АУТОПСИЯ ДЖЕЙН ДОУ (2016)
THE AUTOPSY OF JANE DOE

"Аутопсия Джейн Доу" ("Демон внутри", "Вскрытие Джейн Доу", "Аутопсия неизвестной").

К патологоанатому Томми и помогающему ему сыну поступает неопознанное женское тело (Джейн Доу), которое таит в себе массу секретов...

Патологоанатомы маленького американского городка получают тело жертвы таинственного убийства - красивой девушки без видимой причины смерти. Они пытаются выяснить, кто она и как умерла, обнаруживая все более причудливые подсказки, которые ведут к тайнам ее жизни и смерти...

Шериф Шелдон (Майкл МакЭлхаттон) и его команда обнаруживают в подвале дома, где произошло кровавое убийство семьи Дугласов, тело неизвестной девушки (Олуэн Келли) без видимых причин смерти... Династии патологоанатомов - Томми Тилдену (Брайан Кокс) и его сыну Остину (Эмиль Хирш) предстоит столкнутся с экстраординарным случаем в своей практике. По мере исследования трупа неизвестной они находят странные улики, которые содержат разгадку ужасающей тайны...

АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2017
Номинация: Премия «Сатурн» за лучший фильм ужасов.
МКФ В ТОРОНТО, 2016
Номинация: Приз зрительских симпатий в категории «Полуночное безумие» (Андре Овредал).
КАТАЛОНСКИЙ МКФ В СИТЖЕСЕ, 2016
Победитель: Специальный приз жюри (полнометражный фильм) (Андре Овредал, Фред Бергер, Мэтт Гант, Роман Осин).
ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКОГО КИНО В ОСТИНЕ, 2016
Победитель: Лучший фильм ужасов (Андре Овредал).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 2018
Номинация: Лучший фильм ужасов.
ФЕСТИВАЛЬ ФИЛЬМОВ УЖАСОВ В МОЛИНС-ДЕ-РЕЙ, 2016
Номинация: Лучший фильм (Андре Овредал).
MONSTER FEST, 2016
Победитель: Лучший полнометражный фильм (Андре Овредал).
ВСЕГО 7 НАГРАД И 10 НОМИНАЦИЙ (на 24.07.2018).

После «Охотника на троллей» (2010 ) - это вторая (самостоятельная) полнометражная картина Андре Овредала.
«Заклятие» (2013) Джеймса Вана повлияло на решение Овредала снять фильм ужасов. Найти подходящий сценарий режиссер попросил своих агентов, и через месяц «Аутопсия» лежала у него на столе. В 2013 году этот сценарий был в «Черном списке» ().
Аутопсия - патологоанатомическая или судебно-медицинская процедура, посмертное вскрытие и исследования тела, в частности органов и тканей. Обычно производится для того, чтобы установить причину смерти.
Мужской псевдоним Джон Доу (John Doe) и женский - Джейн Доу (Jane Doe), - принятый в англосаксонском праве термин для обозначения неизвестного или анонимного участника процесса (зачастую истца). Позже термин стали использовать органы правопорядка и медицинские службы для обозначения неопознанного тела, или человека без данных о личности (бессознательное состояние, амнезия).
Изначально на роль Томми рассматривался Мартин Шин, но актер был занят в другом проекте.
Из актрис, которые пробовались на роль Джейн Доу, Олуэн Келли была первой, но Овредал сразу понял, что именно она подходит идеально. Это вторая ее работа в кино.
Одной из причин, утверждения Келли на роль, стало ее увлечение йогой, которое помогло ей контролировать тело и дыхание.
Так-как Олуэн Келли досталась самая тяжелая роль в фильме, режиссер старался создать для нее максимально комфортные условия на съемочной площадке.
Начало съемок: 30 марта 2015.
Место съемок: Селлинг (Кент); Лондон.
Транспортные средства, показанные в картине - .
В картине есть отсылки к ленте «Дневник памяти» (2004).
Саундтрек: 1. Jane Doe; 2. Tilden; 3. Torn up Inside; 4. Stage; 5. Lights Out; 6. A Visitor; 7. Grabbed; 8. Face Cloth; 9. Trapped; 10. Tingling; 11. Come Back for Me; 12. Into the Smoke; 13. The Smoke; 14. Back to Jane; 15. Hair Cut; 16. This Is Her Revenge; 17. Stigmata; 18. Let Me Help You; 19. Aftermath; 20. Credits 1; 21. Credits 2.
По радио спонтанно звучит песня Стюарта Хамблена «Сердце свое открой (И впусти солнца свет)» / «Open Up Your Heart (And Let the Sunshine In)» (1954). Оригинальная запись в исполнении Cowboy Church Sunday School - ; вариант, который звучит в «Аутопсии» (слова, инфо) - .
Другие песни и музыкальные композиции, которые можно услышать в фильме: Farming Man - Tennessee River Crooks; Maze Song - Electra Stuart & Alan Waller; Midnight Black - The Temperance Movement; Love You All I Can - The Bootmen; Saloon Raider.
Информация об альбомах с саундтреком - .
Кадры фильма: ; .
Трейлеры: рус. - ; англ. - .
Премьера: 9 сентября 2016 (МКФ в Торонто).
Слоганы: «Every body has a secret» (У каждого тела есть секрет); «Есть вещи страшнее смерти».
Любимая сцена режиссера - эпизод в лифте, когда Остин и Томми обсуждают смерть матери, а сцена, которой Овредал гордится - когда главные герои обнаруживают подкожные символы.
Андре Овредал удостоился похвалы от Стивена Кинга, который, посмотрев «Аутопсию Джейн Доу», заявил, что это висцеральный хоррор, который может поспорить с «Чужим» (1979) и ранними фильмами Дэвида Кроненберга ().
Ошибка в фильме: Родина дурмана обыкновенного (лат. Datura stramonium) - Мексика, и произрастает он не только на северо-востоке, а, практически, по всей территории США (и Европы). Это растение ядовито, но не обладает паралитическими свойствами. "Дурману девочка наелась, тошнит, головка разболелась, пылают щечки, клонит в сон. Но сердцу сладко, сладко, сладко: все непонятно, все загадка, какой-то звон со всех сторон: не видя, видит взор иное, чудесное и неземное, не слыша, ясно ловит слух восторг гармонии небесной - и невесомой, бестелесной ее довел домой пастух. Наутро гробик сколотили. Над ним попели, покадили, Мать порыдала... И отец прикрыл его тесовой крышкой и на погост отнес под мышкой... Ужели сказочке конец?" (Иван Бунин. «Дурман», 1916).
Официальные сайты и стр. фильма: ;
«Аутопсия Джейн Доу» на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 86% на основе 94 рецензий ().
На Metacritic фильм получил 65 баллов из 100 на основе рецензий 20 критиков ().
Рецензии: ; .
Андре Овредал / Andre Ovredal (род. 6 мая 1973) - норвежский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Подробнее - .
Брайан Кокс / Brian Cox (род. 1 июня 1946, Данди) - британский актер. Работал с Королевской шекспировской компанией, и получил признание за роль Короля Лира. В 1965 году начал сниматься в телесериалах. В 1971 состоялся дебют Брайана Кокса на большом экране («Николай и Александра»; роль Троцкого). Кокс стал первым актером, который исполнил роль Ганнибала Лектера («Охотник на людей», 1986). Известные работы Брайана Кокса в кино: «Храброе сердце» (1995), «Академия Рашмор» (1998), «Суперполицейские» (2001), «Идентификация Борна» (2002), «Люди Икс 2» (2003), «Троя» (2004), «Превосходство Борна» (2004), «Восстание планеты обезьян» (2011). В 2002 году Кокс стал командором ордена Британской империи (CBE). Лауреат премии «Эмми» (2001); номинировался на премии «Золотой глобус» (2001) и «BAFTA» (1993). Подробнее - .
Эмиль Хирш / Emile Hirsch (род. 13 марта 1985, Топанга) - американский актер. Дебютировал в сериале «Клан вампиров» (1996). На большом экране появился в 2002 году («Опасные игры»). Стал широко известен после выхода картины Шона Пенна «В диких условиях» (2007). Подробнее - .
Олуэн Келли / Olwen Kelly (род. в Дублине) - ирландская модель и актриса. Келли в Instagram - и на сайте модельного агентства «Morgan» - .

