на главную

МИЗЕРИ (1990) MISERY

МИЗЕРИ (1990)
#30622

рейтинг IMDb    рейтинг КП
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Триллер
Продолжит.: 107 мин.
Производство: США
Режиссер: Rob Reiner
Продюсер: Rob Reiner, Andrew Scheinman
Сценарий: William Goldman, Stephen King
Оператор: Barry Sonnenfeld
Композитор: Marc Shaiman
Студия: Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment

ПРИМЕЧАНИЯчетыре звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод (Киномания); 2-я - проф. закадровый многоголосый (SDI sun-studio Russia / Blu-ray CEE); 3-я - авторский (А. Михалев); 4-я - оригинальная (En) + субтитры.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
James Caan ... Paul Sheldon
Kathy Bates ... Annie Wilkes
Richard Farnsworth ... Buster
Frances Sternhagen ... Virginia
Lauren Bacall ... Marcia Sindell
Graham Jarvis ... Libby
Jerry Potter ... Pete
Thomas Brunelle ... Anchorman
June Christopher ... Anchorwoman
Julie Payne ... Reporter #1
Archie Hahn ... Reporter #2
Gregory Snegoff ... Reporter #3
Wendy Bowers ... Waitress
Rob Reiner ... Helicopter Pilot
John Michael Quinn ... Restaurant Patron
J.T. Walsh ... State Trooper Sherman Douglas
Jay Dee Witney ... News Photographer
Misery the Pig ... Herself

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4931 mb
носитель: HDD3
видео: 1280x692 AVC (MKV) 4244 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 640 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР ФИЛЬМА «МИЗЕРИ» (1990)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Мизери" ("Заложник Мизери", "Отчаяние", "Страдание").

Писатель Шелдон не помнит сильного снегопада, из-за которого он разбился на своей машине где-то в горах. Он также не помнит, как его нашла и спасла от неминуемой смерти женщина, оказавшаяся поклонницей его таланта...

Плодовитый литератор Пол Шелдон, поставивший на поток производство бестселлеров с героиней по имени Мизери, попадет в аварию во время снежной бури. Шелдон приходит в себя в уединенном доме некой Энни Уилкс, как оказалось, самой горячей его поклонницы, знающей почти наизусть все его романы...

Писатель Пол Шелдон (Джеймс Каан), сделавший имя на серии легковесных романов о Мизери Честейн, завершает написание автобиографической книги, которой пока не придумал название. Возвращаясь из населенного пункта Сильвер-Крик, штат Колорадо, в Нью-Йорк, из-за разыгравшейся снежной бури он попадает в автомобильную аварию. Пол приходит в себя, обездвиженный, в доме Энни Уилкс (Кэти Бейтс), в прошлом медсестры, являющейся, как уверяет гостя, самой большой на свете поклонницей творчества Шелдона... (Евгений Нефедов)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1991
Победитель: Лучшая женская роль (Кэти Бейтс).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1991
Победитель: Лучшая женская роль (драма) (Кэти Бейтс).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1992
Номинации: Лучший фильм ужасов, Лучший сценарий (Уильям Голдман), Лучший актер (Джеймс Каан), Лучшая актриса (Кэти Бейтс), Лучшая актриса второго плана (Фрэнсис Стернхаген).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1990
Номинация: Лучшая актриса (Кэти Бейтс).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 1991
Победитель: Лучшая актриса (Кэти Бейтс).
Номинация: Самая многообещающая актриса (Кэти Бейтс).
ВСЕГО 5 НАГРАД И 10 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Экранизация одноименного романа (1987) Стивена Кинга. О произведении на официальном сайте писателя - .
Читать «Мизери»: ; ; ; ; ; ; .
Кинг скептически относился к предложениям экранизировать «Мизери». Но писателю очень понравилась картина Роба Райнера «Останься со мной» (1986), снятая по его повести «Тело» (1982) и он согласился, при условии, что именно Райнер будет режиссером или продюсером фильма.
Это первый сценарий Уильяма Голдмана по произведению Стивена Кинга. В дальнейшем он написал сценарии еще к двум экранизациям Кинга: «Сердца в Атлантиде» (2001) и «Ловец снов» (2003; совместно с Лоуренсом Кэзданом).
Роль Пола Шелдона предлагали: Уильяму Херту (дважды), Кевину Клайну, Майклу Дугласу, Харрисону Форду, Дастину Хоффману, Роберту Де Ниро, Аль Пачино, Ричарду Дрейфуссу, Джину Хэкмену, Роберту Редфорду и Джеку Николсону. Все они отклонили предложения, так-как сочли роль довольно блеклой. Уоррен Битти заинтересовался персонажем, но сыграть Шелдона ему не довелось, поскольку затянулся постпродакшн «Дика Трейси» (1990).
Джеймс Каан заявил в одном из интервью, что не читал роман, готовясь к съемкам.
Изначально роль Энни Уилкс предлагали Анжелике Хьюстон и Бетт Мидлер. Хьюстон уже была занята в другом проекте, а Мидлер отклонила предложение, и позднее пожалела об этом.
Пригласить на роль Энни, тогда еще малоизвестную актрису, Кэти Бейтс режиссеру посоветовал Уильям Голдман.
Режиссер снялся в эпизодической роли пилота вертолета [57:28] (в титрах не указан). «14 Sneaky Director Cameos» (7-е место) - .
Роль Шермана Дугласа, шефа полиции Колорадо, сыграл известный актер Дж.Т. Уолш (в титрах не указан).
Однажды Джеймс Каан появился на съемочной площадке в состоянии тяжелого похмелья и отснятые эпизоды с его участием Райнеру не понравились. Пересъемку сцен режиссер объяснил тем, что в лаборатории запороли пленку. Когда Каан узнал, что причина не в лаборатории, он предложил возместить убыток.
Именно этой работой Барри Зонненфельд завершил свою карьеру оператора-постановщика и занялся режиссурой.
Игра Кэти Бейтс поразила Стивена Кинга. Позднее, работая над романом «Долорес Клэйборн» (1992), писатель создал образ заглавной героини специально под Бейтс, которая в 1995 сыграла эту роль в одноименной экранизации ().
У одной из первых пишущих машинок Кинга с литерой «N» также была проблемы.
Романы Пола Шелдона издавала компания «Viking». Это реально существующее издательство, в котором выходили книги самого Стивена Кинга, в том числе и «Мизери» ().
Автор обложек книг Шелдона - художник Роб Рапл (Rob Rupple).
Кэти Бейтс огорчилась, когда узнала, что в фильм не вошла сцена, где ее героиня убивает молодого полицейского с помощью газонокосилки. Райнер посчитал, что этот эпизод, мог развеселить зрителей, чего он совершенно не хотел.
Единственная роль в кино свиньи Мизери (). В титрах она указана, как "Misery the Pig - Herself".
Цитаты: "Я зарядила в пистолет две пули. Одна — для тебя, вторая — для меня. Дорогой, это будет так прекрасно"; "Не думаю, что мне удастся тебя понять. Я готовлю тебе еду, ухаживаю за тобой почти 24 часа в сутки, а ты продолжаешь сопротивляться. Когда же мы начнем доверять друг другу?".
Текст фильма: ; .
Съемочный период: 20 февраля - 31 мая 1990.
Бюджет: $20,000,000.
Место съемок: Дженоа, Рино (Невада); Лос-Анджелес, Траки (Калифорния); Нью-Йорк (Нью-Йорк).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Оружие в фильме - .
Сериал, о котором рассказывает Энни, — это кинокомикс Фреда С. Браннона «King of the Rocket Men» (1949; ).
Фраза о "парне, который сошел с ума в близлежащем отеле", - ссылка на роман Кинга «Сияние» (1977).
На стеллаже в магазине можно заметить [1:26:12] видеокассету с фильмом «Когда Гарри встретил Салли» (1989), - предыдущей режиссерской работой Райнера. Кстати, в одном из эпизодов этой картины главный герой Гарри читает роман «Мизери».
В картине есть отсылки к лентам: «Как прошел день?» (1942); «King of the Rocket Men» (1949); «Человек с рентгеновскими глазами» (1963); «Коллекционер» (1965); «Харпер» (1966); «Барри Линдон» (1975); «Family Feud» (сериал, 1976); «Корни» (сериал, 1977); «Сияние» (1980); «Чужая земля» (1981); «Пурпурные сердца» (1984); «Скажи что-нибудь» (1989); «Когда Гарри встретил Салли» (1989).
Отличия экранизации от романа: 1) Отчаяние, — значимый элемент романа, в фильме заменен постоянным поиском путей спасения. 2) Такие персонажи, как шериф Бастер и его жена Вирджиния отсутствуют в романе. 3) В фильме Энни Уилкс кувалдой перебивает Шелдону лодыжки, а в книге - топором отсекает ему левую ступню. Уильям Голдман настаивал на «книжном» варианте этого эпизода, но режиссер решил избавиться от самых кровавых сцен и сконцентрироваться на "шахматной партии" между писателем и поклонницей. После премьеры фильма Голдман признал, что Райнер был прав. 4) У кинематографической Энни гораздо меньше садистских наклонностей. 5) По книге у писателя появляется зависимость от «Новрила» (вымышленного препарата на основе кодеина). В романе «Новрил» - таблетки, а в фильме - капсулы. 6) В романе новое произведение Шелдона называется «Быстрые автомобили» (в фильме — «Без названия»). 7) Автомобиль Шелдона — Ford Mustang 1965 года (), а в книге - Chevrolet Camaro 1974-го (). 8) В романе Шелдон проезжает около развалин отеля «Overlook» (место действия романа «Сияние»).
Ошибки в фильме: 1) Поливая рукопись жидкостью для розжига, Энни Уилкс приподнимает титульную страницу, под которой можно увидеть [34:51] текст хвалебной рецензии на фильм Кэмерона Кроу «Скажи что-нибудь» (1989). Не исключено, что это было сделано не случайно. 2) Когда Шелдон читает альбом Энни, можно заметить, что многие статьи составлены из повторяющихся абзацев текста [1:15:32-1:16:57]. 3) В одной из вырезок в альбоме говорится о синем «Мустанге» писателя [1:15:38], в то время как автомобиль Шелдона черного цвета. Другие нестыковки (фр.) - .
Саундтрек: 1. Number One Fan; 2. She Can't Be Dead; 3. Open House; 4. Go To Your Room; 5. Buster's Last Stand; 6. Misery's Return.
Также в фильме звучат музыкальные композиции: Shotgun (Джуниор Уолкер) - Jr. Walker & The All Stars; Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Петр Чайковский) - Либераче; Соната для фортепиано № 14 «Лунная» (Людвиг ван Бетховен) - Либераче; I'll Be Seeing You (Ирвинг Кахал и Сэмми Фейн) - Либераче; Love Connection (Ларри Гроссман).
Информация об альбомах с саундтреком: ; .
Кадры фильма; кадры со съемок: ; ; ; .
Трейлер - .
Премьера: 29 ноября 1990 (Лос-Анджелес).
Слоганы: «This Christmas there will be... Misery»; «The Tide Has Come»; «Paul Sheldon used to write for a living. Now, he's writing to stay alive» (Пол Шелдон писал и зарабатывал этим на жизнь. Теперь он пишет, чтобы остаться в живых).
Это единственная экранизация Стивена Кинга, которая была отмечена премией Американской киноакадемии (на 2017).
Кэти Бейтс стала первой лауреаткой премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме жанра хоррор/триллер.
"Я хочу публично попросить прощения у Джеймса Каана за лодыжки" - пошутила Кэти Бейтс на церемонии «Оскар», держа в руках статуэтку.
«Мизери» в каталоге Американского института кино - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Мизери» на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 89% на основе 63 рецензий ().
На Metacritic фильм получил 75 баллов из 100 на основе рецензий 23 критиков ().
Рецензии: ; .
Картина входит в престижные списки: «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов ужасов» по версии сайта Best Horror Movies (50-е место); «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb (129-е место); «100 страшных моментов в кино» по версии телесети Браво (12-е место); «100 лучших героев и злодеев по версии AFI (17-е место в категории «Злодеи» - Энни Уилкс в исполнении Кэти Бейтс); «10 клаустрофобных фильмов ужасов» по версии сайта Bloody Disgusting (4-е место).
Стивен Кинг: "Роман [...] во многом о том, как писатель может выжить, укрываясь в своем воображении, как в пещере. В фильме эта тема вообще не представлена, поэтому он выглядит как 12-цилиндровая машина, в которой работают только 9 цилиндров". Тем не менее писатель считает «Мизери» отличной картиной ("But «Stand by Me», «Shawshank Redemption», «Green Mile» are all really great ones. «Misery» is a great film. «Delores Claiborne» is a really, really good film. «Cujo» is terrific" - ).
По мнению Вадима Эрлихмана, в фильме прекрасно воплотилась вся напряженность сюжета оригинала, что придало работе Райнера сходство с творениями Хичкока.
Чтобы не влиять на восприятие романа, Стивен Кинг скрывал настоящие мотивы, которые побудили его написать «Мизери». Только через два десятилетия писатель признался, что это очень личное произведение, - о его битве с наркозависимостью в 80-е годы. А образ Энни Уилкс олицетворяет эту зависимость, которая разрушала тело и личность писателя, вторгалась в его творчество и жестоко пресекала любые попытки избавится от нее.
«Мизери» спародирован в эпизоде «Три повести Стивена Кинга» (2009) телесериала «Гриффины».
В 2012 году состоялась премьера одноименной пьесы по адаптированному Голдманом сценарию. Брюс Уиллис и Лори Меткаф играли в бродвейской постановке «Мизери» (с ноября 2015 по февраль 2016).
Роб Райнер / Rob Reiner (род. 6 марта 1947, Нью-Йорк) — американский актер, продюсер, кинорежиссер, сценарист и гражданский активист. Является одним из создателей кинокомпании Castle Rock Entertainment. Подробнее (англ.) - .
Стивен Кинг / Stephen King (род. 21 сентября 1947, Портленд) — американский писатель, продюсер, сценарист и актер. Подробнее (англ.) - .
Борис Невский. «Король ужасов Стивен Кинг» - .
Лекция Дмитрия Быкова «Стивен Кинг Король не сдается» (2014) - .
«Священный ужас: За что мы любим злободневные страшилки Стивена Кинга» - .
Уильям Голдман / William Goldman (род. 12 августа 1931, Чикаго) — американский писатель, драматург и сценарист. Лауреат двух премий «Оскар» (за сценарии к фильмам «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», 1969 и «Вся президентская рать», 1976). Автор романов «Принцесса-невеста» (1973) и «Марафонец» (1974), экранизированных по его же сценариям. Подробнее (англ.) - .
Кэти Бейтс / Kathy Bates (род. 28 июня 1948, Мемфис) — американская актриса и режиссер. Лауреат премии «Оскар» (1991), двух премий «Эмми» (2012, 2014), двух премий «Золотой глобус» (1991, 1997) и двух премий Гильдии киноактеров США (1997, 1999). В 2016 году Кэти Бейтс была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы». Подробнее (англ.) - .
Джеймс Каан / James Caan (род. 26 марта 1940, Нью-Йорк) — американский актер. Номинант на премию «Оскар» (1972), номинант на премию «Эмми» (1971), трехкратный номинант на премию «Золотой глобус» (1972, 1974, 1975), лауреат премии «Сатурн» (1975). Первая кинороль Джеймса Каана в картине Билли Уайлдера «Нежная Ирма» (1963). Наиболее известен по фильмам: «Эльдорадо» (1967), «Люди дождя» (1969), «Крестный отец» (1972), «Игрок» (1974), «Крестный отец 2» (1974), «Смешная леди» (1975), «Мост слишком далеко» (1977), «Вор» (1981), «Мизери» (1990), «Стиратель» (1996). В 1978 году Джеймс Каан был удостоен именной звезды на Голливудской «Аллее славы». Мастер 6 дана каратэ Госоку Рю, обладатель титула Сокэ Дай Международной ассоциация каратэ. Подробнее (англ.) - .

