Витторио Стораро. Остается испытание для зрителя: сможет ли он закрыть глаза на необъяснимое поведение персонажей. В современный дом приходят монахи, объявляют единственного сына своим потенциальным божеством, увозят малолетку к себе на Тибет, и родители смотрят на все это без особой тревоги! Придется закрыть глаза также на Киану Ривза, который и статен, и мускулист, но как актер силен только в боевой позиции матричного божка, а в фильме, претендующем на интеллектуальность, выглядит статистом. В «восточной трилогии» Бертолуччи этот фильм, несомненно, слабейший. Но у мастера даже полуудача - событие, мимо которого пройти невозможно. (Валерий Кичин)
На этот раз Бертолуччи избирает объектом внимания буддизм, вечное и всепобеждающее учение. Лама ищет живое воплощение Будды и находит его сразу в трех детях - американце, непальце и девочке из Тибета. Нам также расскажут историю принца Сиддхартхи (Ривз), который стал воплощением Будды более двух тысячелетий назад. Величественная фреска итальянского режиссера дает вам редкий шанс совершить экзотическое путешествие в тайны восточной философии и религии. Великолепны операторская работа Витторио Стораро, энигматическая музыка Рюити Сакамото. (М. Иванов)
Матричный метод: Почему Киану Ривз - последний киногерой. [...] По свидетельствам очевидцев, в полдень 9 июня 2019 года Киану Ривз нервничал. Актеру предстояло выйти к многотысячной толпе, собравшейся в «Microsoft Theather» в Лос-Анджелесе и объявить, что он будет играть одну из главных ролей в будущей игре «Cyberpunk 2077». Киану не знал, как эту новость воспримут фанаты игр - совершенно нового для него развлекательного формата. Отступать было некуда, и он шагнул на сцену. Киану Ривз, кажется, был всегда. В 1988 году, когда некоторые читатели этих строк еще не родились, он уже играл в «Опасных связях» бок о бок с Гленн Клоуз и Джоном Малковичем, а годом позже - в «Невероятных приключениях Билла и Теда». Именно здесь что-то щелкнуло - громко, в планетарных масштабах. Два придурочных меломана (Киану был Тедом, Алекс Уинтер - Биллом) при помощи машины времени выкручиваются из школьных неприятностей. Этот характерный для рейгановских 1980-х нарративный заход нашел неожиданный отклик далеко за пределами целевой аудитории: в начале 1990-х в России видеокассеты с «Биллом и Тедом» и вышедшим в 1991 году сиквелом засматривались до дыр и имели культовый статус. Несмотря на то, что шутки были понятны через две на третью, каждый из нас находил в себе внутреннего Киану Ривза - простоватого с виду парня, способного, если очень надо, прогнуть пространственно-временной континуум. На тот момент, впрочем, Ривз, кажется, сам себя не понимал. Девяностые прошли для него в калейдоскопе ролей - либо в активных поисках себя, либо, наоборот, в дрейфе по течению. «Адвокат дьявола», «Скорость», «Джонни Мнемоник», странная экранизация шекспировской «Много шума из ничего»; он активно и безуспешно пытался выскользнуть из амплуа экшен-героя и стремился в сторону того, что тогда понимали под «серьезными ролями». Потом вышла «Матрица», и все стало очень серьезно. Про «Матрицу», два ее сиквела и роль Нео-Киану в популярной культуре написаны километры текстов, пересказывать которые бессмысленно. Нео - противоположность Теда, но с тем же бесстрастным лицом и сглаженными, приглушенными эмоциями. Оказалось, что герой нашего времени может быть и таким; кажется, именно нейтральная, бесстрастная внешность актера позволила зрителям так четко ассоциировать себя с персонажем. Нео был (и 20 лет спустя остается) идеальным отражением, образом, вмещающим лучшее представление зрителей о самих себе. Его ровесника и отчасти единомышленника Тайлера Дердена из «Бойцовского клуба» сегодня стыдно упоминать в приличном обществе, а Нео-Киану актуален, как будто «Матрица» вышла вчера. Она, впрочем, выйдет и завтра: 20 августа «Warner Bros.» объявила, что над «Матрицей 4» работают Лана Вачовски, Кэри-Энн Мосс и, да, Киану Ривз. Последний, к счастью, за четверть века внешне не изменился. После «Матрицы» Ривз мог делать все что угодно - и он стал делать все. Мелодрамы, самурайские кинокомиксы, ненаучная фантастика - его фильмы нулевых смотреть совершенно не обязательно, но если уже начал, не оторвешься. Трафарет для пользовательской самоидентификации продолжал работать безотказно - см. «Константин», где побитый жизнью, прикуривающий одну сигарету от другой и сражающийся с демонами Ривз достигает максимального уровня экзистенциального великолепия (многие из нас иногда сражаются с внутренними демонами за стаканом). Или «Криминальная фишка от Генри», где он с грустным лицом грабит банки, за ложные обвинения в ограблении которых уже отсидел. Если снизить на пару порядков драматический накал и сделать поправку на киноусловность, это ситуации, в которых многие из нас оказываются почти ежедневно. Во множестве случаев большие голливудские актеры на экране мало напоминают самих себя в жизни, но Ривз, судя по многочисленным интервью американского глянца, в реальности тоже балансирует между Нео и Тэдом. Он носит тяжелые рабочие ботинки и не очень ухоженное каре, гоняет на мотоцикле и любит лос-анджелесский отель «Шато Мормон», куда часто ходит выпить кофе и выкурить сигарету. Да, он курит - огромная редкость для публичной персоны в этом городе. Да, он всегда один. Его единственное хобби - компания по производству мотоциклов «Arch Motorcycle», запущенная вместе с другом (кажется, единственным) Гардом Холлинджером. Всех интервьюеров всех глянцевых журналов он, судя по всему, в определенный момент везет в гараж показывать мотоциклы вне зависимости от темы интервью и желания журналиста. По его фильмографии невозможно вывести никаких закономерностей, нельзя свести роли Киану Ривза к творческому методу. Между «На гребне волны» и «Моим личным штатом Айдахо» такая же пропасть, как между «Маленьким Буддой» и «Неоновым демоном». Возможно, никакого метода и нет. Киану Ривз, в каком бы жанре, формате и амплуа он ни выступал, всегда транслирует одно и то же ощущение доброго, одинокого и немного грустного парня, который хорошо делает свою работу. Абсолютно неважно при этом, в чем заключается работа - в предупреждении населения Земли о том, что всем скоро конец («День, когда Земля остановилась»), в борьбе с футуристическим наркотиком, растворяющим личность («Помутнение»), в убийстве злодея томом академической работы Афанасьева «Народные русские сказки» («Джон Уик 3») или в сборке мотоциклов из имеющихся запчастей (жизнь). В любом призвании, кажется, есть место внутреннему Киану Ривзу. Во многих жизненных ситуациях без него просто не обойтись. К концу нулевых Ривз, всегда сторонившийся публичной светской жизни, стал постепенно пропадать с радаров; нормальная карьерная траектория для звезд 1990-х. Потом вышел «Джон Уик», и святая троица архетипических образов Киану Ривза сложилась окончательно и навсегда. Бесстрастная машина убийства, за обиженную собачку кладущая в гроб сотни человек, встала плечом к плечу с Тэдом и Нео в пантеоне величайших героев в истории аудиовизуальных искусств. У Павла Пепперштейна во втором томе «Мифогенной любви каст» есть превосходное описание и основного сюжетного механизма «Джона Уика», и причин бесконечного экранного обаяния Киану Ривза: «[Докопались] до тихого интеллигентного человека - извольте пожинать плоды». Урожай оказался очень неплох: каждый из фильмов франшизы собирает в полтора-два раза больше предыдущего, четвертый «Джон Уик» уже находится в препродакшене. Ривз не просто вернулся - он ворвался на экраны и стал, кажется, единственной большой кинозвездой эпохи отсутствия больших кинозвезд. За несколько последних месяцев Киану стал героем множества удивительных апокрифов. Пассажиры рейса из Сан-Франциско в Бербанк, по технической причине приземлившегося в захолустном поселке Бейкерсфилд, выяснили, что с ними летел Киану. Артист немедленно со всеми подружился и за свои деньги вызвал автобус, чтобы отвезти путешественников в пункт назначения. В нью-йоркском метро он по своей инициативе уступает место старушкам (введите в поиске YouTube слова «Keanu NY subway»). Он покупает дома и отдает их в пользование детским садам. Он замечает в интервью изданию «Jakarta Post», что на самом деле довольно одинокий парень, и интернет заходится восторженным умилением, а почтовый ящик Киану Ривза, вне всякого сомнения, терабайтами признаний в любви. К таким вещам он, впрочем, относится осторожно: нет ни одной фотографии, на которой он обнимал бы свою визави. Киану Ривз всегда держит руку в нескольких сантиметрах от человеческого тела. При этом, в отличие от некоторых других больших деятелей культуры, он воздерживается от публичных заявлений по любым поводам, не проповедует благотворительность (и вообще ничего не проповедует) и редко попадает в объектив лос-анджелесских папарацци, потому что редко выходит из дома. Велик соблазн сказать, что мы не заслужили Киану Ривза, но нет, как раз заслужили. Он наша общая ролевая модель в эпоху повальной гибели ролевых моделей. Вне зависимости от того, хотим мы менять законы времени, законы реальности, законы, карающие за жестокое обращение