ИНТЕРВЬЮ С АНДРЕ ОВРЕДАЛОМ - Для начала, Андре, признаюсь, для меня большое удовольствие общаться с вами, нам очень запомнился ваш фильм «Охотник на троллей». - Да? Спасибо. - Давайте поговорим о вашей последней работе «Демон внутри», которая обещает стать заметным событием в мире фильмов ужасов. Сегодня бытует мнение, что современному хоррору часто не хватает оригинальности, новые фильмы всегда на что-то похожи, используют заезженные приемы и т. д. Как с этим обстоит дело в «Демоне внутри»? Есть ли, чем зацепить зрителя? - Что необычного в «Демоне внутри»? Я думаю, то, что, помимо сверхъестественной истории, это еще и очень взрослый фильм о ... настоящих отношениях между отцом и сыном. Там нет недоразвитых подростков, которые бегают туда-сюда, ожидая, пока их одного за другим покромсают. Это рассказ о настоящих людях и их проблемах, о невысказанных вещах между близкими. Все это имеет место быть наравне с потусторонним. Думаю, у нас получилась очень классическая постановка. - Что-то вроде крепкой психологической драмы? - Да, именно так. Вполне уместно рассматривать как драму. Ее можно было бы снять без хоррор-деталей, и она все равно бы осталась интересной историей об отце и сыне. Мы сделали акцент на сопереживании героям: в первую очередь, именно это должно удерживать внимание, а не фантастические элементы. Пожалуй, понятие «хоррор-драма» больше всего подходит как жанровое определение. - Готовясь к работе над «Демоном внутри», вы наверняка стремились показать вскрытие максимально реалистично. Ведь мы знаем, некоторые члены съемочной группы даже побывали в настоящем морге. А насколько подробно вам пришлось углубляться в тонкости этой процедуры? Присутствовал ли на съемках консультант-патологоанатом? - У нас была обширная консультация с патологоанатомами за пару дней до съемок, и они были у нас на съемочной площадке. Некоторые члены съемочной группы действительно побывали в настоящих комнатах для вскрытия тел, например, Эмиль Хирш. Он озадачивался многими вопросами и интересовался деталями процедур. Как актер, он очень добросовестно поработал над ролью. А вот я сам в комнаты вскрытия не ходил. - Почему? Страшно? - Я не знаю... ужасно не хватало времени. Да и вопрос - зачем? Мне было чем заняться, подготовка к съемкам шла с утра до вечера. Даже если бы очень захотел, вряд ли бы получилось. - А все-таки, насчет деталей процедур. Вы старались как-то углубиться в изучение этого вопроса или просто положились на сценарий? - Да, все уже было и так отлично расписано Йеном Голдбергом и Ричардом Найнгом [Сценаристами фильма]. Конечно, после консультаций патологоанатомов мы изменили ряд деталей, но, честно говоря, изменения были такими незначительными, что я уже и не вспомню, что мы исправляли. Когда сценарий написан профессиональной рукой, нет никаких проблем реализовать его достоверно. - Рассуждая о произведениях, касающихся той же темы, что и «Демон внутри», первым на ум приходит рассказ Стивена Кинга «Секционный зал номер четыре», фильмы о моргах «Патология», «Ночной сторож», «Реаниматор»... Но ваша история оригинальна и явно уходит в другое русло. Но все же, можете ли назвать примеры фильмов или литературы, послуживших источниками вдохновения для вашего фильма? - Интересный вопрос... Да, конечно, перед съемками я пересматривал сцены вскрытий из разных фильмов. Например, прекрасную работу Дэвида Финчера в «Семь», сцену вскрытия из «Молчания ягнят» и множество других. Но, в конце концов, ты создаешь свой собственный язык, то, как эта специфичная история должна быть рассказана. В центре событий мертвая женщина, и даже у нее есть свой характер. Ты сочувствуешь ей, тебе интересно, что с ней случилось - все это и задает тон повествованию. Загадочность происходящего и очаровательность жуткой процедуры - так я постарался обрисовать историю. Чтобы сцены вскрытия вышли красивыми, но без смакования подробностей. - Интересно... то есть, вас интересовала не техническая сторона вскрытия, а его психологическая составляющая? - Да, в первую очередь это психологический фильм, а не слэшер или гуро. - А как насчет впечатлений от книг? Или только фильмы, только визуал? - Пожалуй, даже не фильмы или книги, скорее сама реальность. Мне хотелось, чтобы картинка в кадре смотрелась кусочком настоящей жизни. - В «Демоне внутри» Вам пришлось работать с дуэтом замечательных актеров - Брайаном Коксом и Эмилем Хиршем, которые играют отца и сына. Удалось ли им достичь органичности в дуэте? Они сами сыгрались или же им больше помогали ваши наставления? - От работы с ними у меня только приятные впечатления. Мы шутили на съемочной площадке... наверное, это можно назвать дружеско-профессиональными отношениями. Брайан Кокс - потрясающий актер, как и Эмиль Хирш. Они отлично разбираются в психологии сценического ремесла и делают все необходимое для того, чтобы мы поверили их персонажам. То есть, до нас все доходит просто и естественно - почему их герои поступают так, как поступают. Они оба отлично понимают, как это нужно обыграть, чтобы выглядело достоверно. У нас были интересные беседы о характерах отца и сына, но при этом никакого напряжения. Простота во всех направлениях. - А приходилось ли их поправлять? - Я верю в то, что мы подобрали правильных, подходящих актеров, и верил им во время съемок. В нашем деле ты должен научиться полагаться на актерское чутье. Если во время кастинга все герои подобраны в соответствии с заявленными требованиями, вмешательство режиссера минимально. Может быть, других людей и потребовалось бы поправлять, но не таких опытных, как Брайан Кокс. Ты знаешь, что он все сделает правильно. - Как долго продолжались съемки и по сколько часов в день актрисе Олуэн Катрин Келли, игравшей саму Джейн Доу, приходилось изображать мертвую? - Мы снимали около месяца, и потом еще несколько дней для подсъемок деталей - части тела, сцены со спецэффектами. Олуэн Катрин Келли снимали порядка трех недель. Все это время она лежала на столе. Иногда мы заменяли ее куклой, иногда ей приходилось сниматься со специальными накладками на теле, так что, по часам тут не сосчитаешь. - Что было самым сложным при работе над фильмом? - Пожалуй, держать визуальный интерес. Пространства немного, герои заперты в морге, и всегда есть опасность, что зрителю наскучит обстановка в кадре, потому что он постоянно будет видеть одно и то же. Поэтому надо что-то постоянно менять и перестраивать, добавлять новые детали, чтобы саспенс нарастал и постоянно держал в напряжении. Каждую секунду в фильме должно быть интересно. Мы подетально разобрали сценарий и прикинули, как все это обставить, чтобы в кадре становилось все страшнее и страшнее. - «Демон внутри» стал вашим первым зарубежным фильмом, снятым на английском языке. Пришлось ли вам столкнуться с какими-либо неожиданными нюансами, связанными с особенностями работы в другой стране? - Нет, я прожил в Америке пять лет и каждый день разговаривал по-английски, так что вполне знаком с американской культурой и методами работы. Конечно, хоррор-фильмы - специфичный жанр, требуются знания другой окружающей среды, умение пугать вещами, которых люди боятся там, и, конечно, я не был в курсе некоторых нюансов, приходилось делать исследования. Хорошо, когда есть возможность обратиться к помощи других людей, к продюсерам, авторам сценария. Мы очень плотно контактировали на протяжении всего процесса съемок, они помогали мне во всем, налево и направо. Но все равно в какой-то степени это профессиональный вызов - снять фильм, который в другой стране смогли бы воспринять как свой. - В России фильм выйдет под названием «Демон внутри». Хорошо ли, по-вашему, оно отражает суть фильма? Не было ли у картины других рабочих названий? - Ну-ка еще раз, как? - «Демон внутри». - О... забавно... (Смеется.) Кто бы мог подумать... - Ну, так что вы думаете об этом? Можете говорить честно, у нас хорошие читатели. - Да ладно, это мило, хорошее название. Мне, конечно, больше нравится оригинал - «Вскрытие Джейн Доу», - поэтому странно слышать вместо него что-то другое, но если вам так больше нравится - вперед, пусть будет «Демон внутри» (Смеется.) А вообще, у проекта заголовок не менялся с самого начала. «Вскрытие Джейн Доу» - шикарно, нам всем понравилось, мы даже и не задумывались, что можно придумать другое. - Можете ли назвать несколько прилагательных, которые точнее всего характеризуют фильм? - Взрослый. Серьезный. Страшный. Атмосферный. Напряженный и... человечный. - В «Охотнике на троллей» в вашем распоряжении был целый норвежский лес, тогда как действие «Демона внутри» происходит в куда более ограниченном пространстве морга. Как вам работалось в такой камерной обстановке? Удалось ли использовать ее ограниченность для нагнетания саспенса? - Я попытался ограничения превратить в преимущества. Постарался рассказать историю в кадре как можно проще. Настолько просто, насколько это возможно. Каждая деталь имеет значение: где расположена камера и что она снимает, как будет показана каждая сцена, почему объектив находится именно под этим углом и снимает в этом ракурсе. Если говорить о визуальной составляющей, то выбранное окружение отлично подошло. Я с самого начала взял за правило не делать сцены клаустрофобными, и когда вы посмотрите фильм, то не почувствуете эффекта замкнутого пространства. Да, герои заперты и не могут выбраться, но не чувствуют себя связанными по рукам и ногам. - Хм, интересно. А как вы добились этого эффекта? Если они заперты и не могут никуда убежать... как пространство для них может быть открытым? - Тут есть хитрость. Мы использовали углы камеры и пространство локаций так, чтобы оно не сужалось, поэтому всегда остается ощущение, что за кадром что-то есть. Снимали комнаты так, чтобы объектив не упирался в углы, и мы не чувствовали себя запертыми. (Упирает кончики пальцев в локоть и изображает скользящее движение мимо угла). Посмотрите, если идти с камерой вот так, то получается, что комната не заканчивается. Если напрямую, то все очевидно: здесь начинается стена, а здесь заканчивается. Сразу понятно, какого размера помещение. А если вскользь по касательной, то мы не можем просчитать объем комнаты, поэтому пространство кажется огромным и зритель думает, что за кадром спрятано что-то еще. - До сих пор вы занимались лишь сверхъестественным хоррором. Значит ли это, что вы считаете, что подобными явлениями напугать зрителя легче, нежели чем-то реалистичным, основанным на чистом психологизме? И стоит ли ждать от вас фильмов без сверхъестественных элементов? - Да нет, конечно, я так не думаю. Один из моих любимых фильмов - «Семь», там нет ничего мистического, хотя иногда и возникает ощущение, что происходит что-то сверхъестественное, но так он заигрывает со зрителем, водит его за нос. Однако, чтобы снять такой завораживающий триллер, нужен сценарий высочайшего уровня. Даже хорошие, даже очень-очень хорошие триллеры иногда расстраивают в финале, потому что им не хватило напряжения, крепкого интригующего удара. А что удобно в сверхъестественных элементах - конфликт героев закручивается сам собой, потому что столкновение со сверхъестественным потрясает любого, изменяет его мировоззрение и вытаскивает на свет то, чем человек является на самом деле. Это потрясающие возможности, в реалистичном триллере гораздо сложнее добиться такого же мощного драматического эффекта. - А как насчет вас? Хотели бы сами снять такой жесткий фильм? Для вас принципиален этот момент или нет? - Нет, мне нравится работать на нескольких уровнях одновременно. Идеально, если вы можете сыграть на поле драматургии с серьезным конфликтом между персонажами... и в ауре хоррора... это даже не обязательно должен быть фильм ужасов, его задача просто донести такое настроение. Когда уместно, действие может вмещать элементы комедии, заиграть с чувством юмора... все это может сосуществовать в фильме, и мне нравится работать на всех уровнях одновременно. - В одном из интервью вы говорили, что, прежде чем выбрать сценарий «Демона внутри», вы отказались от множества предложений в жанре псевдодокументалистики. Считаете ли вы, что это направление перенасыщено, и в ближайшее время ждать в нем крупных успехов не стоит? - Ну прям так уж от всего и отказался... (Смеется.) Нет, конечно, нет. Да, кое-что я отклонил, над некоторыми проектами начинал работать, помогал им подняться с земли и пройти дальше. Иногда выбирал сценарий, который хотел бы снять, и предлагал свою кандидатуру на пост режиссера, но продюсеры меня не выбирали. Честно говоря, такое происходит достаточно часто, например, случилось пару недель назад. Что касается перенасыщения... нельзя предсказать будущее. Возможно, кто-то уже работает над потрясающим мокьюментари-проектом, а мы просто не знаем. Так бывает постоянно - все тихо-тихо, а потом раз - и прорыв в жанре. К примеру, в 2007-м у нас вышло «Паранормальное явление», которое по манере и подаче полностью отличалось от псевдодокументалистики, но одновременно и оставалось ею. Вот, пожалуйста, свежее дыхание, как вы и хотели. Всегда возможно сделать что-то новое, были бы идеи. К примеру, на съемки «Охотника на троллей» меня вдохновил «Человек кусает собаку», черно-белый фильм о серийном убийце. Он был очень необычным - мрачным, безумным, веселым... вот и мне захотелось снять псевдодокументалистику. - Если не мокьюментари, то какие другие перспективные направления последних лет вы бы отметили? Каким вообще, по-вашему, будет хоррор в дальнейшем? - Эммм, хороший вопрос... я думаю... я думаю... ммм... да хрен его знает (Смеется.) - А вот никуда не денетесь - такой вопрос в списке. - А можно я все же куда-нибудь пойду? (Смеется.) Определенно, будет больше безумных идей, больше сумасшествия, появятся смелые работы, которые не решались снять раньше. С другой стороны, классические жанры плотнее сольются с хоррором. Обычно из таких сочетаний получаются крепкие смотрибельные вещи. Появится больше таких фильмов, как «Заклятие», «Демон внутри». Мне нравится классика хоррора, но на сегодня так снимать уже слишком просто, люди пока еще наслаждаются, но, думаю, скоро классические приемы уже не будут так хорошо работать. Как вариант, можно попробовать соединить драму со слэшером. У хоррора огромный пласт поджанров, есть, где можно экспериментировать и добиться интересного результата. - Некоторое время назад мелькала информация о возможном американском ремейке «Охотника на троллей», над которым собирались работать известные режиссеры Крис Коламбус и Нил Маршалл. Как вы относитесь к практике переснимать современные европейские и азиатские фильмы на английском языке? - Что касается «Охотника на троллей», то будет очень неплохо, если они его все-таки сделают, будет весело посмотреть. Что касается общей тенденции, думаю, в этом нет ничего плохого. Мы получаем другое видение на другом языке, и у людей в любом случае будет возможность выбрать, какой вариант смотреть. Ремейк может получиться более удачной версией для англоговорящей аудитории, например, потому что его смогут посмотреть люди, которые по тем или иным причинам не захотели смотреть оригинал. - Что-то вроде возможности посмотреть тот же фильм всем тем, кому не нравятся методы европейского или азиатского кино? - Да, что-то вроде того. Если сама история отличная, то она охватит дополнительную аудиторию вдобавок к первоисточнику. Для Америки это особенно характерно. Пригласить в проект больших звезд, привлечь внимание к работе. Хорошо, когда вещи вдохновляют. Конечно, это сложно для съемочной группы - сделать такую же вдохновляющую работу, как и оригинал. Очень немногие ремейки получаются правильно снятыми. Взять, к примеру, «Впусти меня». - Как считаете, лучше ли, если их переснимает тот же режиссер, что снимал и оригинал? Нет ли желания самому поставить англоязычного «Охотника на троллей»? - Нет уж, с меня хватит (Смеется.) - Судя по всему, Норвегия богата различными народными легендами и поверьями. Вы в своей первой картине замечательно рассказали про троллей, из фильма «Хвост» зрители из других стран узнали о хульдре - лесной женщине с хвостом. Есть ли на примете другие мифические существа, которые, по-вашему, просятся на экран? - Совсем никто в голову не приходит (Разводит руками и смеется.) Не знаю. - Может, у вас была в детстве любимая сказка, которую рассказывала бабушка? - Да, конечно, была. В нашем новом фильме появится Аскеладден. Мы просто взяли одного из самых узнаваемых героев сказок и добавили его в фильм. Думаю, на это будет весело посмотреть, я искал такой тип героя. [Аскеладден (норв. «замарашка») - центральный персонаж норвежского фольклора. Младший сын в семье, живет в ящике с золой, отправляется в путешествия по поручениям отца или еще кого-нибудь, ловит волшебных коней, получает принцессу, полцарства в придачу и т. д. Герой анекдотов и преданий Норвегии, Швеции, Дании.] - Следующим вашим проектом на Интернет-ресурсах значится фэнтези «Mortal», основанное, как и первый ваш фильм, на норвежском фольклоре. Каким будет этот проект? Окажется ли он интересен ценителям темных жанров кинематографа? - Это не хоррор, так что, если вы хардкорный фанат хорроров, наверное, вам не особенно интересно будет идти на него в кинотеатр. Но я думаю, что людям, которым нравятся фильмы ужасов, нравится и фэнтези. Как и другие жанры - научная фантастика, мистика... Новый фильм как раз о сверхъестественном. Это экшен, фэнтези, приключения, ну и, в какой-то степени, история любви. - Может, поделитесь деталями - о чем сюжет, какие легенды, детали сценария? Вам разрешено об этом говорить? - Вообще-то, пока особо нечего рассказывать. Мы еще работаем над деталями. Могу сказать, что в основе лежит норвежская мифология, и это важная часть фильма. А действие происходит в наше время. [...] (Николай Иванов, Артем Агеев. «Darker», 02.2017)