СЮЖЕТ

Известный писатель Пол Шелдон (Джеймс Каан) попадает в серьезную автомобильную аварию на заснеженной горной дороге. От гибели его спасает живущая неподалеку Энни Уилкс (Кэти Бейтс), являющаяся большой поклонницей книг Пола. Она относит мужчину к себе домой и ухаживает за ним, но, когда узнает, что в своем еще не изданном романе тот убивает главную героиню, Мизери, то превращает своего кумира из пациента в узника. Полностью потерявшая связь с реальностью Энни Уилкс насильно удерживает беспомощного Пола Шелдона взаперти, кормит подозрительными таблетками и заставляет писать новое произведение с хеппи-эндом, а чтобы тот не сбежал, отбивает ему начинающие заживать ноги молотком... (Александр Константинов)

Писатель Пол Шелдон (Каан), известный серией душещипательных романов о девушке по имени Мизери, разбился на машине в заснеженной горной местности и был спасен от верной смерти его горячей поклонницей Энни Уилкс (Бейтс). На его беду поклонница оказывается тихой и хитрой стервой, психически нездоровой и ранее уже судимой за убийства. Поединок беспомощного Шелдона, заточенного в доме Энни, с хозяйкой, вознамерившейся убить его из "высших соображений", истинный шедевр саспенса. Фильм поставлен по роману Стивена Кинга. Думается, это одна из лучших его экранизаций, если не лучшая. (Иванов М.)

10 картин о противостоянии мужчин и женщин. В новом спортивном байопике «Битва полов» выдающиеся теннисисты в исполнении Стива Карелла и Эммы Стоун выясняют, может ли женщина переиграть мужчину на корте, если оба выступают на профессиональном уровне. В каких еще лентах схватки женщин и мужчин играют большую сюжетную роль? Мы вспомнили десять картин, по-разному отразивших битву полов. Внимание - в нашем перечне много спойлеров! [...] В триллере Роба Райнера по мотивам романа Стивена Кинга противостояние мужчины и женщины подается как схватка писателя и оголтелой фанатки. Когда героиня узнает, что ее кумир «убил» ее любимую героиню, чтобы начать писать книги иного жанра и в ином стиле, она превращает писателя в пленника и заставляет его исправить его «ошибку». Поскольку мужчина тяжело травмирован и с трудом передвигается, ему приходится подчиниться. Все его попытки сбежать проваливаются. Лишь в финале картины герою удается прикончить свою тюремщицу и спастись. [...] (Читать полностью - )

Кое-что о Кинге. [...] Роб Райнер снял фильм по одному из лучших романов Кинга - «Отчаяние» (1987). К его созданию писателя подтолкнуло трагическое событие: убийство Джона Леннона его большим «поклонником» М. Чепменом. Эта одна из немногих книг, в которой он обошелся без помощи потусторонней силы и фантастики. Полная психологического драматизма «дуэль» писателя Пола Шелдона с его поклонницей №1 Энни Уилкс вызывает не меньший прилив адреналина, чем кровавые приключения уроженцев Трансильвании или дьявольские козни. Великолепная игра Джеймса Каана и Кэти Бейтс (премия «Оскар») делают это смертельное противостояние для зрителя осязаемее, замыкая его в туго сжимающемся круге ежеминутных волнений и затяжного ожидания развязки. А Роб Райнер, уже доказавший фильмом «Будь со мной» отличное понимание Кинга, мастерски передает дух и суть первоисточника. Талант и творческая плодовитость Кинга, публикующего в среднем по два романа в год, помогает ему прочно удерживаться на троне и оставаться непревзойденным мастером в своем жанре. «Я люблю своего читателя и когда сажусь за стол, то знаю, что он может многое мне простить, кроме одного - скуки, - говорит Кинг. - Он хочет, чтобы ему было интересно - я это делаю. Он хочет, чтобы ему было страшно - я это делаю. Наверное, это все, что я умею делать в жизни». Что же, прибавьте к этому талант, и вы получите явление, имя которому - Стивен Кинг. (Радик Вахитов, «Студенческий меридиан», 1993)

12 лучших фильмов, разыгранных всего двумя актерами. Так сложилось исторически, что актерский талант принято считать достижением индивидуальным, а наилучшие проявления божественного дара видны якобы в монологах и бенефисах. Отсюда и столь пристальное внимание к тем картинам, где актерам приходится в одиночку удерживать внимание зрителя. Но персональной харизмы мало для действительно яркой игры - вдвоем в кадре и артистам находиться приятнее, и зрителям так привычнее. А главное, именно яркие диалоги зачастую делают картину действительно впечатляющей! В пику индивидуальным бенефисам и актерским ансамблям сегодня мы собрали для вас дюжину картин, в значительной мере сыгранных всего двумя актерами или сконцентрированных на одном-единственном диалоге. [...] Фраза «Я твой самый большой поклонник» до выхода на экраны триллера «Мизери» даже близко не считалась угрожающей, но после просмотра хоррора Роба Райнера по роману Стивена Кинга даже Американская киноакадемия сменила свое отношение к жанру и актерам, в нем выступающим, - Кэти Бейтс получила вполне заслуженный «Оскар». Большую часть картины мы видим только двух персонажей - попавшего в тяжелую катастрофу писателя и его спасительницу, чья любовь оборачивается вспышками неконтролируемого гнева. Напряжение между двумя героями заставляет кипеть такие экранные страсти, что зритель боится отвести глаза. Жертва и ее истязатель изолированы от остального мира, а значит, помощи и поддержки ждать неоткуда - остается только принять свою участь или написать собственное спасение своими руками. [...] (Читать полностью - )

Книга Стивена Кинга "Мизери" в свое время меня действительно напугала. В полной мере историю о "поклоннице номер один", заставляющей писателя создавать продолжения любимого сериала, может понять только другой писатель — и ужас этот поистине огромен. Дело тут даже не в пытках, которым подвергает Пола Энни Уилкс, а в самом факте полной власти недалекой женщины с нестабильной психикой над — пусть и дрянным — но творцом. С одной стороны — авторская честь, с другой боль. Сама возможность безграничного властвования провинциалки над писателем заставляет вставать мои волосы дыбом, а картина, когда Энни подталкивает Пола собственноручно сжечь новый роман, в котором он отказывается от дешевой эпопеи про Мизери и создает нечто настоящее, вызывает дрожь. Но Кинг идет намного дальше — он показывает обреченность автора-беллетриста вырваться из кольца, где его окружают такие вот потребители вроде Энни Уилкс, примеряющие на себя наряды Мизери и желающие продолжения, продолжения, никак не способные остановиться. Автор может создать что-то кардинально другое, но толпа жаждет старого. "Кинг-Конг-25" для них приятнее и радостнее, чем что-то неслыханное. Пол распят не самой даже Энни, а всей аудиторией, для которой он пишет. "Мизери" — это пук из острых спиц самых разных идей. Оскал мисс Энни Уилкс, точно знающей, что хорошо, ее "житейская" мудрость и доморощенные познания в медицине, ее мессианство — вот что страшно. Есть там такая фраза "через несколько часов я готов был сжечь все, что когда-либо написать, за капсулы". Заставить человека под пытками отказаться от того, что он несколько лет писал, собирал, трудился под маской лживой добродетели и "так будет лучше для вас" — это действительно ужасно. Я нервничаю, когда редактор просто разбивает пару предложений, а здесь — увидеть, как листы сморщиваются, как единственный экземпляр книги сгорает... Сгорает! Приземленная, но хитрая баба, сочетающая в себе самый низменный тип поклонника и одновременно некоторые замашки мессии, посадила в клетку редкую птицу из Африки. Причем все описано именно с писательской точки зрения, с циничным препарированием Кингом примеров из литературы и своего собственного творчества. Ведь Пол пишет дрянь — и первый, и второй, и двадцать второй варианты Мизери убоги. Грубо говоря, он всего лишь делает то, что редко предоставляется писателю, — расплачивается за свою писанину. К концу он живет в том же чаду, что и Энни Уилкс. Экранизация показала все, кроме этого второго дна. Она почти буквальна, а Кэти Бейтс отлично удается роль провинциалки, демонстрирующей чуть что клыки едва ли не самого Сатаны. Напряжение не спадает на протяжение всего фильма, а ее безграничная власть над писателем, потерпевшим автокатастрофу в глуши, возрастает почти до абсолюта, чтобы спровоцировать окончательную войну. Однако фильм не может открыть то, что происходит в душе Пола, — те изменения, которые были так ценны для книги, ту изнанку, которая дает возможность поставить и Энни, и Пола на одну доску. В этом смысле, "Мизери" страдает своей собственной буквальностью. Человеку, с книгой не знакомому, "Мизери" подарит интересных полтора часа. Для того же, кто прочитал, будет служить лишь примером игры Бейтс, которую она продолжит в дальнейшем в "Долорес Клэйборн". Я эти два фильма с ее участием воспринимаю как дилогию — уж очень она внушительна, уверенна, эдакая глыба и в той, и в другой картине, хотя разница во времени между ними существенная. Эти два образа Бейтс неразрывны, словно две стороны одной монеты. Но несмотря на то, что Бейтс достались все лавры (и даже премия Оскар), Джеймс Каан ей тоже ничуть не уступает. Причина того, что он не был отмечен наградами, — именно в отсечении его внутренних переживаний. Так или иначе, а если вы еще не видели Энни Уилкс, поклонницу номер один с топором в руке, — не слушайте мое брюзжание, а садитесь за ТВ ) Оценка: 3.5/5. (Мор, «Экранка.ру»)

