ВСЕГДА ЕСТЬ ЗАВТРА (1956)
THERE'S ALWAYS TOMORROW

У Клиффорда Гроувса (Фред МакМюррей), - руководителя компании по производству игрушек в Пасадене, скучная рутинная жизнь. Его жена Мэрион (Джоан Беннетт) всецело занята домом и воспитанием детей: Винни (Уильям Рейнольдс), Эллен (Жижи Перро) и Фрэнки (Джуди Наджент). Клиффорд чувствует себя роботом-игрушкой, который механически перемещается по жизни. Жена и дети игнорируют и недооценивают его. Но все меняется, когда в жизни Клиффорда появляется Норма Миллер Вейл (Барбара Стэнвик), - его бывшая сотрудница...

В основе сценария Бернарда С. Шонфелда (1907-1990 ) одноименный (неопубликованный) рассказ американской писательницы Урсулы Пэррот (1900-1957 ).
В 1934 году рассказ «Всегда есть завтра» уже был экранизирован (с тем же названием ) Эдвардом Сломаном.
Дуглас Сирк изначально хотел снимать картину в цвете, но руководство «Universal» отказалось. Однако студия удовлетворила просьбу режиссера о том, чтобы над фильмом работал оператор Расселл Метти (1906-1978 ).
Фред МакМюррей и Барбара Стэнвик до этого уже снимались вместе в картинах: «Запомни ночь» (1940 ), «Двойная страховка» (1944 ) и «Полуночник» (1953 ).
Текст фильма - .
Начало производства: 19 марта 1955.
Место съемок: Эппл-Вэлли , студия «Universal» (Калифорния).
Сцены в вымышленном отеле «Palm Valley Inn» снимали в отеле «Apple Valley Inn» .
Наземные транспортные средства, показанные в картине - .
Кадры фильма: ; .
Фред МакМюррей уже играл руководителя компании по производству игрушек в комедии «Standing Room Only» (1944 ).
В фильме звучат фрагменты песни «Blue Moon» (муз. Ричарда Роджерса, сл. Лоренца Харта).
Премьера: 20 января 1956 (Нью-Йорк, по данным AFI).
Слоган: «The Dangerous Years Are Those Married Years... When Love Is Taken For Granted!» (Опасные годы - это годы супружества... Когда любовь воспринимается как должное!).
Трейлер - .
Известный режиссер-документалист Эррол Моррис () назвал «Всегда есть завтра» одним из десяти своих любимых фильмов (опрос журнала «Sight & Sound», 2002).
Обзор изданий картины: ; .
«Всегда есть завтра» на Allmovie - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Всегда есть завтра» в каталоге Американского института киноискусства - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 83% на основе 6 рецензий ().
Рецензии: ; .
Дуглас Сирк / Douglas Sirk (26 апреля 1897, Гамбург - 14 января 1987, Лугано) - немецкий и американский кинорежиссер датского происхождения, крупнейший мастер голливудской мелодрамы, тонкий стилизатор в духе поп-арта. Наиболее известны «гламурные» «текниколоровые» мелодрамы с участием Рока Хадсона, поставленные им в 1950-е годы. Несмотря на неизменный финансовый успех его лент, Сирк в 1959 году вышел на пенсию и посвятил остаток жизни семье. Подробнее - .
Барбара Стэнвик / Barbara Stanwyck (16 июля 1907, Нью-Йорк - 20 января 1990, Санта-Моника) - американская актриса, которая была особенно популярна в 1930-1940-х годах. Актерская карьера Стэнвик складывалась удачно как в кино, так и на телевидении. Она четырежды номинировалась на премию «Оскар» в категории «лучшая женская роль», а также была награждена премиями «Золотой глобус» и «Эмми» за работы на телевидении. За выдающиеся заслуги в кинематографе актриса была удостоена Звезды на голливудской Аллее славы. Подробнее - .
Фред МакМюррей / Fred MacMurray (30 августа 1908, Канкаки - 5 ноября 1991, Санта-Моника) - американский актер. Подробнее - .
Джоан Беннетт / Joan Bennett (27 февраля 1910, Палисейдс-Парк - 7 декабря 1990, Скарсдейл) - американская актриса, сестра Барбары и Констанс Беннетт. Помимо многочисленных ролей на театральной сцене она также сделала успешную кинокарьеру, начав сниматься еще со времен немого кино. Ее наиболее известные кинороли были в фильмах «Женщина в окне» (1944) и «Улица греха» (1945). В 1960-х годах она достигла большого успеха на телевидении за исполнение роли Элизабет Коллинз Стоддард в сериале «Мрачные тени», за которую она была номинирована на премию «Эмми». Ее последняя роль в кино была в фильме «Суспирия» в 1977 году, за которую Джоан получила номинацию на премию «Сатурн». За свой вклад в кино Беннетт удостоена звезды на Голливудской аллее славы. Подробнее - .

Чтобы стать в Голливуде 30-50-х выдающимся режиссером, нужно было стать выдающимся профессионалом. Только при этом условии можно было снимать в рамках жестко структурированной, зачастую репрессивной индустрии, будучи жанровым универсалом, как Уайлдер, Хоукс, Манкевич или Кьюкор, вечным приверженцем вестерна, как Форд, или издольщиком категории «Б», как Турнер. А уж после овладения жанром разрешалось ненавязчиво попытаться сказать что-то свое, как это удалось немногим гениям от кинематографа, одним из которых был и Дуглас Сирк. 1. Когда Дуглас Сирк ушел на пенсию в 1959 году и больше не снял ни одного фильма в Голливуде, его уход из кинематографа стал ударом скорее не для домохозяек, ... а для серых кардиналов от пропаганды американского образа жизни. Несомненно, назвать Сирка политически ангажированным не повернется перо, но, например, мелодрама для Сирка стала удобной подкладкой для определенных идей, которые он вкладывал в свои работы - идей, которые впитывались в мозг зрителей прямо пропорционально количеству пролитых над фильмом слез. Сирк - дидактик, но совершенно анти-брехтианский: он работает на эмоциональном уровне, удачно скрывая за чувственностью своих жанровых работ идеи, которые были бы спорными, если бы не определенный способ их подачи (впрочем, написав это утверждение, я не могу прекратить сомневаться и в обратном). В принципе, и идеи-то не однозначно плохи - Сирк не работает в лобовую, внедряя в свои фильмы вульгарный антикоммунизм или антисоветизм (североамериканские идеологи, наверное, не видели некоторых фильмов Сирка, твердо полагая его восхищенным приверженцем США), это слишком грубая власяница для подкладки его киноработ. Сирк чаще всего чужд негативности, его идеи и работают столь успешно потому, что они позитивны и не заряжены тупой идеологичностью: режиссер пытается менять мнение зрителей на уровне не сложных, но составных чувств - например, радости искупления или принятия долга. В таких разных фильмах, как «Все, чего я желаю» (All I Desire, 1953) / «Всегда есть завтра» (There's Always Tomorrow, 1956), «Великолепная одержимость» (Magnificent Obsession, 1954) и «Военный гимн» (Battle Hymn, 1957), эта тема звучит почти навязчиво, раскрываясь в действиях матери / отца, вернувшихся в семью, праздного миллионера, который находит любовь и работу, или солдата, который спасает корейских детей. [...] (Алексей Тютькин, «Дуглас Сирк и три фильма, снятые исторически». Читать полностью - )