ИНТЕРВЬЮ С БРАЙАНОМ КОКСОМ - «Демон внутри» отнюдь не первый хоррор в вашей фильмографии. Как вы относитесь к фильмам этого жанра? - Я люблю некоторые из них. Хоррор - такой жанр, что его хорошие представители очень хороши, а его слабые представители просто ужасны. Мне повезло сняться в паре удачных хорроров, а «Демон внутри» - не просто лучший хоррор из всех, над которыми я работал, а один из лучших фильмов во всем жанре. У него превосходный сценарий, написанный двумя очень талантливыми авторами, Йеном Голдбергом и Ричардом Найнгом. В нем есть все, что любят поклонники жанра, - неожиданные сюжетные повороты, клаустрофобная атмосфера... ... Герои не могут спрятаться, не могут сбежать. Они вынуждены столкнуться с кошмаром лицом к лицу. Мы с большим удовольствием снимали наш фильм - в том числе потому, что у нас был замечательный режиссер Андре Овредал. Его предыдущая картина, снятая в Норвегии, называлась «Охотник на троллей». Хотя это была довольно скромная независимая лента, ее заметили во всем мире. Попомните мои слова - Андре далеко пойдет. Он готов к большим проектам. - Каков сюжет вашей картины? - Это история семьи коронеров. То есть патологоанатомов. Врачей, которые вскрывают трупы и определяют причину смерти. Они не первое поколение занимаются этим делом. Кажется, это их профессия уже около сотни лет. Главные герои - отец и сын, Томми и Остин Тилден. Они работают в провинциальном морге. Они только что потеряли мать, и скорбь еще свежа в их памяти. Младший Тилден сомневается, что должен продолжить отцовское дело, а вот у отца, моего героя, никаких сомнений нет. Однажды полиция приезжает на место преступления, где было убито несколько человек. Помимо этих тел полицейские находят тело молодой женщины. Она мертва, но на ней нет следов насилия. Она была наполовину закопана в подвале. Полиция не знает, что и думать. Тело привозят к Томми Тилдену, чтобы тот вместе с сыном разобрался в случившемся. Герои начинают вскрытие, попутно обсуждая свои семейные проблемы. Но чем больше они узнают о трупе, тем более загадочным он оказывается. Наконец, они осознают, что в тело вселился демон. И в этом, собственно, заключается хоррор - в том, как одержимость проявляется, и что случается в морге, когда потусторонние силы дают о себе знать. Это очень страшное кино. Поверьте - очень страшное. - Судя по вашим словам, это все же в первую очередь семейная драма. Хоть и снятая как хоррор. Ведь в центре событий находятся отец и сын, и их сложные отношения играют большую роль в сюжете. - Безусловно. Вы попали в точку. Когда я прочел сценарий, мне сразу понравилось, как в фильме соединены два этих жанра. Это и мистический хоррор, и психологическая драма. Причем мы исследуем не только то, как наши герои относятся друг к другу, но и то, как на них влияет их работа. Будем откровенны - все время работать с трупами вредно для психики. У нас был консультант, профессиональный коронер, который объяснял нам тонкости профессии. И это был очень странный тип. Мы думали, что коронеры носят медицинские перчатки и маски. А он сказал нам: «Нет, мы ничего этого не делаем. Мы работаем голыми руками». И его отношение к телам было довольно пренебрежительным. Для него это были просто трупы. Он не видел в них бывших людей. Честно говоря, это было пугающе. «Мы вскрываем тела вот так, отсюда вываливаются внутренности». Для нас это жутко, а они к этому привыкли. Я довольно брезглив, и поначалу мне было тяжело играть человека, который спокойно к такому относится. Впрочем, куда хуже было Олуэн Келли - молодой актрисе, которая играла покойницу. Ей надо было неделями лежать голой на прозекторском столе и изображать труп. Она научилась так незаметно дышать, что порой мне казалось, что она в самом деле умерла. Это было страшно даже без всяких демонов! Но со временем я начал воспринимать ее как часть бутафории. Я всего лишь играл патологоанатома, но даже меня задели те изменения в психике, которые происходят, когда работаешь с телом и игнорируешь душу. Это сильный удар по сознанию, и он меняет человека, хотя это не всегда сразу заметно. Есть такая английская пословица: «Близкое знакомство порождает презрение», и она тут вполне подходит. Чем ближе ты работаешь с трупами, тем хуже ты к ним относишься. - Почему мертвую девушку играла актриса? Разве нельзя было использовать реалистичный манекен? - Живой человек всегда убедительнее манекена. А компьютерная графика всегда смотрится так, будто играешь в видеоигру. Она может быть красивой, но не по-настоящему правдоподобной. Когда человеческая плоть показывается крупным планом, зрители могут распознать подделку. Настоящая кожа, настоящая кровь, настоящие ногти, настоящие брови, настоящие зубы - ничто не может их заменить. И если вы хотите напугать зрителей мертвым телом, вам нужен в кадре реальный человек. Кроме того, Олуэн было что играть. Она не лежала абсолютно неподвижно. И было бы трудно создать манекен, который бы справился с такой ролью. Впрочем, даже когда она была неподвижна, она все равно играла. Играла отсутствие жизни. Это создавало иное ощущение, чем если бы в кадре был манекен. Само ее присутствие на площадке имело художественное, духовное значение. Бутафорский труп не может присутствовать, не может быть частью игрового рисунка картины. Это было существенно для постановки. - Как вы получили роль в «Демоне внутри»? - Мой агент прислал мне сценарий. Я тогда готовился сниматься в английской комедии «Сиделка». Мне сказали, что продюсеры надеются, что я соглашусь сняться в «Демоне внутри» и что картина будет сниматься в Англии, хотя ее действие происходит в Америке. Я встретился с режиссером Андре Овредалом, и мы тут же нашли общий язык. Я сразу понял, что это талантливый постановщик, у которого есть четкое видение проекта. Он не рисует раскадровки, но весь фильм у него в голове. Когда мы играли, он всегда точно знал, как нас нужно снимать. Так что мне захотелось с ним поработать. Кроме того, меня захватил сюжет фильма. И мне хотелось снова сняться в хорроре. Последний раз я снимался в таком кино в 2007 году. Это был «Кошелек или жизнь» - скромная независимая картина. Мне нечасто предлагают подобные роли, и я не хотел упустить свой шанс. - Как характерный актер, вы нечасто получаете главные роли. Вам нравится их играть или вы все же предпочитаете яркие образы второго плана? - Конечно, интересно быть в центре картины, быть ее основным персонажем. Знаете, в последнее время я все чаще играю такие роли. Когда я преимущественно играл в театре, я был ведущим актером. Но когда я решил всерьез заняться кино, я смирился с тем, что буду характерным актером. Да я и не хотел быть ведущим актером в кино. Кажется, я мечтал об этом, когда был молод, красив и сексуален. (Смеется.) Но когда я стал старше, я перестал об этом мечтать. Я не раз видел, как карьеры ведущих актеров ломаются, когда их фильмы проваливаются в прокате. По-моему, это неправильно, нельзя в таких случаях во всем винить актеров. Но так уж устроено финансирование кино. И я никогда не хотел такой ответственности. Я хотел сохранить свою работу! (Смеется.) Когда я начинал в театре, я играл небольшие роли, и только потом начал получать ведущие роли. И когда я в 50 лет переключился на кино, я решил, что вернусь к своим корням и не буду нести ответственность за судьбу картин. Конечно, слава приятна, но она капризна. Кроме того, мне не нравится культ знаменитостей, и я не хотел бы быть по-настоящему знаменитым. Я не хочу, чтобы СМИ следили за каждым моим словом и поступком. - Вы сказали, что в работе над фильмом участвовал профессиональный коронер. Он помогал вам готовиться к роли? - Да, и он был очень эксцентричен. Как я уже сказал, эта профессия дурно влияет на людей. Эмиль Хирш, игравший Остина, как настоящий американец, побывал в морге Лос-Анджелеса. Он рассказывал, что видел там сотни тел. Я бы такого зрелища не выдержал. Так что я готовился к роли с помощью нашего консультанта и моего воображения. - Актеры, которые играют в хоррорах, порой говорят, что самое сложное в их работе - не рассмеяться во время съемок. Ведь то, что на экране кажется страшным, во время съемок может выглядеть смешно и нелепо. У вас было такое чувство? - Конечно, были смешные моменты, и мы неплохо проводили время на съемках. Но в целом - нет. Это напряженное кино, и обычно нам было некогда смеяться. Съемки требовали сосредоточенности, это была физически трудная работа. Кроме того, это весьма атмосферный проект, так что испугаться было проще, чем засмеяться. - Как вам работалось с Андре Овредалом? - Как я уже сказал, я сразу понял, что это талантливый постановщик, и я не ошибся. По-французски режиссера называют realisateur, «реализатор». И Андре именно реализатор - человек, который берет идею и воплощает ее в жизнь, контролируя каждую деталь съемочного процесса. Он очень спокойный человек - кажется, он лишь однажды повысил голос, когда была какая-то техническая проблема с камерой. Но даже тогда он не потерял контроль над собой и очень четко объяснил, что не так и, как оно должно быть. И он много работал с нами, актерами, чтобы мы понимали его видение и знали, чего он от нас добивается. - Вы много работали с американскими и британскими режиссерами. Овредал - норвежец. Он как-то от них отличался? - Да. Не могу определенно сказать, чем именно, но отличия определенно были. От работы с ним было другое ощущение. И это всегда интересно - работать с новым человеком, который привносит что-то свое, что-то уникальное, а не делает все так же, как его коллеги. [...] («Фильм.ру», 09.11.2016)

Вздрогнем! 12 самых необычных хоррор-монстров XXI века. При всем обилии на экране фильмов ужасов, крутятся их сюжеты обычно вокруг какого-то десятка общеизвестных и понятных страхов. Конечно, каждый поджанр имеет собственные вариации, но и здесь разнообразие зрителей не балует: призраки, оборотни, вампиры, мумии, монстры, серокожие космические пришельцы - все это мы видели сотни раз. Временами особенно талантливым или безбашенным авторам удается заставить нас пугаться клоунов и кукол с перекошенными лицами или вздрагивать при упоминании «помидоров-убийц», но в остальном изобретательность хоррормейкеров заставляет желать лучшего. Однако же нет-нет, да и попадется раз в год ужастик, который не только удивит новаторским подходом к форме ... повествования, но и поразит монстром, которого раньше мы и представить себе не могли. Мы вспомнили дюжину сравнительно недавних хорроров, главная фишка которых - необычная форма угрозы. Бояться - так уж того, о чем раньше даже не задумывался! [...] Уникальность злодея из картины «Демон внутри» заключается в том, что он (а точнее, она) за весь фильм не производит ни единого движения. Герои ленты Андре Овредала - коронер и его помощник - проводят вскрытие обнаруженной на месте преступления девушки, но труп, который изначально кажется совершенно обычным, внезапно оказывается наполнен тайнами, объяснить которые можно только сверхъестественными причинами. Сам по себе морг, при всем прочем еще и замкнутый снаружи из-за природной катастрофы, не может не пугать, так еще и его новая «постоялица» оказывается настоящей ведьмой с темным и страшным прошлым. [...] (Евгений Ухов, «Фильм.ру»)

Микробюджетный ужастик с гнетущей атмосферой - события происходят в частном морге, с отличными характерными актерами - Брайан Кокс «Ложь», «Морган», «Пиксели» играет опытного, спокойного, рассудительного отца, а Эмиль Хирш «В диких условиях», «Властелин разметки» его сына и его же ученика. В их цепкие профессиональные руки попадает мертвая девушка. Им нужно выяснить причины ее смерти и когда это произошло. Вот и вся завязка. А дальше показано то, о чем российские локализаторы-фантазеры не смогли умолчать. Режиссером картины выступил норвежский постановщик Андре Овредал, шесть лет назад подаривший миру колоритный мокьюментари «Охотники на троллей». И тут он не сплоховал, оформив, в общем то статичный ... контент, с максимумом эстетики. Ему и оператор помог. Камера прямо-таки скользит, исследуя каждый участок обнаженного белесого тела Джейн Доу (так называют неизвестную женского пола), как спелеолог, аккуратно, со страховкой, шаг за шагом, она, едва касаясь холодной кожи, приоткрывает дверь. И тайна, что скрытая внутри, высвобождается. Снято с шипящим саспенсом, каждый кадр озвучен так, чтобы волосы шевелились, а под конец, когда эпичность страха взлетит до потолка, когда языки жара зашелестят в груди, чтобы встали дыбом. Атмосфера в этом маленьком фильме играет основную роль. Атрибуты жанра, как исчезновение трупов, или же внезапное нападение мертвецов из сумрака, присутствуют, и гармонично вплетены в стиль нагнетания страха. Звуки, слова, фольклор - элементы психологического давления, которое прессом давит пробуждающуюся клаустрофобию. С идейной точки зрения фильм простоват, прямолинеен, с куцым смыслом, едва заметным в сюжетном организме из вороха эффектных сцен буу. Но это не критично. В целом, фильм Демон внутри в своей укромной нише авторского хоррора чувствует себя уверенно, он качественно снят, отрабатывает жанр с душой и без сбоев, пугает, как внезапный исполин, и нет ощущения, что на вертеле перед зрителем дешевая поделка. Поклонникам ужастиков советую обратить внимание на данный продукт. 7/10. (Линдон Камусов, «Якинолюб»)

Девушка, я вас насквозь вижу! Минималистичный, но очень эффектный хоррор, идущий по грани между психологизмом и натуралистичностью, который слегка подводят только попытки все объяснить в финале. Отец и сын Тильдены - патологоанатомы, живущие в большом загородном доме, переоборудованном под морг. Однажды вечером им привозят труп неопознанной девушки, найденный в подвале дома, где произошло массовое убийство, - шериф не знает, как увязать ее с другими жертвами, поэтому ему срочно нужно узнать причину ее смерти. Даже беглый осмотр тела намекает, что разобраться здесь будет непросто, и чем дальше, тем страннее и опаснее становится процесс вскрытия. «Демон внутри» неслучайно получил исключительно хорошую прессу ... еще до своего выхода - для режиссера Андре Овредала это разминка перед выходом в «высшую голливудскую лигу» (до этого он снял в Норвегии мокьюментари-хоррор «Охотники на троллей»), да и актеров уровня Брайана Кокса и Эмиля Хирша вряд ли удалось бы привлечь в проект, у которого за душой ничего нет. Эти трое - большая удача фильма, подавляющая часть действия которого крутится вокруг стола для вскрытия. Ведь, несмотря на то что в финальной части в кадре все-таки мелькнет пара «страшных рож», в целом ужас здесь нагнетается куда более тонкими и нетривиальными приемами, а актерская игра и режиссура - их основа. Вообще работа патологоанатомов в фильмах ужасов как-то незаслуженно обходится стороной - да, периодически работников морга походя отправляет на тот свет какой-нибудь оживший в очередной раз Джейсон Ворхиз, но в «Демоне внутри» нам покажут процесс от и до, во всех его деталях. Тильдены неторопливо, следуя протоколу, осматривают тело и на каждом шагу натыкаются на какие-то непонятные вещи. У девушки раздроблены щиколотки и кисти, оторван язык, а во влагалище просматриваются следы пыток, но внешне на теле нет ни единого синяка. При попытке сделать надрез течет кровь, но такое бывает, только если труп «свежий», а это совсем не случай неопознанной девушки. А самое странное начнется, когда патологоанатомы доберутся до внутренних органов. Параллельно в самом морге начинаются сверхъестественные события, радио сходит с ума, а на улице разражается страшная гроза, из-за которой в доме вырубается электричество, а дверь на свободу заклинивает упавшим деревом. Теперь несчастные заперты один на один с чем-то неведомым, и хочется отметить, как убедительно и ловко в картине обыгрывается этот момент перехода от рационального типа мышления к инстинктивному «я знаю, что такого быть не может и это просто труп, но давай-ка лучше отсюда валить». Помимо Хирша и Кокса в фильме есть и третий участник - актриса Олуэн Келли, которая весь фильм просто лежит полностью обнаженная на столе, но при этом внушает такой густой, неподдельный ужас, что под конец от частых статичных планов ее мертвенно-бледного лица уже хочется зажмуриться. К сожалению, именно эта ее сюжетная пассивность приводит к тому, что в последнем акте герои начинают «додумывать» недостающие части пазла самостоятельно, проговаривая вслух то, что, в принципе, никому особенно не нужно - без каких-либо объяснений, особенно столь притянутых за уши, все это смотрелось бы не менее зловеще и пугающе. Оценка: 8/10. (Борис Хохлов, «Фильм.ру»)