13 фильмов о людях в замкнутом пространстве. От нехватки ли бюджета, по сюжетному ли велению или просто из желания выпендриться, режиссеры время от времени помещают киноперсонажей в замкнутое пространство, откуда нет выхода. Размеры варьируются - в сюжете может фигурировать и космический челнок, и комната, и даже гроб, но охватывающая зрителя клаустрофобия должна там присутствовать обязательно. Отбросив самые «просторные» варианты типа «Подводной лодки» или «Змей на самолете», мы представляем вашему вниманию нашу подборку фильмов на эту тему. [...] «Мизери». Знаменитый автор бестселлеров Пол Шелдон попадает в автокатастрофу. На беду писателя, его подбирает сумасшедшая поклонница, живущая в одиночестве. Она очень, очень недовольна тем, что Шелдон убил в своем новом романе ее любимую героиню Мизери. Привязав искалеченного Пола к кровати, женщина требует написать такую книгу, в которой Мизери снова будет жива и здорова. Приз за старание - таблетки обезболивающего. Шелдон не может бежать из дома, ставшего его тюрьмой, потому вынужден согласиться. Но иллюзий писатель не питает, зная: он жив, лишь покуда пишется роман... [...] (Читать полностью - )

Дьявольская любовь. Несмотря на то, что произведения Стивена Кинга регулярно переносятся на экран, пожалуй, лишь шесть фильмов из пяти десятков экранизаций оставили заметный след. В этот образцово-избранный секстет, как правило, включают — «Кэрри» (1976), «Сияние» (1980), «Кристину» (1983), «Мизери» (1990), «Побег из Шоушенка» (1994) и «Зеленую милю» (1999). Для одного из самых продуктивных и влиятельных современных писателей КПД не столь уж и высокий. Это, скорее всего, можно объяснить тем, что романы Кинга на самом деле не так просты, как кажутся поначалу. И, кроме того, сам автор давно уже превратился в заложника собственного успеха. Киноиндустрия всю последнюю четверть ХХ века «в хвост и в гриву» использовала не спадающий интерес публики к каждому новому произведению «литературного короля», оперативно перенося их на кинопленку, но при этом не успевала или сознательно не желала выуживать подтексты, которые при желании почти всегда можно обнаружить в его книгах. Пожалуй, никому другому не удавалось прежде столь успешно преобразовать человеческие фобии и комплексы в форму популярных и доходчивых аллегорий. Именно такой расклад и предлагается в «Мизери», фильме, который для самого Кинга является одним из любимых. История преуспевающего писателя Пола Шелдона, поставившего на поток производство романов-бестселлеров с придуманной им героиней по имени Мизери, приобретает в один снежный зимний день совершенно неожиданное развитие. Устав от собственного персонажа, давно уже ставшего кем-то вроде курицы, несущей золотые яйца, Шелдон, тем не менее, решает раз и навсегда покончить с Мизери в новом романе. Но до выхода этой последней и еще неопубликованной книги он хочет успеть написать новый роман — без оглядки на массовые запросы и, что называется, «на все времена». И вот, во время путешествия из отдаленной гостиницы, где плодовитый литератор в уединении писал эту главную вещь своей жизни, начинается сильная буря, и поездка заканчивается трагически: машину выбрасывает в кювет далеко от шоссе. Очнувшись, Шелдон обнаруживает, что находится в уединенном доме некой Энни Уилкс, как оказалось, самой горячей его поклонницы, не просто прочитавшей все романы о Мизери, но и знающей их чуть ли не наизусть. Такова завязка истории, которая с этого момента начинает стремительно наращивать мускулатуру специфической авторской философии. Пол Шелдон, находящийся до сих пор в плену собственных иллюзий относительно свободы творческого выбора (например, права распоряжаться судьбой своей героини), попадает в плен к женщине-оборотню, совмещающей в себе ангельское и дьявольское начала. Подобострастное преклонение Уилкс перед создателем любимой героини сменяется ненавистью к кумиру в тот момент, когда она узнает о ее смерти в последнем, только что приобретенном романе. Сначала Энни вынуждает Шелдона уничтожить его новый опус, а затем насильственным путем заставляет возродить погибшую любимицу. С этой минуты автор сам оказывается в роли своей героини, поскольку перестает быть хозяином своей судьбы. Мастерское совмещение вымысла и реальности делает фильм вполне адекватным литературному первоисточнику — стихии неповторимого кинговского саспенса, пугающего и одновременно возбуждающего еще больший интерес. Однако страх, «расцвеченный бусинками черного юмора», уже не столько угнетает, сколько выполняет функцию своеобразной психотерапии. Несмотря на преобладание замкнутого пространства (действие по большей части происходит в доме Уилкс), фильм Роба Райнера (за четыре года до этого уже экранизировавшего рассказ Кинга «Останься со мной») захватывает необычайно. А зрелищность этих камерных ужасов гарантирует высококачественная работа оператора Барри Зонненфельда, активно использовавшего широкофокусную оптику, глубинные мизансцены и острые ракурсы. Во многом благодаря столь тщательному подходу к съемочному процессу необычным образом раскрылась «толстушка» Кэти Бейтс, до того никогда не хватавшая звезд с неба, но за эту роль вполне заслуженно удостоенная «Оскара». Энни Уилкс, причиняющая добро с помощью тяжелой кувалды, скорее всего, так и останется главной героиней в ее послужном списке. (Малоv, «SQD»)

13 самых шокирующих сцен в кино. Современного зрителя не так-то просто выбить из равновесия - добиться слез удается не всякой драме, один триллер из десятка вынуждает вжаться в кресло, да и вообще кино почти перестало затягивать так, что зрителю некогда выйти из кинозала за попкорном или остановить просмотр диска для похода за кружкой горячего чая. И все же режиссеры не теряют надежд овладеть вниманием своей целевой аудитории - нет-нет, да и вставят в свои фильмы что-то такое, что заставляет замереть, вздрогнуть, притихнуть. Мы вспомнили несколько наиболее ярких шокирующих сцен, после которых отпавшие челюсти приходилось придерживать рукой, причем намеренно отказались от фильмов в жанре хоррор. Подлинный ужас ждет вас в самых неожиданных местах. [...] Если отбросить упоминание в титрах имени Стивена Кинга, то «Мизери» поначалу может показаться милым семейным фильмом о женщине, у которой слегка не все дома, как, пожалуй, и у любого одинокого человека. Однако настроение картины резко меняется, когда героиня блистательной Кэти Бейтс превращается из доброй самаритянки в беспощадного надзирателя, требующего удовлетворения своих запросов от беспомощной жертвы. А стоит пленнику проявить немного своеволия и попытаться выбраться, незамедлительно следует наказание - сломанные ноги. Не поперхнитесь! [...] (Читать полностью - )

По существу - это пьеса для двух актеров. По жанру - немистический ужастик. А по большому счету - постмодернистская неюмористическая пародия на роман Джона Фаулза "Коллекционер" и самая, на мой вкус, большая удача писателя Стивена Кинга. Это своего рода ответ американского "короля бестселлеров" британскому "королю постмодерна". Жертва маньяка, Джека-Потрошителя - всегда женщина. Так у всех авторов, так и Фаулза, с той, правда, существенной разницей, что его герой - не супермен, а сущий недоносок. А что, если сам Джек - женщина? Тогда его жертвой, несомненно, должен стать мужчина. Какой? Известно, что натуральный Джек потрошил проституток за то, что они проститутки. Прочие джеки поменьше потрошат своих и чужих жен, девственниц и/или недевственниц за то, что... А, правда, за что? Вероятно, за то, что они - жены, проститутки, девственницы и недевственницы - вообще имеют место быть. А за что тогда женщина Джек будет потрошить жертву-мужчину? А за то, что он, мужчина вообще и данный конкретный в штанах, - имеет место быть. Ну, Джек-феминистка, понимаете? Разумеется, для Кинга этого было бы мало, и он добавляет гениальный чисто литературный мотив: женщина Джек (ясное дело, сумасшедшая) сходит с ума не только вообще, но и по конкретному мужчине, ПО ПИСАТЕЛЮ (фанатка она, как Дионисовы менады, или пионерки из свиты Филиппа Киркаприо), по автору серийных бестселлеров про некую несчастную Мизери из прошлого века, "которая любила, да не вышла..." (см. Андрона Кончаловского), точнее вышла, да вот померла некстати. Померла - потому что до смерти надоела автору (просто-таки хуже, чем Шерлок Холмс Конан Дойлю), желающему выбраться из всех этих соплей и слюней на фазендах и выдать на-гора роман про настоящих мужиков, ну, про тех, что матерятся, пьют и курят, взламывают сейфы и замки... Короче, вы понимаете, про каких. Про дениров и пачинов, про брюсов и виллисов, про таких, какие действуют в книжках Стивена Кинга. "Мизери", выходит, не только пародия на фаулзовского "Коллекционера", но и на себя любимого, на все свое собрание сочинений уж не знаю, в скольких пудах. Тем, помимо прочего, и хороша. Ну так вот, значит, едет себе слегка подпитый писатель в хорошем настроении куда-то в тьмутаракань, то бишь в Колорадо, дабы без помех пописать (поработать, читатель! - над новым романом НЕ про Мизери) нетленку. И попадает в аварию. И, будучи спасен давно поджидавшей его, оказавшейся тут как тут, невзирая на буран, одинокой медсестрой-потрошительницей, попадает опять-таки в западню - к ней в дом, для физического и морального излечения, поскольку: а) в аварии искалечен; б) до аварии, предатель, искалечился нравственно, угробив бедную Мизери, коей одной и питались все оставшиеся добрые чувства одинокой сорокалетней шизофренички. И далее на протяжении добрых пятисот страниц ("Коллекционер" весит вдвое меньше), или 100 кинематографических минут, герой переживает все ужасы заключения, все возможные и невозможные физические и моральные издевательства, перечислять которые не стану по причине их исчерпывающего (на все вкусы) изобилия и возможного справедливого гнева читателей/зрителей, почему-либо не знакомых до сих пор с книжкой или ее экранизацией. Но главное издевательство, так сказать, кинговская изюминка, должно быть названо. Фанатка-потрошительница заставляет прикованного к инвалидному креслу автора сначала уничтожить не понравившуюся ей новую писанину про крутых парней, а затем оживить до смерти любимую героиню, написав о ней еще один роман. Каково?! Достойный ответ дебилу-энтомологу из "Коллекционера", не так ли, дорогой читатель? Но, как говорила юная героиня одного из ранних фильмов С. Соловьева, "кончается все хорошо". Так что не бойтесь, уважаемые зрительницы и зрители... (В самом деле, роман, можно считать, автобиографический. Не будет же автор убивать самого себя, так ведь и накликать недолго!) Не бойтесь - и смотрите отменный триллер Роба Райнера, подаривший превосходную роль Джеймсу Каану и явивший миру великолепную актрису Кэти Бейтс, актрису, каких не бывает, просто не может быть в Голливуде, и вот - нате вам - оказывается, есть.
И в качестве постскриптума - добавление через несколько лет после написания рецензии, а равно и после того, как пересмотрел фильм еще раз: ведь, пожалуй, райнерова экранизация кинговского романа уже и вошла в "золотой фонд" жанрового кинематографа... То бишь пополнила ряды киноклассики. Как вы думаете, читатель? (Виктор Распопин)