со зверушками, или просто пытаемся вести себя так, чтобы всем вокруг стало немного лучше жить. Во всех этих случаях можно держать равнение на Киану Ривза. Больше, кажется, уже не на кого. Публика зала «Microsoft Theater» встретила Киану натуральной истерикой. Первую минуту Ривзу просто не давали сказать ни слова, потом кто-то с галерки крикнул: «Ты невероятный!» Вопреки утвержденному на самом высоком уровне сценарию мероприятия, Ривз крикнул в ответ: «Нет, это ты невероятный!» «Cyberpunk 2077» оказалась главным игровым событием года. Роль в игре Киану Ривза - самой обсуждаемой поп-культурной новостью месяца. Интернет захлестнула волна обожания. Для интернета это, скажем деликатно, огромная редкость. Знакомые грустные глаза и не очень ухоженное каре смотрят с мемов, гифок и стикеров для Telegram в обрамлении слов «Ты невероятный!». К своим 55 годам Киану Ривз еще не закончил с покорением реальности во всех ее измерениях. (Андрей Подшибякин. «КиноПоиск», 2019)
Религиоведческое кино. Очень даже логично, что «буддист-любитель», как себя называет Бернардо Бертолуччи, в финальном фильме своей «восточной трилогии» (в которую еще входят «Последний император» (1987) и «Под покровом небес» (1990)) коснулся темы буддизма. Основа фильма - это столкновение культур, вопросы веры, реинкарнации. Серьезные, философские вопросы, вот только в итоге, получился самый простой, доступный и понятный фильм трилогии. Наверное, самое странное, что видишь в этом фильме - это то, что в нем, в простой и доступной форме «разжевывают» основополагающую мифологию буддизма на простом, практически, детском уровне. Местами складывается впечатление, что смотришь аналог «Суперкниги», настолько пафосно-наивно и незатейливо нам рассказывают про буддизм и становление Сиддхартхи Гаутамы. Да, есть для склейки сюжета история с поиском воплощений ламы Доржи, которая приводит тибетских монахов в Сиэтл 1992 года, но все на том же уровне - весьма надуманном и наигранном. Есть и обязательные упоминания о политической проблеме Тибета и Китая, но, к чести Бертолуччи, фиксироваться на ней он не стал, сделав ставку на пропаганду простейшего буддизма. Снято замечательно, особенно сцены с принцем Сиддхартхой, и в монастыре в Паро. Фильм в основе своей очень добрый, жизнеутверждающий, в чем то даже экуменистический, призывающий к гармонии, доброте, миру во всем мире. Но странное впечатление оставляет общая задумка фильма, его, так сказать, фабула. Чего нам сказать то хотели - что буддизм - это хорошо? Не так уж это и плохо, скажем в ответ, но остается впечатление «заказа» от этих самых монахов, которые так активны на протяжении всего фильма. […] А фильм о Будде не может быть настолько малохудожественным, когда нам в духе канала «Discovery» показывают очень красивую образовательную сказку из курса «Истории религий». Снятую прекрасным оператором Витторио Стораро и положенную на величественную музыку Рюити Сакамото. Режиссерская неопределенность в цели отразилась и на кастинге. И если монахи (среди которых реальные религиозные буддистские деятели) смотрятся аутентично данному сюжету, то американский кастинг очень странен. Особенно выбор Криса Айзека на роль Дина Конрада. Крис был весьма популярен в то время, снимался у Линча и гремел по миру своей «Wicked Game», но как актер, особенно в этом фильме... Номинации на «Золотую Малину» выглядят весьма заслуженными. О Бриджет Фонде сказать что-либо определенное сложно - роль у нее декоративная. Немало копий было сломано о выборе Киану Ривза на роль принца Сиддхартхи. По мне, Киану, своей необычайной природной фактурой, идеально подошел к роли. Дуальность фильма: с одной стороны холодный американский материализм (холодное серое небо Сиэтла), с другой восточный духовный мистицизм (яркие, искрящиеся жизнью Непал и Бутан) - неплохо так подчеркивается выбором на роль американца, играющего индийского принца. Если и выглядит при придирчивом анализе это немного аляповато, наигранно и надуманно, так то не Киану Ривза в том вина, а скорее Бертолуччи - аляповато, наигранно и надуманно частенько выглядит и весь фильм. И все же несмотря на то, что фильм оставляет ощущение недосказанности и сюжетной неопределенности, это очень хорошее кино, которое, прежде всего, хорошо сделано, снято, смонтировано и с отличной величественной музыкой Сакамото. Да, это далеко не лучший фильм Бертолуччи с точки зрения сюжета и режиссерской мысли, но для первого ознакомления с одной из ведущих мировых религий, сказочный, но добрый в своей основе фильм, подходит как нельзя кстати. (Siberian Medved)