Недурной хоррор про труп с секретом. Полиция маленького городка в Вирджинии изучает дом, где произошло что-то ужасное: валяются трупы жильцов, повсюду на стенах кровища, при этом ни мотива, ни пропавших ценностей, ни следов взлома, вдобавок в подвале обнаруживается полузакопанное (или полураскопанное) тело обнаженной молодой женщины, про которую вообще ничего не понятно. Шериф отвозит девушку в местный морг, который в нескольких поколениях принадлежит семье Тильден: заправляет всем старик Томми (Брайан Кокс), не так давно овдовевший, а в ассистентах у него сын Остин (Эмиль Хирш). Подружка (Офелия Ловибонд) тащит Остина в кино, но тот предпочитает остаться и помочь отцу провести вскрытие, которое ... действительно окажется необычным. Второй за год симпатичный хоррор про потомственного патологоанатома (после «Я не серийный убийца»), «Демон внутри» - фильм норвежца Андре Овредала, который семь лет назад прославился смешным сказочным мокьюментари «Охотник на троллей» о бродящих в норвежской глуши чудовищах, а после этого затих. В своем скромном англоязычном дебюте Овредал снова вдохновляется фольклором, но уже не скандинавским, а американским, что, впрочем, становится понятно далеко не сразу. Поначалу «Демон» - в оригинальном названии у которого никаких демонов нет, а есть бесстрастное «Вскрытие Джейн Доу» («Василисы Пупкиной», условно говоря), - вообще притворяется детективом с патологоанатомическим уклоном. Кокс и Хирш неторопливо разрезают голую мертвую красавицу (несколько однообразная и наверняка крайне утомительная, но запоминающаяся роль ирландской модели Олуэн Кэтрин Келли), находя в ее теле все более странные детали. Несмотря на вкрапления своеобразного медицинского юмора, это, конечно, не самое приятное зрелище на свете, но по-своему увлекательное. Потом сверхъестественное все-таки выползает из темных углов на освещенный ледяным светом первый план, и действие становится, наверное, более банальным, но продолжает оставаться неглупым, складным и по-прежнему не лишенным сюрпризов. Овредал - одаренный режиссер: он, это было понятно уже и по «Троллям», умеет манипулировать зрительским вниманием, допуская в кадр ровно столько страшного, чтобы нам все время хотелось увидеть больше (хотя анатомические фрагменты оставляют воображению немного). И спартанский минимализм «Демона» оказывается более чем эффективным: он обходится почти без дешевых «бу!», но с жутью там все в порядке. Морг, два человека, труп с загадками - чего еще желать. Тем более что Брайан Кокс по-настоящему большой артист, и это видно даже здесь (Хирш, правда, по-прежнему похож на скучного близнеца Джека Блэка). «Демон», как многие современные хорроры, играет с темой мужского/женского и делает это достаточно нетривиально. По каким-то счетам мужчинам, следует из фильма, придется платить вечно - и даже честному сотруднику морга, прежде чем поднять скальпель над беззащитным женским телом, стоит подумать дважды. 3,6/5. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

Почти гениальный хоррор. В ходе расследования массового убийства был найден труп девушки, который не смогли опознать. Дабы выяснить хоть что-то о неизвестной, тело доставили в морг к семейству потомственных патологоанатомов - Томми Тильдена (Брайан Кокс) и его сына Остина (Эмиль Хирш). Оба уже собирались отдыхать, но не тут-то было - свежий труп преподнес им множество сюрпризов и секретов. Несмотря на то, что при беглом осмотре Джейн Доу (Олуэн Катрин Келли) казалась вполне обычной, внутри она полностью изувечена, а на обратной стороне кожи и вовсе обнаружились странные письмена. Постепенно рационально мыслящие Тильдены приходят к выводу, что они впервые столкнулись со сверхъестественным, ... и, вполне возможно, для них это последний день жизни. В 2010 году норвежец Андре Овредал порадовал ценителей странных сюжетов мокьюментари-хоррором «Охотники на троллей», после чего пропал на 6 лет для того, чтобы внезапно всплыть на поверхность с англоязычным дебютом - невероятно атмосферным ужастиком «Демон внутри». Поводом для новой картины стало «Заклятие» Джеймса Вана - режиссер после его просмотра выпросил для себя что-нибудь похожее, и ему предложили сценарий Йена Б. Голдберга и Ричарда Найнга, ранее сочинивших перипетии неплохого сериала «Мертвое тело». Изначально роль Тильдена-старшего была закреплена за Мартином Шином, но тот так и не смог найти время для этого камерного хоррора, и ему нашли замену в лице Брайана Кокса, который с Эмилем Хиршем создал довольно убедительный дуэт. Картина Андре Овредала поражает, прежде всего, свежестью подхода к давно известному материалу. Во-первых, на первом плане, наконец-то, оказались патологоанатомы, давно просившиеся на ключевую роль в хоррор-жанре, но почему-то остававшиеся в тени дантистов и иже с ними. Они детально, почти литературно, исследуют тело, и зрителю убедительно демонстрируется вся их «кухня». Во-вторых, в качестве демонического артефакта вместо всевозможных кукол, ламп и прочих бытовых принадлежностей задействовано человеческое, а точнее, женское тело, которое, как мы знаем, представляет собой «сосуд греха». Эти два компонента удачно соединяются с камерностью. Действие не выходит за рамки дома, где нашли тело, и собственно морга, что порождает атмосферность и мурашки аж где-то в районе желудке. При этом натуралистичность подается умеренными дозами и именно там, где следует - при вскрытии Джейн Доу (в оригинале, кстати, фильм так и называется). Помимо этого, здесь немаловажную роль играет и психология. Сами понимаете: морг, ночь и непонятный труп могут привести к психическим срывам, но настоящие профессионалы борются с паникой почти до самого конца, попутно раскрываясь как личности. У Овредала получился бы почти гениальный хоррор, если бы не раскрытие тайны мертвого тела. Не стоило раскрывать все его секреты, да и вообще лучше бы оно осталось полной загадкой для зрителя. Но, к сожалению, главные герои нам все объяснили, и обещание продолжения, на которое намекает открытый финал, уже не так радует. Хотя это не мешает гордости за талантливого норвежца, ведь ему удалось сделать хорошее кино практически из ничего. (Макс Милиан, «Кино-Театр.ру»)

Can't unsee. «Демон внутри» или «Вскрытие Джейн Доу» - в меньшей степени мистический, а скорее натуралистический хоррор норвежского режиссера Андре Овредала. Фильм, с педантичной точностью и хладнокровием раскладывающий страх на бесконечный саспенс, получился редким примером минималистичного ужаса без сложносочиненных сюжетных придумок. Все действие замыкается в подвале жилого дома, который служит местным моргом. К семейным патологоанатомам, отцу (Брайан Кокс) и сыну (Эмиль Хирш), поступает тело неизвестной девушки, которую, как и многих неопознанных в Англии, называют Джейн Доу. Ее нашли на месте преступления при загадочных обстоятельствах и без видимых повреждений. Вооружившись видеокамерой и скальпелем, эксперты начинают вскрытие, которое из стандартной процедуры превращается ... в настоящее медицинское расследование. Вторая полнометражная работа Андре Овредала, основанная на нетипичном для жанра сценарии Йена Б. Голдберга, заметно выделяется среди подобных своей сюжетной простотой. Точнее не нагроможденностью разными тайными смыслами, которыми любят обильно начинять современные хорроры. Оккультизм здесь используется больше для затравки, позволяющей зрителям с большим вкусом смаковать исследование плоти молодой и прекрасной незнакомки. Хотя, знаки и звонки с того света, конечно, придают остроты и заставляют вздрагивать в кресле. Но, очевидно, что ставка в «Демоне» сделана на бесстыдную откровенность визуального. Это излишне подробный и красочный процесс аутопсии, с профессиональной страстью проводимый главными героями. Персонаж Брайана Кокса даже высовывает кончик языка, орудуя над телом, и так близко к нему склоняется, что вот-вот коснется его носом. Так, под хруст ломающихся костей, «липкие» звуки вскрываемых желудков и отрываемой от плоти кожи с равнодушием подручных смерти на зрительский суд выкладываются загадки, одна интересней второй. И так до тех пор, пока напряжение не достигает максимума - тогда в ход идут уже знакомые жанровые приемы, способные в секунду заставить вас стыдливо повизгивать или отважно жмуриться. И все это с минимальной затратой актерского резерва - буквально, кино трех: Эмиля Хирша, Брайана Кокса и Офелии Ловибонд. Причем каждый мастерски исполняет свою роль - прилежного сына, мудрого отца и пугающе красивой мертвой души. Плюс без особого злоупотребления разными «страшными» клише, вроде мертвецов, демонов и духов. В центре на протяжении всего фильма остаются отношения между тремя - молодым, старым и мертвым / прошлым, настоящим и будущим. «Демон внутри» явно не для слабонервных и особо впечатлительных. Хотя вся изнанка, психологическая и физическая, показывается вовсе не пошло. В холодных тонах и реалистичной обстановке (то есть не сильно стилизованной под «дом смерти» или что-то в этом роде), под оптимистичную песню «Let the Sunshine in», звуки шипящего радио и звон маленьких колокольчиков... Кино обязательно стоит посмотреть, если вы соскучились по «холодящим кровь» хоррорам, и вместо экзорцистов предпочли бы видеть пару образованных медиков. Кстати, они бы вам посоветовали не есть во время сеанса, а также за пару часов до него... (Инна Син, «Киноафиша»)

Фильм «Демон внутри» объясняет, как напугать патологоанатома. В независимом хорроре про морг интереснее не что покажет вскрытие, а сам процесс. Хорошо работать дома. Спустился в подвал, включил магнитофон, надел фартук. Все под рукой: стол, холодильники, скальпель, кусачки, пила. Если работа срочная, можно и ночью, главное - в удовольствие, с музыкой. Ну-ка, ну-ка, кого к нам сегодня привезли? Очень интересный случай. Прекрасная незнакомка, неопознанное тело, на полицейском жаргоне - Джейн Доу. Отец и сын Тилдены (Брайан Кокс и Эмиль Хирш) - потомственные патологоанатомы, семейное дело начал еще дед. Практически весь фильм они проводят вдвоем в подвале, и им не скучно. Точнее, ... втроем - есть еще тело (модель Олуэн Келли). Нежно-пепельного цвета, без единой царапины, без трупных пятен, без окоченения. Хотя ее откопали в подвале дома, где произошло кровавое убийство семьи - и дело не похоже на ограбление. Как заметил один из полицейских, словно бы сами жертвы пытались выбраться. В любом случае российские прокатчики, переименовавшие «Вскрытие Джейн Доу» в «Демона внутри», сразу выдают финал, заявляя фильм как мистический хоррор. В то время как авторы скорее не хотят это акцентировать. Ведь кому, как не Томми и Остину Тилденам, знать, что никаких демонов внутри нет. Вот сердце, легкие, печень, кишечник, мозг - пожалуйста, сейчас все достанем и взвесим. Независимый хоррор Андре Овредала - тихий гимн профессионализму работников морга. С каким азартом, неподдельным интересом и в то же время почтением отец и сын режут и пилят изысканный труп в своем прекрасно оборудованном подвале! Где не столько страшно, сколько уютно: деревянные стены, семейные фотографии, грифельная доска, на которой патологоанатомы фиксируют результаты вскрытия. Эту картину надо показывать студентам медицинских институтов, а не любителям слэшеров и мистики. Хотя режиссер и говорит, что вдохновлялся «Заклятием», его фильм выгодно отличается от однотипных сюжетов, где демоны скрипят половицами, ходят у героев за спиной, выскакивают из шкафа и рисуют на потолке пентаграммы, а экзорцисты едут в ближайший дурдом изучать историю болезни особенно зловредных привидений. Нельзя сказать, что во «Вскрытии Джейн Доу» ничего подобного нет, но по меркам жанра паранормальная активность тут очень умеренная - первый звоночек (колокольчик на ноге у трупа) звучит рано, но деликатно, и мистическая сила начинает настоящие безобразия лишь в последней трети фильма. А до этого отец и сын просто работают, обсуждая семейные и профессиональные дела. И только когда рациональные объяснения заходят в тупик, скальпель упирается в ритуальные знаки, а гистология показывает нечто совсем антинаучное, Тилден-старший тянется к книжной полке за Библией с апокрифами. Но первую половину фильма Брайан Кокс и Эмиль Хирш играют скорее не хоррор, а добротную производственную драму, и эта часть, несомненно, лучше второй, где из темных углов на зрителя начинают выпрыгивать жанровые клише. Зато заглавная героиня невозмутима от начала до конца, что в мистическом фильме ужасов удается далеко не каждому трупу. Да что там, это редчайшее исключение. И, кроме шуток, большое актерское достижение Олуэн Келли. Лежит она, красивая, никого не трогает, но одним своим присутствием наводит больше жути, чем дюжина прытких мертвецов. (Олег Зинцов, «Ведомости»)

Томми Тилден (Брайан Кокс) - успешный патологоанатом. Он отдал своему делу много лет и сейчас постепенно разъясняет своему сыну Остину (Эмиль Хирш) все тонкости профессии. Обычная семейная работа в морге внезапно прерывается визитом местного шерифа Шелдона (Майкл МакЭлхаттон), который привозит с собой неопознанный труп, названный традиционным для таких случаев именем Джейн Доу (Олуэн Катрин Келли). Полицейский настоятельно просит Томми провести вскрытие как можно скорее, то есть до рассвета. Остин, поколебавшись, отказывается от планов провести вечер в компании своей девушки и решает помочь отцу. В процессе вскрытия отец и сын вскоре обнаружат множество странностей, объяснять которые будет все сложнее и сложнее. ... Настолько, что в какой-то момент их привычные представления о жизни и смерти существенно пошатнутся. «Демон внутри» - второй фильм Андре Овредала (после «Охотников на троллей», 2010) и первый снятый им полностью на английском языке с прицелом на максимально широкую жанровую аудиторию. При этом история сделана в последовательно минималистичном формате: действие почти не выходит за пределы морга, а главных персонажей всего двое (точнее, трое, если справедливо посчитать и загадочный труп). Основной плюс здесь - грамотная работа Овредала с фильмом как с единым целым, где должны быть хорошо синхронизированы разные переменные - от актерской игры до освещения. Что касается стилистики, то здесь режиссер столь же последователен: во-первых, систематически эксплуатируется все, что связано непосредственно с процедурой вскрытия (с необходимыми подробностями, хотя и без очевидных излишеств), а во-вторых, тщательно поддерживается атмосфера нарастающего беспокойства, незаметно переходящая в страх и паранойю. С учетом того, что все это органично вплетено в медленно развивающийся, но постоянно удерживающий внимание сюжет, общее впечатление быстро становится благоприятным. Своей подчеркнутой старомодностью в плане подачи «Демон внутри» отчасти напоминает ленты Джеймса Вана («Мертвая тишина» (2007), «Астрал» (2010), «Заклятие», 2013), где тоже нет места постмодернистским играм со смыслом, равно как и многим популярным сейчас визуальным решениям. Вместо этого перед нами добротный фильм ужасов старой школы, который не пытается выдавать себя за что-то другое. Именно серьезность делает «Демона внутри» непохожим на большинство его конкурентов. И дело не только в мрачной атмосфере или нагнетании ожидания чего-то неизвестного и явно плохого, но и в том, что по мере развития история приобретает более драматический характер и отношения отца и сына все чаще выходят на первый план, хотя это никогда не происходит в ущерб основной линии. Да, медленно разогревающийся сюжет может вызвать раздражение у любителей более динамичных картин, равно как и некоторая недосказанность, особенно ближе к финалу. Но это не ошибки, а иные правила игры, к которым могли не привыкнуть те, кто предпочитает более мейнстримный хоррор. Оценить «Демона внутри» однозначно стоит всем поклонникам жанра, в особенности тем, кто предпочитает проверенный временем подход к нему. Это камерная, но очень приятно сделанная история, в которой ощущается дух рассказов Говарда Ф. Лавкрафта. А в эпоху ремейков, смягченного насилия в угоду рейтингу и клипового монтажа это дорогого стоит. (Дмитрий Соколов, «RussoRosso»)