12 фильмов, изолирующих от мира. Так или иначе, все мы одиноки в этой жизни - от неприятия во дворе и школе до безрадостной старости в хосписе или доме престарелых человек двигается по жизни в одиночку, лишь изредка и ненадолго обретая тех или иных спутников. Кинематографисты, которым всегда была близка философия, любят порассуждать на тему изоляции, одиночества и отрешенности от остального мира. Мы собрали несколько картин, в которых оторванность от привычных обстоятельств играет важную роль, но, чтобы вы не чувствовали одиночества, рекомендуем смотреть их с кем-то близким, с тем, кто в самый захватывающий момент будет держать вас за руку, в отличие от героев фильмов нашего топа. [...] «Мизери». Представьте: во время поездки по заснеженной дороге вы попали в аварию. Это плохо. Вас спасла проезжавшая мимо женщина. Это хорошо. Вы получили травму и не можете ходить. Это плохо. Но ваша спасительница выхаживает вас и готова быть сиделкой. Это хорошо. Вроде бы ничего ужасного. Но герою триллера «Мизери» стало не до смеха, когда оказалось, что его «добрая самаритянка» совсем не так добра, а Пол Шелдон теперь ее заложник, и его единственная возможность спастись - это удовлетворить желание обезумевшей Энни и написать устраивающую ее книгу. Конечно, остаться одному в результате трагедии совсем не здорово, но и от нежданного спасения в эйфорию впадать не стоит. Мало ли на свете психов. [...] (Читать полностью - )

Триллер с элементами иронической притчи. Пол Шелдон, автор популярных душещипательных сочинений о девушке по имени Мизери, заканчивает в отеле в горах Колорадо очередной роман, в котором решает разделаться со своей героиней. Направившись с рукописью в Нью-Йорк к своему литературному агенту, Шелдон попадает во время снежной бури в автокатастрофу. Его спасает некая Энни Уилкс, живущая в уединенном доме по соседству. Ее странное поведение можно отнести на счет экстравагантности, фанатически любящей романы о Мизери скучающей домохозяйки, которая к тому же шокирована известием о смертельном исходе незабвенной героини. Но опытный глаз писателя замечает такие детали, которые свидетельствуют о том, что Энни Уилкс — совсем не та простушка, чье сознание затуманено лишь литературной фантазией. Жизнь Пола Шелдона оказывается под угрозой в тот момент, когда все считают его бесследно исчезнувшим, и писатель должен включиться в своеобразную игру, чтобы попытаться спастись и выжить в непредсказуемой ситуации. Американский режиссер Роб Райнер во второй раз обратился к прозе весьма модного и часто экранизируемого писателя Стивена Кинга. В картине «Будь со мной» он привлек зрителей неожиданно тонким сочетанием забавных и драматических сцен из жизни малолетних искателей приключений и довольно грустной интонацией о потере друзей и своей связи с детством. Вот и в «Мизери» перед нами вновь предстает нетрадиционный Кинг, который, на самом-то деле, не всегда укладывается в тесные рамки «ужасных», «страшных», мистических историй. Редкостный талант создания напряженной, захватывающей, пугающей интриги буквально из ничего, на пустом месте, на фоне бытовых подробностей провинциальной жизни малой Америки сопряжен у Стивена Кинга со способностью к немалой иронии, комически-абсурдному переосмыслению подчас не поддающихся разгадке случаев из обыденной действительности. Мир писателя многомерен и многослоен, находится на зыбкой грани между реальным и ирреальным, правдой и вымыслом. Поэтому удачными в большей степени являются те экранизации, где соблюдена и точно прочувствована неоднозначность, амбивалентность загадочных, леденящих душу повествований, которые имеют в своей основе вроде бы объяснимую с житейской точки зрения, обманчиво приземленную природу («Кэрри», «Сияние»). Или же ленты, чьи режиссеры подчеркивают заложенную в произведениях Кинга несерьезную, комедийную трактовку в духе «черного юмора» и «театра абсурда» («Кристина», две первые новеллы в «Кошачьем глазе»). И подобно тому, как Стенли Кубрик довел в «Сиянии» конфликт мистического и бытового до уровня философского обобщения, некоего логического предела, доказав условность и призрачность границ между ними, так и Роб Райнер в «Мизери» добивается впечатляющего эффекта в разрушении рамок между фикцией и реальностью, воображением художника и подлинной жизнью. Все меняется местами, перевертывается, становится абсурдом. Горе-писатель, попав в плен читательницы-почитательницы, превращается в марионетку наравне со своей несчастной героиней Мизери и может погибнуть от рук новоявленного демиурга. А остроумный финал окончательно утверждает мысль о том, что удачливому Полу Шелдону (нет ли тут намека на тогда процветавшего романиста Сидни Шелдона, автора детективов и «мыльно-оперных» сочинений?!) вряд ли суждено избавиться от зависимости на творческом поприще. «Вечному пленнику» доходной литературы будет легче расправляться с надоевшими персонами из настоящей, а не придуманной им самим действительности. Любопытно, что и иронически-интеллектуальная притча Райнера, и «Сияние», явно непростая, не рассчитанная на широкого зрителя философская вариация на темы «готического романа» о переселении душ, имели почти одинаковый коммерческий успех. Эти фильмы похожи не только внешне (замкнутое пространство в зимнем пейзаже Колорадо), но даже чуть-чуть сюжетно (мотив «безумца» и «жертвы»). Представляя разные грани творчества Стивена Кинга, они оба подтвердили «высокое происхождение» замыслов этого писателя, который все-таки ближе к романтической литературной традиции прошлого, нежели к «однодневным опусам» создателей «бульварного чтива». Великолепная игра актеров Джеймса Каана и Кэти Бейтс (исполнительница заслуженно получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль), искусно притворяющихся в разных ипостасях своих героев, позволяет получить еще большее удовольствие от разыгранного «фарса смерти». В нем все трагично и одновременно смешно: ведь заглавное имя, помимо злополучной героини романов, также носит и забавная домашняя хрюшка с незабываемым подобием улыбки на своем рыле. 8.5/10. (Сергей Кудрявцев, 1990)

15 самых боевых героинь хорроров. Женщина в фильме ужасов по большому счету нужна для трех вещей - показать грудь, продемонстрировать страх и красиво умереть. Опытный зритель и поклонник хорроров легко, с первого взгляда на компанию героев, расскажет, кто из персонажей погибнет в каком порядке, и девушкам редко находится место среди победителей. Однако исключения из этого есть. Несколько особенно упорных девушек-героинь способны сломать ваше представление о жанре - они убегают, они обводят злодеев вокруг пальца, они наносят смертельные удары. Вот наши любимые героини хорроров, которые настолько круты, что мужчины на их фоне выглядят кроткими овечками. [...] Энни. Классическая злодейка Энни из «Мизери», снятому по роману Стивена Кинга, сочетает в себе обходительность и вежливость скромной женщины, и безумие психопатки, одержимой порочной страстью. Добродушная дама, влюбленная в творчество писателя Пола Шелдона, приходит в ярость, когда узнает о том, что литератор убил ее любимую книжную героиню. Теперь Пол превращается из спасенного в пленника, а уход за больным обращается пытками, целью которых является стимулирование писателя к продолжению творчества. Энни - женщина, которой отказать невозможно. Во всех смыслах. [...] (Читать полностью - )

Неужели Стивен Кинг (а вслед за ним - Роб Райнер и многоопытный кинодраматург Уильям Голдман, являющиеся по голливудским меркам настоящими интеллектуалами) действительно намекал на знаменитое Марксово сочинение «Нищета философии»?! В таком случае его роман, впервые опубликованный (между прочим, тем самым издательством Viking Press, куда и направлялся Пол) в 1987-м году, мог бы по праву носить не менее едкое заглавие «Нищета искусства» - Misery of the Art. Соответствующим «говорящим» именем, Мизери, наречена особа, которая, даже будучи вымышленной, в самый острый момент становится полноправным действующим лицом, оказывая непосредственное влияние на развитие событий. Знаменитая максима Михаила Булгакова («рукописи не горят») получает новое, сатирическое звучание, поскольку популярному литератору, принужденному собственноручно предать огню свое первое серьезное сочинение, в то же время - приходится возвращать к жизни опостылевшую героиню, благополучно отправленную на тот свет. Фамилия Шелдон, конечно, широко распространена в США - но Стивен, даже насытив повествование некоторыми автобиографическими мотивами, не удержался, надо полагать, от выпада в адрес, никогда не утруждавшего себя художественными поисками коллеги по имени Сидни, чьи книги неизменно раскупались, как горячие пирожки. Сам-то Кинг по мере сил если и не боролся, то старался (иногда более успешно, иногда - менее) дистанцироваться от сугубо коммерческой, бездумно развлекательной, «продажной» беллетристики, титул одного из некоронованных «королей» которой давно получил. Зрители1 и критики по достоинству оценили впервые проявившийся талант Роба Райнера создавать напряжение буквально из ничего, обыгрывая незначительные, по преимуществу - сугубо бытовые детали. Его умение осторожно и деликатно указать на несомненное (особенно для Пола, поднаторевшего в психологии заокеанских домохозяек) душевное расстройство мисс Уилкс - любительницы «мыльных опер», развлекательных телешоу и нездоровой пищи. Милая и заботливая, Энни из спасительницы постепенно (зато неотвратимо!) превращается в тирана, стремящегося полностью подчинить своей воле кумира, официально считающегося погибшим. Кэти Бейтс, которой долго не везло на большом экране2, была по праву отмечена премией «Оскар» за убедительно воплощенный образ «среднеамериканской психопатки», чье увлечение «массовой», а точнее - «мусорной» культурой причудливо сочетается с природной коварностью и расчетливостью. И все-таки приверженность «нищему искусству» оказывается роковой. Типичная для триллера атмосфера тревоги, усиливающейся по мере прояснения обстоятельств пленения Пола (особенно после того, как он узнает причину увольнения медсестры из больницы), местами приобретает мрачноватую юмористическую окраску. Возможно, режиссер и сценарист не без иронии отнеслись к усилиям самого Кинга, попытавшегося в иносказательной форме (но принципиально - без привнесения излюбленных мистических мотивов) поведать о ситуации избавления от сильной зависимости, которая из психологической внезапно превращается в физическую, словно наступает срок исполнения условий сделки, заключенной с дьяволом. В опасной игре в «кошки-мышки» Пол еще в состоянии одержать верх, сделав вид, будто принял навязываемые (в том числе посредством прямого диктата и наркотиков) правила. Однако допущенный однажды компромисс с совестью, материализовавшись в облике восторженной дурочки с огромным кухонным ножом, будет преследовать Шелдона и после гибели Энни. Новая заповедь, пришедшая в конце бурного XX столетия на смену ветхозаветной, звучит так: «Не сотвори себе поклонника». Художественная двойственность фильма, одновременно пугающего и саркастичного, приземленного и не чуждого метафоризму, резко возносит «Мизери» над бесчисленными экранными произведениями о маньяках. Авторская оценка 8/10. 1 - При бюджете $20 млн. кассовые сборы в национальном прокате составили $61,3 млн. 2 - Ее лучшие театральные роли доставались в кинематографе («Спокойной ночи, мама», 1986, «Фрэнки и Джонни», 1991) более известным актрисам. (Евгений Нефедов, «AllOfCinema»)