Вскрытие покажет. Меня всегда искренне забавляла манера наших кинопрокатчиков адаптировать названия фильмов на великий и могучий, причем зачастую не самым очевидным образом. Но в этот раз товарищи из "Вольги" достигли совершенно новых высот: во-первых, исковеркали и испохабили лаконичное "The Autopsy of Jane Doe" (которое стоило бы перевести как "Вскрытие Джейн Доу" или, что более правильно, "Вскрытие неизвестной"), а во-вторых, кинули в своем "Демон внутри" нехилый такой спойлер, пускай и частично ложный. В результате важный сюжетный твист, который заготовили создатели, в третьем акте может не сработать. И хотя все на самом деле не так, как кажется, эффекта неожиданности нас благополучно лишили. ... Если же попытаться отрешиться от происков наших локализаторов и на миг забыть про их вопиющую тупость и безграмотность, то следует признать, что скромный норвежец Андре Овредал, ранее отметившийся замечательным фантастическим триллером "Охотники на троллей (Trolljegeren), сумел при отсутствии заметного бюджета и в ограниченных условиях снять необычный и очень динамичный хоррор, в центре сюжета которого не самая, казалось бы, интересная вещь на свете - попытка установить причину смерти девушки, тело которой случайно обнаружили полицейские в доме какого-то религиозного культа. На протяжении первой трети нас неторопливо знакомят с патологоанатомами - отцом и сыном, - мимоходом намекая на их взаимоотношения и кардинально противоположное восприятие профессии. Понятно, что представитель старшего поколения небезосновательно считает свою работу важной и полезной для общества, тогда как молодой человек хотел бы заниматься вещами поинтереснее, нежели ежедневно потрошить трупы и писать многостраничные отчеты. Но затем по щелчку пальцев - после начала вскрытия Джейн Доу - внезапно запускается череда загадочных и пугающих событий. Поначалу все выглядит невинно - действительно, в жизни есть место и техническим неполадкам, и досадным случайностям. Но чем больше проходит времени и чем дальше в своих изысканиях заходят доктора, тем более пугающий окрас приобретают шалости нечистой силы. Причем далеко не факт, что это именно проделки чьей-то злой воли, а не случайные совпадения. И примерно к середине фильма вы уже начнете понимать что к чему. Начнут и главные герои. Но не все так радужно, поскольку самое положительное впечатление способна разрушить всего одна мелочь - концовка. Пожалуй, единственное, к чему стоит придраться - это к последним пятнадцати минутам фильма. Авторы, по всей видимости, настолько притомились заигрывать со зрителями, что взяли и внезапно низвели любопытный мистический триллер до стандартной страшилки с классическим финалом. В этом не было бы ничего страшного, если бы до этого "Демон внутри" не старался бы нас удивить и убедить как раз в своей нетипичности. Поэтому заключительные сцены откровенно разочаровывают. Хотя было бы странно ожидать чего-то в корне иного, признаю. Поэтому стоит морально подготовиться к тому, что удовольствие от просмотра вы получите только в том случае, если сходу сумеете погрузиться в происходящее и не будете анализировать поступки главных героев, выискивать улики и намеки, а также старательно строить теории о причине всех бед и фантазировать на тему финала. Во-первых, все и так объяснят очень доступно, а во-вторых, велик шанс, что вы придумаете завершение истории гораздо более интересное. (Сергей Агеев, «FatCatSlim»)

«Демон внутри»: ужастик про вскрытие. В небольшой частный морг поступает тело молодой девушки. Личность не установлена, следов насилия нет. Труп был найден при очень странных обстоятельствах, поэтому коронеру с сыном-помощником за одну ночь нужно выяснить, как девушка умерла. Но такого вскрытия в их практике еще не было. Джон Доу и Джейн Доу - имена, которые в англоязычном мире дают неизвестным людям в судебных и медицинских процедурах. В том числе неопознанным трупам. Зачастую это временный ярлык, но иногда с ним человек и уходит в могилу. Об одном таком анониме повествует новый фильм норвежца Андре Овредала, автора занятного фэнтези-хоррора «Охотники на троллей». ... «Демон внутри», несмотря на очевидную принадлежность к ужасам, удачно сочетает элементы других направлений. Здесь и детектив, и психологическая драма, и сильная «производственная» часть. Подобно тому, как обаятельный маньяк Декстер раскрывает преступления по брызгам крови, коронеры устанавливают истину по мертвому телу. Грязь под ногтями, состояние внутренних органов, содержимое желудка - знающему человеку все это способно рассказать историю жертвы. Нам предлагают понаблюдать за работой двух профессионалов, отца и сына. Их прекрасно воплотили Брайан Кокс и Эмиль Хирш соответственно. Персонажам хватает глубины: это не привычные для жанра функции, а живые люди. По разбросанным тут и там деталям, по оброненным фразам мы дорисовываем их образы, заглядываем в их прошлое и невольно проникаемся к ним симпатией. Вместе с героями зритель проходит жуткий квест под названием «вскрытие». Тело Джейн Доу хранит тайны, которые не следовало бы раскрывать. И чем больше узнают герои, тем сильнее вокруг них сгущаются тучи. Отдельно стоит сказать о месте действия, которое очень важно для такой камерной истории. Здешний морг, как бы странно это ни звучало, довольно уютный. Он не похож на типичные морги из фильмов ужасов - «казенный дом» с ярким больничным светом и выкрашенными в холодные цвета стенами. Тут морг занимает подвальный этаж семейного особняка: симпатичные светильники, фотографии на стенах, комната отдыха. Это территория главных героев, тут они чувствуют себя как рыбы в воде, слушая рок во время вскрытий и перекидываясь профессиональными шуточками. Тем сильнее эффект, когда в их мир начинает проникать потустороннее. Сюжет фильма можно сравнить с пазлом: общая картина станет видна только после того, как все кусочки встанут на место. И кусочки эти нужно доставать из прекрасной и мертвой, как панночка из «Вия», незнакомки. Подобная головоломка, помноженная на замечательный экранный дуэт актеров, и удерживает зрительское внимание. Хоррор-составляющая хороша, пока идет ненавязчивым фоном, создавая напряжение. Пока витает рядом, как предчувствие надвигающейся беды. Пусть даже в качестве приемов мы по большей части видим набор клише: взрывающиеся лампы, странные голоса по радио, отражения в зеркалах. Но когда загадки разгаданы, и бесовщина окончательно отвоевывает экран, мрачный и самобытный триллер уступает место типичному (если не сказать банальному) сверхъестественному хоррору, каким нет числа. Тот случай, когда все вроде бы нормально, а изнутри тихонько подтачивает чувство разочарования. Да, «Демон внутри» определенно запоминается - прежде всего за счет концепции. Серьезных провалов сюжета в нем нет. К его технической стороне нет вопросов. Однако поначалу казалось, что режиссер, поклонник творчества Джеймса Вана, возьмет более серьезную высоту. Крепкая жанровая лента с оригинальной задумкой, но не до конца реализованным потенциалом. Удачно: сюжетная завязка, детективная интрига, игра актеров. Неудачно: слабая финальная часть, жанровые штампы. Оценка: 7/10, достойно. (Александр Подольский, «Мира фантастики»)

Демон внутри. Когда тайна должна остаться тайной. Что ж с тобой случилось? (с) Волной ремейков и продолжений нестрашных, но неплохо собравших в прокате картин с головой накрыла жанр ужасов. Тем удивительнее, когда в этом сегменте появляются исключения - оригинальные и совершенно недорогие картины, которые удивляют как своих создателей, так и зрителей. Многие известные кинорежиссеры рискуют, снимая подобные проекты, привет Шьямалан и его «Визит» и «Сплит», но известны примеры, когда такие эксперименты заканчиваются успехом и возможностью выбирать следующие картины. Андре Овредал после своих норвежских проектов громко заявляет о себе голливудским дебютом «Демон внутри», который показали сначала на фестивале в Торонто, где ... он был хорошо принят критиками, а потом и зрители высоко оценили картину. Такое редко случается с проектами жанра «то ли триллер, то ли ужас». Поэтому картины, подобные «Демону внутри», пропускать не рекомендуется: не часто у нас в прокате оказываются действительно достойные представители пугательного жанра. Отец и сын работают в морге. Уже под вечер шериф привозит к ним тело неизвестной молодой девушки и просит выяснить причину смерти. Но чем дальше патологоанатомы разбираются в этом непростом деле, тем больше понимают, что ввязались во что-то действительно жуткое и возможно смертельно опасное. Создатель нашумевшей псевдодокументальной картины «Охотники на троллей» Андре Овредал очень хотел по-настоящему напугать зрителей. И «Демон внутри» - та самая визитная карточка, которая сможет открыть режиссеру все двери. Все в фильме подведено к тому, что каждая сцена выстреливает, сценарий законченный и последовательный, операторская работа не смотрится просто набором кадром, главные актеры несмотря на стереотип о «низком» жанре играют на привычном уровне, а замкнутое пространство морга показано так, будто фильмы ужасов закончили снимать лет двадцать назад и Овредал пришел и вновь захватил одну из лидирующих позиций в этой сфере. Сериальные сценаристы Йен Б. Гольдберг и Ричард Навин смогли отойти от шаблонов, присущих тем, кто переходит с малого экрана на большой. Несмотря на то, что иногда действие почти останавливается, они поддерживают необходимый градус накала и интереса зрителей с помощью диалогов или сцен, которые отвлекают все внимание на себя. У них получилось так продумать интригу, что в какой-то момент просто начинаешь злится на себя, что не додумался до этого раньше: все открытия зрители совершают только вместе с героями. Британский классик Брайан Кокс давно выступает гарантом если не качества картины, хотя в данном случае так и есть, то хотя бы своего героя в ней. А их дуэт с Эмилем Хиршем вообще костяк «Демона». Актеры раскручивают всю историю, как фокусники, вроде бы показывая зрителям все, при этом скрывая самое важное в рукавах. Неизвестный до настоящего времени оператор Роман Осин, кажется, нашел проект, где смог удивить даже самых заядлых и давних фанатов жанра. Каких только точек видения нет у «Демона внутри». И отражения, и необычные углы, все, что только можно придумать с камерой, лишь бы показать героев как-то неожиданно и возможно еще больше напугать собравшихся в зале. Музыка и звуковые эффекты создают необходимые эмоции у зрителей, чтобы страх не только их пугал, но парализовал. «Демон внутри» длится без малого всего лишь полтора часа, за которые зрители успеют прочувствовать всю гамму эмоций, от страха, непонимания и легкого испуга до полного ужаса. И лучшей рекомендации не найти, ведь создатели делают все, чтобы каждый пришедший в зал получил свою долю адреналина. А раз уж картина так двусмысленно заканчивается, а подобные проекты снимаются дешево и быстро, то скоро можно будет возвращаться в кинотеатры за добавкой. Оценка: 7 из 10. Хорошо. (Дмитрий Бортников, «Ten Stars»)

Вскрытие покажут. «Демон внутри» - отличный ужастик Андре Овредала про мрачные тайны, скрытые в теле мертвой девушки, картина, погружающая зрителя в страшноватую обстановку американского провинциального безвременья. В маленьком городке где-то в штате Вирджиния полиция приезжает по вызову и обнаруживает следы резни. Жильцы аккуратного домика мертвы, вокруг кровь, а в подвале из земли торчит труп голой девушки. Худо-бедно опознав жильцов, полиция отвозит тело девушки в морг к Тильденам - семейству патологоанатомов, состоящего в данный момент из отца Томми (Брайан Кокс) и сына Остина (Эмиль Хирш). Именно им предстоит провести время в компании Джейн Доу (стандартное обозначение неизвестного тела), постепенно, при помощи ... скальпеля, докапываясь до страшной тайны ее появления на свет. Режиссер Андре Овредал заработал себе имя «Охотниками на троллей» - не всегда складной, но остроумной историей про студентов, воюющих со скандинавскими чудищами. Постановщика заметили за океаном, и вот его первый англоязычный фильм, и - судя по критике - это начало прекрасной дружбы Овредала с Голливудом. Впрочем, для начала он сознательно выбрал максимально понятный для себя материал. Вирджиния - восточный штат, достаточно отдаленный от центра, чтобы жизнь там текла куда медленней, чем на Манхэттене или в Калифорнии. Здешний сонный быт, по всей видимости, напоминает Овредалу о родной Норвегии, позволяя приспосабливаться к новому культурному и природному ландшафту относительно постепенно. Тем более что и сюжет - готическая история, которой в итоге оборачивается «Демон внутри», - располагает к оттачиванию формальных приемов в новых обстоятельствах. Собственно, именно формальным совершенством картина и подкупает в первую очередь. Вскрытие тел и хлопанье дверцы трупного холодильника озвучено энергичными гитарными аккордами, задающими ироничную дистанцию между действием и зрителем. Именно с этой дистанцией Овредал и играет на протяжении полутора часов. Вместо того чтобы долбить своего зрителя по голове скримерами, режиссер постепенно наращивает напряжение, пользуясь ограниченным, но максимально эффектным инструментарием. Прежде всего, действие происходит в морге, а значит, никакие лишние монстры тут особенно и не нужны. Пожилой мужчина вынимает девушке сердце или, допустим, вскрывает черепную коробку - не самое успокаивающее зрелище, даже с учетом, что мужчину играет великий британец Брайан Кокс. С другой стороны, физиологией Овредал тоже не злоупотребляет - значительную долю саспенса здесь дает, например, взбесившийся под воздействием демонов радиоприемник. Интересно, впрочем, другое. «Демон внутри» поразительным образом смотрится абсолютным гостем из прошлого. Несмотря на то, что действие разворачивается более-менее в наши дни, в кадре, кажется, не появляется ни одного мобильника, да и сами цвета отсылают то ли в девяностые, а то ли и вовсе в семидесятые. Как и почему это происходит - неизвестно. Возможно, дело в том, что по сравнению с бешеным бытованием больших городов жизнь провинции так долго замедлялась, что и пошла немножко вспять. Или, может быть, это всего лишь интерпретация чужака-норвежца, оказавшегося на новом континенте и разглядевшего в нем то, на что местные уже давно не обращают внимания... Так или иначе, этот пронизывающий фильм дух неопределенного ретро дарит при просмотре удивительный набор переживаний. «Демон внутри» щекочет нервы и содержит по-настоящему драматичные эпизоды, но в то же время - погружает в давно забытое состояние уютного кинопросмотра, которым в последние годы радовали разве что лучшие фильмы Роба Зомби. Комфорт и умиротворение здесь вызывает неспешный монтаж, крепкая операторская рука и то, что вместо смелых метафор и аллюзий на существующий мировой порядок здесь - старое доброе древнее готическое зло, актуальное вне зависимости от внешнеполитической ситуации. (Ярослав Забалуев, «Газета.ру»)

Вендетта с того света. Нагое тело мертвой красотки шериф маленького городка, расположенного где-то в Вирджинии, доставит в местный морг, чтобы два патологоанатома, отец и сын, установили причину смерти загадочного трупа, который оказался на месте преступления невесть откуда. Это была очередная, обычная рутина для необычных профессионалов-исследователей смерти, работенка на ночь, всего лишь еще одно вскрытие безжизненного организма с идеально белоснежной кожей, инфернальным взглядом, раздробленными суставами и еще много чем. Аккуратный разрез от грудной клетки и до области чуть ниже пупка, неожиданно обильное кровотечение и вуаля - злосчастный ящик Пандоры открыт. Кто же ты, таинственная незнакомка - обыкновенная шлюха, принявшая кокаин, или ... мученица, принявшая «прелести» древней ритуальщины? Вопрос риторический, однако, трепещите, гребаные невежды-мертворезы, ибо грядет крутая буря, и вот уже радио вещает не клевый рок-н-ролл, а пробормочет мерзким голоском что-то наподобие «вам уже не выбраться отсюда никогда». Новый фильм норвежского кинематографиста Андре Овредала - это «Вскрытие Джейн Доу» нормального человека и «Демон внутри» курильщика, трупная фантазия с отменными загадками и неважнецкими ответами, плюс ко всему вполне свежий компетентный взгляд на жанровые одеревенелые клише. По темным коридорам морга разгуливают мертвецы, но не ходячие, в душном воздухе, пропитанном духом смерти, витает нечто дьявольское потустороннее, но без явной визуализации выдуманных демонов, и это действительно срабатывает. Овредал беззастенчиво вскрывает труп, а заодно и выворачивает жанр наизнанку, выжимает из него оставшиеся в закромах живительные соки и таки дает надежду на то, что пациент скорее жив, чем мертв. В итоге станет ясно, что даже на том свете действует правило «око за око», и если мертвые девушки и впрямь сговорчивей1 (а их еще нужно умудриться услышать), адские страдания настигнут тех, кто дышит. Пока еще дышит. И, наверное, это будет справедливо. Сомнительная мифология в этом случае не цель, а средство, так же, как и юное тело бездыханной красавицы, сверлящей зрителя «онемевшим» взглядом, от которого в комнате становится холодней. При этом никакой пошлости в виде моргания мертвеца или, боже упаси, оброненной слезинки не последует, ведь одного только взгляда достаточно, чтобы нагнать саспенсу. А ведь соблазн был, да еще какой, но к чему вся эта псевдодраматическая выспренность, правда? Зрителю же предоставлена прекрасная возможность убедиться в том, что сам процесс всей этой скальпельно-анатомической волокиты - не ковыряние в гениталиях, но настоящее искусство, открывающее путь в необъяснимую гиперреальность, и если на трупе повешен колокольчик, так, на всякий случай, то рано или поздно он все равно зазвенит. Дзинь-дзинь, ребятки, мы идем по ваши души, дзинь-дзинь. Но наступит кульминационный акт, и вот здесь поджидает главное разочарование, смазывающее общее впечатление. Нехитро вплетенная библейская аллюзия2, отсылки к истории о салемских судебных процессах XVII века - те ключики к разгадке, что категорически не оправдывают ожиданий. Именно здесь норвежец дает слабину, из-за которой становится изрядно некомфортно. Тем не менее, Овредал наглядно доказывает, как в свое время это сделал Джеймс Ван, что для крепкого хоррор-триллера достаточно грамотного подхода, игры в кошки-мышки со зрителем, двух с половиной актеров да парочки локаций в заброшенном чулане. Жаль, что запала не хватило до самого финала, в противном случае мы могли бы говорить, что вот он, один из самых занимательных ужастиков последних лет. Но и без того джейндоуновская аутопсия - натуралистичная страшилка весьма недурных качеств. 1 - Dead Girls are Easy - песня финской готик-рок группы The 69 Eyes. 2 - «Мужчина ли или женщина, если будут они вызывать мертвых или волхвовать, да будут преданы смерти: камнями должно побить их, кровь их на них» [Левит 20:27] - текст в фильме немного изменен. Оценка: 3,5/5. (Денис Федорук, «25-й кадр»)

У ней внутре наколка. Но внезапно кричит колокольчик, и духи не уносятся прочь. В одном из домов частного сектора безымянного американского захолустья случилось загадочное убийство. Вернее сказать - форменная резня. Хозяева уютно расположились на полу с несовместимыми с жизнью отверстиями в разных местах, по стенам живописно раскинулись мозги и прочая кровища, но самое странное обнаружилось в подвале. Там возлежало полузакопанное, полностью голое бледное тело молодой девушки, очевидно бездыханное и вместе с тем невредимое. Опознать ее никак не удается, что и отображено в оригинальном названии фильма - The Autopsy of Jane Doe (что можно перевести примерно как "Вскрытие тела Васи Пупкина ... женского пола"). Чтобы избавить себя от творческих мук, наши прокатчики, особо не заморачиваясь, окрестили его "Демоном внутри". Что, пожалуй, и к лучшему. Итак, тело отвезли в кооперативный морг, где всем заправляют отец и сын Тилдены, Томми и Остин соответственно. Отец - поумнее и поопытнее, знает много гитик и может, бегло взглянув на содержимое вскрытого черепа, определить причину смерти его обладателя. Сын, впрочем, тоже весьма смышлен. Кроме того, меж ними есть драматургия. Отец никак не смирится с кончиной жены, сын тяготится доставшимся по наследству призванием и жаждет покинуть пропахшее формалином родовое гнездо, но не желает отца оставлять в печали. Также у сына есть подруга. И на этом драматургия заканчивается. Непонятно, зачем она вообще нужна, но вот - прилипла к подошве, как что-то неприятное, заставляя сюжет хромать, периодически останавливаясь, чтобы ногой о бордюр поскрести. Отсюда возникают неуместные, сбивающие ритм моменты - вроде загадочной (и остающейся таковой) смерти котика и последующей его кремации под грустную музыку. Таких малообъяснимых эпизодов в фильме - катафалк и маленькая труповозка, потому что, по мнению создателей "Демона", мистика - она на то и мистика, чтобы быть лишенной хоть какой-либо логики (даже внутренней) и отметать любые намеки на возможность адекватного толкования. Но и они делятся на две группы - необходимые для сюжета и совершенно бессмысленные. Наличие в сценарии подруги сына еще, допустим, объяснимо: ее вводят ради одного сколь эффектного, столь же бестолкового твиста, больше работающего на вышеобозначенную унылую драму, и для обоснования козырного саспенсообразующего трюка. Но котик-то тут при чем? Жаль, конечно, что саспенс и драматургия в данном случае не дополняют друг друга, как в том же "Сиянии", к которому фильм временами ненавязчиво (а временами - навязчиво) отсылает, а больше друг другу мешают. Однако это отнюдь не диагноз. "Демону внутри" и так есть что показать и чем напугать. Сценаристы Йен Голдберг и Ричард Найнг, а также примкнувший к ним многообещающий норвежский режиссер Андре Овредал (вернувшийся спустя семь лет после отличного дебюта) круто смешивают мистический хоррор и боди-хоррор, разбавляя все это изрядной дозой детектива. Пусть и неизбежно условного в условиях бессовестного диктата мистической парадигмы. Династический дуэт трупорезов, постепенно, по науке разделывая таинственную особу, находит у нее внутри все больше необъяснимых вещей и пытается делать умозаключения насчет ее происхождения. И что-то даже у них начинает вырисовываться. Как "вдруг" окончательно и безжалостно активируется та самая зловещая волшба, не терпящая этих ваших причинно-следственных связей. Тогда доселе медленно подогреваемое напряжение доходит до точки кипения, и на зрителя вываливается вереница убойных, сотрясающих поджилки сцен. Тут в полный рост разворачивается Андре Овредал и расчехляет свой могучий арсенал: демонстрирует уходящий в темноту коридор, зловеще играет с отражениями в зеркале и со светом (и тут наступает пора настоящего кровавого визуального пиршества, за что отдельная черная благодарность выписывается оператору Роману Осину), леденяще дзынькает из-за двери колокольчиком. Брайан Кокс и Эмиль Хирш добросовестно свои роли отыгрывают, неистово тараща глаза. К финалу сценарий снова пытается подружить утробную жуть с семейной драмой, и ему снова это не удается: жуть и драма враждуют, жуть разгромно побеждает. И венчается все неуклюжей развязкой, ничего, по сути, не объясняющей, зато нагоняющей еще больше жути. А что, в принципе, еще надо от хоррора? Стращает он как мало какой другой за последние годы, а остальное - ну, нового "Сияния" никто и не ждал. Кто бы там что ни говорил. И чьей бы авторитетной поддержкой ни заручался. Оценка: 4/5. (Алексей Литовченко, Дмитрий Сосновский, «»)

Женщина на столе - не к добру. Норвежец Андре Овредал, автор фольклорной драмы «Охотники на троллей», возвращается в большое кино с «Демоном внутри» (в более точном переводе - «Вскрытие Джейн Доу»), в центре сюжета которого - вскрытие тела во всех красках. Так что желательно при просмотре не ужинать. Как правило, в детективах сыщики прибывают на место преступления и, узнав детали дела, удаляются на поиски убийцы. Здесь же зрителя оставляют в морге с двумя патологоанатомами: Остином Тилденом (Эмиль Хирш) - молодым стажером, и Томми Тилденом (Брайан Кокс) - его отцом и наставником. К героям привозят труп молодой девушки (прекрасная в своей ... неподвижности Олуэн Катрин Келли), которая была обнаружена полузакопанной на месте жестокого убийства. Их задачей становится выяснение причин ее смерти. Здесь нет ни пугающего дома в лесу, ни демонического ребенка, ни разлагающейся девицы, выползающей из телевизора, ни проклятой куклы. Суть картины скромна, но режиссер подходит к ней изобретательно - мертвая женщина на холодном столе морга держит в напряжении весь фильм. Часы тикают, и Остин и Томми обязаны завершить аутопсию к утру. Однако пошаговое вскрытие слой за слоем вытаскивает на поверхность еще больше вопросов. В картине ощутим дух финчеровского триллера «Семь», но здесь за уликами не гонятся. Героев озадачивает бездыханное тело, кромсание которого превращает, казалось бы, привычное для врачей занятие в редкую чертовщину. Сперва барахлит радио, затем звенит колокольчик на трупе, который спрятан в ячейке холодильника. И чем глубже герои «копают», тем страшнее становится их ритуал. Вдобавок за окном усиливается буря, поэтому Остину и Томми бежать некуда. Они застревают в подвале с жутковатым телом, их молчаливым собеседником. Вскрытие покойника становится вскрытием застоявшихся отношений отца и сына. Однако авторы обращают больше внимания на по-хичкоковски обыгранную аутопсию, чем на персонажей. Их оттеняет мистицизм. Что и говорить, если девушка Остина появляется в паре сцен, для рассказа она - как лысому расческа. Конечно, сюжет оригинален, но повествование изворотливо, а молчание в моментах напряженного ожидания перебивается дешевыми приемами - внезапными запугиваниями. Это принижает ценность ленты Андре Овредала, но срабатывает. Противного и мерзкого ничего не показывают, но режиссер придает событиям чувство кошмарности, изоляции (замкнутое пространство, мрачные коридоры, глухие металлические звуки, хождения на ощупь) и атмосферности, и в конце концов насыщает историю сверхъестественным. Правда, с определенного момента сюжету разворачиваться становится некуда. Фильм с припугивающими композициями Дэнни Бенси и Сондера Юрриаанса («Подарок», «Враг») держится на маленьких разгадках, рассказав о которых - значит раскрыть весь сюжет. Пожалуй, хоррору «Демон внутри» иронично, но справедливо подходит фраза: части лучше целого. Очевидный финал не дотягивает до увлекательного начала. И дело совершенно не в актерах, а в истории: люди открывают, образно говоря, ларец зла и страдают, под конец отбиваясь от всякой нечисти. Видели, знаем, вот только за бездушием картины, где-то в ее днище прячется здравая мысль о том, что существует нечто помимо плоти. Людей не интересуют причины и мораль, их цель - узнать причину смерти. Патологоанатомы отрицают метафизику, за что судьба играет с ними злую шутку. Перефразируя цитату из «Последнего киногероя»: «Вы порезали меня. Большая ошибка». Дескать, господа, не безобразничайте! А может быть, это кино о том, что мужчины не понимают женщин? Страдающих женщин? О мужской пренебрежительности? Или об оккультном мракобесии? Вообще, посмотрев однажды что-нибудь, думаешь, что наверняка найдется что-то похожее. И хотя в «Демоне внутри» отчетливо слышно эхо хорроров «Окулус» и «Мученицы», толку сравнивать нет. Работа Овредала и аппетит улетучит, и холодок по спине пронесет. Особенно в финале, к которому, как и ко всему сюжету, все-таки есть вопросы. Невзирая на идейную свежесть, лента местами нелепа, тягуча и уступает в азарте таким современным триллерам, как «Не дыши» или «Коллектор». Обладающей коварством и мертвой эротикой картине норвежца не хватает зубов, чтобы оставить след в истории. И не удается сдержать жуть до конца. Поэтому «Демон внутри» - не более чем средненькая детективная страшилка с таинственной завязкой и сюжетным брожением. Оценки. Для глаз: 8. Для ума: 7. Для сердца: 4. Вердикт: Стильный, мелковатый ужастик, где главное не экшен, а атмосфера. Средний балл: 6.3/10. (Артур Завгородний, «Lumiere»)