12 выдающихся кинозлодеек. В кино злодеи обычно мужчины. Это сексизм! Женщина тоже имеет право побыть плохой. Ну, или даже очень, ОЧЕНЬ плохой. Для этого не обязательно быть злой королевой из сказки: доступ к острым предметам есть у любой домохозяйки, не говоря о фермершах и медработницах, а причина пуститься во все тяжкие всегда отыщется. Мы вспомнили дюжину ярких кинозлодеек, которым лучше не попадаться под горячую руку. [...] Энни Уилкс. Любители ли вы книжки? Нет-нет, читать у нас умеют все, но любите ли вы это так, как любит Энни Уилкс из экранизации романа Стивена Кинга «Мизери»? Медсестра с тяжелым взглядом и не менее тяжелой рукой, когда-то мучившая и убивавшая своих больничных пациентов ради забавы, теперь отловила рыбку покрупней - попавшего в аварию писателя Пола Шелдона, неосмотрительно отправившего на тот свет ее любимую литературную героиню. Шелдон умертвил Мизери, потому что она надоела ему до чертиков, но Энни твердо намерена выжать из литератора продолжение, благо упрямец прикован к постели и заперт в ее доме, а у его сумасшедшей опекунши в кладовке есть много инструментов, которыми можно сделать очень больно. [...] (Читать полностью - )

Сочинять, чтобы выжить: 25 лет триллеру «Мизери». Стивен Кинг относится к тому разряду писателей, чьи произведения обильно экранизируются, вот только в формате кино зачастую выглядят, мягко говоря, не лучшим образом. Отчасти это можно объяснить тем, что Кинг, в отличие от большинства современных беллетристов, сочиняет без оглядки на возможную экранизацию своего детища. Потому вся прелесть его лучших книг заключается в отменных описательных приемах, глубокой проработке характеров и психологизме, которые весьма трудно перевести на визуальный язык кино. Из-за этого похвалы от критиков удостаиваются в основном киноверсии его драматических произведений, хотя случаются и исключения («Кэрри», «Сияние», «Мгла»). К числу несомненных удач относится и триллер «Мизери», сделавший звездой актрису Кэти Бейтс и принесший ей «Оскар» и «Золотой глобус». Идея романа пришла к Стивену Кингу, как он сам утверждает, во сне, причем в тот период, когда он страдал от наркомании и алкоголизма. Кингу приснился писатель, которого взяла в плен сумасшедшая фанатка, живущая со свинкой по имени Мизери, что переводится как Страдание (Кинг говорил, что это слово наилучшим образом отражало его состояние на тот момент). После выхода книгу ждал успех, а тема писательской проблематики прочно вошла в творчество Кинга, поэтому экранизация была лишь вопросом времени. Планы по перенесению романа на экран вынашивала независимая студия Nelson Entertainment, раздобывшая для этой цели 20 миллионов долларов и пригласившая в качестве режиссера Роба Райнера. Постановщик уже имел опыт по экранизации Короля Ужасов, сняв в 1986 году очень успешную у критиков и зрителей драму «Останься со мной», основанную на романе «Тело». Сценарную работу доверили двукратному лауреату «Оскара» Уильяму Голдману («Вся президентская рать», «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид»), который решил снизить градус хоррора и психопатии, наполнявших роман. Сам Райнер говорил, что хотел сконцентрироваться именно на «шахматной партии» между писателем и его поклонницей. В итоге было решено сдвинуть стрелки в сторону психологического триллера с хичкоковскими приемами. Вопрос кастинга, как это часто бывает с экранизациями, был делом нелегким. Первоначально роль писателя Пола Шелдона (персонаж был создан как отсылка к знаменитому писателю Сидни Шелдону) была предложена Джеку Николсону, но у того на всю жизнь остались столь незабываемые впечатления от адской работы над «Сиянием», что актер наотрез отказался играть в еще одном фильме по Стивену Кингу. Список остальных кандидатов на роль Шелдона буквально светился от количества звезд - эту партию предлагали Алю Пачино, Дастину Хоффману, Майклу Дагласу, Харрисону Форду, Роберту Де Ниро, Уоррену Битти, Роберту Редфорду, Джину Хэкману, Ричарду Дрейфуссу, Кевину Клайну и Уильяму Херту, но раз за разом создатели получали отказ. Именитые актеры смекнули, что роль прикованного к кровати писателя совершенно невыигрышна по сравнению с персонажем Энни Уилкс, и не желали оставаться «второй скрипкой». Уоррен Битти даже заявил, что сцена, в которой Энни ломает ноги Полу, «делает из него неудачника до самого конца фильма», и в итоге роль отошла менее капризному Джеймсу Каану. Что касается женской роли, здесь авторам картины повезло, хоть и не сразу - первой кандидаткой была Анжелика Хьюстон. Актриса заинтересовалась проектом и готова была дать согласие, но в итоге отказалась, так как уже подписалась на фильм Стивена Фрирза «Кидалы». Вакантное место было предложено (как бы странно это сейчас ни звучало) комедийной актрисе Бетт Мидлер, которую, видимо, сочли достаточно психопатичной для образа Энни Уилкс, но она благоразумно отклонила это предложение. И только после этого отказа агенты по кастингу нашли Кэти Бейтс, фильмография которой до той поры не могла похвастаться особо значимыми проектами. Актриса в итоге действительно переиграла своего более именитого партнера: она создала блестящий образ не просто маниакальной психопатки, а куда более глубокий портрет несчастной женщины, понимающей всю бесперспективность своей судьбы, находящей счастье в выдуманном мире прекрасной Мизери, и которая не в силах контролировать свой гнев и прочие отрицательные эмоции. В фильм были добавлены и новые персонажи - отсутствующие в романе шериф Бакстер и его жена Вирджиния (сыгранные Ричардом Фарнусортом и Фрэнсис Стернхаген соответственно) появились здесь не только для того, чтобы разрядить мрачную обстановку, но и выступить своего рода антиподами во взаимоотношениях Пола и Энни. Менее «хорроровое» прочтение книги заставило создателей отказаться и от кровавых сцен. Таким образом, Роб Райнер очень расстроил Кэти Бейтс, сказав ей, что из сюжета будет вырезана сцена, в которой Энни Уилкс убивает газонокосилкой полицейского. Обожающая похулиганить Кэти очень хотела это сыграть, но режиссер мудро сообразил, что данный эпизод будет не только выбиваться из общей стилистики, но и может вызвать непроизвольный смех у зрителей, чего никак не хотелось. Камнем преткновения между постановщиком и продюсерами стала также сцена, в которой Энни отрубает ступни Полу, дабы он не смог сбежать из дома. Именно этот момент очень нравился сценаристу Уильяму Голдману, поскольку создавал поистине шокирующее впечатление, но продюсеры также сочли его слишком кровавым и приказали убрать. Голдман наотрез отказался это делать, но в итоге согласие со студией было достигнуто - сценарист заменил топор на кувалду, и Энни не отрубала ноги Полу, а просто ломала, хотя градус жути от этого нисколько не снизился. Не обошлось в «Мизери» и без аллюзий на другие работы как Кинга, так и Райнера: фраза о «парне, который сошел с ума в близлежащем отеле» - отсылка к сюжету романа Короля Ужасов «Сияние». Фигурировавший в «Сиянии» отель «Оверлук» можно увидеть на одной из фотографий в альбоме Энни, а на полке в магазине мелькает кассета с предыдущим фильмом Райнера - «Когда Гарри встретил Салли». Картину ждал большой успех - бюджет окупился три раза, только в США фильм заработал свыше 60 миллионов долларов (он даже попал в отечественный кинопрокат в начале 90-х под названием «Заложник Мизери»), а Кэти Бейтс до сих пор является единственной актрисой, удостоенной премии «Оскар» за роль в экранизации Стивена Кинга. Сам писатель сказал, что фильм ему в целом понравился, хотя он был разочарован очевидной упрощенностью сюжета. В романе Кинг посвятил огромное количество времени внутреннему миру Пола Шелдона, писал об охватывающем его отчаянии и множестве психологических нюансов. О картине он сказал следующее: «Роман во многом о том, как писатель может выжить, укрываясь в своем воображении, как в пещере. В фильме эта тема вообще не представлена, поэтому он выглядит как 12-цилиндровая машина, в которой работают только 9 цилиндров». В любом случае, актерскую работу Кэти Бейтс, с которой Кинг познакомился на съемках, писатель не только превозносил до небес, но и полностью посвятил ей свой следующий роман, «Долорес Клэйборн», заявив, что в его экранизации он видит исключительно Кэти. Так оно и случилось - актриса не только не подвела писателя, бесподобно сыграв роль избитой жизнью домохозяйки, но и сам фильм получился великолепным (увы, относительно «Долорес Клэйборн» Киноакадемия допустит непростительную ошибку, полностью проигнорировав картину). Уильям Голдман впоследствии тоже адаптирует для кино два романа писателя - мистическую драму «Сердца в Атлантиде» (2001) и фантастический хоррор «Ловец снов» (2003), но этим фильмам уже не будет суждено стать хитами и задержаться в истории кино. (Антон Смирнов. «Lumiere», 17.11.2015)

15 голливудских звезд, прославившихся в солидном возрасте. В каком возрасте актер, не добившийся мирового успеха, должен сдаться и решить, что его карьера навсегда застряла на месте? Ни в каком! История Голливуда доказывает, что прославиться можно хоть в юности, хоть в зрелости и старости, и это относится как к мужчинам, так и к женщинам. Главное - разглядеть свой шанс и не упустить его, когда он наконец-то предоставится. Чтобы подтвердить это, мы вспомнили пятнадцать нынешних и недавних голливудских звезд, прославившихся, когда им уже было за 40. [...] 14. Кэти Бейтс родилась в штате Теннесси, окончила университет в Техасе и в 1970 году переехала в Нью-Йорк, чтобы стать театральной актрисой. Год спустя она снялась в дебютном американском фильме чешского постановщика Милоша Формана «Отрыв». Но, хотя эта картина получила Гран-при в Каннах, Бейтс не привлекла к себе никакого внимания. В 1983 году она была номинирована на театральную премию «Тони», а в 1987-м она добилась большого сценического успеха в спектакле «Фрэнки и Джонни в лунном свете». Но когда эта пьеса была экранизирована под названием «Фрэнки и Джонни», роль героини Бейтс получила Мишель Пфайффер. Зато в 1990 году, в возрасте 42 лет, Бейтс сыграла фанатку-маньячку в триллере «Мизери». Эта роль принесла ей «Оскар» и мировую славу. В дальнейшем она была номинирована на «Оскар» за игру в фильмах «Основные цвета» и «О Шмидте». Сейчас Бейтс снимается в хоррор-сериале «Американская история ужасов». [...] (Читать полностью - )

Таланты и поклонники. Что делать, если вас обуревают всевозможные страхи? Вы можете их игнорировать, можете от них лечиться, можете топить горе в спиртном... А можете выплескивать их на бумагу, создавая пронзительные страшные истории. Стивен Кинг выбрал последний путь, и он стал мэтром сверхъестественного и психологического хоррора. Его колоссальная популярность привела к появлению множества экранизаций, но лишь некоторые из них ныне считаются жанровой классикой. Одна из них вышла в 1990 году. Ее режиссером был Роб Райнер, а называлась она «Мизери». Успех - палка о двух концах, особенно для людей творческих. Если ты прославился как голос униженных и оскорбленных неудачников, как ты сможешь продолжить писать от их имени, когда поселишься в роскошном особняке и окружишь себя охраной? Вообще, для авторов, которые пишут «из толщи народной», отрыв от людей может стать творческим смертным приговором. К счастью, тем, кто ищет вдохновение в страхах, наказание за успех не грозит. Большие деньги позволят забыть о голоде, холоде, долгах, но на смену прежним страхам придут новые - страх перед творческим кризисом, страх перед забвением... И страх перед безумными фанатами, которые у авторов хорроров бывают особенно причудливыми и пугающими. Когда Стивен Кинг в середине 1980-х начал писать «Мизери», он был не понаслышке знаком с проблемой безумных фанатов. Книга вышла с посвящением Стефани Леонард, которая многие годы работала ассистенткой Кинга и разбирала его почту. Среди фанатских писем и посылок четверть была такой, от которой хотелось держаться подальше. Однажды Кингу прислали коробку со скелетами котят. А в другой раз - живого скорпиона в клетке, которого помощникам писателя пришлось кормить, пока он не сдох. И все безумные фанаты, какими бы ни были их «закидоны», представлялись одинаково: «Я - ваш самый большой поклонник». В 1979 году эти слова произнес пухлый молодой человек в очках, который подстерег Кинга после выступления на вечернем ток-шоу. Парень хотел сфотографироваться с писателем на «Полароид». Когда фотография выползла из аппарата, Кинг спросил имя своего «самого большого поклонника» и написал на фото: «Марку, с наилучшими пожеланиями. Стивен Кинг». Полное имя парня было Марк Дэвид Чепмен. Тот самый Чепмен, который год спустя, в 1980-м, застрелил Джона Леннона. Столкновение с Чепменом и последующее осознание того, что он находился на волосок от смерти, было лишь одной из множества причин, вдохновивших Кинга на создание «Мизери». Другой причиной было нелестное принятие фанатами выпущенного в 1984 году романа Кинга «Глаза дракона». «Глаза» были эпическим фэнтези почти без элементов хоррора, и многие поклонники писателя восприняли эту публикацию как предательство, как нежелание удовлетворять запросы самых преданных фанатов, ждущих от Кинга только страшных историй. Автор был в бешенстве от того, что поклонники пытаются управлять его творчеством и ограничивать его вдохновение. Также в то время Кинг прочно сидел на кокаине и много пил. Это не мешало ему писать. Наоборот, спиртное и наркотики помогали ему строчить абзацы быстрее, чем их успевали публиковать. Однако Кинг был в ужасе от того, что проводит почти все время под мухой и под кайфом и что он разрушает свое здоровье, свою жизнь и свою семью. «Глаза дракона» были подарком-извинением для детей автора, но те предпочли бы трезвого папу занимательной книжке. И Кинг хотел отразить на бумаге ужас писателя, попавшего в плен и не могущего освободиться. Нечто подобное он ранее описал в «Сиянии», но эта тема, на его взгляд, заслуживала множества обращений. Так сложился сюжет «Мизери» - кошмарной истории о популярном писателе Поле Шелдоне, который во время снежного бурана попадает в автокатастрофу. Он приходит в себя в захолустном доме одинокой медсестры Энни Уилкс, которая именует себя главной поклонницей его историческо-романтических книг о героине по имени Мизери Честейн. Женщина заботится о мужчине со сломанными ногами как о родном, пока не узнает, что Шелдон «убил» Мизери в своем новом романе, чтобы в дальнейшем писать книги совсем иного, «мужественного» содержания. Эта новость повергает Энни в ярость, и она делает Пола своим пленником, чтобы заставить его сочинить новый роман о Мизери. Писатель, который все еще прикован к постели, мало что может противопоставить физически сильной и полубезумной тюремщице, и ему приходится писать требуемую книгу, попутно обдумывая план побега. Кинг предполагал, что опубликует «Мизери» под псевдонимом Ричард Бахман. Изначально он придумал это имя, чтобы издавать больше одной книги в год (тогда считалось, что книга в год - это оптимальная скорость для коммерческого писателя и что публикация большего числа произведений повредит продажам). Со временем псевдоним «Бахман» стал использоваться для книг, которые Кингу казались творческими экспериментами. Например, Бахману был приписан антиутопический триллер «Бегущий человек», который в 1987 году был экранизирован с участием Арнольда Шварценеггера. Однако во время написания «Мизери» дотошный клерк из книжного магазина выяснил, что Бахман - псевдоним Кинга. Доказательства были неопровержимы, и Кингу пришлось признаться в мистификации и в 1987 году опубликовать «Мизери» под своим настоящим именем. Также в тот год Кинг издал сверхъестественный хоррор «Томминокеры» и вторую книгу из цикла «Темная башня». Кинг был не в восторге от того, что не смог спрятаться за псевдоним, когда излил на бумагу свой страх перед безумными фанатами. Но те, разумеется, не обиделись. Никто не принял «Мизери» не свой счет, и все, кого в то время опрашивали журналисты, говорили что-то вроде: «Да, бывают опасные фанаты, но я-то хороший поклонник. Я желаю мистеру Кингу только самого лучшего!» Роман пользовался большим успехом, и среди его читателей вскоре оказался продюсер Эндрю Шейнман, один из руководителей независимой студии Castle Rock Entertainment. Прочтя «Мизери», продюсер рекомендовал ее своему коллеге по бизнесу, режиссеру Робу Райнеру. Райнеру «Мизери» тоже понравилась, но он прочел ее как читатель, а не как потенциальный экранизатор. Постановщик был уверен, что права на экранизацию были проданы еще до выхода книги в свет. Ведь «Мизери» с ее камерным действием без сверхъестественных событий так и просилась на экран, причем осуществить такой проект могли многие продюсеры. Однако Райнер ошибался. Конечно, Кингу предлагали продать права на экранизацию «Мизери», но он всем отказал. Писатель не нуждался в дополнительном доходе, и ему не нравились почти все фильмы, снятые по мотивам его книг. Кинга не устраивало даже мощнейшее «Сияние» Стэнли Кубрика, которое слишком далеко отошло от авторского замысла. Единственным исключением была подростковая драма «Останься со мной», которую Роб Райнер снял по мотивам повести Кинга «Тело» (Шейнман был продюсером этой постановки). Этот фильм пронял Кинга до глубины души. Поэтому писатель решил, что «Мизери» будет экранизирована лишь в том случае, если ей займется Райнер - как режиссер или как продюсер Castle Rock. Райнер тогда не собирался снимать еще одну экранизацию Кинга, но он был готов ее продюсировать. Он связался с Кингом, договорился по покупке прав и гарантировал, что лично возглавит проект. Чтобы еще раз порадовать Кинга, Райнер привлек в качестве сценариста писателя и драматурга Уильяма Голдмана, который ранее по заказу Райнера и Шейнмана превратил в отличный сценарий свой роман «Принцесса-невеста». К тому времени Голдман был лауреатом двух «Оскаров» - за сценарии вестерна «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» и политической ленты «Вся президентская рать». Обе ленты ныне считаются классикой. Как и Райнер, Голдман мог узнать себя в Поле Шелдоне. И режиссеру, и сценаристу не нравилось, когда им пытались навязать работу в определенном жанре или стиле. «Мизери» была так далека от веселой и романтичной «Принцессы-невесты», как это было возможно, и Голдману это импонировало. Когда же он дочитал до момента, когда разъяренная Энни отрубает Полу ноги, чтобы тот не смог сбежать, сценарист был в таком шоке от этой сцены, что окончательно решил, что напишет сценарий «Мизери» и сделает этот жуткий момент ключевой сценой фильма. «Зрители должны ужаснуться еще сильнее, чем ужаснулся я», - рассуждал драматург. Хотя «Мизери» было превращать в сценарий проще, чем многие другие произведения Кинга, работа над первой редакцией текста растянулась на полгода. Райнер особенно не торопил события, потому что параллельно снимал романтическую комедию «Когда Гарри встретил Салли» - еще один добродушный фильм, по которому нельзя было предположить, что его автор готовится к работе над жестким хоррором. Тем не менее Райнер поддерживал тесный контакт с Голдманом, и каждое важное сценарное решение принимал не только сценарист, но и продюсер. Когда первая редакция была завершена, Райнер и Голдман обратились к режиссеру «Бутча Кэссиди и Санденса Кида» Джорджу Рою Хиллу в надежде, что тот снимет «Мизери». Сперва Хилл согласился, но затем позвонил и сказал, что передумал. Он объяснил, что всю ночь не спал, думая о сцене отрезания ног, и что он не может представить, что снимет такую сцену. Голдман, старый друг Хилла, не смог заставить режиссера передумать. Как он ни объяснял, что это важнейшая сцена, постановщик остался непреклонен. Отрезание ног было выше его творческих сил. После этого фиаско Райнер решил, что сам поставит картину. Однако слова Хилла заставили его задуматься. В отличие от коллеги, Райнер был готов снять отрубание ног - хотя бы для того, чтобы показать средний палец всем, кто видел в нем лишь постановщика романтических комедий. Но нужна ли эта сцена фильму? Не перегиб ли это? Ведь отрезание ног на экране куда страшнее, чем на бумаге, и этот момент мог не просто стать ключевым, а стянуть на себя все зрительское внимание. Какой смысл снимать психологический хоррор, если публика запомнит лишь один кровавый момент и забудет все психологические «игры» пленника и тюремщицы? Не зная, как поступить, Райнер опросил сотрудников Castle Rock. Те, кто хотел оставить сцену в фильме, оказались в большинстве, но режиссер запомнил, что решение не было единогласным. Окончательную точку в вопросе поставил Уоррен Битти. Знаменитый актер и режиссер интересовался ролью Пола. В итоге он ее не сыграл, так как затянул работу над комиксной экранизацией «Дик Трэйси» и не нашел время для «Мизери». Но он много обсуждал будущую картину с Райнером и Шейнманом. Он был ярым противником отрубания ног, и он убедил режиссера и продюсера в своей правоте. Так что те сами переписали сценарий, заменив неизлечимое отрубание ног излечимым раздроблением кувалдой. Это все равно была жуткая, но не кровавая сцена. Голдман был в ярости, но после выхода «Мизери» он признал, что ошибался. Избавившись от чрезмерной кровавости, Райнер защитил психологизм постановки и обеспечил картине сравнительно счастливый, положенный по голливудским канонам финал. Ведь если бы Пол спасся, но потерял ноги, его победа над Энни не была бы полной. Даже после изменения сценария найти актера на роль Пола оказалось нелегко. Голливудские звезды любят быть людьми действия, а писатель основную часть фильма проводит либо в постели, либо за пишущей машинкой. Почти на всем протяжении сценария Пол был жертвой, а не героем, и потому никто из звезд не хотел его играть. Конечно, Райнер мог обратиться к кому-то неизвестному, но он чувствовал, что знаменитого автора должен играть знаменитый актер. Чем знаменитее, тем лучше. Публика должна была поверить в славу Пола, как только увидит его и узнает, кто он такой. Уильям Херт, Кевин Клайн, Майкл Дуглас, Харрисон Форд, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Роберт Редфорд... Все они вежливо, но твердо отказались играть Пола. Ричард Дрейфус, друг Райнера еще со школьной скамьи, был готов сняться в любом его фильме - но и он отказался от роли, когда изучил сценарий. Если бы это был проект крупной студии, то после такой череды отказов продюсеры бы потребовали переработать сценарий, чтобы удовлетворить запросы звезд. Но Райнер знал, что все делает правильно. Пол должен был быть жертвой. Он должен был быть в том положении, в котором обычно в подобных историях оказываются женщины (скажем, угодившие в руки маньяка). Нужно было лишь найти знаменитого актера, который бы настолько нуждался в работе, что согласился бы перебороть мужскую гордость и взяться за «женский» образ. Позднее Голдман заметил, что они должны были предложить роль Ричарду Гиру. Но карьера Гира в то время, до выхода «Красотки», была в столь ужасном состоянии, что его перестали рассматривать как ведущего актера. Череда коммерческих провалов чуть вовсе не вытеснила звезду из кинематографа. Наконец, играть Пола согласился Джеймс Каан, номинант «Оскара» за «Крестного отца». Когда в начале 1980-х сестра актера умерла от рака, он впал в тяжелую депрессию, пристрастился к кокаину и пять лет вообще не снимался. Затем Каан в 1987 году начал возвращаться в профессию и понемногу восстанавливать утерянное реноме. Чтобы сыграть в «Мизери», он был даже готов проходить регулярные тесты на наркотики, доказывая, что с незаконной привычкой покончено. Как и другие, он не горел желанием изображать жертву. Но жажда возвращения на экран была сильнее. Найти Энни оказалось куда проще. Сыграть ее были готовы многие - именно потому, что это была активная, а не пассивная, и довольно сложная роль для женщины среднего возраста. Такие роли в Голливуде на деревьях не растут. Но Роб Райнер решил, что в этой роли звезды ему не нужны. Если знаменитого Пола должен был сыграть знаменитый актер, то безвестную медсестру из захолустья должна была сыграть талантливая, но неизвестная широкой публике актриса без тени голливудского гламура. Такая исполнительница уже была на примете у режиссера. Он не раз видел в нью-йоркских театрах Кэти Бейтс - талантливую, но не голливудски красивую актрису, которая в то время блистала в постановке «Фрэнки и Джонни при свете луны». В 1991 году Гарри Маршалл экранизировал эту пьесу под названием «Фрэнки и Джонни», и в его версии роль, которую на сцене играла Бейтс, исполнила Мишель Пфайффер. Одним из талантов Бейтс было изображение сложных, пугающих, но вызывающих сочувствие женщин, и именно это было нужно Райнеру. Конечно, Энни была злодейкой фильма, но картина бы не сложилась, если бы героиня воспринималась как Джейсон в сиквелах «Пятницы, 13-е». Зрители должны были увидеть не жестокую психопатку, а несчастную «подвинувшуюся» женщину, для которых книги Пола превратились в наркотик. Все страшное, что Энни творит, она совершает не из любви к насилию, а из всепоглощающей жажды продолжать читать про Мизери и быть ближе к создателю любимой героини. Конечно, трудно сочувствовать Энни после всего, что она совершает в картине. Но фильм должен был доказать, что у этой женщины есть человечная сторона и определенное обаяние, и Бейтс отлично подходила, чтобы это передать. Актриса, в свою очередь, хотела сыграть главную роль в кино и показать, что может не только создавать в театре роли, которые затем другие звезды с успехом играют в кино. Ставший актером бывший каскадер Ричард Фарнсворт, который некогда управлял колесницей в «Спартаке», изобразил провинциального шерифа, расследующего исчезновение Пола. Легендарная звезда 1940-х Лорен Бэколл сыграла литературного агента Пола, а театральная и телевизионная актриса Фрэнсис Стернхаген изобразила секретаршу и супругу шерифа. На этом кастинг картины завершился. «Мизери» должна была в основном стать картиной двух актеров, Каана и Бейтс. Съемки «Мизери» проходили в двух местах. Городок Дженуа, старейшее европейское поселение на территории штата Невада, предоставил свои заснеженные ландшафты (съемки проходили в конце зимы 1990 года) и улицу для строительства декораций под открытым небом. Всего декораторы возвели четыре полноценных здания (офис шерифа, кафе и два магазина) и несколько бутафорских фасадов. Также в окрестностях города была сооружена ферма Энни. Интерьерные съемки проходили на студии Hollywood Center Studios - «намоленном» месте в Лос-Анджелесе. Построенная как киностудия, она после Второй мировой войны стала сердцем телевизионного Голливуда. В начале 1980-х Фрэнсис Форд Коппола пытался вновь превратить Hollywood Center Studios в кинематографическую студию, но у него не хватило средств. Райнеру эта студия подходила, потому что ему не нужно было много места для воссоздания интерьеров дома Энни. Киностудия предоставила бы слишком большой и излишне дорогой павильон. Оператором-постановщиком «Мизери» был Барри Зонненфельд, будущий режиссер «Людей в черном». Хотя Каан и Бейтс постоянно работали вместе, они так толком и не сработались, потому что раздражали друг друга своим подходом к творческому процессу. Бейтс как театральная звезда требовала как можно большего числа репетиций, а Каан настаивал, что лучше играет спонтанно, почти без подготовки. Райнер советовал им использовать злость на партнера в роли, и они так и поступали. Каан также страдал от того, что почти не мог двигаться в кадре. Бейтс же было неприятно играть злодейку. Она даже расплакалась перед тем, как собралась с духом, чтобы сыграть сцену раздробления ног. Понятно, ноги были бутафорскими, сделанными из желатина. Поскольку для Райнера это был первый хоррор и первый триллер, режиссер штудировал фильмы Альфреда Хичкока, чтобы понять, как такое кино снимать. Он так много думал о подходе Хичкока, что порой выражал свои мысли вслух, и это смотрелось довольно странно. Казалось, Райнер обращается к мастеру и просит его совета. Мы не знаем, отвечал ли Райнеру дух классика, но кино у режиссера получилось замечательное. Стивен Кинг смотрел его с удовольствием мальчишки, впервые попавшего на блокбастер, и немало зрителей разделили его энтузиазм, когда «Мизери» вышла в прокат 30 ноября 1990 года. Лента с бюджетом в 20 миллионов долларов принесла в прокате 61 миллион. Конечно, главный хит того года «Один дома» заработал многократно больше, но он был семейной комедией, а не клаустрофобным хоррором для взрослых. Критики были от фильма в восторге, а голливудские киноакадемики наградили Бейтс «Оскаром» в категории «лучшая ведущая женская роль». Бейтс стала первой актрисой, которая получила «Оскар» за игру в хорроре. С тех пор прошло уже больше четверти века, но «Мизери» ничуть не поблекла. Это все еще отличное кино своего жанра, и оно все еще считается одной из лучших экранизаций Кинга. Нынешние исследователи говорят, что сейчас оно даже актуальнее, чем в 1990 году, потому что дистанция между знаменитостями и их поклонниками сильно сократилась благодаря Интернету. Который позволяет фанатам не только донимать своих любимцев через Сеть, но и с легкостью находить их дома и непрошенными являться в гости. К счастью, лишь немногие поклонники столь же жестоки, как Энни Уилкс. В противном случае профессия звезды была бы опаснее, чем профессия шахтера... (Борис Иванов, «Фильм.ру»)