Патологоанатомы маленького городка получают тело жертвы таинственного убийства - красивой и молодой девушки без видимой причины смерти. Они пытаются выяснить, кто она и как умерла, обнаруживая все более причудливые подсказки, которые ведут к тайнам ее жизни и смерти. "Фильм "Демон внутри" можно было бы снять и без хоррор-деталей, и он все равно бы остался интересной историей об отце и сыне. Мы сделали акцент на сопереживании героям: в первую очередь, именно это должно удерживать внимание, а не фантастические элементы". Именно этими словами режиссер Андре Овредал описывал свою новую картину в недавнем интервью онлайн-журналу "Darker". И так уж получилось, что эту беседу ... вел я, автор рецензии, которую вы сейчас читаете. На тот момент мне об Андре было известно немногое: он родом из Норвегии, снял отличное мокьюментари "Охотники на троллей", потом куда-то пропал на шесть лет и вот вернулся с новым фильмом. По ту сторону журналистского блокнота мог оказаться кто угодно - от "поехавшего" любителя моргов до изнеженного арт-претензиониста с мятным привкусом декаданса. Однако в разговоре с ним я увидел интеллигентного талантливого человеке слегка консервативных взглядов на кинематограф: Андре искренне гордился проделанной работой и тем, что в первую очередь снимал не хоррор, а просто фильм с интересной историей и интересными героями, фильм, который смогут оценить даже люди "со стороны". Что же, пора сравнить впечатления. Несмотря на то, что для нас "Демон внутри" только выходит в прокат, во всем мире о нем уже сложилось определенное мнение - релиз состоялся еще в декабре. Там он известен под другим названием, "The authopsy of Jane Doe" (Вскрытие Джейн Доу), и, пожалуй, самую лестную оценку ему дал Стивен Кинг, назвав лучшим фильмом ужасов 2016-го года. Восторг маэстро понять можно - это свежая нестандартная история, прекрасно сочетающая в себе как элементы классического остросюжетного фильма (психологизм, саспенс, детективная линия), так и современные тенденции (скримеры, стилистическая эклектика). Эту ленту хочется дать в зубы каждому начинающему режиссеру со словами: "Вот, учитесь! Учитесь, как надо снимать малобюджетное кино так, чтобы оно выглядело дорогим". И действительно, последнее на что обращаешь внимание при просмотре - это то, что нам показывают всего три-четыре комнаты на протяжении всего экранного времени - настолько изящно и качественно проделана работа режиссером, оператором и монтажером. Картинка проста, естественна и красива. Второе, что цепляет в "Демоне внутри" - это сама история. "У каждого тела есть свой секрет" - говорит один из героев фильма, и это становится лейтмотивом всего действия. Поиск разгадки внутри трупа - дело не для слабонервных, особенно если вокруг начинает происходить чертовщина. Впечатление усиливается актерской игрой Брайана Кокса и Эмиля Хирша, их дуэт отлично справляется со своей задачей, и можно смело сказать - да, перед нами действительно один из самых страшных фильмов за последние годы. При этом особенно радует то, что жесткие моменты, связанные с процедурой вскрытия, подаются крайне аккуратно. Мы видим ровно столько, чтобы нам не стало плохо, но одновременно ни на секунду не теряем в атмосфере морга и достоверности рабочего процесса патологоанатомов. И все же при всех составляющих успеха, фильм есть где покритиковать, и покритиковать по делу. Как ни странно, речь пойдет... снова об истории. Вернее, о сценарии. Очень уж скачет логика повествования. Герои то прячутся в "надежном месте", то потом решают, что оно того не стоит... опять прячутся. Такое ощущение, что часть действия существует только для того, чтобы набить хронометраж, а само повествование можно уложить, скажем, в сорок минут пилотного эпизода какого-нибудь сериала. Таким и остается послевкусие - да, хороший телевизионный фильм, жаль, что не показали больше. Туда же постоянные салки с играми разума: то героям что-то чудится, то не чудится, то страсти бурлят, то, оказывается, это и вовсе не страсти. В небольших дозах это хорошо зарекомендовавшая себя приятная сюрреалистичная чертовщина, но здесь ее просто неприлично много, так, что начинает расплываться и сама история. Несмотря на некоторую жесткость взболтанного коктейля, смотреть "Демона внутри" можно и даже нужно. Почему? Ну, во-первых, это действительно свежий и умный фильм, раздвигающий рамки представлений о современном хорроре. Во-вторых - прекрасная работа съемочной группы. А в-третьих... он действительно пугает. Вердикт: 7 баллов из 10-ти, качественный образец современного фильма ужасов, к просмотру рекомендуется. (Николай Иванов, «»)

Нестандартное тело. Для норвежского режиссера Андре Овредала, знакомого по малобюджетным "Охотникам на троллей", его англоязычный первенец "Демон внутри" может стать именно той маленькой волшебной дверцей в мир большого Голливуда. Оценим по достоинству гуманизм локализаторов: в оригинале фильм назывался совсем уж намеренно непрокатно - "Вскрытие Джейн Доу", что не помешало ему собрать огромное количество показов на фестивалях и прокат в разных странах. Эта лента снята на очевидном для фильмов ужасов материале, показывая работу отца-коронера и его сына-ассистента в одном из частных моргов где-то в Вирджинии. Тем не менее, Овредал свое первое упражнение по части американской провинциальной готики снял в Лондоне и ... при поддержке европейской команды. В "Демоне внутри" есть тот стыковый факт новаторства, который одновременно заставляет говорить о работе как о событии в области жанра традиционных хорроров и о попытке вывести фильм в нишу артхауса через вполне прагматичное производственное задание. Сценаристы сериалов, не имеющие опыта работы в полном метре, Йен Б. Голдберг ("Однажды в сказке", "Вспомни, что будет") и Ричард Найнг ("Мертвое лето") были одержимы огромной амбицией жанрового перезапуска не меньше режиссера. Раскрывая историю тела обнаженной девушки, наполовину захороненной в подвале частного дома, где произошла серия страшных и загадочных убийств, они направляют фильм не только по пути поиска ответов на очевидные вопросы о причинах смерти. Шериф с говорящей фамилией Берк (Майкл МакЭлхаттон, "Осада Жадовиля", "Из тьмы") ставит сверхурочную задачу профессионалам - выяснить, как умирала та, на теле которой нет ни одной царапины. Благодаря эффекту Кулешова в демонстрации статичного лица девушки-безымянного-трупа Джейн Доу (Джейн Доу) и поэтапному вскрытию "Демон внутри" начинает работать как иллюстрация к пропитанному страхом и ненавистью артефакту в человеческой оболочке. Каждый сантиметр, каждая дверь, каждое зеркало, каждый стук и каждое позвякивание колокольчика у режиссера работают на еще большее усиление жути происходящего в старинном морге, сплетая развитие фильма из пугающей обстановки и подозрительности кошмара из жизни не самых робких парней. Мастерство Овредала начинает проявляться, когда коронеры расследуют причины смерти, ему удается создать состояние страха для зрителей, демонстрируя статику ситуации познания тайны и намеренно подбрасывая то, что не требует объяснений для атмосферы фильма. Атрибутика дома с привидениями отвлекает нас от погружения в мокьюментари-драму - необъяснимая гибель домашнего любимца, жуткие трансляции по радио, штормовое предупреждение выступают как элементы жанра и игра в традицию. Глубина "Демона внутри" - это глубина проверки на прочность личных отношений отца и сына, еще не оправившихся от потери жены и матери, их проверки знания таблицы умножения ремесла и состояния общего страха без пролития литров крови. Привлекая на роль отца великолепного мастера Брайана Кокса ("Троя", "Стрелки Шарпа"), Овредал наделяет его поведение в рамках роли Томми настоящими сардоническими чертами детектива, который ищет смертельные подсказки в теле жертвы и знает, что у всех есть тайна. Не менее убедителен в роли сына Остина и другой крепкий актер Эмиль Хирш ("В диких условиях", "Рожденный дважды"), который сомневается в необходимости продолжать семейный бизнес и не так предан ремеслу, как его отец. Основная проблема "Демона внутри" лежит в плоскости сценария, а не в плоскости режиссуры, этот очевидный просчет можно объяснить только желанием попасть в традицию хорроров и обеспечением коммерческого проката ленты. Мощный старт и предельно четкий рассказ истории отвешивают зрителям выверенные, строго дозированные порции страха каждой деталью хирургической операции, которые направлены против всяких суеверий и должны показать торжество опыта и науки. Но ближе к финалу точная проработка начинает давать сбои и уступает место фальшивым и надуманным спекуляциям на паранормальности, движения против логики легко улавливаются и ослабляют общее впечатление от ленты. Тем не менее, "Демон внутри" вызывает страх при помощи минимума спецэффектов и без рек крови, при помощи камеры Романа Осина ("Гордость и предубеждение", "В лабиринте молчания") демонстрируется скромная мрачность, которая представлена чаще всего как отстраненная неподвижность наблюдателя. Безусловно, Андре Овредалу удалась реализация идеи общей сдержанности для создания жуткой и пугающей атмосферы, лишая в мягком финале ленту жанрового кислорода и делая "Демона внутри" отличным, а не выдающимся, фильмом ужасов. (Сергей Бутаков, «Иви.ру»)

Из чего же, из чего же сделана наша девчонка? Тильдены, отец и сын, - потомственные коронеры, чей дом (он же морг) находится на окраине Грантэма, провинциального городка в Вирджинии. Как-то раз к Тони (Брайану Коксу) и Остину (Эмилю Хиршу) приезжает шериф с телом мертвой девушки. В доме, где ее нашли, произошло тройное убийство, а неопознанный труп был найден, наполовину закиданный землей, в подвале. Тильденам нужно срочно выяснить, как умерла жертва. Стивен Кинг в своем труде «Как писать книги» утверждал, что людям отчего-то нравится читать про представителей разных профессий. И это правда. При этом, сложно припомнить кино, в котором бы показывали, ... как работают коронеры. Меж тем, зачастую именно эти люди узнают, как умерла жертва, закладывая курс для полиции (Коронер (англ. coroner от лат. coronarius) - должностное лицо, специально расследующее смерти, имеющие необычные обстоятельства или произошедшие внезапно, и непосредственно определяющее причину смерти - прим. ред.). Вспомнить хотя бы агента Альберта Розенфилда из «Твин Пикс», без чьей помощи невозможно было бы найти убийцу Лоры Палмер. В «Демоне» же задача Тильденов - помочь шерифу узнать, как безымянная девушка связана с остальными жертвами в доме. Большинству из нас морг представляется мрачным местом, этаким вместилищем смерти. Если отбросить предрассудки, по сути, это обычная работа, на которой сотрудники пьют чай в перерывах и сплетничают про общих знакомых. У Тильденов морг и крематорий находятся в подвале их дома. Здесь чисто и светло, наверх ведет грузовой лифт. Чтобы не заскучать во время вскрытия, Тони и Остин включают бодрый рок-н-ролл и принимаются за дело. Скажем сразу: идея назвать фильм в русском прокате «Демон внутри» была не совсем удачной. «Вскрытие Джейн Доу» (то есть, неопознанного женского тела) звучит куда интригующе. Большую часть экранного времени мы будем наблюдать за тем, как старший коронер и его ассистент пытаются разгадать причину смерти девушки. Первая странность, с которой сталкиваются Тильдены, - глаза, подернутые молочной пленкой. Так они выглядят, когда трупу уже несколько дней. Меж тем, Джейн Доу смотрится так, словно почила совсем недавно. Тони обнаруживает, что у девушки сломаны кости, при этом на коже вокруг ни единого синяка. С каждой минутой загадок становится все больше и больше. И теперь главный вопрос - кем же была эта незнакомка? Несмотря на то, что «Демон внутри» - всего лишь третий фильм Овредала (первая картина, «Будущее убийство», и вовсе обошла российского зрителя стороной), режиссер свое дело знает. По-семейному душевная атмосфера первых минут постепенно сменяется тревогой, ощущением, что сейчас вот-вот произойдет нечто ужасное. Обстановка накаляется: звучат сообщения о надвигающейся буре, напряжение скачет, а диктор говорит странные вещи. Все эти события как-то связаны с безымянной покойницей, в которой с каждой минутой остается меньше и меньше человеческих черт. И когда нам показывают неподвижное, застывшее в вечности лицо усопшей, поневоле мерещится, что та вот-вот набросится на зрителей с криком «Бу!». Но постановщик не подражает блумхаусовским фильмам и скримерами не грешит (хотя без них не обошлось, увы), делая упор на саспенс. Чтобы фильм получился на «пять», недостаточно нагнетать атмосферу. Нужен сюжет, который бы захватывал зрителя и не отпускал до последней секунды. В «Демоне» весь интерес зиждется на загадках тела Джейн Доу. Если не смотреть трейлер и критику не читать, поначалу можно подумать, что перед вами необычный детектив, где следствие ведут коронеры. Однако, когда начинается бесовщина, за событиями следишь уже не так напряженно. Легко догадаться, и кем была неизвестная, и каков удел тех, кто с ней встретится. Теряется интрига, а это губительно для фильмов, завязанных на одной-единственной тайне. Зрителю остается только переживать за дуэт Хирша-Кокса: тяжело расставаться с теми, к кому привязался. Но дурное предчувствие не подведет - в конце концов, жанр обязывает. Портит картину и отсутствие флешбэков в финале. Экскурсы в прошлое помогли бы узнать, как именно умерла девушка. Но Овредал воздержался от прямых ответов, предоставив зрителю возможность разгадывать тайны Джейн Доу самостоятельно. Это не так уж и сложно, если сопоставить концовку и начальные сцены. Зрители старательные сложат пазл в голове и останутся довольны, ленивые же решат, что сценарист сам не знал, как умерла девушка, и поэтому взял финальные сцены с потолка. «Демон внутри» не идеален. Он привлекает отличной актерской игрой и напряженной атмосферой, но мог бы обойтись без мистики. Тем не менее, он заслуживает внимания. Во-первых, своей непохожестью на большинство хоррор-лент современности. А во-вторых, где вы еще сможете лицезреть полностью обнаженную Олуэн Катрин Келли в течение целых полутора часов? (Илья Пивоваров, «Darker»)