Смена курса: Актеры, ставшие отличными режиссерами. [...] Роб Райнер для современного молодого зрителя — это, скорее, автор ромкомов или человек с добрым лицом Санта-Клауса на вторых ролях родителей, например папаша в «Волке с Уолл-стрит» или в ситкоме «Новенькая». Для американцев старшего поколения Райнер все еще тот-самый-придурок Майк из невероятно успешного сериала «Все в семье» — очаровательный прогрессивный муж дочери, дитя контркультуры 60-х и голос либеральных настроений 70-х. Хиппи-персонаж Райнера так прочно с ним ассоциируется, что режиссеру до сих пор припоминают Майка, хотя с тех пор Райнером было сделано немало. Во-первых, его первый же фильм вошел в историю как самое известное и убойное рокьюментари — «Это Spinal Tap» про несуществующую рок-группу. Уровень пафоса и дебилизма рок-тусовки передан в фильме настолько правдиво, что в нем не сразу разглядели сатиру. Во-вторых, Райнер снял одну из самых жутких экранизаций Стивена Кинга, «Мизери». В-третьих, один из лучших ромкомов на свете (и самая знаменитая секс-сцена с фальшивым оргазмом) «Когда Гарри встретил Салли» — тоже его рук дело. В общем, Райнер-режиссер умеет все и работал, кажется, со всеми — от главной сценаристки ромкомов Норы Эфрон до Аарона Соркина. В его послужном списке есть даже комедийное фэнтези «Принцесса-невеста», вот только жаль, что бесспорных хитов в последние годы нет. Сыграл: в 26 фильмах и 13 сериалах, в том числе и «Все в семье», «Основные цвета», «Сбрось маму с поезда». Снял: 17 фильмов, в том числе «Это Spinal Tap», «Когда Гарри встретил Салли», «Несколько хороших парней», «Принцесса-невеста». (Дарья Татаркова, 16.01.2015. Читать полностью - )

15 кинозвезд, отказавшихся становиться родителями. Статус селебрити требует от актеров и актрис не только постоянного «мелькания» на экранах кинотеатров и телевизоров, но и активного участия в светской жизни, и здесь зачастую милые семейные фото выглядят выигрышнее кадров папарацци, на которых звезды застигнуты на разухабистых вечеринках или в полицейских протоколах. Традиционно серьезно относящееся к семейным ценностям западное общество буквально требует от звезд заводить семьи со всеми прилагающимися последствиями, но кое-кто противостоит системе даже здесь. Мы собрали в свой список нескольких актеров и актрис, не ставших родителями. У каждого из них свои причины для этого, но каждый лишил мир какой-то своей частички в продолжении рода. Кэти Бейтс. Оскароносная Кэти Бейтс родилась в большой семье, у актрисы есть две старшие сестры, но сама звезда «Мизери» радость материнства так и не испытала. В 90-х Кэти была замужем за актером Тони Камписи, но продолжением рода тот брак не увенчался. Возможно, причиной тому здоровье Бейтс - в 2003 году актриса успешно излечилась от рака яичников, а в 2012-м перенесла операцию по удалению опухоли молочной железы. Сейчас Кэти часто играет женщин, раскаивающихся в своем прошлом, хотя о собственных жизненных решениях актриса предпочитает молчать. [...] (Читать полностью - )

Наконец-то посмотрев экранизацию романа Стивена Кинга «Мизери», я в очередной раз подчеркнул для себя, насколько же сильно различаются такие виды искусства, как литература и кино. С одной стороны, многие произведения Короля Ужасов очень кинематографичны и удачно пересказываются посредством экранного языка. Но есть и такие, как «Мизери», например, для экранизации которых требуется нелинейный подход, не просто последовательная постановка сцен, написанная автором, если, конечно, режиссер хочет создать фильм, близкий по стилю и духу литературному первоисточнику. Если вы читали оригинальный роман Кинга, то знаете, что достаточно большая часть книги описывает физические и моральные мучения писателя Пола Шелдона. Когда Шелдон попадает после аварии в дом бывшей медсестры Энни Уилкс, то первый круг ада, который ему приходится пройти — это сильнейшая боль в переломанных костях ног. Энни постоянно дает Полу наркотический обезболивающий препарат «новрил», который облегчает страдания, но от него у Шелдона достаточно быстро развивается стойкая зависимость, что приносит ему новые муки. Так что с одной стороны невыносимая боль, которую можно заглушить наркотиками, с другой же — настоящая «ломка», если не принимать таблетки с определенной периодичностью. Кинг мастерски преподносит читателю широкий спектр адских мук, помноженных на первобытный страх главного героя перед умалишенной Энни Уилкс, которая не собирается отпускать Шелдона на волю. К сожалению, все, что у Кинга в книге глубоко, страшно и болезненно, у Райнера в фильме поверхностно и второстепенно. Режиссер практически решил не передавать дьявольские внутренние муки центрального персонажа, посредством каких-либо художественных приемов, ограничившись только эмоциональной игрой Джеймса Каана, а сосредоточил усилия именно на относительно точном кинопересказе романа. Но даже и здесь Роб Райнер не на высоте. Помимо обязательной «страшной» психологической составляющей своих произведений, Кинг никогда не стеснялся описания откровенного физического насилия, мысленное представление которого в процессе чтения нагоняет не меньше ужаса. В книге «Мизери» откровенной «резни» немного, но она все-таки есть и ничуть не портит блестящей композиции психологического романа ужасов. А вот в фильме Роб Райнер непонятно из каких соображений до предела смягчил насилие, за исключением финала. Кинг в своем романе использовал «кровавые» сцены, чтобы максимально выразительно показать безумие Энни Уилкс, которая не только подвержена резким перепадам настроения и маниакальной идее сделать Пола Шелдона своим «ручным писателем», но и действительно способна на пытки и жестокие убийства. А Райнер создав также очень впечатляющего персонажа посредством отличной игры Кэти Бейтс («Оскар» за лучшую женскую роль) все же не передал в полной мере того кошмарного помешательства, которое заложил Кинг в свою героиню. То есть Энни Уилкс в фильме — страшная и опасная персона, но не до такой степени, какой могла бы быть. Впрочем, хватит критиковать хороший фильм, ибо камни в него можно бросать только с позиции сравнения с литературным оригиналом. Сама по себе «Мизери» Роба Райнера — первоклассный психологический триллер с яркими актерскими работами и интересной историей. Просто если вы не читали роман, но смотрите фильм, знайте, что по сути своей произведение Кинга и лента Райнера — очень разные вещи. (Max Cady)

"Каждый художник рисует прежде всего для самого себя". Поклонники творчества Стивена Кинга наверняка ни раз пускали слезу над "гениальными" экранизациями книг своего любимого писателя. Как ни странно, но вышедшая в далеком теперь уже 1990 году, картина "Мизери" просто шедевральна. Казалось бы, не самый захватывающий сюжет: известный писатель едет по заснеженной дороге, попадает в аварию, его спасает добродушная тетушка, которая оказывается по совместительству его ярой поклонницей и медсестрой. Действие, разворачивающиеся на экране представляется камерным: закрытое пространство, два героя и их непростые взаимоотношения. Весь фильм начертан мимикой Джеймса Каана и Кэти Бейтс. Ни над одной сценой из "Титаника" так не сжимается сердце, как при взгляде на меняющееся с поразительной эмоциональностью лицо главного героя, а финальная сцена со схваткой между Энни и Полом может заставить сопереживать и волновать примерно так же, как финал Лиги Чемпионов с участием вашей любимой команды. За главного героя хочется именно "болеть", нацепив себе на шею шарф "Вперед, Пол Шелдон" и не отрываясь смотреть на пусть и неспешное, но такое захватывающее зрелище. Все герои вызывают именно те эмоции, которые и должны, при этом нет ощущения того, что режиссер "выдавливает" их из зрителя. Все идет своим чередом, просто, но неимоверно изящно и правдиво. Замечательно затронута тема свободы и здорового творческого эгоизма. Как много авторов становятся заложниками собственных героев, превращая свое творчество в машину по ублажению интересов публики, как много творцов создает в угоду фанатам и поклонникам? Несмотря на то, что ответы на все эти вопросы лежат в фильме на поверхности, полное осознание этой проблемы приходит к зрителю только в самом конце, ведь оторваться от такой игры актеров и захватывающей в тиски атмосферы фильма просто невозможно даже мысленно. (Дарья Мм)

Таланты и поклонники. Когда Островский писал свою бессмертную пьесу, он вряд ли предполагал, что когда-нибудь родится писатель, сумеющий воплотить в жизнь то, о чем и подумать страшно, и, более того — режиссер, воплотивший низменность и жестокость одновременно. Однако оба родились и поныне здравствуют, впрочем, как и великолепный фильм. Я читала Кинга с детства, прячась с фонариком под одеялом. Мама ругала, отнимала «чертовщину», убирала на самые дальние полки. Но что полки любопытному ребенку — стул на стол, залезла и взяла. Впрочем, если бы не такая настойчивость, вряд ли я бы смогла перелопатить почти все книги Кинга. Многие скучны, нудны, но таких меньшинство. И если придется выбирать из богатого остатка удавшихся, то моими фаворитами будут «Оно», «Сияние» и «Мизери». Последнюю я прочитала в четырнадцать лет и с тех пор не перечитывала — так силен был суеверный страх после того, как закончилась последняя глава романа. Не Кинга, а Шелдона, разумеется. История показалась мне настолько реальной и приближенной к жизни, что я не касалась Кинга года три. Верно говорят — не нечисть пугает, а люди. Фильм сразу начинается пессимистично. Без долгих кинговских отступлений Шелдон попадает в аварию, хмурая дивчина-затворница его «спасает» и действие пошло-поехало, как по маслу. И хорошо, а излишние философствования и прологи с авторским текстом за кадром больше идут биографиям да фильмам Линча. Мой друг, ярый поклонник Кинга, посмотрев экранизацию, оказался глубоко разочарованным. Мол, слишком вяло тянется действие. Полтора часа — это вяло? Да это полкниги долой! Нет, Райнер оставил все самое главное — приятно, но не стоит называть весьма коротенький штрих нудным вялым фильмом. Не видели длинных экранизаций Стивена? Смотрите «Сияние». К слову, очень жаль, что Николсон не согласился сыграл Пола. Думаю, с Кэти у них бы был просто очаровательный дуэт (во всех переносных смыслах, какие только существуют). Агония Шелдона показано прекрасно, за что браво Каану, к которому я никогда не питала особой симпатии, однако вжился он в роль чудесно, причем так, что я и думать забыла про Николсона на пятой минуте фильма. Но подлинный восторг я испытала от Кэти Бейтс. Эта дама всегда была моей вдохновительницей, а в роли Энни поразила — еще мало и тихо сказано. Попеременные смены настроения, истерия, припадки, впады в детство, сцены, где Кэти изображает милую девочку... Многогранность образа вдоволь обыгрывается. Такая Уилкс была и в книге, кто читал — тот согласится. Я никогда не боялась нечисти, призраков и прочего, смотря и читая о них лишь для развлечения. Зато перед реальным, обыденным испытывала подлинный страх. Этим фильм и пугает. Энни Уилкс — никакой не фантом или оборотень, а реальный персонаж, обычная женщина, которая может встретиться в любом отдаленном селении. Она живет тихо и незаметно, по вечерам смотрит любовное шоу, а от скуки спасается романами какого-нибудь автора, который способен влиться с ней в одну волну и согреть черствую душу, подлечить раны. Нынче популярен другой Шелдон, который Сидни. Может он похвастаться наличием такой поклонницы? Да запросто! Наткнулась на множество рецензий с фразой «этот фильм старый, но хороший». В этом-то и весь смак! Когда не было спецэффектов, не было голливудщины и погони за зелеными бумажками, когда фильмы делались по году, тщательно отснимался каждый кадр... Это и есть самый настоящий кинематограф! «Мизери» — превосходный представитель замечательной операторской работы. Тени, серые тона, лица, вплывающие из темноты одинокой комнаты — прекрасно, глаз радует. Собственно, сам фильм глаз радует. А заодно мою большую киноманскую душу, которая давно не читала Кинга, но, пожалуй, скоро к нему вернется. (Simple Plan)

1001 ночь. Можно надеяться и бороться, но, в конце концов, всем распоряжается рок. Стивен Кинг тот еще обманщик, С. К. эволюционировал свое творчество до такого состояния, когда подобно волшебнику из сказок начал проникать в человеческое сознание, выворачивая внутренний мир героев наизнанку, превращая скрытных персонажей в открытые книги, полностью погружаясь в сознание последних. Даже самых скучных героев «ужасный» Кинг делал интересными с помощью дотошности к деталям, касающимися главного протагониста, его подруги, или отца. И мы, дорогие читатели, мы тоже путешествовали по самым потаенным закоулкам человеческого разума, и хотя подобные путешествия не всегда завораживают, но любопытство заставляет собираться в путь еще, и еще раз, каждый раз берясь за новую книгу Стивена Кинга. Почему же известный С. К. обманщик? Потому что его романы и созданный им сюрреалистический мир послужил прикрытием для изучения людей, тех людей, которые становятся монстрами, сами об этом не подозревая, но уже не в силах что-либо изменить. Энни Уилкс была такой, чудовищем, а может самим Сатаной, для нас подобное изречение покажется слишком высокопарным, но Пол Шелдон думал именно так, будучи прикованным к кровати сумасшедшей (самой преданной) поклонницы. Разумеется, роман «Мизери» сразу стал очень популярным, а вопрос появления фильма был не вопросом, точнее вопросом времени. Привлечение зрителей было не проблемой, так как на тот момент Стивена Кинга знал чуть ли не каждый житель Америки, а некоторые звезды могли его даже ненавидеть, например Мег Райан, чьи подмышки так небрежно были упомянуты в «Ловце снов». Но не будем отвлекаться, давайте вернемся к Робу Райнеру. Работа закипела, сценарий книги был адаптирован Уильямом Голдманом, и некоторые эпизоды, такие, как утоление жажды собственными «анализами» были вырезаны. Наверное, литературный Пол Шелдон был бы благодарен. Также Робом Райнером были изменены определенные сцены, которые в процессе съемок позиционировали себя слишком комичными для фильма, но имели место быть на страницах повествования. И наконец, на протяжении сих действий в главных ролях снялись Джеймс Каан и Кэти Бейтс, кто наделила свой персонаж удивительной реалистичностью, отлично прочувствовав свой литературный прототип. Сама игра Бейтс уже создавала нужную атмосферу напряженности, а вкупе с операторской работой и нововведениями (для тех лет) в монтаже, у кинокартины набралось должное количество нужных, работающих как часы психологических элементов. Упорство и труд все перетерли, в итоге актриса получила свой Оскар, а фильм стал одним из самых известных триллеров, снятым по одноименному роману С. К. Казалось бы, лента, где один человек прикован к кровати, не может быть интересной, но протагонист же не только в кровати, он еще в инвалидном кресле по дому катался (шутка). На самом деле смотреть подобное кино очень интересное, щекочущее нервы развлечение. История, написанная Кингом и воплощенная на экране в жизнь, могла бы оказаться до боли примитивной и скучной, если бы герои романа постоянно не рефлексировали, а актеры в свою очередь не передали нужные эмоции. Зритель оценил все старания съемочной группы по достоинству (хотя были очень преданные книге «Мизери» поклонники, которые не смирились с экранизацией), тем самым никого уже не интересовал вопрос, а существует ли такая таблетка как «Новрил», и прочие мелкие детали, которые вызвали бы скептицизм у дотошных кинокритиков. Кинолента оказалась в большинстве своем успешной, не только из-за мнения многочисленных зрителей, но и за имением крепкого литературного первоисточника, и невольно вспоминаются слова рецензента Сергея Кудрявцева: Стивен Кинг, автор, отдаленный от бульварных романов и намного приближенный к классической литературе. Добротная земля дает хороший урожай — хорошие книги, хорошее, но не угодившее всем кино, представленное на суд зрительских масс. Ситуация жуткая, та ситуация, в которой оказался Пол Шелдон, даже мило хрюкающая свинка с ироничным названием главной героини бестселлера Пола Шелдона (Мизери), не помогает снизить напряженность. Ситуация сама по себе ужасающе-устрашающая, как если представить себя у зубного врача, который без наркоза выдернет зуб, свяжет, а потом еще и обезболивающими подразнит, при этом преследуя определенную цель, имея задние мысли, мечты, исполнение которых зависит от нас. Впрочем, не представляйте, это действительно ужасно. В общем и целом, у Роба Райнера получилось, жаль, что до конца удалось погрузиться в происходящее из-за наличия первоисточника, но это мелочи, лишь мелочи, к тому же субъективные, но концовка книги менее мрачная, чем у Роба Райнера. Во всяком случае, они оба — Пол Шелдон из книги и Пол Шелдон фильма «Мизери» заглянули в ту бездну, которая смотрела на них, как очень мудро описал Ницше. В чем было спасение для обоих Шелдонов, так это стать известной «сказочницей», которая растянула свою казнь, в итоге избежав ее. Но получится ли у господина Шелдона избежать незавидной участи от руки своей «королевы», и сколько он продержится? Тысячу и одну ночь?
Вините меня за некоторую сумбурность рецензии, но напиши я очень хорошо, то у меня бы появилась обожательница, а это как подсказывает опыт, не приводит ни к чему хорошему. Стивен Кинг подтвердит, а Пол Шелдон одобрительно кивнет. Оценка фильма: 8 из 10. (Jack)

comments powered by Disqus