Очарование смерти. Мало кто знает, что у классика мировой литературы Чарльза Диккенса имелась прелюбопытнейшая страсть: будучи в Париже, он частенько наведывался в городской морг, проводя там целые часы за созерцанием трупов и останков тел. Однажды великий романист признался, что в царство мертвых его влечет какая-то непостижимая сила. Это чувство он описал как «притягательность отвратительного». Справедливости ради, Парижский морг в XIX веке был чем-то вроде торгово-развлекательного центра. Кинематограф тогда еще не изобрели, поэтому влюбленные парочки, детвора и туристы с утра до ночи гуляли по холодному трехэтажному зданию, жадно разглядывая экспонаты. Вне зависимости от тяжести увечий и комплектности конечностей покойников всегда размещали ... на специальных наклонных столах за стеклянными витринами. Нечто подобное сейчас можно наблюдать в мясном отделе гипермаркета. Изначальной целью такой системы было опознание бесхозных трупов нон-стоп, но все скатилось в банальный бизнес - как всегда. Специфическое шоу собирало до сорока тысяч посетителей в день, а на набережной рядом с моргом образовалась целая куча самостроя с прохладительными напитками и вкусняшками. Смерть привлекает человека с тех самых пор, как одна ушлая обезьяна взяла в руки палку и ткнула ею своего мертвого сородича. Кажется, в тот момент все и завертелось. К обезьяне пришел Дарвин. В мозгу примата появилось осознание таинственного и мистического. Боязнь смерти стала архимедовым рычагом эволюции и - как ни странно - религии. Вечным двигателем, генерирующим тонны мифов о душе, божественных карах, загробной жизни и семидесяти двух девственницах. Стараниями беспристрастных ученых XX века смерть утратила свое зловещее очарование. Все механизмы были разобраны, изучены и пронумерованы. Лишь верующие и кинематографисты с переменным успехом продолжают поддерживать огонь в адской топке первобытных человеческих страхов, но он постепенно угасает. Кого сейчас напугаешь покойником в кино? Да никого. Тем более удивительно, с какой легкостью норвежский режиссер Андре Овредал стращает зрителя старыми добрыми мертвецами. Автор отличных «Охотников на троллей» снял свою новую ленту «Демон внутри» (в оригинале - The Autopsy of Jane Doe, то бишь «Вскрытие Джейн Доу») под впечатлением от «Заклятия» Джеймса Вана, и это заметно. Овредал заимствует у признанного мастера кирпичных дел множество благородных приемчиков, даром что «Демон» играет в совсем другой бюджетной лиге. Кабы не имя режиссера и дифирамбы от самого Стивена Кинга, фильм затерялся бы среди десятков малобюджетных ужастиков, оставив после себя лишь пыльную страничку на IMDb. Зритель начинает предвкушать грядущий кошмар с первых минут просмотра. Мякотка заключается в том, что сценаристы не мелочились и сделали главными (и единственными, по сути) героями фильма... двух потомственных патологоанатомов. Это те самые люди, что ежедневно роются в человеческих внутренностях всех форм и расцветок, бодро насвистывая Mr. Sandman. Существует ли в мире более суровое профессиональное сословие? Вряд ли. Если и можно напугать патологоанатома, то как? Спрятать внутри трупа табакерку с чертиком? Забавно, но именно так сценаристы и поступают. В фамильной прозекторской Тильденов разыгрывается мрачное, почти готическое представление, умело будоражащее первобытные инстинкты зрителя. Если «Заклятие» Вана специализировалось на сугубо детских страхах (что тоже круто), то «Демон» Овредала паразитирует на страхах животных. Несоизмеримо более сложный и взрослый подход, знаете ли. Есть такой старый английский юридический термин - «Джон Доу». Обычно так называли неопознанные тела мужского пола. Соответственно, женские тела нарекались «Джейн Доу». Как раз одна из таких «Джейн» и является виновницей торжества в новом фильме Овредала. Классифицировать нашу героиню затруднительно: она не столько «неопознанное тело», сколько «неопознанный летающий объект». Ну ладно, ладно. Может, и не летающий. Хотя странностей от этого меньше не становится. Кто ты, Джейн Доу? Откуда ты? Что за... Целый букет физиологических аномалий - хороший удар по медицинским догмам и личным убеждениям бывалого патологоанатома. Томми Тильден (Брайан Кокс) очень достоверно рисует образ профессионала, привыкшего объяснять необъяснимое при помощи собственной эрудиции. Впрочем, рано или поздно наступает такой момент, когда отрицать вмешательство сверхъестественных сил уже нельзя. Что характерно, мистер Тильден и не отрицает. Мистер Тильден идет за топором. Вот только много ли проку от топора? Даже Хома Брут не смог бы ответить на этот вопрос. Молодая ирландская актриса Олуэн Катрин Келли шикарно сыграла труп. Да-да! Отныне все актерские хохмы по поводу неблагодарной роли покойника утратили свою актуальность, ибо мисс Келли задала какую-то невероятную планку. Героиня «Демона» далека от стандартов киношного трупа. Она ни жива, ни мертва. Странная, аморфная полувещь, находящаяся вне времени и пространства. Она пугает почти на телепатическом уровне - не моргая, не шевеля ни единым мускулом. Воистину виртуозная работа! За Эмиля Хирша грех не порадоваться, опять же. Парень в последнее время совсем пропал с крупнобюджетных радаров, хотя заметно «подрос» и возмужал. Может статься, что копеечное авторское кино и будет его последним пристанищем. А жаль - актер-то хороший. С другой стороны, именно такие режиссеры, как Овредал, способны дать угасающим звездам второй шанс. Однако вернемся к фильму. Временами «Демон внутри» опасно балансирует на грани би-муви, но это скорее из-за видения режиссера, чем из-за нехватки деньжат. В целом картина производит крайне положительное впечатление, ибо не пытается закосить под модный артхаус типа «Ведьмы» Роберта Эггерса или «Оно» Дэвида Роберта Митчелла. Фильм Овредала довольно самобытен и по-честному прост: если к ноге покойника привязан сигнальный колокольчик, то он обязательно зазвенит. Выверенный сюжет порадует ценителей шьямалановских финальных твистов, любителям же мясца зайдет сама концепция ленты. Остальные просто будут некоторое время спать при свете. Причина столь сильного эффекта кроется в ощущении той самой животной первобытности. Словно впотьмах схватился за окровавленный кусок мяса, понимаете? И руки помыть негде. Вроде бы не смертельно, но неприятно. Аж до жути. (Роман Макаров, «КГ-Портал»)

Хоррор от норвежского режиссера Андре Овредала до больших экранов в России добирался достаточно долго - мировой зритель увидел его еще в прошедшем сентябре и в целом остался доволен. И даже больше: картину посмотрел знаменитый писатель Стивен Кинг и сделал ей хорошую рекламу, назвав «Демона внутри» самым страшным фильмом 2016 года и присовокупив к этому статусу еще пару лестных эпитетов. Взаимоотношения «короля ужасов» с кинематографом на самом деле не позволяют считать его безусловным экспертом, но в данном случае Кинг, пожалуй, оказался не так уж далек от истины. История о вскрытии неизвестной девушки, превратившемся в настоящий кошмар для патологоанатомов, смело берет публику ... в оборот, а недостатки вполне успешно маскирует за актерскими работами и саспенсом. Впрочем, оценка знаменитости не только помогла популяризировать независимый фильм с высоким возрастным рейтингом, но и сослужила ему гораздо менее позитивную службу. «Посмотрите это, но не в одиночестве», стращал Кинг своих подписчиков в социальных сетях, порядком завысив зрительские ожидания от ужастика. Некоторым даже пришла в голову вполне конспирологическая мысль насчет того, что создатели ленты приплатили пожилому литератору за положительный отзыв, хотя все мы хорошо понимаем, кто и кому на самом деле мог финансово помочь в данной ситуации. Так или иначе, в случае с «Демоном внутри» (который на самом деле называется Autopsy of Jane Doe, то есть «Вскрытие неопознанного трупа женского пола») на Кинге сходятся не только вопросы маркетинга: Овредал при помощи пары сериальных сценаристов расставил по сюжету довольно много отсылок к роману «Сияние» - а точнее, к его спорной, но знаменитой экранизации, созданной Стенли Кубриком. Об этой же картине в интервью не раз упоминал исполнитель одной из главных ролей в «Демоне» Брайан Кокс. По его мнению, два произведения вполне можно поставить на одну полку. Перебор в этих словах, несомненно, присутствует. С другой стороны, «Сияние» в свое время осталось практически без серьезных наград, зато получило две номинации на «Золотую малину». Глядишь, потомки оценят и «Демона внутри». Норвежец ранее успел заявить о себе лентой «Охотники на троллей», которую снял на родине: псевдодокументальный триллер о противостоянии студентов и сказочных (и при том весьма недружелюбных) великанов получил неплохие оценки и стал довольно прочным фундаментом для репутации постановщика. После «Демона внутри» на Овредала явно обратят внимание и голливудские продюсеры, которым свойственно в последние годы делать ставку на талантливых и, что называется, самобытных европейских режиссеров. И хотя громких проектов в ближайших планах специалиста не значится, карьерные подвижки явно не за горами: фильм с Коксом и Эмилем Хиршем слишком уж выделяется на фоне традиционного мутного потока хоррор-лент, названия которых стираются из памяти через день-другой после просмотра. Примечательно, что изначально главную роль планировали отдать Мартину Шину, то есть создатели ленты изначально ориентировались на пару громких имен в титрах. Сюжет фильма строится вокруг семейного патологоанатомического подряда: столь нетривиальное фамильное занятие вызывает улыбку, но ведь кто-то же должен заниматься и этим. Улыбаться зрителю расхочется очень быстро, а Овредал благодаря такой завязке мгновенно обозначает очень нужный ему «тихий» конфликт отцов и детей. Папа, всю сознательную жизнь простоявший у стола со скальпелем и прочими жуткими инструментами, хочет, чтобы отпрыск продолжил его малоприятное, но важное дело. Сын, в свою очередь, хоть и постиг эту науку, особого восторга от перманентного общения с покойниками не испытывает. На заднем плане маячит девица (которой предстоит еще и совсем другая роль в этой истории), и с ней молодой человек хотел бы покинуть осточертевший городишко. Родственнички готовятся к назревающему самому важному разговору, а полицейские тем временем находят вышеозначенное тело на месте кровавого преступления. Личность погибшей установить не удается, ее связи с другими убиенными - тоже. Вскрытие покажет, решает шериф, и отправляет покойную в частный морг. С папой-патологоанатомом они, разумеется, старые знакомцы, и полиция вправе рассчитывать на то, что зацепки удастся отыскать в ходе посмертного исследования. «Эх, парни, лучше бы вы действительно покинули город в полном составе», намекает Овредал каждым кадром, но гремучая смесь профессионализма с авантюризмом не оставляет героям выбора: выставив надоедливую девицу за дверь, они берутся за острые предметы и целлофановые пакеты для улик. Постановщик не спешит переходить к непосредственно ужасам. Зрителя готовят к ним с холодной, почти патологоанатомической расчетливостью. Пока безответную и загадочную Джейн До разбирают на составляющие, вокруг создается нужная атмосфера: покойники в выдвижных ящиках ждут своего часа, на улице начинается непременная гроза, тут поскрипывает, там позвякивает. По канонам все того же Кинга зло сначала устраивает небольшую тренировку на невинном домашнем животном. И хотя публике уже отчетливо не по себе, она еще хмыкает над сценой кремации. В какой-то момент вообще кажется, что создатели картины решили обвести всех вокруг пальца, завернув в хоррор-упаковку увлекательный профессиональный детектив. Составляющие загадки выходят на свет божий одна за другой, и давно пора звонить в полицию и объяснять, что дело нечисто - и вот тут начинается то, ради чего все собрались. Овредал четко понимает, сколько до него сняли фильмов про страх и ненависть в закрытых помещениях, поэтому ко всему подходит с умом. Другое дело, что некоторые сюжетные ходы настолько шаблонны, что их ничем не замаскируешь. И все же зритель ерзает в кресле, всерьез переживая за хороших людей, выбравших необычный род занятий и попавших из-за этого в большую беду. Немецкий оператор с русским именем Роман Осин способствует такому настрою изо всех сил, хоть и работает в не самом привычном для себя жанре. Добром, понятное дело, эта история не закончится - зря, что ли, сценаристы сочиняли для нее не менее мрачную предысторию с колдовством и нечеловеческими муками. Кокс, которому обычно предлагают нечто среднее между боевиком и комедией, и Хирш, которого редко ставят в центр кадра, стараются играть серьезно - и получается. Атмосфера в «Демоне» неотвратимо становится невыносимой до приступов клаустрофобии - вполне понятно, чем так впечатлился старик Кинг. За правдоподобность невозможного Овредалу можно простить несколько телевизионный подход к работе, а авторам сценария - явные провалы в драматургии, на которой они намеревались въехать прямо в шеренгу лучших. Тот факт, что создатели фильма ужасов позволяют себе смешивать жанры и отвлекаться на ненужные для нагнетания страха детали, всегда подкупает: чувствуется, что им хотелось не только выпрыгивать на зрителя из-за угла, но и поговорить с ним тоже. «Демон внутри» вполне мог бы обзавестись продолжениями и даже телевизионной версией - для этого достаточно недорассказали. Впрочем, это уже не так зависит от его художественных достоинств. Но в том, что это картина, которую интересно, а местами действительно жутко смотреть, сомневаться не приходится: даже если вы не знаменитый американский писатель с гипертрофированным воображением. (Андрей Митрофанов, «Амурская правда»)